La Ilustración, el Prerromanticismo, Werther y Goethe

LA ILUSTRACIÓN. EL
PRERROMANTICISMO. WERTHER, DE J. W. GOETHE
ÍNDICE
(Trabajo realizado por Cristina Pascual Baquero, Andrea Ramos Martín y
Aitor Serrano Bellart)
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………….1
CONTENIDO
1.) LA ILUSTRACIÓN FRANCESA. DE LA ILUSTRACIÓN AL
PRERROMANTICISMO. GÉNEROS LITERARIOS DEL SIGLO XVIII.
LOS ENCICLOPEDISTAS Y LA PRENSA…………………………………………………2
2.) LA NOVELA INGLESA DEL SIGLO XVII…………………………………………………5
3.) LA NOVELA FRANCESA DEL SIGLO XVIII.VOLTAIRE…………………………….8
4.) GOETHE. SU PAPEL EN LA LITERATURA ALEMANA Y EUROPEA………….9
5.) LAS DESVENTURAS DEL JOVEN WERTHER
a) Causas de su fama…………………………………………………………..…………10
b) Cuenta brevemente la historia………………………………………..…………10
c) ¿Cuántas cartas conforman el libro? ¿Entre qué fechas?
¿A quiénes escribe sus cartas Werther?.......................................10
d) ¿En cuántas partes se divide el libro? ¿Por qué?..........................11
e) Otros personajes de la novela y su papel en la historia………………11
f) ¿Cuándo es el cumpleaños de Werther y qué regalos le hacen?...11
g) ¿Cómo es el traje de Werther?....................................................11
h) ¿Por qué dirías que Werther es un héroe romántico?..................12
6.) EL PERSONAJE DE CARLOTTA EN WERTHER…………………………………….13
7.) EL ESPACIO EN WERTHER……………………………………………………………….14
8.) EL SUICIDIO EN WERTHER……………………………….………………………………15
9.) FUNCIÓN DE LA LECTURA DE LOS CANTOS DE OSSIAN EN
WERTHER..............................................................................................16
10.) LA FORMA EPISTOLAR EN WERTHER...............................................17
CONCLUSIÓN……………………………………………………………………………………….18
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………………19
INTRODUCCIÓN
A continuación se presenta el trabajo referido al Siglo de las Luces: la corriente
intelectual ilustrada, las corrientes artísticas neoclásica y prerromántica, y la lectura de
Werther. Destacamos los géneros novelescos francés e inglés, correspondientes al
Neoclasicismo y el Prerromanticismo, respectivamente.
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CONTENIDO
1.) LA ILUSTRACIÓN FRANCESA. DE LA ILUSTRACIÓN AL
PRERROMANTICISMO. GÉNEROS LITERARIOS DEL SIGLO
XVIII. LOS ENCICLOPEDISTAS Y LA PRENSA
La Ilustración o Siglo de las Luces es una corriente intelectual de pensamiento que
dominó Europa (sobre todo en Francia e Inglaterra) durante el siglo XVIII. Duró desde el
Racionalismo y el Empirismo del siglo XVII hasta la Revolución Industrial a finales del siglo XVIII,
la Revolución Francesa y el Liberalismo.
Los pensadores de la Ilustración decían que la razón humana podía combatir la
ignorancia, la superstición, la tiranía para construir un mundo mejor. El Neoclasicismo es la
expresión estética de la Ilustración. Tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos
y sociales.
El término Ilustración refleja un movimiento intelectual histórico, en concreto. El
movimiento toma su forma definitiva en Francia. De esta forma, el Neoclasicismo es la
expresión estética de la Ilustración. Desde Francia se extiende por Europa y América y renueva
las ciencias, la filosofía, la política y la sociedad; en las Artes y la Literatura no están tan claros
estos aportes. Esta corriente apoya la razón como la forma de establecer un sistema
autoritario. Para recoger el pensamiento ilustrado, entre 1751 y 1765, se publica en Francia la
primera Enciclopedia, de Denis Diderot y Jean Le Rond D'Alembert. Querían educar a la
sociedad, porque una sociedad culta que piensa por sí misma es la mejor manera de asegurar
el fin del Antiguo Régimen, ya que el absolutismo y las dictaduras se basan en la ignorancia del
pueblo. También colaboraron en su redacción pensadores ilustrados como Montesquieu,
Rousseau y Voltaire.
Los líderes intelectuales de este movimiento se consideraban a sí mismos como la élite
de la sociedad, cuyo principal propósito era llevar al mundo hacia el progreso, sacándolo del
periodo de tradiciones, superstición, irracionalidad y tiranía (período conocido como Edad
Oscura). Este movimiento trajo consigo el marco intelectual en el que se producirían las
revoluciones Guerra de la Independencia de los Estados Unidos y Revolución Francesa, así
como el auge del capitalismo y el nacimiento del socialismo.
En cuanto a los géneros literarios del Siglo de las Luces, los ilustrados no gustan de la
poesía que persigue la expresión de los sentimientos, los cuales no están sujetos a la razón. De
la novela, critican su propensión a caer en lo inverosímil, por lo que se decantan por las formas
de memorias o epistolares. Abundan las novelas de educación. Veían con mejores ojos el
teatro por su capacidad para representar la realidad y para educar, a pesar de obtener
mediocres resultados.
