HISTORIA DEL ARTE Introducción JUEVES 17 SEP

HISTORIA DEL ARTE
JUEVES 17 SEP
Introducción
La obra de arte siempre la vamos a considerar flexible en cuanto al estilo, y las opiniones; puede que guste la
obra o no.
Desde el principio de los tiempos el ser humano a sentido la necesidad de expresarse artÃ−sticamente y lo ha
hecho guiado de su propia inspiración y condicionado por una serie de elementos muy variados como son los
conocimientos técnicos de la época y también por las ideas intelectuales, las circunstancias sociales y
por la personalidad creadora de el artista.
En cualquier obra de arte perteneciente a cualquier época de la historia podemos observar o no, la
intención del autor de aproximarse mas o menos a la realidad objetiva, esta es tal y como es en la realidad, y
utilizan un trazo explicativo.
En ocasiones huye deliberadamente de plasmar esta realidad, y asÃ− tenemos épocas en la historia del arte
en que predomina la visión subjetiva del artista (la época cubista con Pablo Picasso).
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español, propulsor del movimiento cubista. Considerado uno de los
mayores artistas del siglo XX, participó en innumerables movimientos artÃ−sticos que se propagaron por el
mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
 La visita de Picasso a España justo antes de la guerra civil le supone una gran curiosidad por lo fiesta de
los toros. Todos sus elementos están en el cuadro: el toro sÃ−mbolo de fuerza, brutalidad y oscuridad, el
caballo de la inocencia y la vÃ−ctima indirecta de todas las tragedias, el espacio acotado y la espada. Los
sÃ−mbolos taurinos muestran aquÃ− la esencia de España y su sufrimiento.
El cuadro es el más elaborado y pensado de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que fotografió
y amplió al objeto de componer el conjunto de una manera coherente y expresiva.
Se puede dar el caso también de una obra de arte en la que el artista plasma la realidad de una manera
objetiva pero añadiéndole detalles o matizándola con toques de subjetividad que transforman esa obra
en algo irreal o fantástico. (Surrealismo con Salvador DalÃ−).
Salvador Felipe Jacinto DalÃ− i Domènech (Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de enero de
1989), primer marqués de Púbol, fue un pintor surrealista español nacido en Cataluña. DalÃ− es
conocido por sus impactantes y onÃ−ricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen
atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.
La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del
pintor español Salvador DalÃ− pintado en 1931, de estilo surrealista
En la época impresionista por ejemplo vemos que el artista empieza a huir en cierto modo de plasmar esta
realidad objetiva, sigue existiendo un respeto por la forma pero cada vez se va dando mayor prioridad al color,
a la luz, a los reflejos, etc. Utilizan lo que llamamos trazo expresivo.
A lo largo de la historia se repiten unos ciclos que van desde la pura representación objetiva al extremismo o
1
incluso a la abstracción de las formas y asÃ− hablamos de una serie de ciclos en el arte.
LUNES 21 SEP
Los ciclos
El paleolÃ−tico
En Altamira, se representan las figuras tratando de aproximarse lo mas posible a la realidad, incluso
aprovechan los bultos en las paredes de las cuevas para dar sensación de volumen y mayor realismo a los
animales que representan.
La finalidad de estas pinturas es la magia simpática, esta es la que propicia la caza.
El mesolÃ−tico
La realidad objetiva se va paulatinamente deformando, las figuras se descomponen, se alargan, forman grupos
y representan escenas.
El neolÃ−tico
Aparece el trazo expresivo, las figuras quedan reducidas a simples esquemas que tienen un valor simbólico;
existe un predominio de lo subjetivo sobre la realidad objetiva, es un arte individualista. (Estamos ante el arte
abstracto de la prehistoria).
------------------------------------------------Dejamos atrás la prehistoria
La época arcaica
La consideramos más como el final de la prehistoria que como el comienzo del arte griego. Sus
caracterÃ−sticas veremos que serán la rigidez, la abstracción y el simbolismo.
