Pauta Profesores

Capacitaciones en Artes Visuales y su uso transversal en la Educación
GRANDES ARTISTAS Y SUS TÉCNICAS
REMBRANDT
Rembrandt (1606 – 1669) y su legado representan el mejor momento del arte holandés conocida
como la Edad de Oro, pues la cultura, el comercio y la política vivían su esplendor. Holanda crecía
como un gran país y la gente lograba mayor acceso al arte, es así como los artistas comienzan a
tener un rol especial en la sociedad algunos son destacados como maestros y son quienes tienen
los pedidos más importantes, ese es el caso de Rembrandt quien comienza por realizar retratos a
pedido especialmente para la emergente burguesía, luego se inspira en historias de la biblia y
profundiza en las técnicas de la pintura, entonces se inspira en los antiguos maestros de la pintura
italiana como Da Vinci y su técnica del sfumatto, vale decir la representación de la luz y la sombra,
con ésta podría representar de mejor forma a sus clientes, pensó que la luz era muy importante
para destacar a un personaje sin embargo la sombra nos entrega la atmósfera dramática necesaria
para que la pintura resulte más interesante y misteriosa, tal como ocurre en el teatro cuando un
foco de luz ilumina a el personaje principal. De este modo la luz y la sombra fueron un recurso
utilizado por Rembrandt para contarnos una historia y justamente donde la luz se concentra
destacar la acción o el elemento principal. Éste es uno de los elementos más característico de la
pintura, a partir del Renacimiento, referido a su carácter narrativo pictórico y las interesantes
soluciones estéticas que las obras poseen.
La lección de anatomía del doctor Tulp, 1632
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La Lección de Anatomía del Dr. Tulp, es un
ejemplo de aquello. Obra realizada el año
1632. En aquella época se acostumbraba a
realizar exhibiciones médicas como las
autopsias, todo un evento social que era
utilizado para enseñar la ciencia y lo
asombroso de la creación del hombre.
Evento relacionado con la reforma religiosa
en Holanda que determina su posición
Calvinista y permite éste tipo de exhibición.
¿Quién es el Dr. Tulp? Efectivamente es el
personaje con sombrero que porta un bisturí
en su mano y enseña a los demás los
músculos y tendones del brazo del cadáver
recostado. Las exhibiciones públicas de
autopsias se realizaban una vez al año,
donde las personas pagaban por tener más
proximidad visual y los alumnos de cirugía
podían apreciar en vivo las enseñanzas de los
libros, todo ello representaba un gran
acontecimiento donde el cadáver escogido
siempre correspondía algún criminal muerto
en diferentes circunstancias. Por ejemplo
éste cadáver corresponde a un asesino en
serie de Ámsterdam.
Cuando se realiza éste encargo a Rembrandt,
debe pensar cómo representar un cadáver y
de qué forma puede incluir a todas las
personas que asisten a esta exhibición,
observemos al Dr. Tulp ¿Hacia donde dirige
su mirada? La verdad es que no está
observando a los personajes que aparecen
en el cuadro sino que va más allá como si el
público estuviese tras ellos. Respecto al
cadáver Rembrandt utilizó una serie de
ejercicios y dibujos basados en libros de
anatomía por lo tanto antes de realizar esta
obra debió estudiar cómo debía representar
músculos y tendones. Observemos ¿Dónde
se concentra la luz? Efectivamente en el
contacto del Dr. con su bisturí y los tendones
del cadáver. El Dr. Tulp está enseñando a los
asistentes el funcionamiento de un músculo
determinado que acciona el movimiento de
la mano, de hecho si observamos la mano
izquierda del doctor, está realizando un
pequeño movimiento para ilustrar como
funciona aquel musculo.
Desde ahí podemos organizar y ordenar las
posiciones de los personajes en el cuadro,
por ejemplo ¿Quién está más atento a la
lección del Dr.? ¿Hacia dónde dirigen la
mirada los demás personajes? Algunos están
mirando los tendones indicados por el doctor
y otros observan el movimiento de la mano
izquierda, así reforzamos la idea que se trata
de una lección donde el Dr. enseña a sus
discípulos. Otro aspecto es la organización de
cada personaje y la particular luminosidad
que posee esta escena para algunos es una
técnica que acentúa el carácter de la muerte
y la vida para otros simplemente se trata de
la perfecta genialidad de Rembrandt para
contarnos una historia por medio de la
pintura.
Cuando Rembrandt pintó éste cuadro se
basó en libros de anatomía para representar
los tendones y músculos, sin embargo
cometió un error, los músculos que el Dr.
Tulp nos enseña no corresponden al brazo
derecho del cadáver sino que por su posición
son del izquierdo, cuando la obra estaba
terminada el doctor Tulp restó importancia a
este detalle y considero que era más
importante la calidad pictórica de la obra y la
genialidad con que Rembrandt había pintado
su encargo.
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ACTIVIDAD CREATIVA
La siguiente actividad es sugerida para alumnos desde 3º a 5º básico con el fin de
incentivar la representación de la luz y la sombra, así como la incorporación de nuevas
técnicas para la expresión y el relato pictórico.
OBJETIVO
Dibujar un retrato a partir de tres indicativos:
Luz, sombra y valor medio utilizando lápiz
pastel para luego intervenir con anilina negra
simulando una veladura de sombra.
Materiales
Lápices Pastel (Gris-blanco-Negro / Azulceleste-blanco)
Anilina Negra
Brocha
Cartón forrado
Para dibujar contamos con tres lápices: uno
claro, otro de valor medio y otro más oscuro.
La idea es pensar que nuestros dibujos están
iluminados y poseen tres pasos de luz para
llegar a la sombra, es decir una zona clara,
otra mezclada y otra más oscura, como una
degradación. Por lo tanto la primera
indicación es comenzar a dibujar nuestro
retrato, de quién ustedes deseen, con el lápiz
más claro dibujamos completamente el
rostro y sus partes: ojos, boca, nariz, el pelo,
etc. Luego pintamos un poco imaginando
cuál es la zona más luminosa. Segundo paso
dibujamos sobre con un tono más oscuro los
detalles ya realizados mezclando sus colores
y pintando la zona media de la luz y la
sombra. Tercero continuamos con el lápiz
más oscuro y repetimos el dibujo sobre lo ya
realizado con la única diferencia que
resaltamos la parte de sombra.
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Finalmente volvemos a los detalles podemos pintar nuevamente la luz y la sombra, una vez que
estén listos sus dibujos pasan a la etapa culminante donde vamos a pintar la atmosfera del claro
oscuro sobre los dibujos, esto consiste en aplicar la técnica de reserva donde pintamos con anilina
negra sobre todo él dibujo, simulando la antigua técnica utilizada por los maestros de las sombras.
Tanto la metodología del taller, como la de las actividades entregadas a los profesores
se basan en los fundamentos metodológicos del Museo ARTEQUIN, por lo tanto, se
consideran como principios fundamentales que sustentan los criterios ejes: interactivo,
lúdico, participativo y activo.
Técnica de reserva:
Consiste en dibujar con lápices cera o pastel graso para luego crear una atmósfera transparente
sobre los dibujos, considerando la reacción del aceite y el agua la técnica de reserva posibilita que
los dibujos no se borren creando un interesante efecto cromático. Si desea conocer más de ésta
técnica y otras posibilidades creativas te recomendamos el siguiente sitio web.
http://www.colorearte.cl/
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