El ensayo fue el género literario preferido porque abarcaba todo tipo de contenidos y
tenía lugar su espíritu crítico. La palabra crítica fue una de las más importantes del siglo,
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después de libertad. Los ilustrados sometían a la sociedad de su época al análisis y a una crítica
corrosiva. (Ya analizaremos más profundamente el ensayo, más adelante).
La preeminencia de las ideas y el espíritu práctico ocasionaron que el siglo XVIII fuera
pobre en literatura de creación y arte en nuestro país, aunque España contara con Francisco
de Goya, que es un artista de talla universal.
El cambio al Prerromanticismo se da en algunos escritores de la segunda mitad del
siglo XVIII que se les han calificado de prerrománticos (como Goethe) porque mezclan los
principios de la Ilustración con algunas actitudes novedosas que darán lugar al Romanticismo:
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Valoran más los sentimientos que la razón, las emociones que las ideas.
Se entusiasman con lo auténtico, sencillo y natural: la vida rústica y primitiva, la
sociedad patriarcal, los paisajes rústicos, etc.
Rechazan lo que coarta la libertad de la persona. De ahí su individualismo, su
indiferencia hacia las normas, su rebeldía ante las leyes, las costumbres sociales y
el buen gusto por las generaciones anteriores.
Cuando estas posturas, comiencen a ser adoptadas por algunos escritores, se
consoliden y generalicen, estaremos frente al movimiento romántico propiamente dicho.
Ahora analizaremos el ensayo, el género más importante surgido en el siglo XVII. Es
ideal para la difusión de nuevos conocimientos por su didactismo, lenguaje medio y brevedad.
Puede clasificarse como un género mixto, por la intrusión de elementos narrativos. Es
conocido por el público gracias a la Enciclopedia y el desarrollo de la prensa.
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En primer lugar tenemos L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences,
des arts et des métiers que es la enciclopedia francesa editada entre los años 1751
y 1772 en Francia por de Denis Diderot y Jean d’Alembert. Es considerada una de
las más grandes obras del siglo XVIII, no sólo por ser la primera enciclopedia
francesa, sino por contener la síntesis de los principales conocimientos de la
época, en un esfuerzo editorial considerable para su tiempo.
La idea de publicar una enciclopedia en francés nace de la influencia y del éxito
editorial en Inglaterra de la Cyclopaedia (Diccionario Universal de las Ciencias y las
Artes) de Ephraim Chambers en 1728.
La incorporación de Diderot y D’Alembert transformó por completo el proyecto
pasando de ser una simple traducción a la creación de una obra de mucho mayor
amplitud destinada a la difusión de los conocimientos de la época, con trabajos
inéditos y numerosos grabados.
Entre 1747 y 1750 se lleva a cabo la preparación de la obra. En 1750 se publica el
denominado Prospecto de la Enciclopedia, redactado por Diderot, que ya crea
polémica con los jesuitas, y por fin en 1751 se publicó el primer volumen, que
provocó una fuerte oposición en algunos sectores de la sociedad francesa; la obra
continuó en medio de grandes polémicas hasta el punto de que la obra entró a
formar parte del Índice de libros prohibidos por la Iglesia católica en 1759 haciendo
que D´Alembert abandone el proyecto. Todo esto no fue obstáculo para que se
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prosiguiese su elaboración de forma clandestina hasta 1772 para completar los
volúmenes de la obra.
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En segundo lugar, los orígenes de la prensa crítica de costumbres (The Tatler, The
Spectator).
El acercamiento de la literatura, como instrumento de opinión, a las clases medias
inglesas vino acompañado de la difusión de determinadas publicaciones
periódicas, aparecidas en Inglaterra con el comiendo del siglo XVIII, de un estricto
sentido racionalista y valorando excesivamente el rancio sabor puritano, este tipo
de literatura acostumbró y animó a amplios sectores sociales a la lectura de crítica
y del pensamiento.
La aparición del género en Inglaterra se debe a Richard Steele y Joseph Addison.
Ambos fueron creadores literarios y divulgares de un pensamiento coherente,
siendo los primeros en propugnar la aplicación a la literatura como un deber moral
del intelectual. Sus publicaciones revolucionaron la prensa dando forma definitiva
a un diario destinado a educar el gusto, a guiar al lector en los juicios artísticos y a
ejercer sobre él una constante influencia moral y educadora.
The Tatler (El hablador) apareció en 1709 bajo la dirección de Steele, quien le
imprimió el carácter irónico, humorístico y apasionado que lo consagró de forma
inmediata entre el público; trataba temas de actualidad tanto artísticos, sociales
como políticos. Su amenidad e inmediatez se centró en la ridiculización didáctica
de las costumbres de su tiempo.
