Ay de mí De la compañía Danza en Cruz SERVICIO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura para Estudiantes del Sistema Escolar Formal PROGRAMA DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN Proyecto 2012 Idea original, contenidos y edición María Inés Silva LINC Artes y Públicos Producción Francisca Maturana Realización material pedagógico Ana María Infante y Karina Pimstein Realización audiovisual Pablo Herrera Producción a cargo de Pablo Rojas Durán Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Coordinación general y supervisión de contenidos Alejandra Serey Weldt y Alejandra Claro Eyzaguirre Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Diagramación: Carolina Ríos Farías Edición y corrección de estilo: Susana Rodríguez Valdecantos CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES Departamento de Ciudadanía y Cultura Sección de Educación Artística Plaza Sotomayor 233, Valparaíso www.estaciondelasartes.com Roberto Ampuero Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Carlos Lobos Mosqueira Subdirector Nacional Jorge Rojas Goldsack Jefe Departamento de Ciudadanía y Cultura Contenidos I. Presentación II. Consideraciones iniciales para la implementación III. Actividades pedagógicas Actividades en el aula para Segundo Ciclo de Educación Básica Actividades previas Actividades posteriores Actividades en el centro cultural en presencia de la obra y/o artistas Actividades en el centro cultural sin la presencia de la obra y/o artistas IV. Anexos Presentación de la compañía y de la obra Presentación del video I. Presentación El Servicio de Mediación Artística de Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura para Estudiantes del Sistema Escolar Formal es un proyecto del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que tiene como objetivo principal desarrollar acciones de mediación artística para las obras de este catálogo que aporten al proceso de enseñanza-aprendizaje desarrollado en los colegios del país. De esta manera, se busca contribuir al proceso de formación cultural y participación crítica y consciente de niñas, niños y jóvenes. Al mismo tiempo, se busca apoyar la articulación entre los centros culturales y los establecimientos educacionales de una comunidad, para lograr una mejor integración de estos centros al proceso de educación artística y cultural. Las acciones de mediación artística han sido desarrolladas bajo la forma de una propuesta de material pedagógico relativa a los proyectos artísticos del catálogo. Este material incluye: 1. Un documento de actividades pedagógicas para realizar: a) en el aula y b) en el centro cultural. 2. Un video sobre el proceso de creación artística de las obras seleccionadas. 3. Un glosario de términos de la disciplina artística en la que se enmarca el proyecto artístico seleccionado. 4. Un instructivo para docentes. 5. Un instructivo para el centro cultural. La implementación de las actividades pedagógicas ha sido organizada en cuatro momentos de ejecución: 1. Actividades a realizar en el aula de manera previa al encuentro con la obra y/o artistas. 2. Actividades a realizar en el aula posteriormente al encuentro con la obra y/o artistas. 3. Actividades a realizar en el centro cultural frente a la obra y con artistas. 4. Actividades a realizar en el centro cultural que no consideran la presencia de la obra ni de artistas, pero que están vinculadas con el proyecto artístico seleccionado. Las actividades pedagógicas han sido diseñadas a partir del establecimiento de vínculos entre los contenidos del proyecto artístico y los contenidos curriculares de diversas asignaturas. Cuadernillo de mediación cultural II. Consideraciones iniciales para la implementación Antes de comenzar a trabajar, se recomienda leer los documentos Instructivo para docentes, Glosario de danza e Instructivo para el centro cultural, y visualizar el video de la obra seleccionada. Estos materiales se encuentran disponibles en el sitio web de Red Cultura: http://www.redcultura.cl/ En el Instructivo para docentes, se entregan pautas para la aplicación y adecuación de las actividades en función del contexto y recursos del establecimiento educacional, así como de los tiempos y planificación de las/los docentes. También se plantean