ARQUITECTURA NEOCLASICA CARACTERISTICAS GENERALES Función cívica de la arquitectura y el urbanismo o finalidad social del programa constructivo. Los nuevos edificios son públicos como escuelas, hospitales, museos, aduanas, bolsas, academias. Técnica rigurosa. Adopción del orden dórico, más macizo que el romano. Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez, el uso del frontón, las columnas y los atrios. Esto es ORDEN, PROPORCIÓN Y ARMONÍA. Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia de colorido, minimización de molduras, ornamentos escultóricos. Arcos Triunfales, columnas conmemorativas. Arco de Triunfo del Carrousel de París Iglesia de la Madeleine ORIGEN DEL NEOCLÁSICO E INFLUENCIAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA En 1738 y 1748 se descubren Herculano y Pompeya respectivamente, lo cual alcanzó gran difusión en Europa. Se inician los viajes con fines arqueológicos y las consiguientes publicaciones de estudios y documentos que ellos originaron. La antigüedad de Herculano se publica en 1757 con láminas que sirvieron de modelo a muchos artistas, que conocieron la antigüedad por este medio. Durante el S. XVIII el Neoclasicismo se aproxima a lo romano pero los conocimientos aportados por las investigaciones de fines del siglo y comienzos del S. XIX producen un acercamiento a lo griego. El Neoclasicismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron conscientemente al arte antiguo con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática. Se imitaron los temas antiguos adaptándolos a las situaciones modernas y dándoles un nuevo contenido extra plástico. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. Vista panorámica del Foro de Pompeya Anfiteatro de Pompeya Ciudad Romana de Herculano CLASIFICACION DEL NEOCLASICO Estilo Luis XVI El estilo abarca desde la mitad hasta el final del siglo XVIII y nace como una recesión a los excesos del rococó. Tuvo una gran influencia en este estilo el descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano que habían estado sepultadas muchos años y sin embargo se encontraron en perfecto estado de conservación sus edificios, monumentos, muebles, etc. Este acontecimiento causo gran impacto en el mundo de las artes y las ciencias, cambiaron las tendencias estéticas y contribuyo a ello el arte clásico. Muchos artistas viajaron a Roma en busca de los modelos en que inspirarse y todo ello no repercutió solo en las artes sino también en la fabricación de muebles. En cerámica, el estilo neoclásico lo hallamos en la cerámica de Josiah Wedgwood en Inglaterra, para la que Flaxman realizó muchos diseños, y en la porcelana de Sèvres en Francia. En la época de Napoleón I, las residencias reales más antiguas fueron redecoradas para el uso oficial, de acuerdo con los planes diseñados por Percier y Fontaine: muebles, porcelanas, tapices, todo ello con diseños y motivos grecorromanos. Interpretados como un todo, los interiores definían el estilo imperio en las artes decorativas que fueron muy pronto imitadas en toda Europa. Cerámica de Josiah Wedgwood El Estilo Imperio El estilo Imperio nace con la epopeya napoleónica y es una interpretación de las formas y motivos decorativos clásicos adaptados al propio tiempo. Los símbolos de la gloria militar y el poder: trofeos, coronas de laurel, victorias aladas, águilas para celebrar el triunfo del nuevo Cesar. La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en construcciones como el arco de triunfo del Carrousel del Louvre, diseñado por Percier y por Fontaine, y los campos Elíseos, diseñados por Fontaine; ambos trabajos, iniciados en el año 1806 se encontraban lejos del espíritu de la obra visionaria de Ledoux. Monumento de Vittorio Emanuele II Vista desde la Plaza de la Concordia SITUACIÓN EN LOS DIFERENTES PAISES ALEMANIA En Alemania se impone una generación más tarde con un lenguaje muy respetuoso de la severidad griega. L.von Klenze, realiza el complejo urbanístico de la Königsplatz en Munich, que se convierte, durante medio siglo, en el centro del Neoclasicismo alemán. Hay edificios importantes como el Teatro Real y artistas como Federico Schinkel que destacaron en cierto modo. Königsbau de Leo Von Klenze FRANCIA En la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa se realizan numerosos puentes y pabellones para París diseñados en su mayoría por Claude Nicholas Leboux, el cual comienza una prometedora carrera pero más tarde se enfrascará en un proyecto para construir la ciudad ideal de la época donde los edificios quedan reducidos a formas geométricas desornamentadas. En la época napoleónica, los arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre Francois Fontaine hacen realidad los deseos del emperador de transformar París en la gran capital europea, un sueño cercano al del mencionado Leboux. Observamos una arquitectura de estilo imperial ejemplificado claramente en edificios como el Arco del Triunfo (Percier y Fontaine) y los Campos Eliseos(Fontaine) El Arco del Triunfo Campos Eliseos de Paris INGLATERRA Arquitectura inspirada en los modelos griegos, claramente sostenible en edificios como el Banco de Inglaterra (John Seane), o el Museo Británico (Robert Smirke) The Bank of England Entrada al Museo Británico. En Edimburgo podemos observar el neoclasicismo más puro británico e incluso europeo, llegándolo así a llamar Atenas del Norte El arquitecto más importante de le época se llamaba Robert Adam: El más destacado de una completa familia de arquitectos. Fue muy famoso en Londres durante un tiempo por la destacada actividad junto con su hermano, siendo conocidos como los Adelfas. Destaca por su convicción de que los interiores de un edificio y su decoración son el auténtico objetivo de la arquitectura. Crea el estilo Adam (fundamental en la arquitectura neoclásica): Es de dibujos y proporciones armoniosas, y procura una sensación de luminosidad y espaciosidad. Utiliza motivos clásicos, como frontones, guirnaldas y urnas. Evoca al rococó por su énfasis en la ornamentación de la fachada y un refinamiento a gran escala. Es una versión del Neoclasicismo más sencilla, precisa y delicada. Robert Adam Kedleston Hall. ESPAÑA Continúa la dinámica europea sin resaltar en ningún aspecto debido a la actitud satélite de España en la época. Está dirigido por Academias Importantes edificaciones: Palacio de los duques de Liria (ventura Rodríguez) Puerta de Alcalá (Sabattini) Museo del Prado (Juan de Villanueva) La Casa del Labrador de Aranjuez (enteramente decorada con elementos pompeyanos) Iglesia de San Francisco el Grande (imita a un edificio antiguo de planta concentrada) Puerta de Alcalá Casita del Labrador Vista de la fachada principal del Museo del Prado Iglesia de San Francisco el Grande PINTURA Y ESCULTURA NEOCLASICA La Pintura Neoclásica Temática histórica, ética, debe mostrar las virtudes, el heroísmo dentro del estilo de las Vidas de Plutarco. Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden. Claridad y armonía. Linealidad, contornos fuertes. Composición con predominio de la ortogonalidad. El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo). Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas sueltas que disuelven los contornos. El volumen se representa a través del modelado escultórico, con fuertes contornos lineales. Interés por lo conceptual y no por lo pictórico-visual. Venus Anadiomene (Ingres) La fuente, obra de Ingres. La Escultura neoclásica Perfección técnica, gran dominio del oficio. Idealización, simplificación de los volúmenes. Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas. Reproducción de las vestimentas adheridas al cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada". Abandono de lo erótico en la representación. Hércules, obra de Antonio Canova.