La época clásica
Es como volver a las cuevas de Altamira, en Cantabria; el artista vuelve a plasmar en sus obras la realidad
objetiva, utilizando un trazo descriptivo y explicativo pero además siguiendo unos cánones de perfección,
equilibrio y de belleza.
La época helenÃ−stica
Seguirán plasmando la realidad objetiva pero rompiendo el equilibrio del periodo anterior, la figura serena y
aislada, da paso al grupo en acción.
El artista dota a su obra de una gran expresividad, sentimentalidad, movimiento,…
PodrÃ−amos llamarlo el barroco del arte griego.
No solo se representa lo bello y lo ideal, sino que también aparece la estética de lo feo.
Los romanos
2
Continuadores y herederos del arte griego, al que añaden su dominio en el retrato y su carácter práctico.
Aún seguimos en lo objetivo de la realidad.
El arte bizantino
Rompe con todo lo anterior y asistimos a una vuelta hacia el esquematismo y el simbolismo que se acentuará
más en el arte románico.
El gótico
Un arte también cristiano que tratará de ir acercándose cada vez más, a esa realidad objetiva que
triunfará completamente en el renacimiento; ( ya estamos de nuevo en Altamira o el periodo clásico
griego); teniendo cada uno de estos estilos sus propias peculiaridades.
El barroco
Tras el renacimiento, periodo helenÃ−stico después de la época clásica; sus caracterÃ−sticas son la
acción, el movimiento y el sentimentalismo.
Esta tendencia junto con el neoclasicismo se prolongará hasta el S. XIX. A finales del S.XIX y comienzos
del S.XX con los “ismos” (impresionismo, expresionismo...) vamos a ir asistiendo a un proceso de
alejamiento cada vez mayor de la realidad objetiva, esta se distorsionará, habrá un total predominio de lo
subjetivo sobre lo objetivo. El artista prescinde deliberadamente de representar la realidad objetiva de las
cosas hasta llegar a una total abstracción de las formas, al cual llamaremos arte abstracto.
A partir de aquÃ−, ya no hablamos de estilos sino de individualidades, donde se valora la creatividad y la
originalidad sobre todo lo demás. Existe una total libertad en la expresión de las formas.
MARTES 22 SEP
Esquema y análisis de una obra arquitectónica
• Descripción del edificio: - granito
- piedra
- Materiales de construcción: - mármol
- ladrillo
- (...)
- elementos sustentantes
- Elementos constructivos: - elementos sostenidos
- del edificio
- Elementos decorativos: - del interior o el exterior
- (relieve en la piedra, almohadillado,
3
triángulos, conchas, etc.)
- Urbanismo: colocación o distribución del edificio en el
espacio.
- religioso
- civil
- Funcionalidad: tipo de edificio: - privado
- funerario
- fecha
2) Estilo al que pertenece: - época
3) Identificación: - autor
- obra
4) Factor social: relación de la obra con la época histórica.
Obra escultórica
1) Tipo de escultura:
- figura aislada
- Exenta*o de bulto redondo: - grupo
- Relieve: - alto (sale mas de la mitad del bulto)
- medio (sale la mitad del bulto)
- bajo (sale menos de la mitad del bulto)
- Función: - escultura funeraria
- orante
- sedente
- ecuestre
- retrato
- decorativa
- polÃ−tica
4
2) Descripción:
- Material: - caliza
- granito
- piedra
- mármol
- bronce
- alabastro
- basalto
- Tema representado: - figura humana
- animal
- escena de caza
- relieve histórico
- etc.
- Elementos técnicos: - talla: materiales duros como el mármol
- moldeado: materiales blandos como la terracota
- Elementos formales: - composición y ejes
- secuencia y ritmo*
- la perspectiva*
- AnatomÃ−a.
- Ropajes.
