Personajes - Panorama del Arte

TRABAJO PRACTICO DE INVESTIGACION / TEORIAS TEATRALES
2009
AUTO SACRAMENTAL
Forma de manifestación teatral, popular y religiosa, de un solo acto, realizada con el objetivo de difundir el
Catolicismo.
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Origen: España. Siglo XV.
Deriva del profano Teatro Romano.
Combinaba las formas dramáticas conocidas con los nombres de “Misterios y Moralidades”
Las obras se desarrollaban en ciclos o secuencias encadenadas, caracterizadas por la brevedad.
No distinguían clases sociales, podían presenciarlas tanto nobles como plebeyos
Sencillez en temas, vestuario e implementos escénicos, en sus comienzos.
Contenían elementos villanescos y populares
se representaban dentro de los templos o los claustros
Los primeros autos fueron representados por sacerdotes y miembros de las corporaciones
Con el paso del tiempo se incluyeron otros elementos como la música, el canto, la poesía, etc.
Durante el reinado de los Reyes Católicos, comenzaron a ser costeados, creciendo en forma y
elaboración, convirtiéndose en Teatros Ambulantes, con carros, montajes y técnica.
Apogeo en el reinado de Felipe II. Aprovechamiento máximo de artificios técnicos y maquinarias.
Prohibición impuesta por Carlos III, en el S. XVIII, por considerarlos indignos de representar a las Santas
Escrituras.
Principales Dramaturgos: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón
Obra de mayor relevancia: El Auto de los Reyes Magos.
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FARSA
Surge como genero emparentado con los auto sacramentales, a través de su misma raíz religiosa, pero de
masiva amplitud y manifestación de la conciencia popular
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Fines Siglo XVI, principio S. XVII
Exageraba hechos de la realidad y cotidianeidad. Criticas sociales.
Combinaban la Comedia y la Sátira.
Personajes Fantásticos (sin perder la verosimilitud)
Surge como consecuencia del aburrimiento que generaban las moralidades.
Principal Dramaturgo: Sánchez de Badajoz
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COMEDIA DEL ARTE
Estilo teatral inspirado en la atelana romana que tiene como principal característica el uso de la
Improvisación.
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Surge en Italia. Siglo XVI, como sucesores de los mimos ambulantes, juglares e improvisadores de la
Edad Media.
Mismos personajes. Distintos Argumentos.
Uso de Disfraces específicos provocaban una simple identificación de los mismos en el espectador.
Uso de mascaras
Utilización de juegos de palabras, malentendidos, prestidigitaciones, pantomimas, acrobacias, etc.
También se conoce con el nombre de Commedia all'improviso (que utiliza la improvisación),
Commedia popolare o Commedia de Maschere (de máscaras).
Personajes
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Zanni: llevaba un antifaz de cuero, barba, un sombrero chambergo de alas anchas y un puñal
de madera en el ceñidor de su amplia y raída vestidura.
Arlechino: era un sirviente muy pobre, pero ambicioso, y por lo general se metía en líos, por lo
que era apaleado. llevaba una máscara y su vestido es un extraño traje de remiendos de
muchos colores.
Dottore: vestía una gran capa negra con gorgera blanca y solía llevar un sombrero de ala
ancha y toga negra.
Brighella: Vestía de blanco con franjas verdes a la manera de una librea.
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Polichinela: (su nombre proviene de Paolo Chinelli, uno de los primeros representantes de la
farsa del s. XVI) Jorobado, era un astuto matón que portaba un garrote, para darle una zurra
a quien no compartiera sus ideas. Vestía completamente de blanco, con una máscara negra.
Pantalón: Mercader avaro, amo de Arlechino, no le gustaba que pretendiera a su bella hija,
Colombina
Capitano: se la pasaba alardeando sobre sus hazañas y su furia, pero realmente era un
cobarde. Llevaba un traje de soldado español, tocado con un sombrero emplumado y una
espada desproporcionada.
Sirvientes: Esmeraldina, Carolina, Colombina
Enamorados: Florindo, Fabricio, Octavio
Enamoradas: Isabel, Rosaura, Angélica
Más tarde, en Francia, aparecería Pierrot. Triste y de cara blanca, sería otro eterno
enamorado de Colombina e influiría de manera decisiva en la conformación del payaso
moderno
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MOLIERE
(Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica
burguesía comerciante. Perdió a su madre a la edad de diez años. Se licenció en la facultad de derecho de
Orleans, en 1642. Se relaciono con Gassendi y los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy.
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En 1643, ya como Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart.
Representaba entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras
farsas de Molière sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.
La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su
primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después.
Perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de
Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente.
