EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS I. CONTEXTO HISTÓRICO- CULTURAL. 1. Contexto histórico 1.1. En el mundo a) Primera Guerra Mundial (1914-1918): Supuso un enorme sacrificio humano (murieron ocho millones y medio de personas) y dejó extenuados a los países contendientes. b) Depresión económica y fascismos: Tras la guerra, Europa se hundió en la depresión económica, lo que propició en los años veinte la aparición del fascismo italiano y de otros regímenes autoritarios por el viejo continente. c) Revolución comunista en Rusia (1917). d) Continúa la pobreza y precariedad del mundo obrero: En la mayoría de los países europeos, los bajos salarios y el gran número de parados favorecieron el desarrollo del movimiento obrero (sindicatos y partidos obreros), que exigían a los gobiernos reformas sociales, laborales y políticas. 1.2. En España a) Neutralidad de España en la Primera Guerra Mundial. b) Beneficios económicos y empresariales: La neutralidad española durante esta contienda favoreció la actividad industrial y comercial y, por tanto, se produjo un incremento considerable de las exportaciones y de los beneficios empresariales. Sin embargo, muchos de estos beneficios en vez de ir destinados a la inversión empresarial y mejoras de las condiciones de trabajo y de producción, se dedicaron a la acumulación y al lujo de buena parte de los empresarios de la época. c) Empobrecimiento y aumento de la conflictividad social: La mayoría de la población se empobreció, porque el fuerte incremento de los precios no fue acompañado de de las subidas salariales correspondientes. Todo ello desembocó en la huelga general de 1917, que fue reprimida por el ejército. El final de la guerra, acentuó aún más el malestar social y empeoró considerablemente la situación del país. La actividad industrial y exportadora bajó considerablemente, pues las potencias europeas ya no necesitaban tanto de las materias españolas. Una vez más, España había perdido la oportunidad de modernizar y mejorar sus estructuras productivas, económicas y sociales. 1 d) Guerra de Marruecos: A la tensión social se sumó la guerra de Marruecos, donde el Ejército español sufrió importantísimas derrotas. e) Dictadura de Primo de Rivera: La monarquía y el ejército intentaron buscar una salida a la crisis política con el golpe de estado de Primo de Rivera en 1923 y la dictadura militar posterior. f) Proclamación de la II República: Los problemas no se solucionaron y, tras unas elecciones municipales, el 14 de abril de 1931, entre el entusiasmo popular se proclamó la II República española. 2. Contexto cultural a) Declive del Modernismo: Entre los escritores y artistas con más talento, el Modernismo fue perdiendo progresivamente prestigio y, finalmente, este movimiento artístico se agotó. Al principio, el Modernismo era una novedad, pero a fuerza de repetir los mismos temas, el exceso de sentimentalismo y, sobre todo, la obsesión de buscar belleza en los jardines y objetos preciosos, este estilo fue tildado por los artísticas más críticos de ¨cursi¨. De hecho, los grandes literatos modernistas como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Valle-Inclán abandonaron esta corriente artística y desarrollaron posteriormente, desde otras tendencias estéticas, una obra personal de gran originalidad y calidad literaria. b) Pervivencia del Simbolismo: El desprestigio del Modernismo afectó fundamentalmente a la corriente parnasiana, no así al Simbolismo, que es una corriente universal y permanente en el arte. c) La Edad de Plata de la literatura (1914 - 1936): En las décadas posteriores al declive del Modernismo, fueron tantos los escritores de altísima calidad y las corrientes estéticas que en pocos años confluían y se superponían, que este periodo se conoce como Edad de Plata de la literatura española. Tres son, fundamentalmente las corrientes artísticas que se dieron en estos años: - Novecentismo (Generación de 1914): arte racionalista, de ideas, ¨frío¨. - Vanguardias (en España, 1917–1931): se juega llamativamente con la forma. - Generación del 27 (1925–1936): fusión de vanguardias y tradición. 