*Exenta: una obra a la cual podemos rodear, ejemplo: el fadrÃ− está exento a la catedral.
*Ritmo: es la ordenación de los elementos siguiendo un criterio previamente establecido.
*Perspectiva: la escultura es una obra apta para ser contemplada desde diversos ángulos.
3) Conclusión:
- Estilo al que pertenece
- Identificación del autor y de la obra
5
- Conexión de la obra con el marco histórico / bases sociológicas e ideológicas, insistiendo en su
función/.
Pintura
1) Descripción de la obra:
- Técnicas: - pintura sobre tabla
- muro (al fresco)
- tela (óleo, temple...)
- papel (acuarela)
- (...)
- Temas: aspectos principales que capta el pintor: - religiosas
- laicas
- motivos florales
- naturalezas muertas
- bodegones
- (...)
- Composición: - la forma (objetiva o subjetiva de captar la realidad)
- el espacio
- la perspectiva (en 3 dimensiones)
- fondos
- ambientes
- grupos
- comunicación
- simetrÃ−a
- disimetrÃ−a
- relación armónica
- contraste
- (...) - descriptivo
6
- medios para lograr la forma: - trazo: - explicativo
- expresivo
- la lÃ−nea
- las manchas
- colores (calidos y frÃ−os)*
- luz
- (...)
* Colores calidos: rojos, anaranjados, amarillos...
* Colores frÃ−os: azules, violetas, verdes...
*Colores primarios( rojo, azul, amarillo), secundarios (violeta, naranja, verde ), complementarios(de cuya
mezcla se obtiene el blanco, rojo y verde, naranja y azul...)
2) Movimiento pictórico al que pertenece (como punto de referencia hay que fijarse en el tema, las formas, la
factura o el acabado)
MIERCOLES 23 SEP
CronologÃ−a del mundo griego
- Civilización Cretense: 3000 a 1400a.C
- Civilización Micénica (aqueos): 1600 a 1200a.C
- Edad Media griega (dorios): 1200 a 1000a.C
- Polis Arcaica: 1000 a 500a.C
- Polis Clásica: 500 a 323a.C
- Polis HelenÃ−stica: 323 a 30a.C
Aqueos: poseen armas de bronce, proceden del norte, crean la cultura micénica contrariamente a la
civilización cretente comercial marÃ−tima, los aqueos crean una cultura de tierra a dentro basada en la
agricultura y la ganaderÃ−a. PolÃ−ticamente constituyen pequeñas unidades polÃ−ticas independientes
entre sÃ− y frecuentemente enfrentadas. (Sus ciudades de levantan en cerros* escarpados de fácil defensa y
con sólidas murallas.)
La sociedad esta regida por una aristocracia militar y latifundista que dominaba sobre la masa de agricultores
y pastores del área circundante a la ciudad y sobre un buen numero de esclavos prisioneros de guerra en su
mayorÃ−a.
Las luchas, rivalidades y aventuras de estos prÃ−ncipes ateos, los cuenta de forma magistral el poeta griego
Homero en la aliada de “Odisea”.
7
* Cerros: o colina es una eminencia topológica que no supera los 200 metros desde la base hasta la cima.
Dorios: hacia el 1200a.C llegan a Grecia nuevos pueblos conquistadores entre los que destacan los Dorios,
pueblo también procedente del norte con armas de hierro que destruyen culturas anteriores y obligan a huir
a muchos habitantes a las costas de Asia menor.
Etapa de decadencia que conocemos como Edad Media Griega.
Tanto en la penÃ−nsula griega como en las costas de Asia menor la población se agrupa en polis
independientes, teniendo sometida la capilla circundante sin unidades polÃ−ticas, situados en lugares
estratégicos de fácil defensa (islas, colinas inaccesibles...).
Son autárquicas (producen lo necesario para su abastecimiento). Algunas polis fueron predominantemente
comerciales como Atenas, otras vivÃ−an exclusivamente de los productos agropecuarios como Esparta.
