HISTORIA DE ARTE 1.) LOS INICIOS DEL ARTE ARTE PREHISTÓRICO PALEOLÍTICO

HISTORIA DE ARTE
1.) LOS INICIOS DEL ARTE
ARTE PREHISTÓRICO
Pintura rupestre. PALEOLÍTICO: (franco−cantábrica)
Época del paleolítico superior, cuevas inaccesibles. Ej. Altamira, Lacoox (Francia). Estilo naturalista, las
cosas se pintan tal y como son. Policromo utiliza varios colores y un perfil de negros que luego se rellena. El
tema son los animales, pero no forman escenas y casi nunca aparece el hombre; finalidad mágica, se pintaba el
animal para que diera suerte al cazador, no buscaban la estética: porque estaban en lugares inaccesibles.
Pintura rupestre. NEOLÍTICO: (levantina)
Época del Neolítico, economía productiva: ganadería y agricultura (sedentarios) se encuentra sobre todo en el
Levante, no son lugares inaccesibles. Estilo antinaturalista, se pinta de manera esquemática, abstracta;
monocromo utiliza un solo color. Aparece el hombre y muchas veces forman escenas. Ej. Cugol, Tasili
(Sahara).
Dolmen: grandes piedras unas encima de otras; era una tumba colectiva se enterraba entre 50−200 muertos.
Menhir: piedra vertical; hilares de menhires, santuarios, calendarios.
2. ARTE EGIPCIO
Cultura:
La cultura faraónica es la más antigua y desarrollada, existían dos Egiptos: el Alto Egipto (Tebas) y el Bajo
Egipto (Menfis), se inició hace unos 3000 años a.C. y perduró hasta la conquista de Roma (Cleopatra, última
faraona)
Arquitectura:
Característica fundamental es: arquitectura monumental, utiliza la columna (capiteles en forma de flor de
loto). Edificios más significativos:
− Tumbas: Pirámides (evolución de las primeras tumbas egipcias)
Hipogeo (tumba excavada en la roca, Imp. Nuevo), Ej., tumba de Ramsés VI.
Evolución de las tumbas:
1.Mastaba: encima del habitáculo se hace un banco.
2.Pirámide de Sakkara: la tumba se encuentra bajo tierra, un banco encima de otro.
3.Pirámide de Keops: la tumba está en el centro.
La tumba para los egipcios era importante porque decían que el alma no podía vivir sin el cuerpo, a
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consecuencia modificaron los cuerpos. Eran tumbas con gran riqueza.
− Templos: las plantas son muy variadas, el prototipo del templo era el del Imp. Nuevo; cuanto más al interior
del templo más restringido era el paso. Ej. Templo de Luxor. En el templo se puede encontrar:
Esfinges: cuerpo de animal y cabeza de nombre.
Abelisco
Pilono: daban entrada al templo
Una serie de salas, sala hipóstila ( sólo sostenida por columnas). Ej.Templo Speros: templo excavado en la
roca. Ej. Templo de Abu Simbel (época de Ramsés)
Escultura:
Se utilizaba un material duro (basalto, granito), el tema era casi siempre el hombre. Estilo naturalista cargado
de convencionalismo (se representa siempre de frente y con rigidez, muy poco movimiento). Policromada a
veces.Las principales obras se dan en el Imp. Antiguo y Nuevo, dos técnicas:
− Escultura exenta: escultores independientes
− Relieve en tumbas y templos (muchas veces son de hueco relieve)
tipos de relieve: alto relieve
medio relieve
bajo relieve
hueco relieve
Pintura: (s. XIX − XX)
Se han encontrado en tumbas de reyes (hipogeos); se pinta al fresco (colores sueltos con cal) sobre la pared,
gran riqueza cromática. Mismos convencionalismos que en la pintura, hay un solo plano (no hay
profundidad), colores planos, puros, sin mezcla; no se adaptan a la realidad. Principales pintores: Gaughin y
Matisse.
3. ARTE MESOPOTÁMICO
Los primero edificios que encontramos en Mesopotamia eran templos no palacios. Aparece la metalurgia
(elaboración del metal), primer metal: bronce (cobre + estaño). Escribían sobre arcilla blanda; los creadores de
esta cultura fueron los sumerios.