y conceptualizan los enfoques de aprendizaje bajo los cuales han sido formuladas las actividades y, por último, se sugieren situaciones para la evaluación de las actividades. En el Instructivo para el centro cultural, se indican los pasos a seguir para la implementación del programa y se describe la función de coordinación y roles del equipo de trabajo del centro cultural. Como se aprecia en este material pedagógico, las actividades a realizar en el centro cultural se encuentran en estrecha relación con las actividades a realizar en el aula y han sido formuladas para complementar el proceso de aprendizaje. Por lo mismo, resulta fundamental mantener una estrecha relación entre los/las docentes y el equipo del centro cultural con el fin de vincular las actividades y enriquecer el proceso. El video de la obra da cuenta de la historia, visión de mundo, propuesta artística y proceso de creación de la/el artista y/o la compañía. Se sugiere utilizar este material audiovisual tanto en el marco de la realización de las actividades previas como de las posteriores. Visualizarlo antes de la visita al centro cultural permitirá introducir a los/las estudiantes en el universo de los/las artistas, motivar la asistencia a la obra y apoyar las actividades propuestas en las diferentes asignaturas. Visualizarlo luego de la visita al centro cultural favorecerá la profundización de la experiencia artística frente a la obra y apoyará el desarrollo de las actividades posteriores. En el Glosario de danza, se desarrollan algunos de los términos que se utilizan en las actividades, se presentan nociones generales de la disciplina de la danza y se sugieren referencias bibliográficas para profundizar los conceptos. Cuadernillo de mediación cultural III. Actividades pedagógicas La obra Ay de mí, de la compañía Danza en Cruz, es un espectáculo de danza que puede ser trabajado en Educación Media, a través de actividades a desarrollar en el aula y en el centro cultural. Las actividades para el aula han sido formuladas tomando en cuenta dos metodologías de aprendizaje: aprendizaje por competencias y metodología de proyectos. Desde esta perspectiva, las actividades establecen vínculos entre los contenidos de la obra y los contenidos curriculares de diversas asignaturas. 1. ACTIVIDADES EN EL AULA PARA EDUCACIÓN MEDIA a) Actividades previas Objetivos: • Reconocer el vínculo entre naturaleza e identidad en símbolos y tradiciones chilenas. • Desarrollar ideas propias y argumentar sobre temas de identidad cultural. • Comparar los estereotipos que surgen en la publicidad. A continuación se presentan actividades previas por asignaturas. > Historia, Geografía y Ciencias Sociales / Lenguaje y Comunicación / Artes Visuales Actividad 1: Aves de Chile y las tradiciones populares • En grupo, investigan la presencia de las aves en nuestras tradiciones y símbolos (la cueca, baile del pequén, la mazamorra, el pavo con la pava, el cóndor en el escudo nacional, etc.). Esta identificación, en cierto sentido, define también otros valores y modos de entender la realidad dentro de las relaciones con otros. Para más información, ver las páginas web: - http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=92048 - http://etimologias.dechile.net/?cueca • Leen el ensayo Menos cóndor y más huemul, de Gabriela Mistral, y discuten sobre los rasgos que definirían nuestra identidad. • Se crean grupos de discusión que debatan sobre la necesidad de la supremacía de uno u otro carácter propio de nuestra identidad, o bien, de las ventajas y desventajas de dicha supremacía. • Eligen un ave y la transforman en un vestuario y en un logo para una fiesta popular. > Lenguaje y Comunicación Actividad 2: El amor imposible • Leen breves historias de amores reales que, finalmente, se convirtieron en amores imposibles. Esta actividad servirá para contextualizar la creación de la canción “El gavilán”, de Violeta Parra, y conocer parte de su historia de amor. Asimismo, servirá de contexto para trabajar el contenido “tipos de amor en la literatura”, dentro de la asignatura. Se sugiere leer acerca de la biografía de: Camila O’Gorman, Carmela Carvajal, María Luisa Bombal, Carmen Arriagada, o cualquier otra historia que pueda sugerir el/la docente o elegir los/las