Guía de Aprendizaje nº4

SECTOR: Artes Musicales
PROFESOR-A: María Olga Miranda
Nivel/curso: 2º Medio
Plazo: 29 de noviembre
UNIDAD TEMÁTICA: La Canción
CONTENIDO:
El Bolero
APRENDIZAJE ESPERADO: Identifican auditivamente algunas canciones en la
evolución de la canción, atendiendo particularmente a sus cambios formales y al uso
de elementos musicales.
Guía de Aprendizaje nº4
Instrucciones: Comprensión Lectora: Luego de leer el documento sobre la historia del
bolero, revisa el material audiovisual y auditivo, ensayando el tema escogido para tu
evaluación
Historia del Bolero
Este género artístico y musical una de las
manifestaciones más propias y personales de
nuestro ser colectivo y, aún con su difusión y
universalización, sigue siendo uno de los
fenómenos que identifican y homogenizan esa
noción de ‘latinoamericano’, porque el Bolero a
pesar de sus raíces europeas es definitivamente
algo Latino y aunque lo ubiquemos a veces en Cuba
o el Caribe es un patrimonio colectivo que toca e
involucra desde México a la Argentina y llega,
inclusive al Brasil; Por lo tanto podemos concebir
con facilidad un Latín Jazz o un Rock Latino (o Rock
en Español) pero es difícil imaginar un Bolero
Francés o Inglés.
Sobre el origen del Bolero existen diversas teorías,
la mayoría señala a Europa como la cuna del
género.
El Bolero viene de España e inicialmente era una
danza de movimiento ligero. Posiblemente el
Bolero es una manifestación musical gitana, pues
su nombre puede venir de la expresión ‘Volero’ de
volar, y las danzas gitanas a veces implican
movimientos agudos y rápidos que aparentan el
vuelo de aves. Además, si nos fijamos de la
instrumentación musical de las danzas gitanas
notamos guitarras y unas cajas de madera que
hacen de percusión, además del aplauso y el uso de
las palmas de las manos. Con esta instrumentación
llega el Bolero a América, específicamente a Cuba,
donde la fusión con los ritmos africanos de esa
maravillosa zona mágica que es el Caribe dio como
resultado el compás cadencioso del Bolero como lo
conocemos en su acompañamiento clásico: Con
unas guitarras y unos bongós, congas o tumbadoras
como percusión.
El primer Bolero compuesto, fue "Tristezas" escrito
por el cubano José ‘Pepe’ Sánchez en Santiago de
Cuba en 1886, aunque algunos difieren la fecha, lo
importante es que esa pieza dio origen formal al
género y con el acompañamiento musical que
denominamos ‘clásico’ ( las guitarras y la
percusión), así el bolero evolucionó de música de
cantinas y peñas a música de serenatas, el toque
romántico le permitió adaptarse a todas las clases y
el avance tecnológico ( en este caso , la Radio) le
permitió universalizarse y luego otro prodigio de la
ciencia (La Grabación y el Disco de acetato y vinilo)
le permitió perpetuarse en el Tiempo.
La irradiación musical de Cuba se hizo sentir, no
sólo con el bolero sino con el son, el danzón, la
guaracha, el mambo y el cha cha cha, entre otros.
Los países que se ven bañados por el mar Caribe
asumieron pronto como propio el producto que
Cuba les daba de contrabando entre la década de
los veinte y los treinta. Eso permitirá la fusión y el
engrandecimiento del bolero con otros géneros
musicales dándose como resultados los sub.
géneros: Bolero rítmico, Bolero Cha cha cha, Bolero
Mambo, o inclusive la Bachata (bolero
Dominicano), el Bolero Ranchero (mezcla bolero y
mariachí mexicano ) y el Bolero Moruno (bolero
con mezclas gitanas e hispánicas). Pero otro hecho
que contribuirá al ascenso del Bolero es la
inesperada muerte del rey del tango, Carlos Gardel,
en 1935, que dejó a ese género musical sureño sin
un destacado interprete, por consiguiente decayó
ese afán por el tango tras la muerte de su mejor
voz y permitió la expansión del bolero.