Arquitectura:
Material mucho más pobre: adobe (arcilla + agua), los primeros en utilizar el arco; arquitectura abovedada:
utiliza líneas curvas (arco). Principal edificio: Zigurat de UR = pirámide escalonada que terminaba con una
especie de pequeño templo que además de servir de santuario también servía de observatoria.
Cada vez tenía más importancia el palacio (sobre todo en la época de los cesirios), los persas tenían los
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palacios más grandes.
Escultura:
Es expansionista, les gusta impresionar. Ej. Cabeza de Gudea.
Más alto relieve. Estilo antinaturalista, cargado de convencionalismos. Desproporción, representadas de
frente: La mayor parte de las técnicas son relieves. Ej. de relieve, Código de Hanmurabi. Temas luchas y
cacerías.
4.) EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
ARTE GRIEGO
Cultura cretense (se desarrolló en Creta 2000 a.C. primer pueblo dedicado al comercio)
Utiliza un tipo de columna cretense: la parte inferior más estrecha que la superior. Principales edificios:
Palacios, Ej. Palacio de Knosos.
Cultura micénica (finales del segundo milenio a.C.)
Aparecieron hacia el año 500 a.C.
Importante la construcción de tumbas
Falsa bóveda.
Ej. Puerta de los Leonos (Micenas)
Grecia: Los doros invaden Grecia y ponen fin a la cultura micénica−
Historia en periodos:
• Época oscura: Grecia entra en decadencia, la arquitectura es muy escasa. Lo único que sobresale es la
cerámica: estilo geométrico. Al final de esta época aparece la cerámica de la figura humana. (estilo dipiran)
• Época arcaica: Desarrollo y expansión de la cultura griega. Se sitúan en las polis (ciudad−estado) En las
polis se encontraban tres zonas:
• Mar negro
• Grecia (magna Grecia): sur de Italia
• Golfo de León: Marsella / Ampurias
" Acrópolis: se concentraban los principales templos con la finalidad de defenderse.
Se empieza a desarrollar el comercio, fenómeno de las colonizaciones cuyas causas fueron el comercio y el
aumento de la población en la spolis.
3. Época clásica (s.V−IV a.C.): mayor esplendor de Grecia. Fue la época cumbre de la cultura griega. Atenas
fue la polis más importante del siglo V; se produjo la lucha contra los persas.
4. Época helenística: (año 330 , en la que los reinos fueron conquistados por Roma). Se inicia con la unión de
todas las polis bajo un poder político. El rey es Filipo, luego le sucede su hijo Alejandro Magno (conquista
todo el Imperio, lucha contra los persas buscando una finalidad: unir a todas las polis).
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I. Arquitectura
− No hay edificios grandes, sino que son pequeños
− Todo está hecho a dimensiones humanas
− Material: piedra, caliza, arenisca, mármol (se utilizaba en la época clásica)
− Es una arquitectura adintelada.
− Policromada; pintaban los templos
− A veces busca, efectos ópticos: para que realce la vista Ej. Partenón.
− Principales edificios. El templo.
− El Templo griego −
El culto se hacía fuera del templo. Hay tres estilos diferentes que dependen de las diferentes culturas:
1.Dórico: Es el más griego de todos. Se encuentra en Grecia y en la Magna Grecia (sur de Italia). Proviene de
la cretense.
− No tiene basa
− El fuste con aristas finas se pone sobre estilobato
2.Jónico: Tiene influencia del Próximo oriente (fenicio).Se encuentra también en las polis de Asia Menor
(Turquía)
− Es más horizontal
− La basa se apoya en el fuste (con estrías planas)
− El capitel formado por volutas
− El friso es liso
3.Corintio: Fue un orden muy utilizado por los griegos y cuando lo hicieron fue en época helenística, la gran
diferencia es que el capitel es con hojas de acanto. Imita al Jónico.
− Planta del Templo griego −
− Megalón prehelénico: edificio de planta rectangular
− Proviene de las cabañas primitivas de los doros (doble vertiente)
Existen seis plantas diferentes:
• In −antis: dos salas y una franja de columnas en la entrada (dos columnas)
• Prestilo: dos salas y una franja de columnas en la entrada.
