Módulos del taller Día 1 1) Introducción: Breve repaso del audio, frecuencias, MIDI, síntesis y estilos musicales desde 1970 hasta hoy día. 2) Reseña de los programas de música a ser usados: Logic y Ableton Live. 3) ¿Cómo empezar una canción? ¿Cómo elegir el tempo o BPM correcto, correlación entre batería y bajo? La gran importancia de estos dos elementos a la hora de mezclar una canción profesionalmente y como equivocarse aquí lleva a un sonido amateur. 4) Batería. Selección de elementos a ser utilizados (bombo, caja, platillos, percusiones, etc), cómo elegir los mejores sonidos, sampleo de ritmos utilizados en hip hop a través de los años (utilizando vinilos de soul, funk y disco), utilización de cajas de ritmo, cómo agregarle swing a los ritmos para humanizarlos, efectos a ser utilizados para engrandecer la mezcla de la batería. Día 2 5) Bajo. Diferencia entre bajo acústico y electrónico, utilización de sintetizadores para crear líneas de bajo, el campo sub-sónico del bajo, uso de MIDI para conectar sintetizadores al ordenador, como programar líneas de bajo para los diferentes estilos, cómo humanizar líneas de bajo, cómo crear sonidos de bajos en el ordenador. 6) Melodía y armonía. Como armonizar y crear melodías de acuerdo al tono de la canción, qué tonos musicales usar para crear canciones que suenen de manera más profesional en el mundo electrónico, uso de sintetizadores para crear líneas melódicas y harmonías interesantes, escalas mayores y menores, uso de vocoder y autotune, arpegios y arpegiadores. 7) Síntesis y sampleo. Explicación de sintetizadores, su uso y las partes de un sintetizador, cómo crear elementos percusivos, melódicos y armónicos en el sintetizador, qué sintetizadores usar para ciertos tipos de música. Explicación del sampleo, demostración de sampleo en canciones de hip-hop, como superponer samples con síntesis, cómo afinar samples para su uso. Dia 3 8) Voces. Como grabar voces, sesión de grabación de voces con vocalistas invitados, edición de voces, producción de vocales, automatización, efectos utilizados para las voces. 9) Estructura. Cómo estructurar una canción, intros y codas, anatomía de una canción hip-hop, anatomía de una canción house, anatomía de una canción electro. Dia 4 10) Mezcla y master. Como empezar una mezcla, dinámica, efectos, ecualización, paneo, espacio y reverbeo, que va donde, diagrama de frecuencias, monitoreo, el bus de master y sus efectos, claves de notas y frecuencias, mastering y sus efectos, el arte de remixar. Tutorial de mezcla y master en vivo: 32 pasos para una mejor mezcla. 11) Impresión, distribución, contactos con sellos de música. Una vez terminada la canción, ¿cuales son los próximos pasos? Cómo conseguir un distribuidor digital, cómo contactar con sellos de música, cómo imprimir vinilos y CDs, como crear un sello independiente, marketing musical y uso de herramientas web para mayor alcance. Formulario – Audiolab 2013 (adjuntar un MP3 de 320 kbps con la produccion de la que estes mas orgulloso/a) 1) Nombre: 2) Nombre artistico: 3) Fecha y lugar de nacimiento: 4) Sexo: 5) Cedula de identidad: 6) E-mail: 7) Direccion: 8) Conocimiento teorico (favor describir si tocas algun instrumento, cantas, tenes estudios de sonido o grabacion, etc. A que nivel estas en cada uno de ellos y cuando aprendiste) : *) Instrumentos: *) Voz: *) Estudios de sonido o grabacion: 9) Software usado (Logic, Ableton, Fruity Loops, Cubase, Pro Tools, Garage Band, etc) y el nivel en el que estas (de cada uno si mas de uno): 10) Influencias, cita 5 de tus discos favoritos de cualquier epoca y menciona el porque de tu eleccion: 11) Si tuvieras que tocar en el festival o la fiesta que mas te guste y te dan solo 5 canciones a elegir para demostrar cuanto sabes/puedes describe a continuacion tus elecciones (Artista – Cancion – Sello): 12) Cual fue la ultima cancion que te partio la cabeza? Por que? 13) Cual fue la ultima cancion que (casi) te hizo llorar? Por que? 14) Cual seria el punto maximo en tu carrera musical? Sacar un LP, tocar en una super discoteca con tus idolos, ir a tu ciudad de preferencia a dar un curso de musica? Alguna otra opcion? Explicanos cual. 15) Si tuvieras la posibilidad de tocar la guitarra como Mangore, mezclar como Qbert, sonar como Modeselektor o Noisia, tener tu propio sello a la altura de Mute/Get Physical/etc, cual eligirias? Por que? 16) Que revistas, blogs, paginas web usas para mantenerte al tanto de la musica que te interesa? Cuales son tus 5 elecciones? 17) Que es lo que mas te interesa del taller Audiolab? Que conocimientos quieres sacar de esta experiencia? Pensas que vas a conocer gente con la que puedas colaborar en el futuro? 18) Que piensas que es tu fuerte en la material musical? Tocar un instrumento, mezclar, grabar, cantar, ser lindo/a? 19) Ahora que sabemos tu punto fuerte, cual es tu debilidad? 20) Que sabes de LPZ/Lopez? Cual es tu cancion o remix favorito? 21) Como te enteraste del taller Audiolab? =========================================================== Gracias por tu interes en el taller. Queremos que el curso sea lo mas variado posible en materia de gente y conocimentos y nos encantaria que todos puedan participar, pero lastimosamente solo tenemos cupo para 30 invitados. Cuanto mas interes del publico tengamos mas posibilidades tendremos de hacer cursos o talleres como este, asi que si esta vez no sos elegido proba de nuevo la proxima o pedile a tu centro cultural o gobernante vecino un rekutu de este taller. Mucho amor de parte de LPZ y del CEJS. ===========================================================