Primero, sería la era de los Tríos de guitarra, luego
las grandes orquestas tropicales que incursionaban
en el bolero, después las orquestas al estilo ‘Big
band’ y, por último, verdaderas orquestas
sinfónicas darían forma al acompañamiento
musical del bolero que durante casi treinta años (
1935-1965) dominó el espectro musical
latinoamericano, valiéndose de los recursos
comunicativos de la época: primero la radio y los
programas en vivo, luego los discos (primero de 78
revoluciones por minuto, luego 45 rpm. y
finalmente 33 ½ rpm, llamados Long Play o L.P’s ),
después el Cine y finalmente la Televisión.
El proceso no dejó a nadie de la región fuera: Cuba
y México se convirtieron en centros artísticos, y
artistas de toda la región participaron y se
destacaron ( compositores e interpretes): además
de México y Cuba, los hubo de Puerto Rico,
Venezuela, Colombia, República Dominicana,
Ecuador, Bolivia, Chile, Argentina, y hasta Brasil y
España.
Varios factores contribuyeron al auge de la era
dorada del bolero, ya señalamos la caída del tango,
además de eso tenemos primero un cierto
aislamiento cultural de América Latina en los años
cercanos y posteriores a la primera guerra mundial,
que no permitió a estos países integrarse a la era
llena de influencias musicales que no fueran el vals,
el pasodoble o el fox -trox, venidos de Europa o los
Estados Unidos, esto permitió al Bolero cultivarse y
desarrollarse con calma sin claras competencias
que lo amenazaran, destacamos también que los
países ‘influyentes’ no estaban interesados en
vendernos su cultura y sus gustos, solo mostraban
interés porque América Latina les comprase sus
productos. A su vez, la existencia de regímenes
militares de facto, influyó curiosamente en el éxito
del bolero, pues a estos gobiernos les interesaba
ver a la población entretenida en sus gustos, para
que olvidaran la política, por ello la era dorada del
Bolero está asociada en gran parte al periodo de las
dictaduras de la década de los cincuenta. Asimismo
la difusión de ídolos por medio del cine le dio una
difusión y vigencia enorme al Bolero. Pero Cuando
América Latina rompió su relativo aislamiento
cultural después de la segunda guerra mundial y se
integró a un mundo competitivo y cosmopolita de
influencias, el bolero decayó.
La Balada pop vino a ocupar el puesto de lo
‘romántico’, que antes tenía indiscutiblemente el
bolero, lo mismo pasaría con la música bailable, la
era de las guarachas y el cha cha cha fue sustituida
por el Rock and Roll, la Salsa Brava y el Merengue.
No podemos afirmar que el bolero murió, aunque
quedó relegado a sus exponentes originales,
quienes lo interpretan hasta el final de sus días
(como Alfredo Sadel o Daniel Santos) y a sus
fanáticos, casi siempre de edad avanzada;
además, el tono romántico de las baladas
posteriores siempre estuvo influenciado por el
bolero, pues eso hacía Armando Manzanero,
disfrazaba de baladas, sus composiciones que eran
boleros, también Marco Antonio Muñíz o José José
quienes en entrevistas a la prensa confiesan que lo
que siempre interpretaban en lo romántico eran
boleros, sólo que lo acompañaban musicalmente
como baladas pop. Por ello la llamada ‘resurección’
realizada por Luis Miguel, si bien tiene méritos
propios, fue también la consecuencia de un
ambiente previo plagado de romanticismo, que era
indiscutiblemente heredero de las glorias doradas
del bolero.
