Arte de las ANTIGUAS CIVILIZACIONES Ricardo García Julián Ibáñez Carlos Polo EL ARTE ROMANO • El arte romano se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana. • Hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego, y ha influenciado a lo largo de toda la historia al resto de las civilizaciones. • El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura. • El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano. • Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc. Órdenes de la arquitectura romana • La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber: •el orden toscano o etrusco: •El orden dórico romano: el orden jónico romano, que proviene del griego: el orden corintio romano que también provenía del griego: el orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos: • La Cloaca Máxima (latín Cloaca Maxima) era una de las más antiguas redes de alcantarillado del mundo. Construida en la Antigua Roma con el fin de drenar los pantanos locales y eliminar los desperdicios de una de la ciudades más pobladas del mundo antiguo, llevaba un efluente hacia el río Tíber, el cual corría a la par de la ciudad. Escultura Retratos Estatuas Sarcófagos Juguetes Objetos decorados • Primer estilo o de incrustaciones • Tiene origen helenístico y corresponde a la segunda mitad del siglo II a. C., extendiéndose hasta principios del siglo I a. C. Destaca por su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandas horizontales. Los mejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno , en Pompeya. • Segundo estilo o arquitectónico • Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta los comienzos del Imperio, con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Tercer estilo u ornamental Coincide con la primera mitad del siglo I a. C. Se pretende mas darle una finalidad decorativa Este estilo llega a su fin en época de Nerón con la Domus Aurea como obra cumbre. • Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico • Corresponde a la segunda mitad del siglo I a. C., siendo una especie de síntesis de las tendencias anteriores. En Roma son fabulosos los corredores pintados y las grandes salas de la Domus Aurea que agrupa el tercer y cuarto estilo. Este arte está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Destacamos su geografía, que hace de Egipto un lugar de difícil acceso y comunicaciones, por lo que su arte se ve cerrado a influencias exteriores. se representaban como figuras humanas con algunos símbolos, aunque luego algunos se sincretizan. A veces tienen cabeza de animal y otras son un animal por completo. • La arquitectura del Antiguo Egipto monumental se caracteriza por el empleo de la piedra de sillería tallada, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Para entender su magnificencia hay que tener en cuenta los conocimientos. • Ideológicos: • • • • Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado; Concepto religioso de inmortalidad del faraón en la "otra vida". Técnicos: Conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes para la época. • La existencia de artistas y artesanos muy experimentados; • Abundancia de piedra fácilmente tallable. • Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los «complejos de las pirámides», los templos y las tumbas • Las esculturas suelen ser en piedra, generalmente policromada, empleándose también metales y en ocasiones la madera. Los temas más representados son los dioses y los faraones con sus atributos • La escultura egipcia está ligada a las prácticas funerarias. La mayoría de las esculturas ha sido hallada en tumbas y templos funerarios. • Tipos de esculturas: De bulto redondo En relieve • La pintura del Antiguo Egipto fue simbólica, funeraria y religiosa. La técnica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso. ARTE GRIEGO No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días. De Grecia parte el principio humanista e ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. Su historia es compleja, ya que pasa por distintas etapas. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna. Las principales características del Arte Griego son: • • • • • Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad. ARQUITECTURA La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó como elemento principal la columna, y como material de construcción la piedra caliza (mármol) pintada en diferentes colores. Con el paso del tiempo esos colores han desaparecido casi completamente. A pesar de que construyeron edificios de diverso tipo (teatros, estadios, bibliotecas, etc.), el edificio más representativo fue el templo, cuya principal función era albergar la estatua de la divinidad. Los fieles no tenían acceso al interior de edificio, de ahí que los templos griegos fuesen de menor tamaño que los egipcios. Los templos Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias, una de las cuales, la "Naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal. Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe (que servía de dintel), el friso, dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y finalmente, la cornisa. El frontón es una sección triangular decorada con esculturas. Las columnas se componían de varios elementos: basa, fuste y capitel. Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios. ESCULTURA La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol coloreado y el bronce. En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas: • • • La época Arcaicas (s. VII y VI a. C.) La época Clásicas (s. V y parte del IV a. C.) La época Helenística (s. IV-II a. C.) PINTURA Se han conservado pocos restos de pintura griega. Sin embargo, podemos hacernos una idea aproximada de cómo debió ser gracias a la abundante producción de cerámica decorada con pinturas. Esta actividad impulsó notablemente la artesanía, especialmente, en Atenas. La pintura sobre cerámica representaba animales fantásticos, motivos vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana. Las vasijas adoptaron diversas formas según su utilidad (para aceite, agua, vino, etc.). Destacaron dos tipos: las de figuras negras sobre fondo rojo, y las de figuras rojas sobre fondo negro, éstas últimas típicas del siglo V. Fueron elaboradas en su mayor parte en la ciudad de Atenas al finalizar las Guerras Médicas.