The Spectator (El Espectador) nació tras el fracaso del Tatler en 1711, y su vida fue
más efímera todavía, desapareciendo a finales de 1712; a pesar de ello, su tirada
llegó a ser de 3.000 ejemplares que lo convertían en el instrumento de
comunicación más poderoso y popular de la época. La clave del éxito acaso se
halle en la excelente compenetración entre los dos escritores: si Steele era
apasionado, jovial y tolerante, el temperamento de Addison, reflexivo y moralista,
equilibraba el estilo y los intereses del periódico. Ninguno de ellos, sin embargo,
intentó en momento alguno meterse en cuestiones políticas. A pesar de una
circulación diaria de unos tres mil ejemplares, el Spectator se leyó mucho; Addison
estimó que cada número era leído por 60.000 londinenses.
Uno de los aspectos principales del Spectator es su narrador ficticio, Mr. Spectator;
Su carácter le hacía ver toda la sociedad como un espectador, comentando los
hábitos y debilidades de sus conciudadanos.
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2.) LA NOVELA INGLESA DEL SIGLO XVIII
En la Inglaterra del siglo XVIII se consolida la novela, que alcanza un cultivo, calidad y
éxito extraordinarios. Algunos hechos explican este fenómeno:
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El fortalecimiento de la clase burguesa urbana que, con medios y tiempo para leer,
orienta sus gustos hacia el entretenimiento, que sólo podía ofrecerle la novela.
La incorporación de la mujer a la lectura, debido a su creciente alfabetización y al
tiempo libre de que ahora dispone.
El racionalismo de la época, que lleva a sustituir, como materia novelesca, los hechos
fabulosos por la vida cotidiana y por la exploración de los sentimientos.
A la hora de buscar modelos, los escritores ingleses se fijan en Cervantes, cuyo Don
Quijote fue objeto en este siglo de numerosas interpretaciones e imitaciones. De la novela
cervantina toman:
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Su realismo, a la hora de reflejar unos hechos y personajes cotidianos, y su intención
paródica.
La humanidad de sus protagonistas, que no son héroes sino personas normales que
luchan contra su entorno y contra sus propias limitaciones. Ello da lugar a otra clase de
heroísmo, vencedor no de los demás, sino de sí mismo.
La habilidad para unir elementos muy opuestos: realismo e idealismo, aventura y
reflexión, seriedad y comicidad...
El siglo de la novela inglesa se inicia con dos extraordinarias obras como son Robinson
Crusoe y Los viajes de Gulliver. Del contraste entre el realismo de los protagonistas, típicos
burgueses del siglo XVIII, y los mundos fabulosos a donde se ven trasladados, surge la crítica
social que subyace en ambos relatos. Los percusores fueron los autores de estas obras:

Jonathan Swift fue un hombre disconforme con la época que le tocó vivir, defendía la
libertad política, religiosa y de pensamiento, frente a los abusos de cualquier poder. Su
obra más conocida es Viajes de Gulliver (1726). El propósito de la obra es satirizar la
sociedad británica y al ser humano en general; a través de los viajes del protagonista
por cuatro países imaginarios (Liliput, el país de los enanos; Brobdignang, el de los
gigantes; la isla volante de Laputa, donde satiriza agriamente a filósofos, sabios y
escritores; y el país de los houyhnmhs, caballos parlantes civilizados y virtuosos que
contrastan con los yahoos, los seres humanos, degenerados e irracionales), nos da una
visión profundamente pesimista y escéptica de la condición humana.

Daniel Defoe, periodista, es sobre todo el autor de Robinsón Crusoe (1719); basándose
en un hecho real (la supervivencia de un marinero escocés, Alexander Selkirk, durante
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siete años en una isla a 700 kilómetros de la costa de Chile), Defoe construye un viaje
imaginario, una alegoría de la existencia y en una recreación del proceso evolutivo de
la humanidad. Robinsón personifica al hombre moderno: enérgico, independiente,
capaz de doblegar la naturaleza; pero también radicalmente solitario, desconfiado y
huidizo ante sus semejantes.
El uso de la primera persona, la insistencia en los detalles más nimios de la vida
cotidiana y el estilo claro y directo, dotan a la narración de un realismo propio de la
novela moderna
Otra novela importante de Defoe es Moll Flanders (1722), que narra la vida de la
protagonista desde su nacimiento en la cárcel hasta su ascenso social a base de
astucia. Se la ha calificado de novela picaresca, pero un estudio profundo de la
personalidad de la protagonista no la califica de tal.
En la segunda mitad del siglo se avanza un paso más: el género narrativo se convierte
en el relato de una aventura interior, en el análisis de los cambiantes estados de ánimo, sobre
todo en la mujer, en cuanto al sentimiento amoroso. Para ellos se prefiere una forma
autobiográfica o epistolar. Concierne la llamada novela sentimental donde la importancia que
le dan a los sentimientos hace de ellos auténticos prerrománticos.

Samuel Richardson, un impresor carente de formación intelectual que se dedicó a la
literatura a partir de los cincuenta años. Cuando se le encargó la confección de un
conjunto de cartas que sirvieran de modelo a lectores poco cultivados, Richardson
comprendió que tenía en sus manos la posibilidad de construir innumerables historias
con las que satisfacer las necesidades lectoras de su tiempo. Sus obras fundamentales,
entre las que destacan Pamela (1740) y Clarissa (1748) se centran en el tema del
ascenso social de una muchacha pobre, consejos prácticos para las jóvenes y en la
finalidad moral (Pamela se subtitula: o la virtud recompensada). El autor elige la forma
epistolar para poder ofrecer, con más naturalidad y sin intermediarios, la complejidad
sentimental de sus protagonistas femeninas.