Llegamos aquí a un punto de difícil tratamiento, no
por ser poco interesante sino por su extensión y
complejidad: el vasto marco de Autores y
compositores que cultivaron y nutrieron al bolero:
Agustín Lara, el mismo compositor de la
conocidísima pieza Granada, comienza nuestra
lista, pues lo consideramos el más destacado e
importante compositor del bolero
latinoamericano, con una vida llena de
aventuras y sobresaltos en el mundo del amor,
sus composiciones rayaban desde lo descarnado
del despecho hasta lo tierno del primer
enamoramiento. Dejo al mundo piezas que
inmortalizaron al bolero como: Mujer, Noche
de Ronda, Solamente una vez, Amor de mis
Amores, Santa, Rosa, Farolito, Arráncame la
Vida, Piensa en mí, Rival, Enamorada, Tu
retrato, Palabras de Mujer, Pecadora, cuando
vuelvas, humo en los ojos, entre otros muchos
éxitos.
Rafael Hernández, después de Lara es el que
más composiciones dejó al mundo
latinoamericano del bolero, con un estilo lleno
de sencillez expresaba lo que habitualmente
debía ser complejo para un poeta, allí radico su
triunfo. Además de boleros es el autor de piezas
rítmicas como Capullito de Alelí, el
Cumbanchero y Cachita. Sus principales
boleros son: Enamorado de ti, No me quieras
tanto, Tú no comprendes, Amigo, Despecho,
Silencio, Celos malditos celos, Canción del
Dolor, Ahora seremos felices, Perfume de
gardenias, Ausencia, Lo siento por ti, Preciosa
y Lamento borincano.
Ernesto Lecuona, El más destacado compositor
de la isla de Cuba, su gran mérito estuvo en
combinar de manera magistral la música nativa
de su tierra con lo académico, logrando así
difundir y universalizar lo cubano, donde por
supuesto está el bolero.
Sus principales obras fueron: Estás en mi
corazón, Noche Azul, Damisela encantadora,
María la O y Siboney,
María Grever. Esta compositora mexicana es la
autora de la pieza Júrame, y su estilo romántico
y elegante marco pauta en el bolero dejando
piezas finas como: Cuando vuelva a tu lado,
Así, Te quiero dijiste, Volveré, Por si no te
vuelvo a ver y Alma mía.
Miguel Matamoros, junto a Lecuona, es el
compositor cubano más conocido, en especial,
por su versatilidad. De él es la famosa pieza
Son de la Loma (‘Mamá yo quiero saber de
dónde son los cantantes...’). En el aspecto
romántico su versatilidad no falló, por ello se
hizo popular con sus piezas: Lágrimas negras,
Dulce embeleso, Ruego de amor, Olvido y
promesa.
Armando Manzanero, lo consideramos el
sucesor de su compatriota mexicano Agustín
Lara, aunque con su estilo y formas propias
bien definidas. Manzanero es, en la actualidad,
el más prolífico compositor romántico, con una
trayectoria destacada que incluye los éxitos:
Pero Te extraño, Somos novios, Adoro, Esta
tarde vi llover.
Pedro Flores. El compositor puertorriqueño más
fecundo después de su compatriota Rafael
Hernández, Flores dejo al mundo de la música
piezas como: Despedida, Perdón, Irresistible,
Esperanza inútil, Amor, Bajo un palmar, Amor
perdido, Obsesión ,Si no eres tú y Linda.
Otros compositores de menos escala pero de
igual importancia en el bolero latinoamericano
fueron: César Portillo de La Luz, cubano,
destacado por su romanticismo y sus metáforas
en la composición. Fue el autor de las piezas
Contigo en la distancia y Delirio, entre otras.
Consuelo Velásquez, mexicana, compositora
del conocido Bolero "Bésame Mucho", aunque
también le debemos: Franqueza, Aunque tengas
razón, Amar y Vivir, Corazón, Que seas feliz, y
Enamorada. Gabriel Ruiz, mexicano, autor del
famoso bolero "Usted", también dejó piezas
como Desesperadamente, Amor amor
amor,Tentacion, etc. Roberto Cantoral,
mexicano, autor de los exitosos boleros: "El
reloj" y "La Barca", además de "Soy lo
prohibido" y "El Triste". Oswaldo Farrés,
destacado autor de "Toda una Vida", también
de "Acércate más", "Tres palabras" y "Quizás
quizás quizás".
