NOTA DE LA ORGANZACIÓN LA HABITACION ROJA (14 de mayo, salón actos cajastur Oviedo) Diciembre de 2006. La Habitacion Roja viaja a Chicago y la nieve y el frío les dan la bienvenida a la ciudad de Wilco. Entrarán a los estudios de Steve Albini para grabar la continuación de su disco más exitoso, su paso de gigante "Nuevos Tiempos". Tranquilidaden el ambiente, Albini está feliz. The Stooges han terminado de grabar su esperado "comeback" hace poquito, las letras de sus canciones siguen presentes en la mesa de grabación; The Breeders salen por la puerta para que entre La Habitación Roja. Ha habido muchos cambios desde que grabaron allí por primera vez: el grupo ya vende el doble de lo que vendía y llena el doble de lo que llenaba. Desde luego que gusta también el doble, no se puede decir lo contrario. La palabra está clara: superación. El grupo sigue con la misma mentalidad: conciertos repletos de hits y sonido de apisonadora. Enero 2007. La Habitación Roja viaja a Londres. Entran en Abbey Road, un ente cargado de historia y respeto en el que Steve Rooke (Franz Ferdinand, Wilco o Jim O'Rourke entre muchos otros) se dispone a masterizar el disco. Ahora toca la reválida: enseñarlo al mundo. Y se acercan de nuevo a Asturias para presentar su nuevo disco, "Cuando ya no quede nada", con nuevo sonido y nuevas inquietudes en las letras que muestran una clara evolución. Canciones como "La vida moderna", "Tened piedad del expresidente", "No hay dinero" o "Posidonia" formarán parte indiscutible de esos hits que llenan las salas por encima de modas y tendencias. La Habitación Roja ha demostrado que no les hace falta poseer el título de grupo o disco del año para tener un público que les acompañe y que sigue creciendo. Lo suyo es de largo recorrido. LISA GERMANO (Colegiata San Juan bautista, 16 de mayo,Gijón) El paso del tiempo también tiene cosas buenas: trae discos inesperados, como "In the Maybe World", el último de Lisa Germano. Esta compositora, cantante y La creadora de discazos de leyenda como el brioso y expansivo "Hapiness" (1993), el instrospectivo, lúcido y pesimista "Geek the Girl" (1994) o el más folk "Excerpts From a Love Circus" (1996) no podía privarnos de canciones tan evocadoras y subyugantes como "The Day" o "Too Much Space", que abren este álbum que nuestra diva particular ha compuesto, grabado y producido a lo largo de dos años casi sin recurrir a nadie. Es In the Maybe World un disco que, por distinto a los anteriores, sorprende. Con una estética entre el jazz pianístico-vocal y el slowcore con ribetes folk, parece reivindicar una plasmación nueva del rol de cantautora rock, más madura y serena, igualmente presidida por el desencanto y la melancolía pero cambiando la textura de la lija si no por el terciopelo sí al menos por el algodón. Tranquilo en el ritmo pero intenso en las sensaciones, "In the Maybe World" es un prodigio de sensibilidad intimista y de calidad musical que te atrapa conforme se suceden, una tras otra, las innumerables escuchas. Más reflexiva y calmada, con su impecable voz, un piano y un violín ayudados de una guitarra creadora de atmósferas etéreas, esta insobornable artista nos susurra una docena de temas lentos y breves, con baladas noir, acariciantes nanas, composiciones más jazzies e incluso con cierto aroma ambient, en los que acaba reluciendo un espíritu pop que Lisa parece querer recuperar con miras a un futuro más despejado, que le depare alguna certeza con la que hacer frente a ese mundo suyo en el que siempre han imperado los "quizás". www.lisagermano.com www.myspace.com/lisagermano DOMINIQUE A (pabellón Recinto Ferial Cajastur, 5 de junio) No vamos aquí a recorrer de nuevo la discografía de Dominique A , pero en investigar, en desmenuzar, el ex nantés, siempre ha cogido a contra pié a su álbum anterior. Tras "La mémoire nueve" y su "Twenty two bar", tuvo lugar la aridez de "Remué", al que siguió el más luminoso "Auguri", sinónimo de una primera colaboración con John Parish, productor de renombre. Después del muy arreglado y explorador "Tout sera comme avant", hoy tenemos la pureza, la claridad y el lirismo de "L'horizon". Y tanto uno como otro son álbumes que dejan atónito. Con esta especie de tranquilo descaro, Dominique A toma nueva ventaja sobre los demás. Ni reniega ni regresa. Sólo sigue su ruta y este nuevo disco es un territorio más para