Notas de prensa - Fundación Canal

conFUSIÓN
ciclo de otras músicas en la Fundación Canal
jueves 10, 17, 24 y 31 de julio 2003
21:00 h.
jueves 10 de julio:
RALPH SANTOS & THE JUNGLE BAND
Percusión y fusión étnica
jueves 17 de julio:
CHEMA VÍLCHEZ
Jazz contemporáneo fusión
jueves 24 de julio :
FLAVIA N
Bossa nova fusión
jueves 31 de julio:
INSIDE VOICES con Sheilah Cuffy
Funk, soul y gospel a capella
Auditorio Fundación Canal (Mateo Inurria, 2 – junto a Plaza Castilla)
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
PROGRAMA:
jueves 10 de julio, 21:00 h.: PERCUSIÓN Y FUSIÓN ÉTNICA
RALPH SANTOS & THE JUNGLE BAND
Espectáculo basado en la maestría rítmica de su líder y fundador, Ralph Santos, excelente
percusionista que domina innumerables instrumentos de todos los continentes: congas,
cajones, percusión menor...
Ralph Santos abarca un rico repertorio en el que la fusión de orígenes de sus músicos nos
ofrece un inigualable sabor étnico. Mezcla de sabores africanos con pinceladas de ritmos
brasileños y cubanos, con la percusión como hilo conductor.
Formación: Guitarra acústica y voz, guitarra eléctrica blues, bajo, batería, trompeta, piano, y
mucha percusión.
jueves 17 de julio, 21:00 h.: JAZZ CONTEMPORÁNEO FUSIÓN
CHEMA VÍLCHEZ
Uno de los más reconocidos guitarristas de jazz del panorama nacional. Investigador
infatigable de estilos, ritmos y tendencias, nos ofrece un desarrollo musical de elevado interés
intelectual y sensorial por su singularidad armónica.
Su estilo aglutina pinceladas de muy diferentes orígenes, que se fusionan en una clara base
de jazz. Infinitos recursos de las más diversas corrientes musicales se combinan y brillan con
el inconfundible sabor de las cuerdas de la guitarra de este excelente músico, y su
acompasado acompañamiento.
Formación: Guitarra eléctrica, teclado y batería.
jueves 24 de julio, 21:00 h.: BOSSA NOVA FUSIÓN
FLAVIA N
La frescura de la bossa nova y todos los ritmos genuinamente brasileños se entremezclan con
los sonidos puros de nuestras guitarras clásicas, mientras reciben la caricia dulce de la cálida
y latina voz de Flavia Enne, cantante brasileña cautivada por España.
Un espectáculo ameno, chispeante, rítmico, en el que los magníficos músicos que la
acompañan nos deleitarán acercando el inconfundible y colorista sonido de Brasil a nuestros
oídos y cuerpos.
Formación: Voz, guitarra clásica, guitarra eléctrica, bajo y batería.
jueves 31 de julio, 21:00 h.: FUNK, SOUL Y GOSPEL A CAPELLA
INSIDE VOICES con Sheilah Cuffy
INSIDE VOICES es un grupo vocal que emana ritmo, fuerza y afinada sensibilidad en sus
interpretaciones de soul, funk y gospel. Desde dentro, la voz de su fundadora, Sheilah Cuffy,
se caracteriza por su inconfundible garra, sentimiento y potencia. Una voz ya conocida por ser
pasión musical de muchos artistas nacionales que han decidido colorear sus trabajos con ella.
La complejidad de la perfecta afinación a capella de este grupo vocal, así como su capacidad
para transmitir emoción, crean sin duda oportunidades mágicas para cualquier amante de la
música.
Formación: vocal
DATOS BIOGRÁFICOS
RALPH SANTOS:
Y
ARTÍSTICOS
DE
Rafael Santos es compositor y percusionista, especializado en ritmos cubanos y brasileños.
Sus antecedentes se remontan a los años 80, cuando Santos fue parte del grupo Equinoccio,
centrado en la experimentación sobre el jazz y sus clásicos. Las giras con aquel grupo le
permitieron profundizar en el conocimiento del repertorio de "standards", dándoles una visión
más colorista y aplicando sus nuevas tendencias.