La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis
XIV.
Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses
antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine. En
respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con
cierta parte de la clase influyente de París.
Llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles,
presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían
en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que
sucedería con Don Juan o El festín de piedra, tras sólo quince representaciones.
Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron
quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen algunas
de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario.
En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores;
trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera
el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.
El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del
teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos,
y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía.
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CORNEILLE, PIERRE
(Ruán, Francia, 1606-París, 1684) Dramaturgo francés. Hijo de un abogado, en 1615 ingresó en el colegio de
los jesuitas de Ruán, donde pronto llamaron la atención sus composiciones en versos latinos y algunos poemas
dedicados a Catherine Hue.
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Su primera comedia, Melita, inspirada por una frustrada pasión juvenil, la estrenó en París, en 1629, la
compañía de Mondory y Le Noir. Gracias al éxito de la obra, la compañía se estableció en el teatro
del Marais, en el que se estrenarían todas las creaciones de Corneille hasta 1647.
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Durante siete años, mientras empezaba a ejercer como abogado, sus comedias se sucedieron con
rapidez (Clitandro Clitandro o la inocencia liberada, La galería del palacio); además, escribió su
primera tragedia, Medea. En 1635, designado por Richelieu como uno de los Cinco Autores, participó
en la elaboración de La comedia de las Tullerías (1635).
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El arrollador éxito de la tragicomedia El Cid, en enero de 1637, hizo que sólo dos meses después de su
presentación circularan ya las primeras copias. La obra suscitó también una enconada polémica,
conocida como «la querella del Cid», en parte debida a la acusación de plagio (la obra está basada
en Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro), pero sobre todo porque rompía con las tres unidades
teatrales clásicas (de tiempo, de lugar y de acción), verdadero dogma para el teatro de la época; su
osadía le valió incluso la condena oficial de la Academia.
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Entre 1640 y 1642, las tragedias Horacio y Cinna lo confirmaron como el mayor dramaturgo de su
época; en ellas, el autor se mantuvo dentro de los límites de las unidades clásicas, tal como haría a
partir de entonces, y demostró el absoluto dominio que tenía sobre ellas. En 1641 contrajo matrimonio
con Marie de Lampérière. A la muerte de Richelieu, gozó de la protección de Mazarino y fue
admitido en la Academia Francesa (1647).
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En 1650, la maquinaria necesaria para la puesta en escena de Andrómeda, presentada como su obra
maestra, justificó la construcción del Théâtre du Petit-Bourbon. Durante la Fronda, renunció al
ejercicio de la abogacía para sustituir al procurador general de Normandía, quien fue restablecido en
sus funciones en 1651 sin que Corneille pudiera recuperar sus cargos anteriores. Nicomedes, la tragedia
que siguió entonces, lo enemistó con Mazarino por su apoyo implícito a Condé, su adversario político.
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Fouquet le inspiró el tema de Edipo, la tragedia con la que volvió al escenario. Su carrera literaria se
prolongó aún quince años más, pero ya no volvió a conocer los éxitos de etapas anteriores.
En 1662 se instaló en París con su familia, y a partir de 1663
recibió una pensión anual por figurar, junto con Molière
y otros autores, en la lista de las gratificaciones reales.
Compuso en esa época unos poemas panegíricos de Luis XIV
y tradujo obras piadosas. Por estos años, la opinión pública
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estaba divida entre sus admiradores y los de Racine, si bien
su Tito y Berenice, en 1670, fue peor recibida por público y
crítica que la obra de su rival sobre el mismo tema (Berenice).
Corneille se retiró en 1674. A partir de 1677 sus tragedias
fueron recuperadas y llevadas de nuevo al escenario, y en
1682 se volvió a editar Teatro.
Corneille es, por excelencia, el autor de la tragedia clásica
francesa; creó héroes admirables tanto por su grandeza
moral, como por su afán de gloria, y representó pasiones
extremadamente violentas gracias al vigor inigualable de
su estilo oratorio.
RACINE, JEAN
(La Ferté-Milon, Francia, 1639-París, 1699) Dramaturgo francés. Huérfano desde muy joven, fue educado por
sus abuelos en la tradición jansenista.
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Sus primeras obras, La Tebaida y Alejandro, fueron representadas por la compañía de Molière, y,
aunque no cosecharon un éxito espectacular, sí le valieron cierto renombre. Descontento con el
montaje de la segunda, Racine la encargó luego a la compañía del Hôtel de Borgoña, rivales de
Molière, lo cual fue el origen del conflicto entre ambos. El año 1666 marcó el principio de otra larga
polémica, esta vez entre el dramaturgo y Port-Royal.
