INTRODUCION El renacimiento europeo es por una parte la puerta con que se abre la edad moderna, y se produce un cambio en la mentalidad colectiva a todos los niveles: - En la economía, porque de una sociedad rural y agraria pasamos a otra de economía urbana y de capitalismo comercial. - En política: del sistema feudal pasamos a las monarquías autoritarias. - En sociedad, porque del teocentrismo y de la jerarquía pasamos al espíritu propio de la llamada "religiosidad moderna", propio de los diversos movimientos de "reforma". Factores: este fenómeno en cadena es posible porque contribuyen a ello tres factores: 1) Este fenómeno produce el cambio ideológico-cultural, ya que el hombre comienza a ser considerado el centro de todo el universo. Dará lugar al humanismo y al homocentrismo, superando la medieval sobrevaloración de lo religioso y el teocentrismo. - Se produce la exaltación de la razón que es considerada la medida de todas las cosas y como el instrumento más eficaz para que el hombre pueda llevar a cabo su dominio sobre todo lo existente en la tierra. - Individualismo.: valoración de la persona concreta y de las iniciativas personales, culto a la personalidad, ideales como la gloria y la fama transcienden a la propia mente incluso en el arte, por eso hay un auge del retrato, sobre todo funerario. 2) Este cambio trascendental y el resto de innovaciones que acontecen se difunden rápidamente por la generalización del uso de la imprenta y gracias a una serie de adelantos que mejoran el transporte marítimo (brújula). 3) Hay un ambiente propicio para el cambio en toda Europa, pero: - Hay unos antecedentes: los siglos XIV y XV (bajomedievales), el franciscanismo (en el XIII); las doctrinas de Francisco de Asís eran un canto a la naturaleza. - Al menos en el aspecto artístico es Italia quien por primera vez lo define o lo siente definitivamente, pero poco antes de que el resto de Europa, que crea su propio renacimiento y lo valoran mejor al compararlo con el italiano. 2 CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO Concepto de Renacimiento Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso. Humanismo en el Renacimiento Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las obras de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos. Para ello recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones. Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto se llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollo una mentalidad erudita, crítica y apasionada por las ciencias y las artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de Humanismo. La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo sobre todo un carácter literario donde Dante y Boccaccio son considerados como precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista. 3 Que fue el Renacimiento Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección, se propone la limitación en todos los ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos. El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una renovación en todas las parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc... Encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración a través de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Ángel, un Rafael. Orígenes del Renacimiento El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales. Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho simultáneo de las luchas religiosas derivadas de la revolución protestante. Así, en Alemania, se corto el brote renacentista, 4 al igual que en Francia con las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Además en los países adheridos a las confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos en la pintura y la escultura, suprimió la temática abundante de los motivos iconográficos, con la rara salvedad de los temas bíblicos. La extensión de la cultura Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes países europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los artistas italianos que habían sido llamados a trabajar en el país y eran los mas capacitados propagadores de la renovación artística; en los piases escandinavos se daban también algunas muestras esporádicas, debido al mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Iván III se recogía las ondas del arte italiano. En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana. Durante época de Francisco I continua la construcción de suntuosas edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no