A partir de entonces tuvo la oportunidad de trabajar con numerosas figuras del panorama
jazzístico español, tales como Joaquín Chacón, Polo Ortí, Joan Bibiloni, Javier Mora, La Calle
Caliente, Tomás Bohórquez, Bobby Martínez, Jayme Marques, La Orquesta Nacional de Jazz,
Chano Domínguez, Argelia Fragos, Luis Depestre, Gemma y Pavel, Omar Sosa, J.R. Mestre,
etc.
También ha sido percusionista en diversas formaciones de música latina como Habana
Conexión, Guayuco, Salsagoza, Dile Que Sí, etc.
En año 2000 tuvo el privilegio de compartir un seminario como profesor de percusión afrolatina con Julio Barreto, Dave Weckl y John Bergamo, entre otros en el VII Curso Internacional
de Percusión de Cocentaina.
Durante los años 2001 y 2002 ha colaborado en directo con artistas de renombre como Javier
Vargas o José Luis Perales, entre otros, hasta que finalmente consigue sacar a la luz su
proyecto The Jungle Book, inspirado en El Libro de las Tierras Vírgenes a partir de una
composición de Wayne Shorter titulada "Share Khan The Tiger". El disco es un canto en
defensa de la naturaleza y de las diferentes especies que en ella conviven, algunas en grave
peligro de extinción.
The Jungle Book, editado por el sello Ingo Music, es una celebración y homenaje a los
personajes del gran Rudyard Kipling, donde se despliega un repertorio magnífico de
ambientes rítmicos presididos por la alegría y la profusión de colorido. La calidad expresiva de
su formación, integrada por músicos jóvenes de variada procedencia, hace del grupo un
autentico referente del jazz latino de percusión por su creatividad y falta de prejuicios.
DATOS BIOGRÁFICOS
CHEMA VÍLCHEZ:
Y
ARTÍSTICOS
DE
Chema Vílchez nace en Madrid en 1967. Inicia sus estudios de guitarra eléctrica, armonía,
arreglos y composición a los 13 años. Más tarde, a los 18 años, inicia sus estudios de guitarra
flamenca. Desde los 15 años a los 21 crea e interpreta música para festivales, recitales de
poesía y obras de teatro y forma parte de diversas bandas de jazz, pop y rock, compaginando
estas actividades con el ejercicio de una intensa actividad docente.
Con 22 años se marcha a Los Angeles, al Musicians Institute de Hollywood, donde se gradúa
con honores. Al mismo tiempo toca en bandas como Overland Dr con Joe Ruiz y Enzo Cossu,
y estudia con Robben Ford, Joe Diorio, Frank Gambale, Don Mock, Scott Henderson y Jimmy
Findlay.
A los 24 años regresa a España y crea el Instituto de Música & Tecnología (IMT), retomando
de nuevo la actividad docente. El IMT es hoy en día una de las escuelas de música más
prestigiosas del país, contando con un amplio alumnado nacional e internacional, y que tiene
en su haber, en sus nueve años de existencia, más de 3.000 alumnos. Durante este período,
toca en directo en diversas formaciones de trío y dúo.
A los 27 años regresa a los Estados Unidos, donde graba su álbum "El Sueño de Navegante",
además de tocar en importantes clubs de Los Angeles, época en la comparte escenario y
graba con músicos de la talla de Eric Marienthal, Alex Acuña, Alphonso Johnson, Chad
Wackerman, Andrea Marcelli, Gary Willis, Steve Hunt, Mitchel Forman, John Beasley, Steve
Tavaglione, Walt Fowler, Jimmy Earl o Marlon Mehr.
En el año 1995 presenta "El Sueño del Navegante" en España, promocionándolo en diversas
radios, clubs, salas y giras a través de España e Italia (Lugano, Novara, Lonate, Milán,
Génova, Turín, Pavia y varios conciertos en directo para la RAI). Durante esta época toca y/o
graba, entre otros, con Harmutt Scheller, Giorgio di Tullio, José Antonio Pereira, Piero Orsini,
Patxi Pascual, Lorenzo Definti, Daniele Comoglio y Bob Sands.