Pamela está formada por las cartas que una sirvienta joven, bella y virtuosa dirige a
una amiga; en ellas le cuenta su tenaz resistencia a los intentos de seducción del
señorito, quien, convencido de las virtudes de la joven, consentirá finalmente casarse
con ella (happy end).

Henry Fielding, cuya novela representa, frente a Richardson, la ingenua alegría de vivir
opuesta a la falsamente virtuosa; su primera obra, Shamela (1741) es claramente una
parodia de Pamela de Richardson. La parodia y sátira de estas novelas continuará en
las obras fundamentales de Fielding, Joseph Andrews (1742) y Tom Jones (1749),
relatos “masculinos” de acción y aventuras. Los personajes, encarnaciones de la
bondad, aunque con debilidades, viven numerosos incidentes hasta que el destino
acaba premiándolos con el descubrimiento de su origen noble y la unión con una joven
de la misma categoría. El individuo sigue siendo el centro de la novela, pero a Fielding
no le interesa su evolución interior, sino la sociedad que los rodea.

Laurence Sterne (1713-1768), un excéntrico clérigo anglicano, es el autor de Vida y
opiniones del caballero Tristram Shandy, uno de los libros más curiosos de la
literatura universal. No es una autobiografía al uso, a pesar de lo que anuncia el título,
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pues el narrador permanece en el vientre de su madre durante buena parte de la obra
y, cuando ésta acaba, no tiene más allá de cinco años. Tampoco es una novela
tradicional, sino más bien una parodia de novela, que se va haciendo sobre la marcha,
sin ajustarse a un plan preconcebido.
Los episodios y diálogos, muchas veces banales, entre unos curiosos personajes, son
interrumpidos con frecuencia por las digresiones del narrador o de los supuestos
lectores. Hay, además, un manifiesto desprecio por la cronología (saltos temporales
hacia atrás o hacia delante), juegos tipográficos (páginas en negro, capítulos en blanco,
garabatos que reproducen los vaivenes de la narración...), citas en latín o en francés,
juegos de palabras, etc. Esta descarada burla de la escritura misma convierte a Sterne
en un claro precursor de la novela moderna.
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3.) LA NOVELA FRANCESA DEL SIGLO XVII. VOLTAIRE
Con la excusa de que la ficción se opone a la realidad y de que la novela es pura ficción,
los ilustrados franceses consideraron este género poco serio y perjudicial para los lectores. A
pesar de ello, casi todos los escritores relevantes cultivaron la novela y muchas de ellas
tuvieron gran repercusión entre el público. Se pueden agrupar en diversas clases:

Novelas filosóficas, por su componente ideológico y su finalidad didáctica.
A este tipo de novelas pertenece Voltaire que consideraba la novela como un género
superficial, plagado de amoríos y de aventuras extravagantes, por lo que quiso darle
consistencia ideológica. Así nacieron sus relatos filosóficos, narraciones disparatadas e
irónicas, pero cargadas de sentido para hacer meditar a los lectores. En Zadig (1747)
se sirve de una exótica historia oriental para reflexionar sobre la felicidad humana y los
caprichos del destino. En Cándido (1759), utiliza el género de aventuras para satirizar
amargamente las teorías filosóficas en boga, la justicia, la religión, los gobiernos... En
El ingenuo (1768) contempla críticamente a la “civilizada” Francia, desde el punto de
vista de un “salvaje” recién llegado a ella.

Realistas, que bajo la envoltura picaresca ofrecen un fresco de la sociedad de la época.
Un ejemplo de este tipo es la obra de Lesage, Historia de Gil de Blas.

Sentimentales, que ahondan en la realidad psicológica, especialmente de la mujer. En
busca de la autenticidad, se utiliza la primera persona o la forma epistolar. Como
sucede en La nueva Eloísa de Rosseau.

Eróticas: unen el tono picante, el erotismo, la manipulación y el juego social. La única
novela encontrada de este tipo es Las relaciones peligrosas de Pierre Choderlos de
Laclos.

Fantásticas, como El diablo enamorado (1772), de Jacques Cazotte.
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4.) GOETHE. SU PAPEL EN LA LITERATURA ALEMANA Y
EUROPEA
J.W.Goethe se convierte en el prototipo y el autor por excelencia de la cultura alemana.
Él es uno de los grandes genios de la humanidad, un sabio que cultivó todos los saberes y
todos los géneros: ensayo, poesía, teatro, novela… Su nombre es comparable al de Dante,
Shakespeare, Cervantes y también al de genios como Einstein o Leonardo da Vinci.
"Las desventuras sobre el joven Werther" es una de las obras clave escritas por Goethe.
Se trata de una novela epistolar que también puede ser considerada como semiautobiográfica.
Fue publicada en 1774 y es considerada como la obra original que dio paso al importante
movimiento prerromántico Sturm und Drang (tormenta y pasión) de la literatura alemana y
que influyó en la literatura del Romanticismo.