2 II. EL NOVECENTISMO 1. Concepto Se denomina Novecentismo al movimiento cultural de la segunda década del siglo XX que, tomando el nombre del nuevo siglo, se opone al arte del ochocientos como algo ya viejo y caduco. En la literatura se tiene por decimonónicos no solo el Romanticismo y el Realismo, sino también el Modernismo. La fecha de 1914, comienzo de la Primera Guerra Mundial, se ha considerado como el final social y político del siglo XIX; por eso, al Novecentismo se le ha denominado también Generación de 1914. A diferencia de los bohemios modernistas, los escritores novecentistas son prestigiosos profesionales (filósofos, científicos, filólogos, juristas…) muy bien formados, muchos de los cuales han estudiado en el extranjero. Estos orígenes intelectuales explican muchas de sus características. 2. Características a) Racionalismo: Defienden el rigor intelectual, el análisis frío y objetivo de las circunstancias y la claridad expositiva. b) Antirromanticismo: Se rechaza lo sentimental y se prefieren, por el contrario, las actitudes equilibradas y serenas y la expresión intelectualizada de las emociones. c) Defensa del “arte puro”: El arte tiene que limitarse a proporcionar placer estético y no debe ser vehículo de inquietudes religiosas o políticas ni de emociones personales. d) Aristocratismo intelectual: Los textos de estos autores se dirigen a entendidos. Por ello, la literatura se escribe para minorías selectas o, en expresión de Juan Ramón Jiménez, para la ¨inmensa minoría¨. e) Estilo cuidado: El ideal de la obra ¨bien hecha¨ lleva a cuidar en detalle la estructura de las obras y a emplear un estilo pulcro y depurado. III. LAS VANGUARDIAS EN EUROPA Y EN ESPAÑA 1. Concepto Las vanguardias son corrientes artísticas desarrolladas en Europa durante el primer tercio del siglo XX que se enfrentan a la cultura anterior y proponen romper con el arte del siglo XIX. 3 2. Características a) Afán de experimentación y de originalidad: Deseo de un arte nuevo y ruptura radical con el arte anterior (los artistas no copian la realidad, sino que la deforman o crean una realidad nueva). b) Antisentimentalismo: Reaccionan contra la sensibilidad romántica y rechazan la expresión de los sentimientos. c) Voluntad de provocación: Muestran su rebeldía social y política. Desprecian al gran público y a la burguesía conservadora y tradicionalista, a la que escandalizan con sus actitudes insolentes. d) Practican el arte por el arte (las vanguardias deshumanizadas): No pretenden reformar o regenerar la sociedad, sino que entienden la literatura con un enfoque lúdico, como un juego. 3. Principales vanguardias europeas La vanguardia no se desarrolló como un movimiento homogéneo, sino que se manifestó en diferentes corrientes o escuelas denominadas ¨ismos¨. Cada una de ellas se da a conocer mediante manifiestos, que en algunos casos apenas tuvieron aplicación y desarrollo en la literatura. Dentro de las vanguardias hay que distinguir dos tendencias fundamentales: 1. Las del arte deshumanizado: no expresan sentimientos, deforman la realidad y utilizan técnicas irracionales de construcción de la obra, como el azar 2. Las vanguardias de la ¨rehumanización del arte¨: sobre todo el Surrealismo, que vuelve a interesarse por los temas humanos. 