Con 29 años reside en Los Angeles, donde graba 2 CDs, "La Naturaleza Sagrada de la Vida"
y "Contemporary Visions-Jazz Duets", en ese período graba y/o toca con músicos como Dave
Weckl, John Patitucci, Mitchel Forman, Alex Acuña, John Stowell, Richard Bona y Dave
Carpenter, entre otros. En 1998 regresa a España y comienza las presentaciones en directo
de "La Naturaleza Sagrada de la Vida", a la vez que realiza numerosas entrevistas para
radios, periódicos y revistas especializadas. A comienzos del año 2000 graba su cuarto CD en
solitario, "Las Siete Revelaciones del Silencio", un disco que se enmarca dentro de la estética
de la guitarra clásica contemporánea.
En la actualidad acaba de terminar tres CDs que se encuentran dentro de diferentes estilos, la
fusión de la música oriental y occidental en “El Faquir”, basado en la novela del mismo titulo
del gran escritor Ramiro Calle, un disco-libro colaborando con el mismo autor con música para
la relajación, y un tercer CD de flamenco-jazz con la cantante Paula Bas.
DATOS BIOGRÁFICOS
FLAVIA ENNE:
Y
ARTÍSTICOS
DE
Flavia Enne Braga nace en Río de Janeiro (Brasil) el 15 de julio de 1965. A los cinco años, por
tener los pies planos, empieza a tomar clases de ballet clásico y español con “Tía Mamita” y
se revela así su gran pasión, la danza.
A los 16 años empieza a formar parte de diversos proyectos coreográficos, interviene como
bailarina en los montajes de Edmundo Carijó (clásico y contemporáneo), Marcia Tavarez
(contemporáneo), Ilê Ofé (afrobrasileño), en este grupo además era repetidora. Con estas
formaciones participó en varios encuentros de danza en ciudades como Blumenal,
Florianópolis, Macaé, Ouro preto, Petrópolis y varios festivales y concursos en Río de Janeiro.
Al mismo tiempo estudia canto, teatro y especialmente mímica con Angela Boquetti,
además de participar en concursos y seminarios de danza (Víctor Navarro, Gilberto de
Assis, Roseane y Malagote, Centro de Danzas de Río, Regina Saber, Carlota Portela, etc.)
y se encuentra con el Flamenco de la mano de Victoria Sánchez.
A los 17 años gana el primer premio del concurso para ”Nuevos Coreógrafos” en Río de
Janeiro con su propia compañía “FlaviaBraga”, con la coreografía LUMIAR y música de
Remeto Pascual y Beto Guedes.
Con el grupo teatral “Sera que sai o será que fica por isso mesmo”, compuesto por músicos,
bailarines y mimos, participa en el montaje del mismo nombre, de un espectáculo interactivo
que representaron en las plazas de pequeñas y grandes ciudades para el asombro y gozo
de los espectadores.
En 1987, entra en una compañía de folclore brasileño para actuar fuera del país y llega a
París el 30 de diciembre de ese mismo año. Decidida a quedarse, aprovecha su corta
estancia en París para contactar con otros grupos y tomar clases de danza afro y
contemporánea.
En 1988, se incorpora como primera bailarina a la compañía “Camisa Roxa”, el grupo
BRASIL TROPICAL, que tiene su sede en Suiza, interpretando el espectáculo
“AMAZONAS”. Durante 2 años recorrió los mejores teatros de Francia, Bélgica, Holanda,
Luxemburgo, Alemania, Italia y la antigua Yugoslavia. Mientras que con proyectos de menor
envergadura viajó a Noruega, Portugal y España.
En 1990, en una visita a España “por culpa” de Carlos Saura, decide quedarse para así
conocer mejor el baile flamenco. Toma clases de flamenco con María Magdalena, Ciro y La
Tati, y también estudia otros estilos de danza: la árabe, el funk y la lucha/baile brasileña
capoeira.