Aristóteles dijo: “el hombre es por naturaleza, un animal destinado a vivir en la polis”, defendiendo que esta
era el marco idóneo para la convivencia humana, los ciudadanos se reunÃ−an en asambleas públicas y
votaban sus leyes.
El rey ya no es la ley sino que la ley es el rey, y aquÃ− comienza el principio de la democracia.
JUEVES 24 SEP
La evolución de las formas
La polis Arcaica S.XX al VI a.C
Hubo inicialmente una monarquÃ−a, luego aristocracia, una oligarquÃ−a y finalmente una tiranÃ−a.
El poder polÃ−tico lo tenÃ−an los grandes propietarios rurales que formaban una aristocracia (aristoi =
mejores) de donde elegÃ−an al monarca que era “primum inter pares” la tierra era la única fuente de
recursos y pertenecÃ−a a esta nobleza que la explotaba mediante pobres arrendatarios y jornaleros y con
mano de obra esclava.
Este sistema de gobierno recibe también el nombre de oligarquÃ−a (gobierno de unos pocos) la pobreza de
la mayorÃ−a de la población hizo que emigraran sobre todo a las costas de Asia menor donde fundaron
nuevas polis como Efeso o Mileto. A partir del S. VIII los enfrentamientos entre los terratenientes y los
campesinos se recrudecen, el caos de la situación permitió que algunos ciudadanos ricos, atrevidos y
capacitados accedieran al poder y liderasen al pueblo formando medidas polÃ−ticas destinadas a mejorar la
suerte de los ciudadanos pobres, recibieron el nombre de tiranos. Las reformas de los tiranos permitieron la
aparición de una nueva clase social formada por campesinos enriquecidos, artesanos y comerciantes que
empezaron a reclamar derechos polÃ−ticos y asÃ− llegamos a la polis Clásica.
La polis Clásica S.V y IV a.C
Una democracia aun limitada, no votan ni mujeres ni extranjeros ni esclavos, muy abundantes, pero tiene la
importancia de ser el origen de nuestra democracia occidental.
No todas las polis alcanzaron esta positiva evolución por eso tomaremos cómo modelo la polis de Atenas,
que en el S.V a.C, y, bajo el gobierno de Pericles alcanza un periodo de gran esplendor.
Finalizadas las guerras medicas contra los persas y con el botÃ−n de guerra y dineros sobrantes de la “Liga de
8
Délos” Pericles consigue que Atenas se convierta en la primera polis griega por su poderÃ−o naval y
militar y por el grandioso conjunto de la acrópolis de Atenas mandada construir por el que era aparte de un
gran polÃ−tico, un amante de las artes y asÃ− llegamos a la polis helenÃ−stica 323-30 a.C. el poder y la
hegemonÃ−a de Atenas despertó la envidia de otras polis, Atenas, Esparta, Tebas y muchas mas polis se
enfrentan en la “ guerra del Peloponeso” que dejo Grecia arrasada.
Un reino del norte de Grecia (Macedonia) aprovecha la situación y la conquista y Alejandro Magno
conquistará un gran imperio (helenÃ−stico) en el que se fusionará la cultura griega y las orientales; su obra
duró poco y su imperio después de fragmentarse serÃ−a conquistado por los romanos herederos culturales
de los griegos.
LUNES 27 SEP
Arte griego
Con Grecia se inaugura el periodo clásico. Entendemos por arte clásico un arte que servirá de modelo de
inspiración a toda nuestra cultura occidental y en determinados periodos del arte surgirá con renovadas
fuerzas:
El renacimiento, el neoclasicismo, etc. En la difusión del arte clásico tendrá mucha importancia el mundo
romano que será su heredero más directo. Para el surgimiento del arte clásico fue preciso que Grecia
creara las bases de la democracia y del estado moderno. La cultura griega tiene una base profundamente
humanÃ−stica que como una frase de Protágoras dice: “el hombre es la medida de todas las cosas”.