Para finalizar, reconocemos la trayectoria y el
aporte de los compositores Mexicanos: Gonzalo
Curiel (Vereda Tropical, Un gran amor y
traicionera ), Alberto Domínguez ( Frenesí y
Perfidia – ‘mujer si puedes tu con Dios
hablar...’- ), Mario y Benito de Jesús ( Nuestro
Juramento y , Ya la pagarás, Ya tu verás ),
Álvaro Carrillo (Se te olvida, Sabor a Mi y
Amor mío), los cubanos Orlando de La Rosa
(No vale la Pena y Vieja Luna) y Gonzalo Roig
(Quiéreme mucho y Estás en mí), el
puertorriqueño Bobby Capó (Piel canela,
Cabaretera, En que qué damos por fin), el
argentino Mario Claver (Abrázame así, Somos,
Quisiera ser), y los venezolanos Aldemaro
Romero (Me queda el consuelo), María Luisa
Escobar (Desesperanza, No puedo olvidarte),
Chelique Sarabia (Mi propio yo y Cuando no sé
de ti), José Reyna ( Noche de Mar, Ven ),
Jhony Quiroz ( Tú Sabes, Hastío) y René Rojas
(Sufre Mujer, Evocación, anoche te amé ).
Actividad N º1
Revisa los siguiente link, de los siguientes boleros.
Compara auditivamente, cada una de las versiones, colocando atención en ritmo, voces e
instrumentos.
1. Piensa en mí “Agustín Lara” http://www.youtube.com/watch?v=jo_edUrXJzo,
http://www.youtube.com/watch?v=TJdezQEtj8I
2. Solamente una vez “Agustín Lara” http://www.youtube.com/watch?v=96NzAzGIWoI,
http://www.youtube.com/watch?v=WD-Nre__RzY
3. El Reloj “Roberto Cantoral http://www.youtube.com/watch?v=obOeJd782DY,
http://www.youtube.com/watch?v=66IQQNtytUQ
4. Sin Ti “Pepe Guizar” http://www.youtube.com/watch?v=Ggtt6D56xv0,
5. Bésame Mucho “Consuelo Velásquez” http://www.youtube.com/watch?v=iibS5UW1O5Y
http://www.youtube.com/watch?v=2ZGrpt8hlFo
Actividad de Evaluación
Nombre:
Curso:
1. A cada uno de los ejemplos dados, indica un enlace que corresponda a un cover de los
boleros, de estilos mas actuales.
Nombre Bolero
Compositor
Piensa en mí
Agustín Lara
Solamente una vez
Agustín Lara
El Reloj
Roberto Cantoral
Sin ti
Pepe Guizar
Bésame mucho
Consuelo
Velásquez
La Barca
Somos novios
Se te olvida
Tres palabras
Tristezas
Compositor cover
Estilo musical que
mezcla
Enlace
Luego de responder tu evaluación debes enviarla al correo:
departamentoartesmusicales.a12@gmail.com
Tus trabajos serán recibidos hasta el 29 de noviembre de 2011,
12:00 hrs (p.m. mediodía)
Si tienes alguna duda recuerda acercarte el día jueves de 8:30 a 14:00
horas en la Parroquia Italiana “Nuestra Señora de Pompeya”
Av. Bustamante 180
RUBRICA DE EVALUACIÓN
Categoría
4
3
2
1
Identificación
conceptos
musicales
Identifica 16 a 20
conceptos
musicales
Identifica 11 a 15
conceptos
musicales.
Identifica 6 a 10
conceptos
musicales
Identifica 1 a 5
conceptos
musicales.
Uso de enlaces
Identifica de 8 a 10
enlaces.
Identifica de 4 a 7
enlaces.
Identifica de 1 a 3
enlaces.
No identifica los
enlaces