andar sin cansarse. Su voz, a la que a veces pareció difícil darle un lugar, se libera. Tras su fiel guitarra se imponen, aquí y allá, un piano sutil, coros arrebatadores, y arreglos de metal concisos. Dominique A es un melancólico, pero de esa melancolía tan indispensable como el borde del mar. Una melancolía que se impregna, en "L'horizon", de ambientes crepusculares, de gozosos vuelos líricos. Cuando la canción francesa se ahoga en el afán de mirar su cotidianeidad, Dominique A le da aire, le abre grandes espacios. Inventa aventuras novelescas, historias emocionantes sometidas a la exigencia de una escritura que se despliega, que profundiza, que cuenta y que sueña. " Tous les chants sont d'oublis / Ou ne sont que foutaises / Si la vie est jolie / Qu'on se taise." ("Todos los cantos son de olvidos / o no son más que fruslerías / si la vida es bonita / Callémonos"). "L'horizon" está lleno de referencias literarias, de imágenes duras, de amores fugitivos, de recuerdos turbadores de la infancia, destilado como una visión alucinada de la realidad. Y prendido de todo ello un nuevo capítulo en la canción francesa, del que sin duda –podemos apostar- quedará constancia. Para la ocasión, Dominique A estará acompañado de una potentísima banda: Jérôme Benssoussan (batería y percusión), David Euverte (teclados), Daniel Paboeuf (metales) y Olivier Mellano (guitarras). www.commentcertainsvivent.com www.greenufos.com/web/grupos/d/dominiq.html TRIANGULO DE AMOR BIZARRO (6 de junio, salón actos Cajastur Oviedo) Triángulo de Amor Bizarro lleva poco tiempo trasladando los sonidos obsesivos, hipnóticos y violentos que en los últimos ochenta llevaron a los libros de historia a grupos como Telescopes, Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine, a una nueva perspectiva absolutamente personal. En este tiempo su música se ha enriquecido notablemente, y han pasado de dos prometedoras maquetas (ambas semifinalistas del Proyecto Demo del Festival Internacional de Benicassim) a un sonido que les pertenece únicamente a ellos en el que caben determinadas características que les aunan también a Surfin Bichos, Stereolab, el shoegazer con tendencias hardcore, la No Wave y el Kraut. Menos Ride y más Loop, noise controlado y melodías que pasan de la oscuridad a la luz con una naturalidad impropia de un debut. En directo el grupo aprovecha todas estas cualidades para exponerlas de manera absolutamente brutal, en lo que supondrá un antes y un después en la concepción del indie-rock hispano tras su paso por los escenarios. Hay que escucharlo, pero también hay que verlo; la actualidad corre a su favor. El disco ha sido producido por Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina, Najwa, Standard, Pereza, Deluxe). VANEXXA (teatro filarmónica, 7 de junio Oviedo) El pop más dulce, el rap femenino más callejero , el punk y rock se dan la mano en la música de la que ha sido una de las artistas revelación del año. VaneXXa se ha convertido en un imparable fenómeno, y ha actuado no sólo en clubs y teatros sino en museos como el Artium de Vitoria o el MUSAC de León. La fuerza de los directos de VaneXXa se encuentra en una aniñada que recuerda la dulzura pop de Cristina Rosesvinge, unas bases de rap y un deje callejero que remiten a La Mala Rodriguez, todo ello interpretado desde una imagen muy potente cercana al cabaret alemán y con una actitud muy punk que evoca a Nina Hagen. Sus letras de desamor, de reivindicación del perdedor en una relación amorosa, del que se rebela dentro de su desgracia , del que toca fondo , de relaciones complicadas… no dejan al público indiferente. Compositora, letrista, cantante, dramaturga y actriz, curtida en el teatro alternativo y dirigida por directores de la talla John Malcovich, Joaquin Oristrell o Juanma Bajo Ulloa, VaneXXa antes de saltar a la fama con su disco Se rompe o se Raja, VaneXXa estudió Interpretación y Danza contemporánea en La Escuela de Cristina Rota (Madrid) y se especializó en Teatro en Verso en La Fundación Shakespeare de España. Además cuenta con ocho años de estudios de Ballet Clásico en La Escuela de Rosario Escudero, la que fuera compañera del bailaor Antonio. VaneXXa también es compositora, letrista y cantante. Además de guitarrista, en la actualidad compagina los estudios de piano en La Escuela de Música Creativa con su labor de dramaturga. En esta