INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN:
El objetivo de nuestro trabajo es investigar a cerca de la Obra de teatro Fuente ovejuna, conociendo así el
contexto en el cual se escribió y sus principales características, y con ello, poder traerla a nuestra realidad y
realizar una dramatización.
Para este trabajo utilizamos información sobre su autor Félix Lope de Vegam a oarte de la lectura de ka Obra.
También recurrimos a información de páginas de internet.
DESARROLLO:
En el siglo XVII se producen las dos tendencias importantes en el teatro hasta ese momento: La popular de
Raigambre Medieval, y la intelectual de origen renacentista. Nace entonces un tratro de tipo Nacional, con
escenografías locales aunque rudimentarias.
El teatro comenzó en la Iglesia, en donde los primeros actores eran los pastores. Las representaciones mas
comunes se debían a ocasiones especiales como la Navidad o la Pascua.
A medida que fue pasando el tiempo, la gente de los pueblos se fue uniendo a los sacerdotes para llevar a cabo
las actuaciones. Esto trajo mucha controversia, ya que se consideraba como un pecado, una deshonra, algo
vulgar.
Como ya no se les permitía actuar en la Iglesia, el teatro pasó a la Plaza Pública.
Los relatos eran juglares, que se representaban mediante un telar con cuatro orificios, en los que un mismo
hombre interpretaba a la autoridad, al hombre, a la mujer, y al sacerdote.
En general, el escenario se situaba en el fondo y la posición del público en cuanto a este se correspondía a la
clase social: los palcos y butacas del patio eran destinados para gente de clase alta que llevaba una intensa
vida social, y el gallinero amontonaba a la clase media.
Como características principales, podemos notar, del teatro español, las siguientes:
• El tema principal es el honor y la honra.
• Se respetan las tres unidades de teatro, que son: acción (no puede haber muchos argumentos o
acciones en la misma obra), tiempo (en un principio transcurre todo en el lapso de 24 horas, pero
después cambia y se da más tiempo), y espacio (en un mismo lugar)
• Se utiliza una lengua sencilla, del pueblo.
• Aparecen costumbres populares, según cada pueblo, cada ciudad. (como bailes y canciones)
• En la obra tiene que existir lo didáctico (debe enseñar, dejar una moraleja, pero de una manera
entretenida)
• Prevalece el verso sobre la prosa.
En esta época, los autores más importantes y significativos del género dramático son: Lope de Vega, Tirso de
Molina y Calderón de la Barca.
Félix Lope de Vega Carpio nace en Madrid en 1562, se educa con los Jesuitas y asiste a la Universidad de
Alcalá de Henares, participa en la batalla en que es derrotada La Armada Invencible.
Su temperamento enamoradizo lo lleva a tener excesivos romances.
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Se casa en Valencia en 1588, y luego se establece en Castilla. Alcanza esa gran fama literaria y es respetado
como escritor por los grandes de la Corte.
Sus últimos años se ven enturbiados por la pérdida o el alejamiento de sus hijos. Muere en 1635.
Gracias a su capacidad de memoria, creatividad y aprendizaje, Lope de Vega era comúnmente llamado El
fénix de los ingenios, y El monstruo de la naturaleza, ya que podía escribir en una noche una obra completa,
memorizarla y representarla al día siguiente.
Los temas que trata en sus obras son: enfrentamiento social, entre el Comendador y el pueblo (este tema
aparece reiterado en varias de sus comedias), el honor y la honra, la pureza de la vida campesina frente a la
distorsión de valores de la urbana, el amor sensual y el amor total, la injusticia feudal y la justicia Real.
Entre sus obras más importantes se encuentran: Rimas humanas y rimas sacras, Colección de poesía, El arte
nuevo de hacer comedia, Poesía didáctica, La Dorotea, Prosa Dialogada y una serie de obras de teatro en
verso como por ejemplo El mejor alcalde, El Rey, Peribañez, El comendador de Ocaña, El perro de Hortelano,
La dama boba, El caballero de Olmedo y Fuenteobejuna.
LA OBRA: FUENTEOVEJUNA
Origen: Lope se basó en la Crónica de las tres Órdenes de Caballería para realizar este obra, que pertenece al
grupo de obras de teatro que el crítico Menéndez y Pelayo denomina Crónicas y leyendas dramáticas de
España.
Esta comedia consta de tres actos:
• Acto primero: Fernán Gómez, comendador de Fuente ovejuna, se dirige a la ciudad de Almagro para
coordinar con el maestre de Calatrava su lucha contra Isabel la Católica. Mientras, en la plaza de
Fuente ovejuna los labradores dialogan sobre la situación de la situación de las mujeres de la villa
frente a los atropellos del comendador, llega victorioso Fernán Gómez.
