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PIKOR TEATRO
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ÍNDICE
1.CONCEPTOS GENERALES SOBRE EL TEATRO DE CALLE
A.- Introducción
B.- Objetivos del seminario
C.- Programa del seminario
2.NECESIDADES TÉCNICAS
3.DURACIÓN Y PARTICIPANTES
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1. CONCEPTOS GENERALES SOBRE EL TEATRO DE CALLE
A. INTRODUCCIÓN
Después de años produciendo espectáculos de calle, pensamos que pasando
por encima de la propuesta estética y de interpretación de cualquier espectáculo
de Teatro de Calle, se pueden hacer una serie de afirmaciones comunes y
objetivos que cualquier montaje debe tener en cuenta.
A este respecto, las consideraciones siguientes, van a referirse a cuatro
conceptos generales:
Espacio, Interpretación Actoral, Relación con el público y Comicidad.
Espacio
El espacio callejero está inicialmente desprovisto de escenario, por lo cual
podemos:
- Utilizar el entorno callejero usando e incluyendo los elementos arquitectónicos
o naturales que ofrece el lugar: fuentes, bancos, estatuas, terrazas, patios,
puentes, cabinas, árboles, pasos de peatones etc..., como soportes escénicos o
haciendo las representaciones en torno a lugares de encuentro de uso colectivo
como estaciones, mercados, colas de autobuses, etc.., donde la propia actividad
determina el uso espacial.
- Convertir el espacio público habitual en teatral recurriendo a una propuesta
escenográfica sólida o utilizando una serie de objetos que delimiten el espacio
(arena, maleta, macetas, cuerdas, sillas etc....), es imprescindible favorecer la
visibilidad fundamental para el normal seguimiento del espectáculo que
consecuentemente va a determinar la forma y la utilización del espacio.
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Interpretación Actoral
El actor de calle, desprovisto de la intimidad y de la seguridad del
escenario, tiene que confrontarse con la “turbulencia” de la vida callejera
(sonidos de tráfico, dispersión, urgencia del transeúnte etc.) que interfieren
indirectamente por lo cual es necesario que ejercite distintas cualidades:
- Recepción de todo que le rodea para saber aceptarlo o desviarlo respecto a la
propuesta teatral planteada.
- Saber improvisar con el imprevisto.
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- Saber captar y mantener la atención. La mirada al espectador es fundamental.
- Trabajar sobre la escucha y la construcción de la energía de grupo. La energía
del actor y del grupo, son los soportes fundamentales. Los compañeros
representan los pilares más sólidos, indispensables. La compenetración del equipo
resulta ser más importante.
- La creación de una dinámica de cambios de ritmo, de dirección en la propuesta
teatral llega a ser puntos claves a la hora de sorprender y mantener la atención.
- Utilización de alturas.
- Ejercitarse en la presencia y credibilidad del personaje que evoluciona en
función de la relación con el público y en el medio que le rodea.
- Saber economizar en gestos y expresión, para ganar en claridad.
- Importancia de la palabra, que en la calle que tiene que ser amplificada, pero
tiene que ser apoyada constantemente por la expresión física.
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Relación con el Público
calle.
La relación con el público es el elemento clave en la formación del actor de
El publico en la calle, hay que conquistarlo y mantenerlo constantemente
atento. El público que está de paso, incluso lo que está informado, puede
abandonar el espectáculo sin problemas, no sujeto a un espacio cerrado o al pago
de una taquilla, Y estas características constituyen unas considerables
condicionantes.
En la calle no existe la convención del teatro de sala donde el público viene a
ver el espectáculo voluntariamente.
En la calle las relaciones humanas son más directas y el espectáculo se
desarrolla dentro este marco. Es imprescindible para el actor de calle
ejercitarse en el contacto y el conocimiento de la psicología del transeúnte y del
espectador callejero. Hay que recurrir a medios y enlaces dramáticos más
evidentes para dirigir y conservar la atención.