estudiantes. Cuadernillo de mediación cultural Actividad 3: Símbolos y sentidos • Leen el ensayo Menos cóndor y más huemul, de Gabriela Mistral e intentan identificar rasgos femeninos y masculinos en ambos estereotipos y las relaciones de poder existentes entre ellos (ver http:// www.gabrielamistral.uchile.cl/prosa/condorhuemul.html). • Argumentan y justifican sus puntos de vista respecto del tema. • Realizan una imagen en técnica, material y soporte libre, que dé cuenta de los símbolos presentes en el ensayo leído. Actividad 4: Cine e identidad • Ven la película Violeta se fue a los cielos, como una forma de conocer la biografía de la artista y, especialmente, de establecer la relación entre la desilusión amorosa y el tema de “El gavilán”. A continuación se presentan actividades previas con la metodología de proyecto. El proyecto integra tres asignaturas: Artes Visuales, Música y Teatro. > Artes Visuales / Música / Teatro Proyecto: El entorno como inspiración Descripción: En el contexto del tema “Arte, naturaleza y creación”, las/los estudiantes realizan creaciones colectivas a partir de sus propias percepciones y emociones ante la observación en su entorno natural y cultural. A partir de esta observación, crean obras musicales que incorporan sonidos de la naturaleza o inspirados en ella, expresiones plásticas y creaciones escénicas. Por otra parte, también desarrollan principios de construcción aplicada a la fabricación de objetos sonoros simples, utilizando materiales reciclados. Es importante recalcar las posibilidades de los materiales de reciclaje en la creación artística y la importancia que le da el Mineduc a esto, al sostener que “se incentivará la experimentación con materiales naturales y manufacturados, explorando sus posibilidades expresivas”. > Artes Visuales / Música Actividad 5: Con los sentidos abiertos • Se propone una salida en la cual observan y registran, a través de diversos medios, su entorno natural. Las/los estudiantes pueden elegir los recursos que les interesen: fotografía, dibujos, esculturas, videos, etc. • A partir de esta observación, reconocen líneas, formas, colores, texturas, luces y espacios derivados del mundo orgánico, para recrearlas y realizar variaciones en sus trabajos posteriores. • Registran los sonidos del entorno, tanto natural como cultural. En este sentido, el tipo de sonido que va a primar dependerá del lugar que se habita y de las elecciones de salida a terreno. Se sugiere, idealmente, elegir lugares diversos: centro de la ciudad, fábrica, plaza, ambientes rurales, etc. • Con todo el material, elaboran una carpeta-objeto donde muestran los registros realizados y los vinculan con textos, definiciones, etc. • Presentan al curso los registros y dialogan sobre las emociones y sensaciones que les generan las imágenes y sonidos. Cuadernillo de mediación cultural > Teatro Actividad 6: Cuerpo y sonido • Escuchan, uno a uno, diversos sonidos: agua de lluvia, agua de un río, olas del mar, agua corriendo de la llave, viento, crujidos de madera, pájaros diversos, latidos, aplausos, pasos, respiración con diverso grado de tranquilidad y agitación, etc. • En grupo, imaginan un movimiento para cada sonido y lo repiten varias veces. Cuando cambian de sonido, también varían el movimiento. • Se selecciona a un grupo y se les propone que realicen una pequeña escena, utilizando solo el cuerpo. Los movimientos que hayan realizado podrán motivar que se les proponga una acción determinada o que improvisen a partir de sus gestos. • Comentan la experiencia: posibilidades comunicativas del movimiento corporal, el diálogo sin palabras que se genera con el cuerpo, narrativa y dramaturgia corporal. b) Actividades posteriores Objetivos: • Comparar los distintos tipos de amor como tema en la literatura. • Transformar los estereotipos de la publicidad. • Debatir sobre roles y poder en la sociedad. • Expresar ideas y emociones a través de la creación musical, plástica y teatral. A continuación se presentan actividades posteriores por asignaturas. > Historia, Geografía y Ciencias Sociales / Artes Visuales / Filosofía Actividad 1: Danzas y símbolos • Relacionan aquello que reflejan las danzas y símbolos con la identidad formada por el mestizaje: - ¿Se podría vincular lo femenino (la