Los labradores lo reciben alborozados, con cantos alusivos a su triunfo en Ciudad Real y a las virtudes de los
hombres de Calatrava. El comendador agradece estas expresiones y despide a los hombres, indicando a
Laurencia y a Pascuala que permanezcan en el lugar. El señor y sus servidores comienzan entonces un asedio
de las labradores, que éstas logran evadir.
Poco después, en un campo cercano al pueblo, Frondoso declara su amor a Laurencia. En ese momento
aparece el comendador, quien persigue un ciervo. Al verlo, Frondoso se oculta tras unas ramas y Fernán
Gómez, al suponer sola a Laurencia, se abalanza sobre ella. Frondoso sale en defensa de la joven y enfrenta al
comendador, a quien amenaza de muerte. La pareja de enamorados huye, dejando al señor impotente y lleno
de ira.
• Acto Segundo: En la plaza de Fuente ovejuna dialogan Esteban, un regidor, y Leonelo, estudiante de
Salamanca. Se agrega al grupo el comendador con sus servidores y se inicia entre todos una áspera
discusión acerca del honor. El señor repudia a los campesinos y éstos se defienden alegando que el
sentimiento de honra no es privativo de las clases altas.
Cuando el comendador y sus soldados parten a pelear contra el rey, se encuentran con Jacinta y con Mengo,
quienes se ven desamparados ante el noble. Éste entrega a Jacinta a la soldadesca y hace azotar cruelmente a
Mengo por salir en defensa de ella.
Por su parte, y con el consentimiento de ambas familias, Laurencia y Frondoso conciertan su matrimonio.
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En momentos en que con un clima alegre y festivo se está realizando la boda de la pareja de labradores,
vuelvo al pueblo, derrotado por el rey, el comendador de Fuente ovejuna, quien, lleno de ira, ordena arrestar al
novio y rapta a la novia.
• Acto tercero: En la sala de Consejo deliberan el alcalde y los regidores, cuando entra Laurencia,
desmelenada, acusándolos de no saber defender su propia honra ni la de sus mujeres. Antes la
admonición de Laurencia, todo el pueblo, colectivamente, inicia una rebelión que culmina con la
muerte del comendador.
Enterados de lo sucedido, los Reyes Católicos envían al pueblo un juez, quien pretende identificar al autor
material del crimen. Somete a torturas a sus habitantes, y la única respuesta que consigue es Fuente ovejuna lo
hizo
Los reyes, al conocer el resultado de la investigación, y conmovidos ante esa reacción colectiva, perdona a los
labradores.
Temas: El tema principal es el enfrentamiento social entre el comendador y los aldeanos. La gente del pueblo
se revela contra el comendador cuando su autoritarismo rebalsa todos los límites.
También se pueden destacar como temas el honor y la honra, la injusticia feudal y la justicia real.
Personajes: Como personaje principal, no hay uno solo, sino que el personaje central es el pueblo, la
comunidad entera que se une para enfrentar al comendador, y justamente el comendador, sería aquí el
antagonista, que somete a las personas del pueblo.
Por esto serían personajes secundarios:
• Fernán Gómez: comendador de Fuente ovejuna, cruel y autoritario, sin ninguna cualidad favorable
que lo distinga salvo en la guerra.
• Flores y Ortuño: servidores del comendador, acentúan con su actitud los rasgos negativos del
comendador.
• Los labradores: Laurencia, Pacuala y Jacinta; Esteban, Frondoso, el regidor y Mengo. Ellos son
honrados, valientes, decididos y tienen conciencia de sus derechos frente al poder que trata de
humillarlos.
• Reyes Católicos: No aparecen claramente retratados, sino que Lope condiciona su actuación a la
política española del momento.
Idea central: La idea de la obra es destacar el valor de una rebelión poplar frente a las arbitrariedades de los
poderosos. Sin embargo, no hay en ella una actitud agresiva frente a la nobleza como clase, sino el repudio
hacia ciertos señores que detentaban privilegios insostenibles en esa época.
A través de la figura de los Reyes Católicos, Lope asume la defensa de la monarquía en su lucha contra el
feudalismo, exaltándola como símbolo unificador.
CONCLUSIÓN:
La obra nos pareció muy buena, sobre todo cuando al leerla, la pudimos comparar perfectamente con la
realidad en la que vivimos hoy en día.
Podemos decir que esta obra es una denuncia a todos los políticos que abusan de su poder y se imponen ante
el pueblo que busca la justicia y el honor que se merecen.
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Como es una obra de época, se puede destacar como una crítica favorable, como muestra el trato de los
hombres políticos a las mujeres, que no las respetan, y las tratan como objetos, y no como personas.
También podemos ver como la unión del pueblo es la que termina venciendo, haciendo incluso que el rey los
indulte por el asesinato del comendador.
Esta obra es una clara muestra de la inspiración de Lope de Vega por los temas del pueblo, por las injusticias
que se vivían, y por los que muchas veces eran responsables de ellas.
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