3.1. Vanguardias del ¨arte deshumanizado¨ (1903-1924) a) El Futurismo: 1. INTENCIÓN O FINALIDAD. Defiende que el arte se debe al futuro y rechaza radicalmente el pasado. Sustituye los objetos considerados literariamente bellos por nuevos motivos de la vida moderna. 2. TEMAS. Exaltación del progreso técnico: nuevos inventos como el cine, el avión, el tren, la luz eléctrica o maquinaria militar, el deporte. 3. TÉCNICAS Y LENGUAJE. Procedimientos para dar la sensación de velocidad y ritmo rápido de la frase: se eliminan los signos de puntuación, preposiciones, determinantes y adjetivos. 4. IDEOLOGÍA. Fascismo (entusiasmo por la acción, la violencia y la guerra: Marinetti) y marxismo (los futuristas rusos se incorporaron a la revolución bolchevique: Maiakoski). 4 b) El Cubismo: 1. INTENCIÓN O FINALIDAD. Al igual que la pintura cubista busca la fragmentación de la realidad para reelaborarla creativamente, la superposición de planos, el desdoblamiento del punto de vista, el montaje arbitrario de los elementos del poema o del relato. 2. TEMAS. Mezcla de temas cotidianos (personas y objetos). 3. TÉCNICA Y LENGUAJE. Poesía sin adornos, con predominio de sustantivos y ausencia de nexos. Se juega con los aspectos tipográficos y visuales de la obra: disposición tipográfica de los versos, tipo de letra… Por ejemplo, los caligramas de Apollinaire, poemas cuyas letras forman un dibujo alusivo al contenido de los mismos. 4. IDEOLOGÍA. Algunos autores evolucionaron hacia el marxismo. c) El Dadaísmo: 1. INTENCIÓN O FINALIDAD. Los dadaístas cuestionan y denuncian de modo irreverente y provocador los valores tradicionales. Atacan las razones que han dado lugar al desatino de la guerra. Se pretende dar la sensación de improvisación y caos. 2. TEMAS. Predisposición al absurdo, la exaltación de lo ilógico, regreso a la pureza infantil, búsqueda de lo primitivo. 3. TÉCNICA Y LENGUAJE. Se renuncia al significado y se reivindican la espontaneidad, la ocurrencia imprevista, la sorpresa, el lenguaje incoherente (no se respeta la lógica ni la sintaxis). 4. IDEOLOGÍA. Anarquismo, se rechaza la civilización burguesa como origen de todas las calamidades y guerras sufridas en Europa. 5. AUTORES. Tristán Tzara es el iniciador en 1916, Zúrich. 3.2. Las vanguardias de la ¨rehumanización del arte¨ a) El Expresionismo: 1. INTENCIÓN O FINALIDAD. Rechaza que el arte sea una mera representación de la realidad externa y propone revelar la realidad interior. 2. TEMAS. Denuncia de las miserias de la guerra y rechazo de la tecnología moderna. 3. TÉCNICAS. Se exageran los aspectos que expresan mejor las características físicas o sicológicas de lo que se describe; abundan los personajes extraños, las 5 descripciones simbólicas, las caricaturas, los motivos grotescos, los rasgos distorsionados, hipérboles, antítesis, humor negro, para expresar la angustia existencial. 4. IDEOLOGÍA. Compromiso político de izquierda para combatir el nazismo y el militarismo. 5. AUTORES. El novelista checo Frank Kafka (La metamorfosis, el proceso, el castillo, o el alemán Bertolt Brech, uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. b) El Surrealismo: 1. INTENCIÓN O FINALIDAD. La obra de arte debe ser el lugar donde aflore todo aquello que, reprimido por las normas morales o sociales, se encuentre oculto en el interior de las conciencias. El Surrealismo pretende ser un movimiento emancipador de los seres humanos, a quienes intenta liberar de las ataduras de la lógica racional, de las convenciones de todo tipo y del mismo lenguaje. El Surrealismo contribuyó a la rehumanización de las vanguardias al insistir en el compromiso social y en la revolución moral. Superan la concepción del arte como juego intranscendente, al considerar la rebeldía vanguardista como parte de una actitud subversiva más general. 