madre) con los pueblos originarios desde el punto de vista de la mujer conquistada por el europeo (ya sea en forma pacífica o violenta)? - ¿Se podría vincular lo masculino (el padre) con los conquistadores? - ¿Influirá estos posibles vínculo en la forma de manifestar la religiosidad en América, la cual es eminentemente mariana? • Crean un registro de imaginería latinoamericana religiosa que pueda dar cuenta de este debate. Eligen una de las imágenes y la reinterpretan desde el sincretismo y la modernidad. Actividad 2: La madre en América conquistada • Leen el ensayo Los hijos de la Malinche de Octavio Paz y realizan una mesa redonda en torno a la cual analizan y plantean su punto de vista respecto de lo que plantea el texto. Actividad 3: La religiosidad americana • Leen el Capítulo 2 del ensayo Sobre madres y huachos de Sonia Montecino, y representan en grupos escenas que reflejen el planteamiento de la socióloga en la vida cotidiana. Cuadernillo de mediación cultural > Lenguaje y Comunicación / Artes Visuales Actividad 4: El amor en la literatura • En grupos, investigan sobre los diversos tipos de amor que aparecen en la literatura y buscan ejemplos literarios de: amor filial, amor cortés, amor tirano, amor imposible, amor sensual, amor idealizado, amor trágico, amor recíproco, etc. • Transforman los textos narrativos o poéticos en diálogos y realizan lecturas dramatizadas. Si los textos son dramáticos, no necesitarán transformarlos, pero sí preparar la lectura dramatizada. • Crean un juego de naipes donde cada carta contiene una imagen y un texto que reflejan un tipo de amor. Actividad 5: Estereotipos en la publicidad • Recopilan imágenes publicitarias y/o artísticas que presenten estereotipos de lo masculino y lo femenino. Las presentan ante el curso y debaten sobre estas representaciones. • Crean un afiche publicitario jugando a invertir los roles estereotipados de lo femenino y lo masculino. Actividad 6: Canciones de amor • Recopilan canciones populares que reflejen el tema del amor, las relaciones de poder y el abandono. Se eligen algunas para la realización del análisis semántico y estructural (figuras literarias, estrofa, verso y rima). • Crean una portada de CD para un disco recopilatorio de las canciones antes seleccionadas. > Artes Visuales / Música / Teatro Actividad 7: Unificando ideas • A partir de los sonidos registrados y de las imágenes visuales rescatadas en la Actividad 5 de las Actividades previas, realizan trabajos creativos (representaciones teatrales, coreografías, secuencias mímicas, textos poéticos, canciones, diaporamas, videos, collages, esculturas, instalaciones, dibujos) en los que plasman las emociones e impresiones que experimentaron después de ver la obra. • Los trabajos realizados se organizan bajo la forma de un festival de distintas disciplinas artísticas que se presentará a todo el colegio y/o en el centro cultural (si es posible). 2. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL EN PRESENCIA DE LA OBRA Y/O ARTISTAS Objetivos: • Valorar la observación y la investigación como fuente de conocimiento de la propia identidad. • Conocer los procesos creativos de artistas nacionales y valorar su influencia en la cultura. • Desarrollar la sensibilización, la expresión corporal y vocal, a través de juegos dramáticos e improvisaciones. Cuadernillo de mediación cultural Actividad 1: Quiero saber más • En grupo, elaboran una preguntas de diversos tipos (abiertas, cerradas, hipotéticas, de sondeo, de comentario, etc.) relativas a la obra, su temática, sus símbolos, música, su proceso de creación, entre otros temas. A modo de guía se proponen las siguientes preguntas: - ¿Cómo se relaciona la naturaleza, sus sonidos y movimientos con el trabajo que realiza la compañía? - ¿Qué sentido cobra en esta el mundo natural? - ¿Cómo crean una obra? ¿Cómo comienzan, cómo se va gestando, cómo es el proceso creativo? - ¿Cuál fue la idea inicial para comenzar a crear Ay de mí? - ¿Qué importancia le dan a las tradiciones al momento de crear? - ¿Qué tradiciones creen importante rescatar y hacer visibles a través de su trabajo? - ¿Cuáles de estas tradiciones se evidencian en esta obra? - ¿Hasta qué punto consideran importante conocer la propia genealogía? ¿Es esto necesario al