línea, en el 2006 estrenó la obra de teatro: " Margarita Se Llama Mi Amor", la cual ha escrito y dirigido. VANEXXA mus (10) MUS (OVIEDO, 14 DE JUNIO) El dúo gijonés presenta su último disco ‘La vida’ grabado en el sello sevillano Green Ufos. Una oportunidad inmejorable para escuchar la música de un grupo que no se prodiga en directo. HANNE HUKKELBERG (8 de junio, salón de actos cajastur Oviedo) A medio camino entre los universos que habitan Múm y Tom Waits , en la misteriosa encrucijada en que se dan cita Björk y Joanna Newsom, Stina Nordenstam y Billie Holiday, encontramos el lugar del que surge la música ensoñadora y refinadamente vanguardista de la noruega Hanne Hukkleberg. Debutó la noruega Hanne Hukkelberg y fue como si alguien descorriera un inmenso telón tras el que se ocultaba un mundo nuevo y fascinante. Apareció envuelta en sinfonías de juguete, rodeada de óperas para teatros de marionetas, creando música de cámara para casas de muñecas, robando sonidos a la realidad más prosaica, extrayendo poesía de la nada y, de golpe, pareció que desaparecían páginas y páginas del diccionario para dejar que, por fin, las palabras vanguardia y emoción reposaran juntas. Dotada de una voz nacida para la acrobacia, y de una expresividad a la que es difícil adivinar los límites, con la colaboración de Jaga Jazzist (memorable su concierto en Intersecciones 2005), sus melodías continúan siendo etéreos arabescos que parecen flotar. La voz de Hanne desprende una renovada luminosidad y la firmeza de quien tiene plena confianza en unas capacidades que con su anterior trabajo, Little Things solo eran caminos a explorar. El jazz en sus variantes menos obvias y trilladas, en las más imaginativas y sorprendentes, deja ahora una impronta mucho más acentuada de lo que lo hacía en su predecesor, donde ocupaba el espacio de un espectro que solo en raras ocasiones se hacía visible, aunque nunca dejara de estar presente. Todavía etérea, pero ahora más sólida; todavía delicada, pero menos frágil, la música de Hanne Hukkelberg sigue elevándose hacia un hipnótico infinito. http://hanne.hukkelberg.net CORCOBADO (Colegiata san Juan Bautista, 9 de junio, Gijón) A estas alturas del siglo XXI casi sobra una presentación de Javier Corcobado, pero es de rigor, a la salida de cada nuevo disco, aportar cierta dosis de información para activar el recuerdo de los que lo han amado y odiado, y para ilustrar, a quiénes aún no han tenido ese placer o el dolor, sobre el pasado y la actualidad de este artista español, aunque nacido en Frankfurt, cuya carrera musical y literaria (empieza) brilla con intensidad. Comenzó a principios de la década de los ochenta montando grupos de ruido y colaborando con artistas de espectáculos de vanguardia en la época posmoderna de la Movida. Con Mar Otra Vez grabó tres discos entre 1985 y 1987.Mar Otra Vez fue uno de los grupos más arriesgados, estruendosos en el sentido más controvertido del rock'n'roll, y crudos de la mitad de los ochenta Tras una traumática disolución de la banda, Javier forma un nuevo grupo, desgarrador, rabioso y con cortocircuitos de blues: Demonios tus Ojos. En ese mismo año se inicia realmente la carrera de Corcobado en solitario. Graba Agrio beso, edita también su primer poemario, Chatarra de Sangre y Cielo. A partir de este momento, se traslada al parque natural de Cabo de Gata-Níjar en Almería. Allí cumple uno de sus sueños literarios: escribir una novela que llevaba años ocupando sus pensamientos,” El amor no está en el tiempo”, que ha sido publicada recientemente por Tropismos (www.tropismos.com). Es desde ese lugar mágico, entre el desierto y el mar, desde donde surge el último disco de Corcobado, el que tenemos ahora entre manos, titulado "Editor de Sueños", compuesto en su mayoría en un aljibe abandonado en medio del desierto y grabado en su propia casa, un cortijo aislado del mundo en los legendarios campos de Níjar. Es quizás su disco más puro, desnudo, sincero, melódico y fragoroso a la vez. Tejido con dulzura, violencia y elegancia por los músicos que lo acompañan en la actualidad: Paula Grau (sintetizador, voz, melódica y caja de ritmos), Vera Acacio (órgano, piano y guitarras), Javier Arnal (guitarras, percusión y coros), Salvador Soto (bajo) y Jesús Alonso (batería). Ha sido grabado y producido por Fino Oyonarte (Clovis y Enemigos). www.myspace.com/corcobado (