• Anfipróstilo: una franja de columnas delante y detrás.
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• Períptero: rodeada por columnas.
• Díptero: dos filas de columnas rodeando la planta.
• Toclos: planta redonda con columnas.
Son de época arcaica y el conjunto mejor guardado son los Templos de Postucu (Magna Grecia)
− Acrópolis de Atenas −
Lugar elevado de cada ciudad que amplía la función de defensa, los edificios más importantes del acrópolis
son: erecterion y Partenón.
−Erecterion: se aporta de nuestras plantas. Es anfipróstilo. Está dividido en dos y la gran importancia es
porque tiene dos tribunas a los lados.
−Partenón: Se construyó en el s. V a.C. después de que los persas saquearan la acrópolis. El impulsor es
Pericles, se conservó hasta el s. XIX muy bien porque lo utilizaron como iglesia, Material: mármol de muy
buena calidad y además fue pincelado para evitar imperfecciones.
−Orden: dórico pero en el interior tiene un friso y columnas (que rodeaban a las diosas) jónico.
−Dimensiones: Situado en lo más alto del acrópolis. Es un templo de grandes dimensiones (60 de largo),
buscan belleza externa.
−Planta: es períptero, tiene tres salas en la que la diosa Atenea se encuentra.
−Decoración: tiene elementos decorativos, policromada (se pintaban). Es geométrica (había triángulos, aristas,
capiteles...) muy figurativa que se encuentra en tres zonas: frontón, metopas y en el friso interior (jónico)
− Teatro −
El más importante es el de Apolo en Delfos y el mejor el de Epidento creado en Policleto en el s. IV a.C.
Todo teatro se divide en tres partes:
1.Gradería: utiliza la pendiente de una lava y es el lugar de los espectadores.
2.Orquesta: era redonda y se colocaba el coro.
3.Escena: donde se hacía la representación teatral. Es de una gran acústica, va a servir de modelo a los
romanos.
II. Arquitectura en Época Helenística
El templo pasa a un segundo plano. Abandono del orden dórico (no desaparece del todo). Preferencia por el
orden jónico y sobre todo por el corintio.
Se utilizan diferentes órdenes en un mismo edificio.
Mayor predominio de la línea curva (arco y bóveda).
Edificios:1.Stoa de Atalo: −grandes pórticos, sostenidos por columnas
−hacían transacciones comerciales
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−tiene mezcla de orden jónico y corintio
2.Altar de Zeus en Pérgamo: dos cuerpos seguidos + pórtico + podium
3.Mausoleo de Halicarnaso: tumba, tiene forma de cubo, de orden jónico.
I. Escultura griega
Responde a dos principios:
−Fija un tema: el hombre y la mujer (cultura antropocéntrica)
−Fija un estilo: la belleza (representar al hombre lo más perfecto posible)
para ello resume: eliminar a todo lo accidentado (solo dedicarse al hombre) −no hacen retratos, sino que
intentan hacer tipos de hombre− para conseguir:
−proporciones: varía según el tiempo (este ideal hace una serie de estudios)
−anatomía del cuerpo:
−movimiento
Material: va a variar (lo más antiguo, madera, arcilla).Los dos mas utilizados: bronce (estatuas originales de
bronce) y mármol.
Todas son copias de época romana
Técnicas: tanto estatuas como relieves (la mayor parte en los templos.suelen ser originales)
Policromada: se pintaban partes del cuerpo.
Se puede encontrar 3 ó 4 periodos:
1.Periodo de cómo tanteos: escultura llena de convencionalismos y corresponde a la etapa geométrica y
arcaica.
2.Época clásica: s.V−VI a.C. el ideal del hombre se consigue. En la época helenística se pierde el ideal de
belleza, se buscan nuevos temas y se busca más realismo y expresión (a veces). Ej.Mirón (Discóbolo)
Se distinguen dos periodos: s.V material: bronce, destacan tres escultores
−Mirón, Discóbolo: acepta el movimiento, el rostro no capta la pureza que hace.
−Policleto,Doríforo:utiliza el bronce pero los que conocemos son de mármol.Estudio de las proporciones. El
cuerpo y el rostro lo divide en tres partes.