La arquitectura se vale de una proporción en armonÃ−a con el hombre y se distingue por su perfección
técnica.
En Grecia estudiamos el arte a través de la obra personal de los artistas, algo que no es posible en Egipto,
Mesopotamia, persa...
Grecia abre nueva era, el hombre se encuentra a si mismo y plasma su imagen creando asÃ− un arte
humanista y realista. En Grecia el arte cumple doble misión; por una parte fomenta el placer de la
contemplación estética (nace el arte inútil, el arte por el arte) y por otra parte poner de relieve aspectos
prácticos o religiosos. Por ultimo, breves clientes, artistas y sociedad de la época.
Las corporaciones religiosas sacerdotales fueron los principales clientes del arte antes del S. VIII a.C. arte y
religión tenÃ−an un mismo significado y los relatos mitológicos están llenos de connotaciones
artÃ−sticas. Después del S. VII a.C. las imágenes de los dioses, monumentos y ofrendas seria encargadas
por los gobernantes i por las comunidades autónomas.
La división de Grecia de las polis, hizo que estas rivalizaran entre sÃ− y desearan manifestar superioridad a
través de su embellecimiento con obras de arte, sin duda será Atenas la comunidad que destaque.
Alejandro Magno, de la época helenÃ−stica; en esta época los clientes de obras de arte consideraban que
mediante la obra podrÃ−an hacer propaganda. La consideración social del artista en la antigua edad era
despectiva porque habÃ−a un prejuicio contra el trabajo manual y el trabajo fÃ−sico, considerado con
desprecio por la clase gobernante, incluso las obras de arte eran mas apreciadas que los mismos artistas, que
formaban parte de la servidumbre y figuraban como obreros hábiles.
LOS ORDENES CLASICOS
Dórico Jónico Corintio
9
Los fundamentos sociales y culturales del arte griego
-La dimensión humana; las manifestaciones culturales de Grecia están presididas por la preocupación del
hombre, es una cultura antropocéntrica. (Protágoras: “el hombre es la medida de todas las cosas”)
-Organización polÃ−tica: la polis; los griegos se organizan en ciudades-estado, la polis, que es la parte alta
de la ciudad, la fortaleza y el templo, y sus componentes, militarmente era mas fácil de defender, enguanto a
la economÃ−a, buscaban un acceso desde el mar o próximo a un cruce de caminos naturales, y sobre la
estética, los templos dominan la ciudad. Mas adelante se anexiona la parte baja, donde viven los
mercaderes. Cada polis se otorga su base económica y su régimen de gobierno.
-Ideal polÃ−tico griego: la democracia; los griegos se enorgullecen de someterse a un orden y no a un
hombre. (Heráclito: “el hombre debe combatir por la ley como por la muralla de la ciudad”)
vocabulario:
-EkklesÃ−a: asamblea del pueblo (se reúne en la Pnyx*)
-Boulé: asamblea reducida
-El pensamiento; tienen una forma de pensar racionalista, que constituyó una revolución a lo largo de la
historia.
-La religiosidad; mantienen un sentimiento de relación con los dioses, estos cada vez serán más parecidos
a los humanos.
El urbanismo y concepción del espacio
-Elementos de la polis;
Ógora: imprescindible como ente corporativo, por un lado como ámbito de la administración y como
reunión del pueblo y por otro lado lugar de comercio y negocio.
Stoá: pórtico cubierto que da protección a la gente reunida, suelen estar cerca de lugares de recreo
publico.
Gimnasio y palestra; lugares para ejercicios fisicos y escuelas de lucha.
Teatro; fundamental, las gradas se apoyan en la falda de la colina.
-El urbanismo; el constructor griego estudia la escala, la dimensión comunitaria del edificio, su
funcionalidad, la relación con la topografÃ−a, las perspectivas que deben ser favorecidas por la disposición
de las otras construcciones.