tenían ningún fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la contracción del Louvre, que seria el monumento triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco después Delorme levantaría las Tullerias. En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho más considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los Reyes Católicos, más o menos combinando con un estilo local, la arquitectura continúa ahí por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre. 5 ARQUITECTURA RENACENTISTA Este poderoso movimiento cultural propugna una vuelta a los modelos clásicos. El cambio de mentalidad no se produjo de improviso: a toso lo largo de la edad media estuvo presente el recuerdo de las realizaciones Griegas y Romanas. El desarrollo social hizo que en un momento dado este recuerdo se transformase en un enfervorizado culto a la antigüedad grecolatina. Entre los diferentes factores cabe destacar: el hallazgo de textos griegos y latinos, que permitió conocer mejor la antigüedad; la invención de la imprenta y de la técnica del grabado; una nueva forma de vida mas sensible a la cultura y la belleza, etc.… Fue en Italia donde con más fuerza y más tempranamente se manifestó ese culto por el mundo clásico, y no cabe duda de que el renacimiento artístico es una creación puramente italiana. En la evolución del renacimiento italiano suelen distinguirse dos etapas: El siglo XV o Quattrocento, 1420-1500, fase inicial llamada corrientemente primer renacimiento. El siglo XVI o Cinquecento, 1500-1520, fase final o segundo renacimiento. Manierismo 1520-1600. De una manera general, los dos siglos se diferencian en el hecho de que el primer renacimiento tan solo adopta de la antigüedad determinados elementos constructivos y decorativos, el segundo se atiene fundamentalmente a la proporción y ritmos propios de los modelos clásicos. Los arquitectos renacentistas consiguieron crear un estilo vigoroso y original. Las primeras manifestaciones renacentistas se produjeron en Florencia y esta se mantuvo todo el primer periodo, en el segundo, pierde su influencia y Roma pasa a ser primer plano. 6 ELEMENTOS ESTRUCTURALES La Arquitectura del Renacimiento se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, de cúpulas colosales-elemento más representativo del renacimiento- hecho de conchas con aristas, con tambores de ventanas redondas, y linternas que cubren la apertura del domo inspirado. Las fachadas, inicialmente son austeras, mas se puede observar el Reaparece el arco de medio punto, las bóvedas de canon y de aristas. Aparecen las columnas adosadas con capiteles clásicos, los fustes lisos, los pilares cuadrados decorados, los techos artesonados. En exterior, los edificios están frecuentemente coronados por una balaustrada y sobre ésta se colocan estatuas. dibujo de las piedras que subraya las dovelas y les da continuidad. Las ventanas están divididas por un parteluz de piedra, terminadas por un frontón encerrado en un arco ciego decorativo. Se usa piedra blanca (mármol) o gris claro. Hay armonía y buen uso de elementos. La línea ascendente, expresiva de la espiritualidad medieval es sustituida por el equilibrio de verticales y horizontales. ELEMENTOS DECORATIVOS Los elementos ornamentales clásicos se repiten en el renacimiento con profusión sobre todo en el primer estilo: capiteles, cornisas, 7 columnas y pilastras adosadas, frontones, molduras, elementos florales y estatuas. La decoración tipo fantástico en la cual el artista combina caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales recibe el nombre de grutescos. Una creación del renacimiento son las balaustradas. Los balaustres, formados por dos copas una encima de la otra con la superior invertida, pueden ser lisos, acanalados o bien estar ornamentados con hojas de acanto. IGLESIAS Las iglesias renacentistas son de base central o cruz latina, con tres naves divididas por columnas en vez de los pilares románicos o góticos. Las naves están cubiertas por bóvedas de canon o techo artesonado. Las paredes de las naves laterales están adornadas con monumentos funerarios y altares ricamente decorados. La fachada revela la altura de las naves interiores: la parte central, más ancha que las laterales, es también más alta, termina con un frontón triangular y se une con las laterales por medio de dos grandes volutas en forma de s. este motivo fue aplicado por primera vez por Alberti en Santa Maria Novella. Las portadas carecen de la riqueza y la amplitud de las góticas y rara vez son abocinadas. También sobre las pilastras puede levantarse un arco de medio punto o rebajado que hace de cornisa. Por lo general, tanto las pilastras como el dintel están decoradas. Sobre la portada central suele hallarse el rosetón, mas pequeño y mas sencillo que en el gotico. 