El libro hizo que Goethe se convirtiera en una de las primeras celebridades literarias de la
Europa moderna, llegando incluso a crear un gran impacto en la sociedad de entonces.
Pero además de esta obra, Goethe escribió otras más, entre ellas el Fausto, considerada su
obra maestra.
Después de Goethe, la literatura alemana se convirtió en modelo para otras literaturas
europeas.
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5.) LAS DESVENTURAS DEL JOVEN WERTHER
a) Causas de su fama
El que Werther fuese un héroe normal, es decir, un joven que no era noble, facilitó la
identificación con el lector, lo cual fue una de las causas de su fama.
Las desventuras del joven Werther fue el primer gran triunfo de Goethe, que lo
transformó de un desconocido en un autor célebre prácticamente de la noche a la
mañana. Napoleón Bonaparte consideró esta novela como uno de los trabajos más
importantes en Europa. Esta novela le inspiró de joven a escribir un monólogo al estilo
de Goethe, y de adulto, llevó siempre consigo una copia del Werther en sus campañas.
La novela dio origen a un fenómeno llamado Werther-Fieber (Fiebre de Werther). Los
hombres jóvenes en Europa vestían la ropa que Werther usaba en la novela. También
tuvo consecuencias en los primeros ejemplos conocidos de suicidio mimético,
provocando, supuestamente, el suicidio de unos dos mil lectores.
b) Cuenta brevemente la historia
Werther es un joven alemán que marcha lejos de su hogar y conoce a Carlota, una mujer de la
que queda profundamente enamorado nada más conocerla. El problema principal con el que
se encuentra el protagonista es que Carlota está comprometida con Albert, quien se
encuentra lejos de su casa en aquel momento, en un viaje de negocios.
Conforme va pasando el tiempo, Werther y Carlota van haciéndose inseparables y nace entre
ellos una profunda relación (amistosa para ella, de amor para él). Sin embargo, al fin llega el
día en que Albert regresa a casa para casarse con Carlota. Es entonces cuando Werther siente
la desolación y la angustia que le provoca el ver como la mujer a la que ama va a casarse con
un hombre que no la merece tanto como él. Finalmente, acaba suicidándose al ser rechazado
por Lotte, que no quiere faltar a su palabra de compromiso.
c) ¿Cuántas cartas conforman el libro? ¿Entre qué fechas? ¿A quiénes escribe
sus cartas Werther?
En total el libro consta de 85 cartas (unas cuantas muy breves, justo una o dos
líneas). Estas están dividas en dos partes:
I parte - 39 cartas
II parte - 46 cartas
Están escritas desde el 4 de mayo de 1771 al 20 de diciembre de 1772,
concretamente. La mayoría de las cartas van dirigidas a Wilhem, amigo,
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confidente y consejero de Werther, pero también aparecen algunas cartas dirigidas a
Lotte y por último una más dirigida a Lotte y Albert.
d) ¿En cuántas partes se divide el libro? ¿Por qué?
El libro de ‘’Werther’’ se divide en dos partes, un primer libro y otro segundo, más un epílogo.
Se divide en estas dos partes porque al principio las primeras cartas que aparecen en esta
obra son mientras el protagonista está en Walheim (un pueblo retirado) y la segunda parte
abarca lo que son las cartas que escribe cuando se va de allí, porque intenta superar su
‘’problema’’, pero no vuelve porque Lotte es el imán que le atrae por lo tanto tiene sentido
que se haga esta división.
e) Otros personajes de la novela y su papel en la historia
Albert: prometido y después marido de Carlota. Al principio lleva una buena
relación con Werther, pero con el tiempo llega a distanciarse de él, según sus palabras
porque se preocupa por él, aunque son los celos los que están detrás de esa
preocupación, ya que se da cuenta de lo que Werther siente por su esposa.
Carlota: mujer joven que dirige este triángulo amoroso. Conoce a Werther
poco antes de casarse, y aunque en un principio sólo ve en él a un buen amigo, con el
tiempo va descubriendo que en realidad lo ama, pero la lealtad y el amor que también
tiene hacia su marido le impiden cumplir las expectativas de Werther. Aunque menos
que el protagonista, también es un personaje muy pasional y romántico.
f) ¿Cuándo es el cumpleaños de Werther y qué regalos le hacen?
El 20 de agosto era el cumpleaños de Werther y Lotte le regala uno de los lazos que llevaba el
día que bailaron juntos y Albert una edición de bolsillo del Homero.
Con los regalos se aprecia la fluctuación entre lo romántico-erótico y lo clásico en que se
mueven tanto Werther como Goethe.
g) ¿Cómo es el traje de Werther?
Werther vestía frac azul, chaleco y calzones amarillos. Su primer traje se quedó viejo y por
eso, mandó hacer otro igual.
Con esta ropa acudió al baile donde conoció a Lotte y con ella muere y es enterrado.
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h) ¿Por qué dirías que Werther es un héroe romántico?