−Fidias: se formó en la escuela de Arcos. Solía trabajar en bronce. En sus obras se distinguen: a) estatuas
(Atenea)
b) relieves (Partenón)
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Los relieves que están en el Partenón, parte no son de él. Algunos dijeron que hizo los moldes. Se encuentran
en tres partes del Partenón:
−frontones (Atenea)
−friso
−metopas (escenas mitológicas)
Esculturas del siglo IV
Se inicia con la crisis de la polis a consecuencia de las guerras del Peloponeso.
Tambien son de la época clásica
Se utiliza el mármol ( se cambia el bronce por el mármol)
Hay cambios en los temas: no se buscan temas heroicos sino temas de la vida cotidiana.
Cuando se quiere representar dioses no buscan grandes dioses sino los relacionados con el hombre (Hermes,
Afrodita...)
Tendencia a un mayor realismo: nuevo canon (el 1º en establecerlo es Polícleto)
Casi todos los escultores se forman en la escuela de Atenas siguiendo las directrices marcadas por Fidias.
Destacamos tres escultores:
−Praxíteles: Hermes con el Dios
−establece un nuevo tipo de belleza basado en la gracia en el
ritmo.
−representa a dioses de segunda fila (ligados al hombre)
−la gracia el ritmo se consiguen a través de un movimiento
denominado las curvas Praxíteles.
−otra obra: Afrodita de Crido (hay decenas de copias):diosa del
amor en un momento intrascendente cuando sale del baño.se
representa tanto las curvas. Gusto por representar sensualidad.
−Lisipo: Aproximeno
−vuelve al bronce
−trabajó para Alejandro Magno
−su principal obra es Apoximeno, representa a un atleta que se quita la
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arena.
−hay un cambio en el tema: momento intranscendente (no es un
momento heroico)
−crea un nuevo canon de proporciones, la cabeza tiene que ser 1/8 del cuerpo.
−los brazos forman un cuadrilátero, lo que permite varios puntos de vista, no solamente de frente.
−Scopas: Menade (principal obra)
−el mejor escultor que sabe aceptar el sufrimiento
−gran movimiento para acercar el dramatismo (a veces utiliza la forma
en espiral)
−consigue representar el drama en los ojos (pupilas hacia dentro)
−es el último escultor que decoró algunos templos con relieves.
II. Escultura Helenística: a partir de Alejandro Magno (conquista el Imperio Persa)
Se dan en los reinos helenísticos, que van desapareciendo a medida que van siendo conquistados (el último
reino que hubo fue el de Egipto)
Los grandes escultores se encuentra fuera de Grecia
Temática cada vez más amplia (retrato, mitológico, dramático...)
Estilo: realismo (cada vez mayor)
Escultura de Pérgamo: Asia Menor (actual Turquía)
−gusto por lo dramático
−dos obras importantes:
Estatuas de galos moribundos: conmemoraciones de los galos derrotados.
Relieves del Altar de Zeus (en Pérgamo): tema gigantomaquia (lucha entre los dioses y los gigantes).Son de
alto relieve, personajes musculosos, gusto por lo dramático en el que a veces hay un miedo al vacío (horror
vacui) que consiste en que no se vea el fondo. Mucho movimiento.
Escultura de Rodas: (Grecia)
Sobresalen dos obras:
La victoria de Samatracia: representa la proa de un barco, hay mucho movimiento.
Laoconte y sus hijos: tema mitológico, mucho dinamismo, movimiento. Puede ser vista de frente. Destaca la
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postura de cada uno, líneas curvas, composición diagonal (los brazos). Varios estilos:
♦ representado por Laoconte: estilo barroco, más realista, dramático.
♦ Representado por los dos hijos: estilo más clásico.
Pintura griega
1ª etapa: época arcaica (s.VI−VII a.C.)
−decoración de tipo geométrico
−siglo VII: aparece el estilo dipilón, aparece por primera vez la figura humana de una forma muy esquemática
(con 4 líneas se representa un hombre)
−a finales del s. VI aparece el estilo de figuras negras (se mantiene el fondo del color de la cerámica y se pinta
de negro los dibujos centrales)
−Sófilos introduce una novedad: deja de pintar escenas en franjas, ocupando la escena una sola franja.