8 PALACIOS El gusto por una vida más cómoda y fastuosa, así como el mayor culto a la belleza dieron impulso a la construcción de palacios. En el primer renacimiento la mayoría conserva todavía un cierto aire de fortaleza, debido al predominio del macizo sobre el vano muy extendido empleo del almohadillado. Es también Brunelleschi quien crea el nuevo tipo de palacio renacentista con el palacio pitti. En el segundo renacimiento el palacio pierde totalmente el aspecto de fortaleza como en el Quattrocento encontramos cornisas que dividen horizontalmente la fachada y una cornisa final, de mayores dimensiones, muchas veces coronada por un ático o una balaustrada ornamentada con estatuas que oculta la cubierta. Siglo XV CUATROCENTO Arquitectura A pesar de la atracción que siempre ejerce Roma sobre los artistas es Florencia (la Florencia de los Médicis) la capital más importante de la época. Felipe Bruneleschi. (Muerto en 1446). Construye la Catedral de Florencia. Fue su gran obra, aunque no fue él quien la planeó (no hay que olvidar que esta catedral fue iniciada en el siglo XIV, es decir dentro del estilo gótico). Es un edificio de enormes dimensiones y se levanta sobre un tambor. Preside Florencia de la misma manera que la torre Eiffel lo hace con París. Una de las características más notables es su ligereza. Para conseguirlo se emplea una solución técnica que se mantendrá vigente hasta el siglo XIX: - No se trata de una cúpula, sino de dos cúpulas superpuestas (y huecas entre sí). 9 Esta sensación de ligereza es la principal diferencia con las cúpulas romanas y bizantinas, embutidas en los muros y mucho más pesadas y compactas. El Hospital de los inocentes. Es una obra totalmente renacentista. De dos pisos. En ella se observa la "loggia" o pórtico de columnas, abierto y ligero. El piso superior es opaco y con ventanas que por primera vez se rematan en frontón. San Lorenzo (Florencia). Se organiza a modo de basílica: - Tres naves. - Cubierta plana. Se trata de uno de los mejores ejemplos de "espacio unitario" de la arquitectura del XV. Bruneleschi inaugura el tipo de palacio renacentista que se impone durante el siglo XV (por lo menos). Es el palacio Pitti de Florencia. Tiene un carácter totalmente urbano, sin torres de defensa (por contraste, recordemos las hermosas torres de las Signorias de lo siglos anteriores. De gran personalidad y "plasticidad", aunque aún conserva cierto sabor medieval (en menor grado, aún existía inseguridad y revueltas en esta ciudades), que se demuestra en el aspecto de masa compacta, con los pisos ligeramente señalados y por los grandes sillares labrados al modo rústico (sin retoques en el flanco que hace frente). Es la técnica llamada "almohadillado", un recurso muy usado en la arquitectura renacentista italiana, pero también en otros países (Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada. Este tipo de aparejo confiere a la fachada una gran plasticidad. Michelozzo Michelozzi. Fue discípulo de Bruneleschi. Es ante todo, un decorador. Dentro de la arquitectura civil hay que destacar el Palacio de los Médici-Ricardi. Imita a su maestro, pero este palacio es menos completo que el de los Pitti. Emplea una amplia variedad de elementos: - Almohadillado en el zócalo. - Muro de superficie casi lisa en el piso superior (el tercero). En la arquitectura religiosa comienza a utilizar un tipo ce cúpulas, de gran éxito posterior: 10 - Las recubre, en el interior, con estucos pintados, simulando ángeles, etc., que vuelan sobre un cielo pintado en la cúpula. - Es este un efecto ilusionista que el barroco llevará hasta el extremo: las cúpulas parecerán como si estuvieses suspendidas en el aire. León Bautista Alberti. Su personalidad estará influida por Florencia, su ciudad natal y por Roma, donde pasará amplia parte de su vida. Dentro de los artistas del renacimiento puede ser considerado como un teórico: - Escribió tratados sobre arquitectura, claves en su tiempo. - Crea una ciencia arquitectónica, basada en el número y la proporción. Fue un creador de nuevos tipos arquitectónicos: - Plantas: Centrales con capillas en contrafuertes, como en el gótico de Cataluña, aunque las dispone con un ritmo