Los escritores románticos sustituyen a los héroes universales de la literatura
del XVIII por héroes más complejos. El teatro, la novela y la poesía romántica se basan
en el concepto del “hombre corriente”, que encaja a la perfección con el joven
Werther, un personaje que ya no tiene nada que ofrecer a los demás, que no destaca
por su valentía y coraje, ni mucho menos va a enfrentarse a peligros externos a su
persona, tal y como hacían los héroes de la literatura anterior. Werther es un hombre
corriente, al que le ocurren cosas corrientes y que se enfrenta a problemas corrientes.
No es distinto a los demás, ni es el elegido para salvar ninguna situación, más bien lo
contrario. Era un individuo como el resto. Ese es el concepto de héroe romántico.
En otros casos, los románticos eligen a los marginados: prostitutas, mendigos, verdugos,
piratas, artistas de circo, gitanos…
Serían el caso de Los miserables, de V.Hugo, autor también de Nôtre Dame de Paris, pero
Werther pertenece a la burguesía, no es aristócrata pero tampoco es un don nadie.
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6.) EL PERSONAJE DE CARLOTA EN WERTHER
Carlota, Charlotte o Lotte, es descrita, físicamente como una mujer de mediana
estatura, dotada de hermosa figura, ojos negros, labios rebosantes de vida y mejillas frescas.
Por otro lado, se describe moralmente a Lotte como la amada perfecta. Dulce, hogareña,
bondadosa, casta y pura, fiel a su palabra y sus compromisos.
Lotte pertenece a una familia quizás más que acomodada, su padre es administrador
del príncipe, y han vivido en la ciudad hasta que falleció su madre. Sus frecuentes lecturas y su
conocimiento de autores destacados del momento, así como sus conocimientos de música,
indican que ha recibido una educación privilegiada para una mujer de la época. Además de
todo esto, Lotte demuestra con sus acciones una responsabilidad mayor a la que se podría
esperar de una muchacha de su edad; ya que tras la muerte de su madre se ha hecho cargo de
las responsabilidades del hogar y ha asumido el cuidado y educación de su padre y de sus
nueve hermanos, ocupaciones todas ellas propias de una mujer casada; no es extraño que
Werther nos la presente como un ángel, el ángel del hogar, el ideal de feminidad en la
sociedad dominante en la época.
Para ella, Werther significaba mucho, desde el primer instante en que se conocieron se
dio cuenta de que las coincidencias eran muchas y hermosas, el prolongado trato que
mantuvieron desde entonces y algunas situaciones vividas habían dejado una impresión muy
honda en su corazón. Estaba acostumbrada a compartir con él todo lo interesante que sentía y
pensaba, y su alejamiento amenazaba con dejar en ella un profundo vacío que no iba a ser
ocupado nunca más. De haber podido casarlo con una de sus amigas hubiese mantenido hasta
la esperanza de volver a restablecer la relación con Albert.
Pero ella es un ser convencional, sigue las reglas, obedece. Werther querría de ella una actitud
rompedora, revolucionaria, pero ella no puede darle lo que pide, no quiere dárselo.
Para ella cuenta el cumplimiento de la palabra dada a su madre en el lecho de muerte, el
compromiso establecido con Albert, la opinión de los demás, el qué dirán.
Ella representa el clasicismo y Werther, el Romanticismo. Su historia de amor no es posible y
Werther enferma de amor y se suicida.
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7.) EL ESPACIO EN WERTHER
No resulta difícil darse cuenta de la relevancia atribuida al espacio en este libro, ya que
es descrito en todo momento por el protagonista, por lo que sirve para dar una mayor
verosimilitud a la historia, aunque su papel más importante es el de medio a través del cual el
personaje expresa sus sentimientos y emociones, que se degradan progresivamente hasta
llegar al extremo último: el suicidio de Werther. La naturaleza, además, influye en su estado de
ánimo, por ejemplo, en la destrucción del valle, cuando se acentúa el estado depresivo del
personaje hacia el final de la obra. Por ello, es Werther quien unifica los diferentes espacios, lo
que resalta su importancia preponderante en la obra.
Así mismo, en el relato, la naturaleza cobra gran importancia desde un punto de vista
literario. Los sentimientos ligados a esta son uno de los rasgos característicos del
Romanticismo. En Werther, sobre todo en el libro primero, se destacan los lugares intactos, no
corrompidos por la mano del hombre, y se presupone la pureza de los habitantes del mundo
rural. El gusto por la vida retirada o beatus ille se funde con la característica melancolía
romántica. La naturaleza puede ser un locus amoenus, pero sus tormentas y demás
fenomenología atmosférica son indicio de algún mal presagio.
La historia comienza en la residencia del Conde C., que vive en una colina a las afueras
de la ciudad. Este lugar, paradisíaco y lleno de paz, agrada especialmente a Werther. A
continuación, nos habla de la aldea de Walheim, situada en una colina con vistas a un valle y a
media hora de la ciudad del sur de Alemania en la que se refugiará Werther para mantenerse
alejado de Charlotte y Albert en la segunda parte, y que abandonará al poco tiempo para
regresar a la aldea. Otro lugar muy relevante para la obra es la casa de Charlotte, en la que
Werther pasa mucho tiempo hablando, leyendo o tocando el piano. También se nos dan a
conocer, en menor medida, otros lugares que cobran una menor relevancia que los anteriores
como la casa del príncipe en dicha ciudad desconocida, su municipio natal o la residencia del
párroco a la que acude varias veces con Charlotte.