Obra: Ajax y Aquiles jugando a los dados de Exequias
En obra tiene algún convencionalismo (en los ojos hay frontalidad) los cuerpos se cierran y las lanzas se
abren. Hay un gran intento de crear profundidad (lo consigue) lo hace dos maneras:
−por delante del taburete y del cuerpo
−por detrás del taburete y del cuerpo
2ª etapa: época clásica
Estilo distinto que se llama figuras rojas (se pinta el fondo de negro y las figuras mantienen el color de loa
cerámica, lo contrario a la época arcaica.
A partir del s. IV entra en decadencia
Obras principales: Lekitós (vasijas) suele ser el fondo blanco.
ARTE ROMANO
Roma se crea según la mitología hacia el s. VIII a.C. aunque es probable que existiese antes. A partir del s.
VIII empezó a tener importancia y es conquistada por los etruscos. Podemos distinguir dos grandes periodos:
• Periodo Roma etrusca: (s. VIII, VII, VI ) gobernada por reyes etruscos.
• Roma republicana: (final s. VI) los romanos expulsan a los etruscos e implantan la República ( tres
instituciones: senado, curia y magistraturas) La sociedad está dividida en dos:
♦ Patricios: descendientes de los creadores de Roma. Grandes propietarios de tierra, en un
principio controlaban el poder político.
♦ Plebeyos: en un principio no tenían derechos políticos, después si lo consiguieron.
Arquitectura
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− El Panteón romano − Ej. de templo romano (Agripa)
Se construyó con el fin de honrar en él a todas las divinidades.
Aquel primer panteón sufrió los incendios de los años 80 y 110 d.C. y, tras varias reparaciones, se decidió su
reconstrucción total en la época del emperador Adriano (117−138) que, aunque nacido en Roma, provenía de
una familia de senadores de Itálica, al igual que Trajano quien lo nombraría sucesor.
El nombre de los arquitectos que han llegado hasta nosotros demuestran
que la mayor parte eran griegos u orientales helenizados. En el caso del Panteón algunos historiadores
conceden su autoría a Apolodoro, un griego de Damasco.
La arquitectura romana fue utilizada en gran escala para transmitir al pueblo el poder imperial.
−belleza
Tres principios de Vitruvio −consistencia
−utilidad
Pórtico de acceso: tipología de un templo romano: una sola escalinata delantera, ocho columnas de fuste
monolítico, basa y capitel corintio sostienen un entablamento que recoge un arquitrabe dividido en tres
bandas, friso epigráfico y cornisa saliente coronado por un frontón triangular que acoge un tímpano desnudo.
Tras el pórtico, un cuerpo paralelípedo se sustenta por otras ocho columnas
Dispuestas en grupos de cuatro. Se trata de un cuerpo individualizado, con techumbre propia a dos aguas que
constituiría la pronaos del templo.
En el interior: cuerpo cilíndrico formado por una serie de columnas y pilastras corintias que soportan un
entablamento roto por el gran ábside semicircular integrado en tambor y situado frente a la entrada principal.
Entre las columnas y pilastras hay nichos y hornacinas separadas por cuerpos macizos delante de los cuales
aparecen altares con imágenes.
Macizos cuadrados y vanos rectangulares remarcados por una nueva alternancia: frontones triangulares sobre
los rectángulos y rectángulos sobre los cuadrados.
Cúpula decorada con casetones de tamaño escalonado disminuyendo sus proporciones a medida que se
acercan al óculus (orificio circular de 8,92 m de diámetro que es la única fuente de luz a una altura de 43,5 m)
Parte exterior: la cúpula aparece precedida de una amplia cornisa utilizada como control del sistema de
empujes, la enorme cúpula semiesférica desciende de forma escalonada hacia el gran cilindro que la sustenta.
(cilindro: aparece dividido en tres partes por amplias líneas de impostes decorados, las dos superiores
encierran arcos de descarga en ladrillo a modo de cortas bóvedas de cañón que atraviesan el muro de 6 m de
grosor)
Materiales ligeros como cascotes de tufo y escoria volcánica, además de los casetones que unían así una
función técnica a la meramente decorativa. Para reforzar su estructura se utilizaron capas horizontales de
ladrillos a modo de anillos concéntricos y 16 nervios que, bajo el artesonado, unen el anillo del óculus con los
arcos de descarga del tambor.