alterno (abiertas unas, cerradas otras) - Fachadas. Como si fueran arcos de triunfo, en recuerdo del arte romano. Crea sus obras de tal manera que el conjunto pueda inscribirse en un cuadrado, además de poder descomponerse en cuadrados. Sus obras principales son un reflejo de esas características: San Andrés de Mantua. De nave única y capilla entre contrafuertes, al modo que ha sido indicado anteriormente. La fachada se dispone al modo de los arcos romanos. Ya había iniciado esta técnica en el inacabado templo de Malatesta en Rímini. Santa María la Novella (Florencia). La fachada se organiza en dos cuerpos. Se produce el triunfo pleno del cuadrado como elemento clave de la composición. Palacio Rucellai (Florencia). Le organiza a la manera de Bruneleschi, pero rompe la monotonía de los parámetros mediante pilastras adosadas a la fachada y dispuestas rítmicamente. Siglo XVI CINQUECENTO Arquitectura Florencia ha perdido su influencia y han aparecido nuevos focos de poder: Roma, residencia de los papas, quienes se convertirán en grandes mecenas y Venecia, la gran ciudad comercial de Adriático. 11 La primera mitad del siglo se caracteriza por la medida y el equilibrio, puestas en práctica los grandes artistas individuales. Por el contrario en la segunda mitad del siglo abundarán los tratados, y aunque existan artistas geniales (Vignola, Palladio) lo verdaderamente importante son dos facetas o estilos: el manierismo y la contrarreforma. Principales artistas. Bramante. Cronológicamente sólo pertenecen al siglo XVI los últimos años de su vida pero por su obra es plenamente renacentista, es decir, pertenece al renacimiento mejor definido, el que tiene lugar en el siglo XVI. Se le puede definir como la síntesis del renacimiento arquitectónico. Significa en el siglo XVI lo que Bruneleschi en el XV, es decir, cada uno es la clave de la arquitectura de su correspondiente siglo. La primera etapa de su vida (prácticamente hasta 1500) transcurre casi por completo en Milán. En sus obras predomina la decoración. Está, pues, dentro del espíritu decorativo propio de Quatrocento. La segunda, cualitativamente más importante esta marcada por Roma. Se siente fascinado por la arquitectura clásica y por la simplicidad arquitectónica de Alberti. Desaparece de su obra esa inclinación hacia lo decorativo y se irá configurando como un auténtico maestro de la composición arquitectónica. Para él la arquitectura es orden y medida, proporción y masa. Por este motivo organiza vanos y llenos, luces y sombras. Obras de su etapa de madurez. Todas ellas fueron realizadas en Roma. San Pietro in Montorio. Fue costeado por los Reyes Católicos. Es de planta circular, aunque coronado por una cúpula. Planteamiento de San Pedro (Vaticano). Planta central de cruz griega con cuatro símbolos religiosos. Gran cúpula que sufrirá modificaciones: Bramante la plantea a modo bizantino, es decir, con toda una serie de contrarrestos y sobre cuatro gruesos pilares. Rafael y luego Sangallo "El joven" tratan de modificarlo no sólo la cúpula, sino también la planta par hacerla de cruz latina. Miguel Ángel la construye respetando en general las ideas de Bramante. 12 Más tarde se añadirán adornos y en la planta cuerpos que le den la apariencia de planta basilical que le den el aspecto basilical que tiene en la actualidad. Obras en el palacio de San Pedro (El Vaticano). Concretamente construye el pasillo que une el palacio de Nicolás V y el de Inocencio VIII, llamado "belvedere" (mirador). En esa especie de corredor esta su original nichal del belvedere. Es como si el autor hubiese seccionado por la mitad un interior abovedado. Miguel Ángel. Es un autor fundamentalmente plástico. Nunca olvidará, ni siquiera cuando pinta, su carácter de escultor. - Preconiza lo que posteriormente será conocido como manierismo. Crea, o al menos lleva al éxito, el orden gigante. Introduce en los edificios diferencias de tensión. - Utiliza ilusiones ópticas que el barroco adoptará después. - Impulsa el urbanismo (luego clave también en el barroco). Obras. Cúpula de San Pedro del Vaticano. La realiza a la manera de Bruneleschi y no de Santa Sofía, que era la idea de Bramante. La construye más elevada que la diseñara Bramante, simplifica los contrarrestos exteriores que éste había planeado (obstaculizaban la visión de la cúpula por el exterior). Además, la eleva sobre un esbelto tambor para hacerla más rotunda y visible. Será concluida por su discípulo della Porta. Fachada de San Pedro. Introduce un pórtico