2. TEMAS. El subconsciente, los sueños, los instintos, lo aspectos del pensamiento humano no sometidos a la razón, el amor, la muerte, la crueldad… 3. TÉCNICA Y LENGUAJE. Asociaciones insólitas de palabras, sorprendentes metáforas y símbolos, escritura automática (asociaciones de ideas no controladas por la razón), verso libre. 4. IDEOLOGÍA. Evolucionaron hacia el marxismo. El Surrealismo pretendió acabar con el capitalismo y la moral burguesa. 5. AUTORES: El escritor francés André Bretón fue uno de sus principales impulsores. 4. Las vanguardias en España 4.1. Origen En España la penetración de las vanguardias europeas se produce desde finales de la primera década del siglo XX. La difusión del Vanguardismo coincide, pues, con el desarrollo del Novecentismo, con el que comparte muchos rasgos, por lo que es difícil distinguir tajantemente entre ambos. También, estos movimientos durante unos años coinciden con la actividad de los poetas del 27. 6 El movimiento de vanguardia en España pasó por varias etapas: 4.2. Etapa de recepción (1910-1917) Durante este periodo se ponen de moda en el mundo cultural del país las ideas vanguardistas procedentes de Europa. El autor más representativo e impulsor de ellas es Ramón Gómez de la Serna, escritor que tradujo el Manifiesto futurista. Su actitud rebelde y provocadora y su afición a las revistas y tertulias literarias contribuyeron a crear un ambiente favorable a los ismos europeos. Ramón Gómez de la Serna inventó un género literario, la greguería, que consiste en la elaboración de una metáfora sorprendente y humorística; por ejemplo: Las gaviotas nacieron de los pañuelos que dicen ¡Adiós! en los puertos; Al cerrar la puerta cogemos los dedos al silencio; El rayo es sacacorchos encolerizado… 4.2. Surgimiento de las vanguardias hispánicas (1918-1927) a) El Creacionismo 1. INTENCIÓN O FINALIDAD. El poeta debe crear con su obra realidades completamente nuevas: ¨hacer un poema como la Naturaleza hace un árbol. ¨ 2. TÉCNICA Y LENGUAJE. Los poemas están llenos de metáforas incomprensibles y sorprendentes (las palabras pierden su significado habitual, pues la relación entre las palabras y su significado es establecida por el poeta). 3. AUTORES. El poeta chileno Vicente Huidobro fue su iniciador en París. b) El Ultraísmo 1. INTENCIÓN O FINALIDAD. Cambia el concepto de belleza, que no se encuentra ya en al realidad exterior, sino en el propio poema que es ahora el objeto bello, desprovisto de sentimentalidad. Sintetiza muchos rasgos del Futurismo y del Cubismo. El arte se convierte en una realidad intranscendente. 2. TEMAS. Locomotoras, edificios de hormigón, calles de asfalto… 3. TÉCNICA Y LENGUAJE. Gusto por la ocurrencia y el chiste, poemas visuales y asociación libre de palabras. 4. AUTORES. Jorge Luis Borges, escritor argentino. 4.3. El Surrealismo español (1828-1931) Es la vanguardia más tardía y significó la rehumanización del arte. Los surrealistas españoles se apartaron Surrealismo francés porque no practicaron la escritura 7 automática, de forma que las obras conservan una cierta coherencia lógica y temática. Los surrealistas más importantes pertenecieron a la Generación de 27. Destacan Alberti con Sobre los ángeles, García Lorca con Poeta en Nueva York, Luis Cernuda, autor de Un río, un amor; y, sobre todo, Vicente Aleixandre (Espadas como labios, La destrucción o el amor). 