En 1992, después de trabajar con otras tantas compañías, decide montar su propio
espectáculo de folclore brasileño. Con “Carnaval Brasil” recorre todo el territorio español,
parte de Portugal y Marruecos. Tiene el cometido, aparte de bailar, de la dirección musical,
vestuario, coreografías y dirección general del espectáculo.
En 1995, participa en el musical escenificado en el teatro Apolo de Madrid “Golfos de
Roma”, con Javier Gurruchaga, Lorenzo Valverde y Connie Phip, entre otros componentes
del reparto, bajo la dirección musical de Manuel Gas y la dirección general de Mario Gas.
Ese mismo año, participa en el primer montaje en el teatro Albéniz del espectáculo “Yebá
Curumin” con Fernando Marconi como director.
Sin apartarse del baile, desde 1997 invierte un poco más de tiempo en su faceta de
cantante. En 1998, es la coreógrafa de la gira de Mónica Naranjo y, al año siguiente,
participa como cantante, percusionista y bailarina en la gira de Sergio Dalma. En 2000,
lanza su primer disco con el grupo ARAQUE, grupo musical que incluía coreografías para
los percusionistas.
Al inicio de 2002, se reencuentra con Fernando Marconi y se incorpora a su grupo Zum
Zueh como cantante y percusionista. Actualmente, y al margen del grupo Zum Zueh, acaba
de grabar su primer disco en solitario “Casi todas las ciudades”. Además, sigue preparando
a profesionales y curiosos de las danzas brasileñas y tiene en proyecto la creación, junto a
Fernando Marconi, del Centro de Cultura Brasileña en Madrid.
Todos los años viaja a Brasil para actualizarse y acompañar las tendencias musicales con
la consecuente traducción en el baile popular: lambada, axémusic, afieira, forró...
DATOS BIOGRÁFICOS Y ARTÍSTICOS
INSIDE VOICES, Y SHEILAH CUFFY:
DE
Inside Voices (Voces Internas) es, hoy por hoy, uno de los coros más dinámicos que hay en
España. Desarrolla un amplio repertorio que incluye canciones de gospel tradicional y gospel
moderno, con un estilo claramente funky y contemporáneo, y algunos clásicos del soul y del
pop, todos con un importante contenido social. Bajo la dirección de Sheilah Cuffy, con sede en
el Taller de Músicos de Madrid, Inside Voices se convierte en un instrumento a capella que
transmite alegría y fuerza.
El coro se formó a finales de 1997, teniendo como origen un curso de canto impartido por
Sheilah Cuffy en el Taller de Músicos de Madrid. Sus más de treinta miembros son de lugares
tan distintos como Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Argentina, Brasil, Canadá, Costa Rica,
varios países africanos y España. Vienen de religiones muy diversas: católica, islámica,
budista y protestante. Inside Voices es multicultural y multirracial, un coro de gente que se
junta con el mismo fin: cantar, disfrutar y compartir el lenguaje universal de la música.
Se trata de un coro original y vital, de múltiples tonalidades vocales, dominio rítmico y
entusiasmo interpretativo.
Sheilah Cuffy
Sheilah Cuffy proviene de Londres, de padres del caribe y hermanos numerosos. Estudió
moda y diseño antes de cambiar su profesión a la de cantante y actriz.
Ha trabajado como solista y haciendo coros en diversos grupos de soul, funk, blues y jazz,
también en musicales como "Show Boat", "Ain't Misbehavin" y "Carmen Jones", donde
interpretaba el papel de "Frankie". Asimismo posee una gran experiencia como profesora de
canto.
Cuffy ha trabajado con artistas de la talla de Courtney Pine, Billy Paul, Ronnie Jordan, Living
in a Box, Juliet Roberts, Roachford, Midge Ure y George Clinton.
En la primavera de 1993, Sheilah se traslada a Madrid para trabajar con la Orquesta
Mondragón. Desde entonces ha acompañado y grabado con artistas de tan distintos estilos
como Antonio Flores, Ke No Falte, Vargas Blues Band, Edu, Sergio Dalma, La Unión y
Ketama.
Cuando no está recorriendo el mundo de gira, trabaja en televisión, publicidad y dando cursos
de canto, además de actuar con su propio grupo y con Inside Voices.