La Base de la Música Cubana

La Base de la Música Cubana
Antes de aprender de la historia musical cubana es necesario recordar la historia políticasocial. La llegada de Cristóbal Colón en la isla de Cuba en 1492 y la conquista en 1510
facilitó la colonización y de esclavos. El transporte de esclavos de la costa oeste de África
y la colonización española tenía gran impacto en la cultura y la población. Eso causaba
cambios radicales en la pertenencia étnica cubana, que vio gran una disminución del
grupo indígena, pero la formación de una aspecto cultural cubano no apareció hasta los
finales del siglo XVIII
La música es una manifestación de la cultura, pues la cubanía que ha formado durante los
tres siglos anteriores esta mostrado en la diversidad de música cubana. La música
cubana es bien mezclado con el baile. Tipos de música son muy variados, y todos tienen
raices extranjeras, pero el son es el mas importante para la música cubana porque tiene
rasgos muy distintos a Cuba, y era esencial en crear tipos modernos.
Las influencias africanas son los más evidentes en las áreas costales y en la región del
oeste. Aspectos de las costumbres y la tradición religiosa de los esclavos vienen con la
las creencias de la santería y los orishas. “La percusión es una parte integral de la vida
diaria africana, y las tradiciones continuaban en el Caribe y el Brasil. La música y el baile
son centrales en estas sociedades como ritual religioso y social, comunicación y la
diversión. Los tambores y el ritmo que venía de África verdaderamente son lo que hace la
música cubana tan sabroso. El ritmo es lo más importante para la danza, que da vida a la
música.
Hombres que están tocando las congas de origen africana.
El Son- Posiblemente la clase más importante de música cubana. El son fue formado en
el oriente de cuba por campesinos hispánicos y esclavos africanos. Se puede decir que el
son es la primera invención cubana. Grupos de músicos viajaban por el campo tocando
en la segunda media del siglo XVIII. Unos instrumentos usados eran el tres (guitarra
española con tres cuerdos), maracas, guiro, claves y congas bongos (africanos) para el
ritmo y bajo, y la marimbuela, un piano pequeño de África. Gradualmente se mudo hacia
lugares urbanos, y se hizo el estilo nacional en los 1920. Mientras los aspectos
campesinos y africanos crecían el este, la influencia europea era más prominente en las
ciudades y el oeste. Pues, el son también incorporaba esos elementos.
El Sexteto
Habanero, Septeto Nacional of Ignacio Piniero eran ejemplos de ese urbanismo, que
usaba instrumentos orquestral.
Aunque el son es el estilo mas importante, otros tipos estaban formando durante el tiempo
del son, y llegaron a influir las formas modernas.
La Rumba Este nombre refiere a la celebración, y consiste del ritmo de la percusión. El
baile y el canto sirven como acciones fundamentales con los tambores. Los tres tipos de
la rumba son yambú, guaguancó and columbia. Tiene raíces Africanas y hispánicas, y su
desarrollo apareció en el siglo XIX.
La Canción- Esta clase del siglo XIX se abarca de canciones urbanas y rurales, que
incluye música del baile y del concierto.
El Danzón- Cerca1800, la inmigracion haitiana y francesa trayeron costumbres de la
contradanza francesa. Esa danza se ve en la salsa, y el “cha-cha-cha” moderno.
El Punto Guajiro- “Guajiro” es el campesino cubano. Tiene origenes de la regiones central
y oeste, y se translada en la danza de zapateo cubano.
El son era la base del jazz mientras que Cuba tenia contacto con Nuevo Orleáns durante
los principios del “ragtime” y otras formas, el son no tenía grande efecto en el jazz hasta
los años cuarenta. Un gran parte de la influencia norteamericana fue en el régimen de
Bautista en los anos treinta, cuarenta, y cincuenta ayuda el corriente de estilos del jazz.
El son también proveyó la fundación para la salsa, que también existía en los treinta
surgió a popularidad del son durante los cuarenta. La salsa usa elementos del son, la
rumba y el danzón. El mambo es otro estilo que se separó de la salsa, pero de pronto los
dos se volaron de la Habana a México, Nuevo York y Los Ángeles en los años 40. La
cultivación de salsa era afuera de la isla cubana, por la mayor parte en los EE.UU. por
grupos latinos. Músicos salseros son Tito Puente y Eddie Palmieri; cantadores Celia
Cruz, Rubén Blades , La India, y Marc Anthony; y instrumentalistas Ray Barretto, Willie
Colon, Johnny Pacheco, and Bobby Valentin. La energia de la salsa puede inspirar uno a
hacer una danza en cualquier lugar.
Musicanos tocan la salsa, con el tres, el bajo, y el piano
Del son muchos no se hicieron caso por muchos cuando la salsa creció. Los miembros de
la Buena Vista Social Club labraron para el reconocimiento del son, y finalmente tenían
éxito cuando un músico norteamericano, Ry Cooder, los ayudo. Lograron hacer un CD y
una película muy populares. Ellos son Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Orlando “Cachaito”
López, Rubén González, y Compay Segundo. La Buena Vista Social Club muestra más
claros elementos del son en algunos de sus canciones lentos. Este grupo también es un
buen ejemplo de la influencia de descarga en la música cubana, basada en la
improvisación.
En el mundo contemporáneo, hay un montón de interacciones entre diferentes músicas.
La cosa mas atractivo sobre la música cubana es su habilidad de introducir nuevos
aspectos tipos de música, haciendo invenciones.
“Se asimilan las más modernas técnicas internacionales de creación e interpretación sin
que ellas pierdan sus nexos con los elementos más distintivos de la música tradicional.”
Diferentes grupos emfatizan diferentes clases de musica cubana, pero algunos músicos
cubanos todavía mantienen el orgullo de sus elementos del son, y tipos folklóricos. Una
buena balanza sería lo más conforme.
Es interesante que por tiempos bajo el dictador Castro esa ambiente relativamente libre
para el intercambio de música. proceso su renovación constante, y su popularidad
internacional importante en el desarrollo.