4.4. Decadencia de las vanguardias deshumanizadas (a partir de 1931) A partir de la proclamación de II República española (1931), el vanguardismo entra en decadencia. Los problemas y retos sociopolíticos que surgen en el país con el cambio de régimen y luego, con la guerra civil, orientan la literatura hacia el realismo y el compromiso político. En pintura, el Guernica de Picasso simboliza cómo las vanguardias abandonan el arte lúdico y se comprometen con la realidad de su tiempo, en este caso denunciando los horrores de la guerra. IV. GÉNEROS, AUTORES Y OBRAS 1. EL ENSAYO 1) CARACTERÍSTICA GENERAL: El carácter intelectual de los escritores novecentistas y la abundancia entre ellos de filósofos, historiadores, profesores… hacen que el género del ensayo tenga un gran desarrollo 2) AUTORES y OBRAS: - Manuel Azaña: Apelación a la república. - Eugenio D´Orgs: Tres horas en el museo del Prado. - José Ortega y Gasset: Es uno de los filósofos e intelectuales más relevantes de esas décadas. Escribió numerosos ensayos: Meditaciones del Quijote, España invertebrada, Ideas sobre la novela… En La deshumanización del arte, Ortega defiende el arte de vanguardia: arte puro, alejado de la vida, antirromántico y antirrealista. 2. LA NOVELA 1) CARACTERÍSTICA GENERAL: Los novelistas muestran en sus obras el espíritu renovador de la época. 8 2) AUTORES Y OBRAS: - Gabriel Miró (novela lírica): Nuestro Padre san Daniel, El obispo leproso. - Ramón Pérez de Ayala (novela intelectual): Belarmino y Apolonio. - Ramón Gómez de la Serna (novela vanguardista): La viuda blanca y negra, Cinelandia, El torero Caracho… 3. LA POESÍA 1) CARACTERÍSTICA GENERAL: La poesía durante los años diez y veinte busca diversos caminos que la alejen del Modernismo. 2) AUTORES Y OBRAS: - Poesía posmodernista (eliminación de la retórica superficial): Los canarios Tomás Morales y Alonso Quesada. - Poesía novecentista (freno del sentimentalismo y acentuación del componente intelectual): José Moreno Villa, Juan Ramón Jiménez. - Poesía neopopularista (reelaboración de la poesía de carácter tradicional): el sevillano Fernando Villalón. - Poesía vanguardista (ruptura radical con la práctica anterior): Guillermo de Torre, Pedro Garfias, Gerardo Diego, Juan Larrea. ► JUAN RAMÓN JIMÉNEZ 1. Vida: - - - Recibió influencias de la Institución Libre de Enseñanza. Muy pronto fue reconocido como un destacado poeta y considerado como guía y maestro de los poetas jóvenes de los años 20. Manifestó un carácter muy sensible y delicado, y llevó una vida apartada y solitaria. Se casó en 1916 con Zenobia (mujer de gran inteligencia y notables capacidades estéticas) que fue el pilar más importante de su vida.. En 1936 se exilia y vivirá a partir de entonces en Cuba, Estados Unidos y Puerto Rico, donde murió. En 1956 se le concede el Premio Nobel de literatura. Juan Ramón simboliza el tipo de artista que se aísla del mundo y entrega su vida a la realización de su obra. 9 2. Etapas En la poesía de Juan Ramón se distinguen tres etapas que él mismo clasificó de la siguiente manera: a) Primera etapa (Época sensitiva), hasta 1915: etapa, primero, próxima al Romanticismo becqueriano y, luego, al Modernismo intimista. b) Segunda etapa (Época intelectual), poesía pura: se inicia en 1917 con Diario de un poeta recién casado. c) Tercera etapa (Época suficiente o verdadera): poesía trascendente y de afán de eternidad (1937-1958): Dios deseado y deseante. Nos centraremos en este tema, fundamentalmente, en su poesía posterior a la etapa modernista. Segunda etapa (época intelectual: 1916-1938) 1. INTENCIÓN O FINALIDAD: Búsqueda del CONOCIMIENTO, algo más duradero que la belleza exterior. Ese algo es la esencia de las cosas: la armonía y el bien que se encierran en ellas. No se puede acceder por los sentidos, sino por la inteligencia. 2. TÉCNICA Y LENGUAJE: El autor elimina de su poesía todos los adornos literarios, ya que pretende captar la esencia de las cosas. Como hace una poesía de ideas, el elemento dominante es el sustantivo. Adopta el verso libre y renuncia a la rima. Los poemas serán cada vez más breves y algunos están escritos en prosa. 