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Reflejo de la estabilidad y prosperidad de su mandato. La sección del Panteón es un círculo inscrito en un
cuadrado. El círculo simboliza la armonía, la perfección, la actividad del cielo. Combinado con el cuadrado, el
círculo da idea de movimiento, de dinamismo, de forma envolvente y protectora.
Su forma a modo de bóveda celeste, acogía a las divinidades que, a través del óculus se comunicaban con el
cosmos.
− El Templo romano −
Coge de modelo el templo griego con pequeñas diferencias
Las columnas laterales están empotradas en la pared
Combina las dos arquitecturas: adintelada y abovedada
− La Basílica −
Funciones: donde se reunían, administraban justicia, contratos.
Es probable que su origen estuviera en Grecia clásica.
Planta rectangular con varias naves (la central mucho más amplia que las laterales). Las naves se solían cubrir
con bóvedas de cañón o aristas
Ej. Basílica de Majencio (sirve de ejemplo para las iglesias cristianas)
− Las Termas −
Función: ocio
Lo más importante: los baños
Encontramos termas en época de República ej. Pompeya (pequeñas dimensiones)
En época imperial esas termas alcanzan dimensiones casi colosales.
Había termas para la gente pudiente y otra para el pueblo
Las más importantes: Termas de Caracalla (cubiertas por grandes bóvedas) principio del s. III
− El Teatro−
Sigue el modelo del teatro griego pero con las siguientes diferencias:
♦ la orquesta tiene forma semicircular (dando importancia al coro)
♦ no están en laderas
♦ es un teatro exento (independiente)
♦ la escena gana importancia
El mejor conservado en España : El teatro romano de Mérida
− Anfiteatro −
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Planta ovalada
Función: se representaban luchas entre gladiadores y fieras
Se realizan festejos que duraban meses.
Ejemplo. El coliseo
− El Circo −
Función: carreras de caballos
Planta rectangular pero ovalada en los dos lados
El más importante: Circo Máximo (Roma) con capacidad para 200.000 personas.
− La casa romana −
La planta procede la tumba egipcia
Dos tipos:
− Superior: es cuadrada. Tiene pocos huecos o ventanales. Por medio de un pasadizo se accedía a un patio
(atrium), en el medio de éste había un estanque (impluvium)
− Inferior: eran casas de gentes pudientes. Se le añade una especie de huerto o jardín, rodeado de un pórtico
(peristilo). El suelo se decoraba con mosaicos (formado por piedras − teselas − de diferentes colores que
forman dibujos)
− La tumba −
No hay planta común, aunque predomina la circular en forma de torre.
Ej. (la más importante) Tumba de Adriano
− Monumentos conmemorativos −
Dos tipos:
− Arco de Triunfo: se construían en los foros o en el mismo lugar donde se produjo ese hecho histórico.
Combina las dos arquitecturas: adintelada y abovedada. Suelen ser de una puerta o de tres. También se dedica
interés en la escultura, no sólo en la arquitectura.
Ej. Arco de Tito (por la conquista de Jerusalén)
Arco de Constantino
− Columnas: Ej. Columna de Trajano (por la conquista de Rumania) FOTOCOPIAS
Acueductos: Se construyeron para la conducción de agua, de esta forma se intenta salvar los desniveles. Ej.
Acueducto de Segovia (hecho por sillares)
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Escultura
Tiene gran influencia de los griegos. Muchos escultores son de origen griego.
− Escuela Helenística: se desarrolla sobre todo en Pompeya y lo que hacen es imitar modelos griegos.
Ej. La Diana de Pompeya (imita la escultura arcaica)
Grupo San Ildefonso (Museo del Prado) es un síntesis de la obra de Polícleto y Plaxíteles. A parte de la
influencia griega muestra cierta originalidad, sobre todo en:
− Retratos: Su origen está en la costumbre de los romanos de hacer mascarillas de cera de sus antepasados,
que ellos sacaban en procesión en las ceremonias funerarias. No todos tenían derecho, sólo los patricios;
aunque con el tiempo también los plebeyos. Hacían retratos realistas, que se atenúa según las épocas o según
el personaje retratado. Cuando se trataba de emperadores tendían tendencia a idealizar. Tipos:
• De Busto: son a veces difíciles de precisar, los de la época republicana suelen ser de busto corto, pelo corto
sin peinar, la parte del tronco muy pequeña, queriendo captar los aspectos psicológicos del personaje.
