UNIDAD 10. LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA 1. ¿Qué es la música contemporánea? Es la que abarca desde 1950 hasta nuestros días y se caracteriza por la utilización de nuevos procedimientos compositivos, de la electrónica y las nuevas tecnologías 2. ¿Qué es la música atonal? Sistema musical que rechaza las funciones tonales propias de la tonalidad y las relaciones básicas entre los grados de una escala diatónica. Presupone la abolición de la tónica y preconiza la utilización de los doce sonidos de la escala cromática con igualdad de funciones 3. ¿Qué es la politonalidad? Consiste en la utilización en una composición de partes musicales (armónicas o melódicas) que se desarrollan simultáneamente en distintos tonos 4. ¿En qué consiste el dodecafonismo? Método de composición donde el compositor escoge libremente lo que se llama una serie, es decir, doce sonidos de la escala cromática ordenados de una determinada manera. Estos doce sonidos ,una vez escogidos, han de aparecer siempre en el mismo orden, si bien su juego posibilita el que sean leídos al revés, invertidos o transpuestos de mil formas, de tal manera que el material completo que una serie puede suministrar, no es concebible que se agote en una obra, so pena que ésta durase por tiempo indefinido 5. ¿Qué es el serialismo integral? Consiste en trasladar el principio del dodecafonismo serial que regula el sonido a los demás parámetros sonoros: duración, intensidad, timbre, etc. 6. ¿Qué es la música concreta? Consiste en grabar en cinta magnetofónica sonidos o ruidos concretos, tales como gritos, golpes, cantos de pájaros, ruidos de motores, etc., a los que se llama “objetos sonoros” , que son seleccionados, distorsionados o no, manipulados, para finalmente ser combinados en una especie de montaje sonoro-musical, y que es reproducido por medios electroacústicos 7. ¿Qué es la música electrónica? Consiste en la creación de sonidos por medios electroacústicos y su posterior tratamiento por el mismo sistema. 8. ¿Qué es la música aleatoria? Consiste en confiar al azar la ejecución de una propuesta que tienen una traducción musical imprecisa, por lo que no pueden ejecutarse dos versiones idénticas de la obra. El compositor señala diversas alternativas para el momento de la ejecución, o sea, propone la posibilidad de elegir distintas combinaciones o itinerarios musicales 9. ¿Qué es la música estocástica? Es una variante de la música aleatoria basada en la probabilidad y en fórmulas matemáticas más que en el simple azar 10. ¿Qué es la música minimalista? Es música repetitiva. El compositor utiliza la repetición constante de cualquier elemento de la música ,ya sea melódico ,armónico o rítmico. Busca en internet información sobre las siguientes obras y haz un comentario de las mismas (métodos o técnicas empleadas en la composición, instrumentos o agrupación para la que se escribe , utilización de las nuevas tecnologías en la composición...) : - - - Mode de valor et d´intensité (Modo de valor y de intensidad) de Oliver Messiaen En esta obra para piano Messiaen utiliza la técnica del serialismo integral. Utilizó la serie no sólo a la altura de los sonidos, sino también a otros parámetros , como son la duración, la intensidad y el ataque del sonido Le marteau sans maître (El martillo sin dueño) de Pierre Boulez En esta pieza , secuencia de canciones y cadenzas instrumentales, ejerce influencia el Pierrot Lunaire de Schöenberg , y la música africana, japonesa y javanesa en la percusión. Para Stravinsky, el fascinante sonido cerebral evocaba “el tintineo de cubitos de hielo en un vaso de cóctel” contralto, flauta en sol, alto, guitarra, vibráfono, xilorimba y percusión Sinfonía para un hombre sólo de Pierre Schaeffer y Pierre Henry Schaeffer creó a continuación, en colaboración con otro discípulo del compositor Olivier Messiaen, Pierre Henry, una extensa obra en forma de collage titulada Symphonie pour un homme seul (Sinfonía para un hombre solo). Schaeffer bautizó esta obra como musique concrète (música concreta) y desarrolló sus fragmentos de cinta utilizando en cierta medida técnicas contrapuntísticas: reproducciéndolos hacia atrás, acelerándolos, ralentizándolos, cortando el ataque o convirtiéndolos en bucles. - - - - Gesang der Jünglinge (Canto de los adolescentes) de Karlheinz Stockhausen Su poder reside en el uso prematuro de la tecnología electrónica y en el efecto emocional de la voz de un chico cantando el benedictus entre extraños sonidos mezclados. Stockhausen se imaginó la pieza como un paseo indoloro a través de un “horno encendido” , imagen que con toda seguridad forma parte de los propios recuerdos del autor sobre la guerra Atmosphères de György Ligeti Obra para orquesta repleta de texturas sutilmente cambiantes y denota una gran influencia de su experiencia trabajando con electrónica y cintas magnetofónicas Treno por las víctimas de Hiroshima de Krzysztof Penderecki Para 52 cuerdas y con una innovadora notación y una gama de sonidos chocante Sonatas e interludios de John Cage Esta secuencia de 16 sonatas con cuatro interludios representa las ocho “emociones permanentes” del pensamiento hindú, “y su tendencia común hacia la tranquilidad”. Están instrumentadas para piano preparado, un invento de Cage que consistía en cologar objetos de metal y goma entre las cuerdas del piano para alterar su sonido 4´33´ de John Cage El pianista se sienta a leer una partitura que dice nada en tres movimientos durante 4 minutos y 33 segundos , pero no toca. La música está compuesta por los sonidos que provienen de la sala o del exterior