con columnas. Plaza del Capitolio. Se observa un equilibrio de volúmenes. Se lleva a cabo un valoración del espacio urbano. Antonio Sangallo "El Joven". Crea el modelo de palacio renacentista romano más común en el Cinquecento. Es un palacio privado de la rusticidad (almohadillado), propio del palacio florentino, ya estudiado. Dispone de una fachada llena de dinamismo a base de ornamentos puramente funcionales: alternancia de frontones curvos y rectos sobre las ventanas, pilastras adosadas al muro, pero alternándose varios órdenes en los capiteles. Palacio Farnesio en Roma. 13 ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPANOLA En España el renacimiento cuatrocentista se difunde cuando en Italia toca a su término, cuando allí se inicia la reacción del renacimiento. El estilo correspondiente al cuatrocentismo italiano, aunque con las naturales diferencias, es el plateresco, llamado así por su semejanza entre la ornamentación de los edificios y los trabajos de los orfebres en la plata. Durante el plateresco las estructuras del ultimo gotico no varían y solamente se deja vislumbrar el nuevo estilo en la ornamentaron, que es la que le da carácter al periodo. Dicha ornamentación llena por completo las superficies de los elementos sobre los que se aplica. Los grutescos se encadenan constantemente por columnas, entablamentos, alrededor de hornacinas y escudos, repitiéndose continuamente. Se emplean con abundancia la columna abalaustrada y los medallones con bustos o cabezas. Ejemplos notables son la portada del Hospital de Santa Cruz, en Toledo y la fachada principal de la Universidad de Salamanca, los retratos de los Reyes Católicos, bustos y estatuas de héroes y deidades paganas. Se prescinde de las exuberancias decorativas platerescas es el palacio de Carlos, en Granada, que traza el arquitecto Pedro Machuca. Consta de un patio circular dintelado, de sobriedad bramentesca, que destaca por las bellas proporciones de las columnas y el entablamento. El monumento con le que culmina el monasterio de San Lorenzo del Escorial. Concebido por Felipe II para panteón real, el palacio y monasterio, empieza a erigirlo Juan de Toledo y los termina Juan de Herrera. 14 Al estilo renacimiento español suele llamársele estilo herreriano o escurialense. El Renacimiento En Inglaterra. Inglaterra, alejada de Italia, y con una cultura poco afín a lo latino no es tierra fértil para el renacimiento, que sea en pintura, en escultura o en arquitectura Por lo mismo, los representantes del arte renacentista en Inglaterra son frecuentemente extranjeros. La especialidad menos dinámica parece ser la pintura. Fuera de Nicholas Hilliard y de sir Isaac Oliver, miniaturistas, los pintores importantes son retratistas italianos u holandeses. La escultura se inicia con rapidez pero también es el dominio de los italianos. Por ejemplo, Pietro Torrigiano esculpe el sepulcro de Margarita de Richmond y Derby en la Abadía de Westminister y el doble sepulcro de Enrique VIII e Isabel de York. La primera obra de arquitectura renacentista es el palacio de Hamptoncourt, cerca de Londres. Conserva muchos detalles góticos, pero contiene bajo relieves en terracota diseñados por Giovanni da Majano de aspecto renacentista. También reflejan esta época los palacios de Longford, Salisbury, y otros construidos por el arquitecto John Thorpe. Al final del siglo XVI se establecen las formas itálicas, la biblioteca bodleiana de Oxford, ya las incluye. 15 El Siglo XVI en Francia. El Renacimiento llega tarde a Francia. Se impone a la nobleza francesa durante las guerras contra Italia, y los primeros tanteos son esporádicos. Las principales obras, de hecho, no son religiosas sino civiles, es decir palatinas y el arte que logra su mayor desarrollo no es ni la pintura, ni la escultura, es la arquitectura. Para el estudio del renacimiento en Francia, podemos distinguir dos periodos: el protorrenacimiento y el renacimiento propiamente dicho o pleno renacimiento. Durante el protorrenacimiento subsisten las estructuras goticas pero con ornamentación renacentista. Dentro de este periodo hay una evolución: en principio los edificios se construyen sobre una planta irregular, para pasar después, a ordenarse simétricamente alrededor de un patio, generalmente rectangular. En los angulos tienen torreones cirulares. El arco gotico es sustituido por el de medio punto rebajado. En el renacimiento pleno se dejan ya las estructuras medievales para seguir las formas romanas del renacimiento italiano. 16