• Ecuestre: género frecuente en Roma. El único retrato que se ha conservado ha sido el de Marco Aurelio.
Influye en la arquitectura ecuestre del Renacimiento. Material: el bronce (a veces dorado)
− Relieve histórico: Conmemoran hechos históricos de los romanos. Tiene origen, en la costumbre de
generales romanos al entrar a la ciudad, portar una serie de cuadros de batallas.
Ara Pacis: altar para conmemorar la pacificación de Hispania y de la Galia. Temática variada: vegetal,
geométrico, figurativo. Éste último con dos estilos:
El que recuerda la escultura griega, buscando la belleza y el equilibrio y el estilo más propiamente romano
(cada personaje es un retrato).
Arco de Tito: se encuentra en el interior del arco, conmemora el fin del levantamiento judío. Tiene mucho más
dinamismo, buen estudio de la profundidad.
Columna de Trajano: el autor puede que fuera Apolodoro de Damasco. Conmemora la conquista de la Dacia
(actual Rumania). Temática: contar esta conquista e interés etnográfico en el sentido de que habla cómo es un
ejército, como son las dacias. Gran gusto por el detalle. Interés por el paisaje y la profundidad, bastante
dinamismo.
Pintura
Dos técnicas:
1. Al fresco: Se prepara una capa de cal, con la pared húmeda y de tenía que pintar antes de que se secara. Es
una técnica difícil.
La mayor parte se ha encontrado en Pompeya. Hay autores que hablan de varios estilos:
− Incrustaciones: se pinta otros materiales para que no se note la pobreza.
− Ilusionista: se pinta elementos arquitectónicos (ventanas, columnas) a veces para dar sensación de amplitud,
Se sitúan algunas escenas.
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− Ornamental: se pinta muchas veces fondos monócromos situando escenas de temática muy variada. Estilo
bastante antinaturalista. Se pierde muchos convencionalismos que había anteriormente.
2. Mosaico: El material son piedras de colores (teselas), se solían situar en el suelo.
Temática variada: a veces geométrica, vegetal y figurativa.
Con el escorzo se consigue una sensación de profundidad. (pintado perpendicular al cuadro)
5.) ARTE PALEOCRISTIANO (Antes de los primeros cristianos)
Tiene durante mucho tiempo influencia del arte romano. Se inicia a partir del siglo III d.C. (año 313, cuando
Constantino proclama el Edicto de Milán, se concede la libertad al culto)
Arquitectura
Dos tipos de edificios importantes:
1. La Basílica:
Función: servir al culto, de templo, de iglesia... Las más antigua son del siglo IV la planta es muy probable
que proceda de la basílica romana.
Es un edificio de bastante capacidad y con mucha visibilidad (desde muchos puntos se puede ver el altar)
Planta rectangular, por lo general tiene un número impar de naves (lo normal es de 3, aunque hay alguna de
5). Las naves están separadas por columnas. La nave central suele ser mucho más alta que las laterales con lo
que se consigue mayor visibilidad y capacidad. La nave central termina en ábside donde se sitúa el altar.
Las techumbres son planas, con el tiempo se añade un elemento nuevo: el crucero (finalidad: conseguir mayor
visibilidad y capacidad)
En todas las basílicas hay una especie de vestíbulo llamado nártex (se construye con una finalidad litúrgica).
Tipos de basílica:
− Basílica Oriental: se inicia en la actual Siria y después se difunde en el Norte de África y Baleares. La
diferencia más importante es que la cabecera es tripartita y no sobresale el ábside al exterior. Ej. La Basílica
de Santa Sabina (Roma)
2. Edificios de planta centralizada: (hay un centro al cual equidistan varios centros). Dos tipos:
− Sepulcros: (Mausoleos) siguen el modelo del mausoleo que se construyó encima de la tumba de Cristo. El
más importante: Mausoleo de Santa Constanza
− Baptisterios: es un edificio o parte donde se bautizaba la gente. Ej. Baptisterio Ortodoxo.