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En 1667, el Hôtel de Borgoña, que sería desde entonces la compañía habitual de Racine, presentó
Andrómaca, la primera de sus grandes obras, con la que se convirtió en un serio rival para el famoso y
consagrado Corneille. Desde este momento surgió en torno a ambos una controversia sobre sus
talentos y méritos respectivos que dividió profundamente a la opinión pública. Partidarios de uno y
de otro intercambiaron numerosos epigramas que movieron a Racine a contestar a sus detractores
con Los litigantes, su única comedia.
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Británico, en 1669, fue considerado como un ataque directo a Corneille, pues trataba un tema
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En 1670, tras el fracaso del Tito y Berenice de Corneille, Racine impuso su Berenice, sobre el mismo
tema, cuyo éxito lo consagró como trágico real. Siempre respaldado por la aristocracia, alcanzó la
cumbre de su gloria literaria entre 1672 y 1675 (Bayaceto, Mitrídates, Ifigenia). Su carrera culminó con
su admisión, en 1672, en la Academia Francesa. En 1676 publicó una recopilación de sus obras
completas que incluía ciertas modificaciones de los textos.
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Ya cerca del final de su vida, perdió el favor del rey, que le reprochaba sus amistades jansenistas.
Murió a causa de un absceso en el hígado y fue inhumado, conforme a su voluntad, en el cementerio
de Port-Royal. En 1711, sus restos mortales fueron trasladados junto con los de Blaise Pascal a SaintÉtienne-du-Mont.
familiar en la obra de éste; a pesar de su escaso éxito inicial, el apoyo del rey y de la corte suavizó las
críticas y la obra acabó por triunfar.
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ANEXO
Las manifestaciones teatrales anteriormente descriptas, se escapan de los cánones aristotélicos para reflejarnos
los cambios que el hombre sufrió en el surgimiento del Renacimiento, tanto en lo político, como en la visión
del mundo, entre otras cosas.
Desde el Siglo XV, Italia de encontraba políticamente fragmentada, fenómeno que justifica la Comedia del
Arte, como una expresión plural, variada, improvisada.
El Renacimiento presenta una clara intencionalidad en expresar un nuevo sistema de ideas. Las obras basan
sus temas en la relación existente entre las personas, subrayando las acciones y decisiones humanas. El desvío
hacia temas más laicos y preocupaciones temporales así como la reaparición de lo cómico y lo grotesco
contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.
En el Siglo XVI, en Francia, era muy popular un tipo de comedia similar a la farsa. No existían edificios
específicos para el teatro, así que se utilizaban los recintos destinados a juegos de pelota. La influencia italiana
fue muy importante para el arte francés.
Molière se encuentra altamente relacionado con la Comedia del Arte, por sus farsas y comedias. Sus temas
podían considerarse observaciones sobre las limitaciones y errores humanos. También alteró el estilo histriónico
y ampuloso francés con su gran talento como actor cómico.
Racine se conecta más con lo dramático. La influencia de su estudio y pasión por el Teatro griego hicieron que
no traslade al francés algunas tragedias, utilizando a muchos personajes mitológicos, dándoles una pequeña
humildad como condimento
Corneille, otro gran dramaturgo francés. Se inspiraba en héroes de la antigüedad para sus obras. Sus trabajos
no tuvieron límites, ya que tuvo éxito tanto en las tragedias, como en las comedias, tanto en su forma pura
como fusionadas.
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El teatro Isabelino se basó en formas populares y exigencias del público. Las obras se representaban durante
los meses cálidos, en teatros circulares y al aire libre. La influencia política y económica, dieron lugar a un
teatro dinámico y épico que culmino con trabajos tan complejos y fascinantes como los realizados por William
Shakespeare.
El teatro Español tuvo su Siglo de Oro en el XVII. Se crean las primeras salas teatrales, llamadas corrales de
comedias, gestionadas por hermandades. El teatro se convierte en un producto competitivo, sujeto a las leyes
de oferta y demanda. Se destacan los autores Cervantes y Lope de Vega.
BIBLIOGRAFIA
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Loveluck Juan, "Autos Sacramentales" Ed. Zigzag, Santiago 1954.
Pfandl Ludwing "historia de la literatura nacional española en la edad de oro", ed. Seix Barral
1964
http://www.alipso.com/
http://www.titerenet.com/
http://www.teatrodellazzi.com/
http://www.cervantesvirtual.com/
http://www.monografias.com/
http://historiadelartegestual.blogspot.com/2007/09/la-commedia-dell-arte.html
http://www.wikilearning.com/
http://www.biografiasyvidas.com/
http://www.biografica.info/
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