En general predominan los espacios abiertos: la mayor parte de la historia se
desarrolla en Walheim, donde Werther tiene gran accesibilidad a su enamorada. A lo largo de
la obra, también podemos observar cómo se centra en determinados elementos, como es el
caso de la fuente en la que le gusta sentarse y charlar con los vecinos. Pero también se
muestran los espacios cerrados, especialmente los de la casa de Charlotte. La mayoría pueden
atribuirse a la clase media, aunque también, hallamos escenarios urbanos relacionados con los
miembros de la alta aristocracia. Por otro lado, muchas de las veces en las que el protagonista
visita a Charlotte, ella se encuentra en casa, reflejo de la situación de las mujeres burguesas de
la época. Por el contrario, Albert, se encuentra una gran parte del tiempo viajando, como
correlato de la mayor libertad de movimiento de los hombres en aquellos tiempos.
En el libro son constantes los cambios de emplazamiento, que se hacen dando
directamente un salto, es decir, sin mostrar su transcurso. Este es el caso de los viajes de
Werther a la ciudad cuando trabaja como secretario para el embajador. Otro ejemplo sería el
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de los viajes de Albert. Se podría concluir que los trayectos en esta historia no se describen, ya
que no resultan relevantes para el desarrollo del argumento.
8.) EL SUICIDIO EN WERTHER
El choque entre la sociedad y el individuo determina el desenlace trágico de la obra.
Mediante el suicidio, Werther consigue deshacerse del mundo y de la sociedad que lo rechaza
y, además, deja de sufrir por su desventura amorosa. Durante toda la novela está presente la
idea del suicidio en citas del protagonista e incluso en una discusión de este con Albert acerca
de la cobardía de dicho acto. Esto contrasta con el principio de la obra, donde tienen lugar las
alabanzas a la belleza, los colores idílicos, los espectáculos naturales e incluso la condena del
malhumor.
Charlotte es una mujer casada, lo que imposibilita su romance con Werther, y va
agotando poco a poco la esperanza del protagonista. Esta es la razón por la que él desea la
muerte sin esperar a que Dios se la conceda, provocándola él mismo, con el fin de evitar tal
sufrimiento. Lo que lleva al protagonista a suicidarse es la imposibilidad de lograr su amor, no
por los sentimientos de Charlotte hacia él, sino por la fuerza de las convenciones sociales. Su
amor es, en realidad, un grito de rebeldía, su forma de luchar contra las ataduras de la
sociedad de la época. Únicamente encontrará una salida: la muerte como acto de protesta y
liberación, plasmado en su profunda convicción y su tranquila despedida: escribe varias cartas,
ordena sus papeles, dispone cómo quiere ser enterrado…
En Werther, Goethe exalta los sentimientos hasta el punto de justificar el suicidio por
un amor no correspondido y establece un tono y un estado de ánimo con tendencia al frenesí,
a la melancolía, al hastío del mundo y a la autodestrucción, muy típicos del movimiento
romántico. Los románticos y los “sturm und dränger” rechazan la sociedad, sus normas, su
orden, sus clases sociales, al mismo tiempo que son rechazados por ella. La forma que tienen
de rebelarse contra lo establecido se plasma en el suicidio, cuyo simbolismo reside en la
imposición del nacimiento contra la elección de la muerte. Werther representa al héroe
romántico, pero con una excepción; el único acto de valentía que puede reconocérsele es el de
quitarse la vida ante la imposibilidad de una vida en común junto a Charlotte.
El suicidio de Werther sirve como inspiración a Arthur Miller para la composición del
personaje Willy en la obra teatral La muerte de un viajante (1949). Willy Loman, viajante
y vendedor de profesión, inculca a sus hijos Biff y Happy el valor de ganarse la simpatía y
admiración de las personas para obtener el reconocimiento y el ascenso social. Al final de la
obra, tras un tortuoso y desafortunado periplo de todos los personajes, el padre reconoce su
error y se suicida para que sus hijos cobren su seguro, y tengan por fin la vida que creen
merecer y que las convenciones sociales nunca les dejarán obtener.
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9.) FUNCIÓN DE LA LECTURA DE LOS CANTOS DE OSSIAN EN
WERTHER
Los Cantos de Ossian (1761) son imuy importantes en Werther, pues crean una
sensación de afinidad entre las almas de Werther y Lotte. Tanto Werther como Charlotte, se
sienten identificados en el destino trágico de los héroes ossiánicos. El Ossian se había
convertido en una obra famosísima en tiempos de Goethe. Toda persona culta conocía sus
versos: por ejemplo, el alemán Johann Gottfried Herder (1744-1803) compuso un Extracto de
un epistolario sobre Ossian y las canciones de pueblos antiguos (1773).