3. OBRAS: Diario de un poeta recién casado. Tercera etapa (época suficiente o verdadera: 1937-1958) 1. INTENCIÓN O FINALIDAD: Conciencia de ETERNIDAD. El poeta siente soledad e incomunicación, además de que se sabe un hombre de carne y hueso sujeto a la muerte. Para superar esta soledad y alcanzar su ansiada eternidad, el poeta funde gozosamente su conciencia con el Todo (influencia de la mística cristiana y del budismo Zen). 2. TÉCNICA Y LENGUAJE: Continúa profundizando en el proceso de depuración formal iniciado en la etapa anterior. 3. OBRAS: La estación total: recoge poemas escritos en la etapa anterior, pero por el carácter metafísico de estos textos y su afán de plenitud, podemos considerarla dentro de esta etapa. Las otras obras de esta etapa acentúan el carácter metafísico de esta obra: En el otro costado, Dios deseado y deseante. 10 4. EL TEATRO 4.1.Situación general del teatro: 1900-1936 El interés del público por el teatro encuentra en esta época la competencia del cine y de los espectáculos de revistas, canciones, cafés cantantes… Dos tendencias fundamentales nos encontramos en estos años con respecto al teatro: a) EL TEATRO BURGUÉS: Es un teatro comercial, de evasión, que no refleja los graves problemas sociales que aquejaban a España durante el primer tercio del siglo XX. Se concibe la obra como mero entretenimiento. Es un teatro conservador tanto en el contenido como en la forma: lenguaje, tratamiento literario, escenificación… JACINTO BENAVENTE es el autor de más talento del teatro burgués. Sus obras más importantes son Los intereses creados (1907) y La malquerida (1913). En ellas se muestran los vicios y defectos de la sociedad de su época, pero sin acritud, sin poner en entredicho los pilares políticos y económicos de la sociedad burguesa. Su aportación fundamental al teatro es el tono coloquial de los diálogos y el ingenio con el que hablan sus personajes. Además del teatro de Benavente y sus sucesores, se representa con éxito el teatro poético modernista, y numerosas piezas cómicas. Como autor cómico sobresale el alicantino Carlos Arniches, autor de sainetes de ambiente madrileño. b) EL TEATRO INNOVADOR: Es un teatro crítico con los valores sociales y políticos de la burguesía y además pretende la renovación formal del género. Aunque literariamente es el teatro más interesante, tuvo escaso éxito comercial, pues no contó con el apoyo del público que mayoritariamente asistía a las salas ni con el de los empresarios teatrales que no veían una rentabilidad clara en estas obras. Destacan dentro de esta tendencia Jacinto Grau (El señor de pigmalión) y, sobre todo, Valle-Inclán y Federico García Lorca. 4.2.La obra de Ramón del Valle-Inclán (1866 - 1936) a) VIDA: Nació en Villanueva de Arosa en 1866 y murió en Santiago de Compostela, en 1936). Representa a la perfección el modernista bohemio y rebelde. En su juventud, tras su primer viaje a México, se sintió influido por el Modernismo. Posteriormente evolucionó ideológicamente (desde el carlismo a la izquierda revolucionaria) y estéticamente (desde el Modernismo a las corrientes vanguardistas). 11 b) ETAPAS Y OBRAS: - Decadentismo modernista (hasta 1906): Sonatas grupo de cuatro novelas (Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera, Sonata de invierno). El protagonista, el marqués de Bradomín, típico aristócrata decadente (elegante, amoral, aventurero, provocador, cínico e incluso violento a veces). En un ambiente de misterio y leyenda, entre preciosos jardines y lujosos interiores, se exalta nostálgicamente un mundo refinado en vías de desaparición. El esmerado lenguaje y cuidado estilo de las Sonatas hacen de su prosa la más brillante