B. OBJETIVOS DEL SEMINARIO
El planteamiento del seminario está dirigido a familiarizar a los alumnos
desde un punto de vista técnico con las consideraciones anteriores, de forma que
puedan seguir desarrollando su propio entrenamiento de intervención callejera.
Los objetivos fundamentales se podrían resumir en:
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Familiarizar el actor con la energía, el ritmo y las reglas de la calle para poder
construir propuestas teatrales de intervención.
Desarrollar la capacidad de escucha del actor a los compañeros para
improvisar en grupo en la calle.
Construcción del personaje de calle, credibilidad y relación con el público.
C. PROGRAMA DEL SEMINARIO
Calentamiento Individual
Basado en ejercicios físicos sencillos aptos para una preparación al trabajo de
creación e improvisación.
Energía Colectiva. Dinámica de grupo
-
Ejercicios energéticos de contacto y confianza en el compañero, por
parejas y tríos
Trabajo de escucha y atención al compañero:
Manipulación e imitación
Ejercicios donde uno es referencia de otro:
cambios de ritmo, alturas, intensidad, el opuesto, etc...
Improvisaciones colectivas:
desarrollo de un movimiento, impulsos, etc
Trabajo de composición de imágenes estáticas y móviles.
Técnica “Square dance”de creación colectiva
La neutralidad
Economía del movimiento
Intención del gesto
Repetición, contraste, stop y trayectorias.
Trabajo Rítmico y composición
-
La intención en el ritmo de la acción:
La parada, la intensidad, la velocidad y el acento
El ritmo mecánico y el intuido. El silencio
Ritmo físico y sonoro, con partitura físicas y vocales en grupo
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-
Trabajo con el objeto
Creación de partituras físicas individuales y su acoplamiento
Coreografías de situaciones del grupo
Acción teatral de calle
Construcción del personaje. El actor de calle
-
Credibilidad y Poder de conmoción del personaje
Identificación con el público.
Actividad o situación del personaje: punto de vista al exterior
(transeúnte, temperatura, ruidos, cualquier cosas que pase etc..)
Elección del espacio del personaje
Estrategias de relación con el público:
Activas: requerimiento, obstrucción, accidentes, ocupación del espacio,
el estruendo, etc..
Pasivas: extrañeza o inoportunidad de la acción, el mirón, la mera
presencia, la composición etc…
Realizaciones de acciones teatrales en la calle
El seminario planteará distintas salidas a la calle para que la mayoría de los
alumnos pasen por las siguientes fases:
-
El personaje pasivo. Una imagen.
Objetivos del actor: la observación de la realidad y de las reacciones de
los transeúntes.
El personaje que requiere algo del público.
Cambio de objetivos. La Improvisación.
Estrategias para conseguir un fin concreto
Recursos para convencer al espectador.
el Rol del compañero vigilante
Acción de todo el grupo
-
Intervención en un espacio
La estructura de una acción
La referencia: El líder o la escucha como motor
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N.B: En estas acciones es tan importante el papel del actor que realiza la acción
como el de aquellos compañeros que toman notas para hacer las observaciones
para un debate posterior.
2.NECESIDADES TÉCNICAS
-
Espacio mínimo de 150 m2, preferiblemente suelo de madera.
Equipo de sonido con C.D
Colchonetas individuales para los ejercicios de suelo.
N.B : sería conveniente que cada participante trajera una idea base del tipo de
personaje que le gustaría trabajar en la calle, sus objetivos, su actividad y
objetos correspondientes para facilitar y avanzar los tiempos de trabajo.
3.DURACIÓN Y PARTICIPANTES
El seminario está planteado para una duración mínima de 7 días, trabajando un
mínimo de 4 horas diarias, con una acción final conjunta el último día, así como
distintas acciones individuales, por parejas, etc a partir de la primera semana de
trabajo
Dado el espacio citado, el número ideal de participantes sería de 12 pudiendo
llegar a un máximo de 15.
La experiencia y aptitud de los participantes es preferible que sea la más afín
posible en cada grupo, pudiéndose plantear 2 opciones:
- Curso de Iniciación
- O curso para profesionales, por separado.