Su historia es la de una falsificación llevada a cabo por el poeta escocés James
Mcpherson (1736-1796), quien publica una colección de poemas, baladas y obra épica que
afirma ser una traducción de las obras de un poeta gaélico del siglo III llamado Ossian. Cuando
el poeta deja su legado, en su testamento, se descubre la verdad: Ossian no había existido,
había sido una invención de Mcpherson, que había mezclado elementos de la tradición oral y
de los libros antiguos con reelaboraciones propias libres y totalmente inventadas
Los textos osiánicos, muy cercanos en el tiempo a la escritura de la obra de Goethe,
constituyen una mitología y una épica cuyo significado tiene más sentido para el personaje que
los textos homéricos. Siendo un texto clave en la gestación del romanticismo europeo, cumple
aquí una función sentimental: Werther y Charlotte se emocionan y lloran, exacerbándose su
sensibilidad, y ven en el triste destino de los héroes un reflejo de su propio infortunio. La
emoción del momento provoca la aproximación física entre ambos, la confesión de Werther y
los gestos amorosos de Charlotte que evidencian la correspondencia amorosa, si bien es una
relación destinada a no realizarse. Además, la letra del canto anticipa el desenlace del héroe,
que previamente Werther había decidido al escribirle a Charlotte, y que finalmente se cumple.
Los versos ossiánicos constituyen la representación de lo que los románticos
consideran la pureza de la poesía del pueblo, la expresión del Volkgeist (espíritu del pueblo), la
ingenuidad de la poesía primigenia o natural y de la literatura popular donde se muestra la
fuerza de los sentimientos. Así mismo, esta obra afirma el avance imparable del Romanticismo
y la derrota de la razón neoclásica: significa el triunfo de la naturaleza sobre el artificio y las
convenciones sociales.
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10.)
LA FORMA EPISTOLAR EN WERTHER
La forma epistolar estaba muy en boga a finales del siglo XVIII, gracias al éxito de la
Pamela de Samuel Richardson, de Lettres persannes de Montesquieu, de La nueva Eloísa de
Rousseau…, y es una forma literaria que favorece el sentimentalismo y el subjetivismo del
autor. Werther desnuda su alma en las aproximadamente ochenta cartas que dirige
generalmente a Wilhem, un confidente del que no llegamos a saber gran cosa, y muestra,
primero, su felicidad al conocer a Charlotte y su desesperación, después, al saber que está
prometida a Albert y que se casará con él. Además, habla con su confidente acerca de
diferentes temas: la educación, la tiranía de los padres, la libertad, el derecho al amor, la
crítica religiosa y social… Al final, aparece un supuesto editor que completa las cartas y nos
cuenta lo sucedido con Werther y Lotte desde el suicidio del primero.
La obra se desarrolla durante los años 1771 y 1772, en concreto del 4 de mayo de 1771
al 20 de diciembre de 1772; desconocemos la fecha de la narración de editor. El uso de fechas
concretas en la narración y su proximidad a la fecha de publicación de la novela (1774),
pretende dotar a la obra de una fuerte verosimilitud y acercar el contenido a los lectores de la
época y sus vivencias sapienciales.
Al ser un relato epistolar, tenemos constancia de las fechas concretas en que suceden
los hechos, por lo que podemos decir que todas las cartas permiten asistir al transcurso del
tiempo en la obra, siguiendo un orden cronológico casi diario. En cada carta se narra lo que el
protagonista ha hecho a lo largo de la jornada, y la duración de las acciones es variable,
aunque predominan las primeras horas del día, cuando va a visitar a Charlotte, y es importante
el mes de julio, cuando comienza el enamoramiento.
Los interlocutores epistolares son siempre personajes muy implicados en el universo
emocional del protagonista: Wilhem, su amigo y destinatario más frecuente; Charlotte, su
amada y a la que dirige sólo unas cuantas; y Albert, esposo de Charlotte e interlocutor en un
par de ocasiones. Con el primero le vincula una relación de confianza ciega en la acogida y en
el buen criterio de su amigo ante la revelación de confidencias; en las cartas a Charlotte las
emociones se desbordan: es el sujeto romántico en estado puro.
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CONCLUSIÓN
El trabajo nos ha resultado ameno e instructivo en su realización, y realmente útil por
comprender el temario entrante en el examen realizado la pasada semana. Ha sido dividido de
la siguiente manera:
-
Puntos 1-3: Cristina Pascual Baquero
Puntos 4-6: Andrea Ramos Martín
Puntos 7-10: Aitor Serrano Bellart
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BIBLIOGRAFÍA
Libro:
Literatura Universal de José Calero Heras; editorial OCTAEDRO.
Otros materiales de la asignatura:
http://www.avempace.com/articulo/especial-johann-wolfgang-goethe
Páginas web relacionadas:
http://www.hispanidad.info/ilustracion.htm
http://literaturauniversalisabellacatolica.blogspot.com.es/2011/01/la-novela-del-sigloxviii.html
http://lituniver.blogspot.com.es/2010/11/tema-9-la-novela-europea-en-el-siglo.html
http://artontheradiogorliz.wordpress.com/2006/11/23/goethe-werther/
http://harteconhache.blogspot.com.es/2011/11/los-cantos-de-ossian-una-gran.html
http://www.scribd.com/doc/64845508/ANALISIS-DE-WERTHER
http://www.monografias.com/trabajos81/analisis-sufrimientos-joven-werthergoethe/analisis-sufrimientos-joven-werther-goethe.shtml
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