del Modernismo español. - Primitivismo modernista (1907-1909): Dos dramas: Las comedias bárbaras y tres novelas de La guerra carlista. Rasgos comunes de todas ellas son: la violencia, la crueldad, la barbarie, la destrucción, las pasiones desbordadas, el mundo rural con sus ritos mágicos y supersticiones populares. - Etapa de las farsas y obras artificiosas (1910- 1920): Obras teatrales, en su mayor parte en verso. Son experimentos dramáticos muy artificiosos: Farsa infantil de la cabeza del dragón. - Etapa de los esperpentos (a partir de 1920): Se produce en él un importante cambio ideológico y, paralelamente, un cambio estético: se interesa más por el teatro que por la poesía y novela, abandona la búsqueda de belleza propia del Modernismo y empieza a desarrollar una técnica literaria vanguardista, cercana al Expresionismo, centrada en la deformación sistemática de la realidad. Características del esperpento son la mezcla de lo cómico y lo serio, la concepción de los personajes como títeres, la caricatura, la deformación de la realidad, la intención satírica y burlesca… La obra más importante de esta etapa es Luces de Bohemia. Otros títulos dentro de la estética de los esperpentos: Divinas palabras, Los cuernos de don Friolera, La hija del capitán. También en las novelas de esta época muestra rasgos del esperpento: Tirano Banderas, y la serie de El ruedo ibérico. 4.3. El teatro de Federico García Lorca (1898-1936) a) VIDA: Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898 y murió en Víznar (Granada) en 1936. Convivió en la Residencia de Estudiantes con otros artistas de su tiempo como Juan Ramón Jiménez, Alberti, Buñuel o Dalí. Lorca fue un artista polifacético. Aparte de poeta y dramaturgo, tuvo una gran sensibilidad y cierta dedicación para la música y la pintura. Estéticamente evolucionó como varios de los del grupo del 27: vanguardias, neopopularismo, Surrealismo. A su regreso de su viaje a Nueva York, en 1929, sigue decididamente la estética surrealista y muestra mayor dedicación por el teatro. 12 Apoyó a la República y dirigió la compañía de teatro universitario “La Barraca”que llevaban el teatro clásico del Siglo de Oro por diversos pueblos de España. En 1936, tras el golpe militar contra la República, regresó a Granada. Allí fue encarcelado y fusilado por el bando golpista. Hoy se le considera el escritor español más universal del siglo XX. b) ETAPAS Y OBRAS: Los inicios (1920-1928) - El maleficio de la mariposa: Drama simbólico protagonizado por una cucaracha. - Mariana Pineda: Drama histórico que mezcla verso y prosa. La protagonista es símbolo del amor trágico y la libertad. - La zapatera prodigiosa: Drama de ambiente costumbrista y conflicto amoroso. Integra la música y canción popular. - El retablillo de don Cristóbal: Teatro para marionetas. Teatro surrealista (1929-1931) García Lorca escribió dos obras de teatro experimental vanguardista, no representadas en vida del autor, pues la utilización de símbolos irracionales hacen difícil su compresión, no solo en los años treinta, sino aún hoy: El público y Así que pasen cien años. Realismo poético (1931-1936) Lorca, como hombre de teatro, deseaba poder estrenar sus obras y recibir el aplauso del público. Por eso abandonó el Surrealismo y optó por comunicar sus ideas con más claridad. A partir de entonces, elabora obras de argumento realista, que refleja la situación moral de la España rural de los años 30 a través de personajes femeninos. No obstante, Lorca no cae nunca en el costumbrismo. En efecto, sus obras, tras ese aparente realismo, están cargadas de significado simbólico y emoción poética. Las tres tragedias rurales de esta época son: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba. 13