Pintura
Dos técnicas:
− Pintura al fresco: se encuentran en las catacumbas (cementerios excavados bajo suelo). No tiene mucho
interés estilístico. Siguen la tradición romana.
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Suelen pintar sobre fondo blanco. El tema se presenta a veces dentro del arco y con pocos elementos
anecdóticos. Tiene un gran interés iconográfico porque se presentan por primera vez temas cristianos.
− Mosaico: (a partir del s. IV) en un principio mezcla temas cristianos y paganos, pero con el tiempo los
únicos que permanecen son los cristianos;
hay una jerarquización de los temas en cuanto a la situación en la cúpula del edificio. Gran riqueza cromática,
geométrica que van a desarrollar los bizantinos. Ej. Gala Placidia y Santa Constanza.
6.) ARTE BIZANTINO
El imperio bizantino se forma a principios del s. IV cuando Constantino traspasa la capital de Roma a
Bizancio. Para otros empieza a finales del s. IV cuando Teodosio divide el Imperio romano en dos:
Imperio Occidente (capital Roma, acaba en el 396)
Imperio de Oriente (capital Constantinopla, perdura hasta el s. XV cuando Constantinopla es conquistada por
el Imperio Otomano).
Arquitectura
Abovedada en la que utilizan la cúpula y la bóveda para cubrir los espacios.
La cúpula tiene una planta circular y da a cuatro puntos gracias a las pechinas (triángulos esféricos).
El elemento de sostén es la columna romana.
Utilizan todo tipo de materiales: ladrillo, mármol...
El exterior solía estar decorado, lo contrario al interior que se decoraba con pinturas al fresco y sobre todo
mosaicos.
Los principales edificios que se han conservado han sido las iglesias, con planta centralizada por la
importancia que se le da a la cúpula, aunque también se puede encontrar la planta basilical.
Iglesia de Santa Sofía (mediados del s. VI y la mandó construir Justiniano)
Sus arquetipos fueron Isidoro de Mileto y Artemio de Trayes.
En cuanto arquitectura su estado actual es excelente, fue reutilizada como mezquita.
Han desaparecido los frescos y los mosaicos.
Ha sido tomada como modelo para los turcos.
Planta ligeramente rectangular y se compone de tres naves:
− Central cubierta por cúpulas
− Laterales más pequeñas cubiertas por arista y cañón
Combina dos tipos de planta: central y basilical de tres naves.
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Todo el edificio se rodea de la cúpula central, es una de las más altas. El peso recae en los cuatro pilares de las
dos semicúpulas y de esta manera el peso recae en un muro.
Otra iglesia: Iglesia de los Santos Apóstoles (planta de cruz griega con algo de mezcla latina)
Pintura
Destacan tres técnicas: mosaico, pintura y miniatura.
Dos rasgos importantes:
• Influencia clásica, romana y helenística. Importancia a la figura humana.
• Función doctrinal, propagandística (para difundir las religiones del cristianismo)
− Mosaico: Los más importantes se encuentra en la Iglesia de San Vital.
La temática es mayoritariamente eclesiástica, religiosa.
Justiniano con su séquito: Representa a Justiniano rodeado de cargos eclesiásticos, ejércitos y burocracia.
Quiere hacer ver los tres poderes en que se asienta el poder del emperador.
Composición: figuras enmarcadas dentro de un rectángulo. No existen espacios libres entre ellos a excepción
de la partes superior e inferior donde hay un pequeño espacio.
Hacen situar la escena en un marco no reconocible (no se sabe dónde están). Cada personaje diferenciado por
los rostros y perfiles. Rostros individualizados, son retratos (excepto el ejército), por lo tanto, influencia
romana.
También influencia oriental que se puede apreciar en la siguientes características:
− no se sitúa en un marco
− frontalidad
− personajes con poco movimiento
Tiene en cuenta los elementos decorativos, gusto por el detalle. Se le da importancia al cuerpo y más al rostro
(porque para los cristianos el rostro = alma).
− Icono: Pintura sobre madera. Casi siempre se le da una capa dorada y después se pinta.
Técnica que ha perdurado hasta nuestros días (sobre todo en los pueblos eslavos). Ej. Santa Catalina.
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