momento de la creación? - ¿Qué personas o personajes de la genealogía personal y/o nacional aparecen en esta obra, ya sea explícita o implícitamente? - El amor doloroso, desgarrado, abandonado que aparece en la obra Ay de mí habla de una experiencia humana límite. ¿Por qué elegir esta temática? ¿Se identifican con ella? ¿En qué sentido? - ¿Qué importancia y sentido le atribuyen a la música y poesía de Violeta Parra al momento de la creación? - ¿Qué otros referentes consideran importantes como compañía de danza? Actividad 2: Taller realizado por la compañía Danza en Cruz (coordinar con el centro cultural) • La compañía Danza en Cruz ofrece talleres dirigidos a bailarines y bailarinas, artistas circenses, actrices y actores, estudiantes de colegios, y la comunidad en general. El taller está divido en tres partes: - Movimiento: a partir de diversas dinámicas y actividades se busca la activación de mecánicas corporales. - Sensibilización: a través de la improvisación se busca facilitar la investigación y el descubrimiento del mundo imaginario de cada uno, el mundo interno de cada persona. - Conversación: busca crear un diálogo reflexivo en torno a la experiencia vivida y a las conexiones que este puede provocar en la persona. Los contenidos específicos del taller varían según las características y experiencia de cada público. 3. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL SIN LA PRESENCIA DE LA OBRA NI DE ARTISTAS Las actividades que se proponen a continuación están diseñadas para ser realizadas por artistas-talleristas contratados por el centro cultural. Objetivos: • Crear, organizar y exponer obras plásticas, musicales y teatrales para la comunidad. • Conocer, utilizar, combinar e imitar los sonidos del entorno natural y cultural, para expresarse a partir de nuevas creaciones musicales, plásticas y teatrales. Cuadernillo de mediación cultural Actividad 1: Presentación a la comunidad • El centro cultural, junto con los/las estudiantes, organizan una muestra artística que convoca a la comunidad. En esta muestra se presentan los trabajos musicales, plásticos y escénicos que se desarrollaron en aula a partir de la observación del entorno natural y cultural. Actividad 2: Taller sonidos en movimiento, diálogos y sincronías • Escuchan, uno a uno, diversos sonidos: agua de lluvia, agua de un río, olas del mar, agua corriendo de la llave, viento, crujidos de madera, pájaros diversos, latidos, aplausos, pasos, respiración con diverso grado de tranquilidad y agitación, etc. • En grupo, imaginan un movimiento para cada sonido y lo repiten varias veces. Cuando cambian de sonido, varían el movimiento. • Se selecciona un grupo y se les propone que realicen una pequeña escena, utilizando solo el cuerpo. Los movimientos que hayan realizado podrán motivar que se les proponga una acción determinada o que improvisen a partir de sus gestos. • Comentan la experiencia: posibilidades comunicativas del movimiento corporal, el diálogo sin palabras que se genera con el cuerpo, narrativa y dramaturgia corporal. Cuadernillo de mediación cultural IV. Anexos 1. PRESENTACIÓN DE LA COMPAÑÍA Y DE LA OBRA a) La compañía Danza en Cruz y la coreógrafa Valentina Pavez Valentina Pavez egresó como intérprete del Centro de Danza Espiral dirigido por Joan Turner y Patricio Bunster. Ha sido intérprete en Bafona, grupo Danza Espiral, Séptima Compañía, entre otras. Ha trabajado con coreógrafos y directores como Patricio Bunster, Luis Eduardo Araneda, Claude Brumachon, Benjamín Lamarche, Jorge Olea, Susan Cashion, Paola Aste, y directores de teatro como Andrés Pérez y Mateo Iribarren. También ha trabajado con la folclorista Gabriela Pizarro, su madre, de quien recibe la motivación de desarrollar el tema de la identidad chilena. Sobre el trabajo de su madre, realiza la dirección general del proyecto CD Multimedia “Gabriela Pizarro, un canto infinito”. Durante tres años residió en Cuidad de México contratada por el Instituto Nacional de Bellas Artes como maestra y coreógrafa de la Academia de la Danza Mexicana, formadora de bailarines clásicos, contemporáneos y folklóricos. Es autora y coautora de variadas obras coreográficas en Chile y el extranjero entre las que destacan Entre Lazos, El Color que no está, Santa Fiesta, Territorio Uno, Trilogía de Romances, Tsunami, Por la Mañana y Raíces del Cuerpo. Se ha presentado en diversos lugares de Chile y del extranjero, y en diversos festivales. Fue nominada como coreógrafa al Premio Altazor 2003 y 2004 por las coreografías Danza arquitectura Mirror y Raíces del Cuerpo, del ciclo Carta Blanca del BANCH. Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Mayor y Alberto Hurtado donde imparte clases de técnica basadas en el método Leeder, análisis del movimiento y eukinética. b) La obra Ay de mí es una coreografía de Martín Andrade con música original de El gavilán de Violeta Parra. La obra representa el amor y desamor en una relación entre un hombre y una mujer de una manera violentamente sensual. Se trata de un rescate de una obra tradicional que nos recuerda lo atemporal, por lo tanto vigente, de temas como el abandono. Más información en: http://danzaencruzdanza.blogspot.com/ Cuadernillo de mediación cultural 2. PRESENTACIÓN DEL VIDEO La bailarina, coreógrafa y directora de la compañía Danza en Cruz nos abrió las puertas del Centro Cultural Andamapu, ubicado en la comuna de Recoleta en Santiago, sala donde suelen realizar sus ensayos. Allí, ella habla de su historia de vida, de la influencia de sus padres en su manera de ver el mundo, de su encuentro con la danza y el arte. Mientras explica las raíces y fundamentos de su trabajo, se pueden apreciar extractos de sus obras, así como el trabajo de preparación que requieren los bailarines y profesionales de la danza. Valentina Pavez cuenta que la danza ha sido parte de su vida desde pequeña, porque sus padres eran folclorista y recopiladores. Ello significó crecer en un ambiente donde la fiesta, el canto y la danza eran parte del cotidiano. “Luego empecé a sentir que el movimiento y mi cuerpo necesitaban identificarse con la música o con algo de la naturaleza, con mi historia, mi proceso personal, mi adolescencia, lo que viví en la época de dictadura… Yo creo que la danza me encontró a mí, y que nos encontramos… y así ha sido siempre… Nunca dudé de que era la danza… Mis maestros fueron Patricio Bunster y Joan Turner, quienes reforzaron en mí la idea de buscar un lenguaje de interpretación, de la identidad para reconocerse como persona, en una edad, un espacio y un lugar determinado”. Raíces del cuerpo es una creación que resultó, en primera instancia, de una invitación a trabajar con el Ballet Nacional, en el marco de un programa donde invitaban a varios coreógrafos a realizar un trabajo. “En una temporada me tocó a mí plasmar aquello que yo no sabía que iba a ocurrir. Quería hacer algo que tuviera que ver con nosotros, nuestras motivaciones, nuestros temas en Chile, nuestro caminos, nuestros abuelos, con nuestro paisaje, y no solo con el movimiento, con una estética limpia o una impronta contemporánea”. “Cuando uno se mete en un proceso de creación, uno quiere que se vean pedazos de hojitas o el agua fluir. Eso hay que provocarlo y trabajar para que el bailarín sea capaz de transformarse hasta lograrlo. Y eso no es el formato formal de la técnica, pero sí es una técnica. Lograr una simpleza en el cuerpo, una naturalidad que se transmite y que hace sentir al espectador que estás flotando, tiene que ver con manejar el cuerpo, con tener consciencia de lo que estoy haciendo y con llegar al cuerpo desde algo que yo estoy sintiendo. Y ese es un poco el signo de la danza: crear momentos, espacios efímeros, en los que se asiste a una forma única donde se puede presenciar que ese bailarín está respirando”. Nota: Este video puede ser presentado a los/las estudiantes en el marco de las actividades previas con el fin de dar a conocer a la artista desde su propia voz, e introducirlos/as en el universo de su proceso de creación. También puede ser utilizado en el marco de las actividades posteriores, con el fin de profundizar contenidos artísticos y revitalizar la experiencia sensible vivida tras el contacto con la obra. Por último, el video puede ser también presentado en el centro cultural, antes y durante el período de la exposición, como una herramienta para la realización de actividades en las que no se encuentran los/las artistas y como estrategia de mediación cultural para distintos públicos. Cuadernillo de mediación cultural