• Pynx: colina al pie de la Acrópolis.
La arquitectura
Caracteres generales; preocupación por la apariencia exterior, a la medida de las personas, los griegos los
circundan con un elemento muy caracterÃ−stico: la columna como una forma estética. Las columnas son
remodeladas en cada pueblo y asi surgen los tres órdenes: dórico, jónico y corintio.
10
-Tiene una arquitectura arquitrabada de lÃ−neas horizontales y verticales.
-Utilizan materiales como el conglomerado o piedras areniscas llamados “poros” y el mármol aunque no
se usó antes de mediados del siglo V.
-Las obras estaban decoradas con colores, azul en los triglifos, rojo en el fondo de las metopas, planos
dorados…
-La armonÃ−a visual los resumimos en:
- curvaturas del entablamento y del estilobato hacia arriba para evitar el efecto de pandeo*
- inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caida ( efecto piramidal)
- éntasis que aminora el efecto de concavidad.
- mayor anchura en las columnas anulando cualquier presion de debilidad en ese punto.
- desigual distancia de los intercolumnios.
−
MIERCOLES 30 SEP
DIAPOSITIVAS
LA ACROPOLIS: La acrópolis es una ciudad elevada.
Los templos que podemos encontrar en la acrópolis pueden llamarse de varias formas dependiendo de las
columnas, si tiene 6 se llamará exástilo si tuviera 8 se llamaria octastilo.
También si el templo está rodeado de columnas es perÃ−ptero.
EL PARTENON
El Partenón, es el principal templo griego, más representativo del periodo clásico que se alza en lo alto de
la acrópolis. Los arquitectos fueron Ictinos y Calicrates, sabemos también que lo mandó construir
Pericles.
Pertenece al siglo V a.C, el siglo de oro de la arquitectura, tras derrotar a los persas en las guerras medicas, se
llevaron un gran botÃ−n con elevado nivel de riquezas. Atenas se quedo la mayor parte de las riquezas.
Este templo, se considera que domina la ciudad.
Comenzando el análisis desde fuera, el conjunto, harÃ−amos referencia a un templo perÃ−ptero, dado que
está rodeado todo el de columnas, también lo clasificarÃ−amos como octástilo, por sus ocho columnas.
Tiene unas proporciones atÃ−picas a la época, ya que sus medidas estaban proporcionales a las de el
hombre, y este templo constituye unas dimensiones gigantescas. La función del templo no estaba destinada
al culto, sino que era una ofrenda a los dioses.
Es un templo de estilo dórico, diferenciado por sus columnatas, desde abajo hacia arriba, podemos
11
contemplar el estereóbato, con cuatro o cinco escalones, luego encontramos el estilóbato, donde apoya el
fuste, que suponemos es de aristas de cantos vivos, por su orden, El capitel, distingue el collarino, el equino y
el ábaco. Mas arriba, el entablamento, aun se mantiene en buenas condiciones para poder diferenciar el
arquitrabe sosteniendo el friso, un friso con triglifos y metopas, que en su antigüedad estaban pintados con
colores azules, rojos y dorados.
La cornisa, aun en perfectas condiciones, sostiene la techumbre a dos aguas, y el frontón, que ahora
contemplamos liso, probablemente tuviera figuras esculpidas en el tÃ−mpano, la parte interior triangular del
frontón.
Los materiales utilizados en la construcción fueron la madera, que de ella queda más bien poca, utilizada en
la techumbre, y el mármol.
No podemos observar el interior del templo pero seguramente estuviese dividido en tres partes, Pronaos, que
seria la entrada, Naos o cella y el Opistódomos, que solÃ−a estar cerrado y con solo una salida.
Imagen de restos de las figuras que decoraban el tÃ−mpano del Partenón, con ellas, relataban historias,
normalmente de victorias de guerras. Suponemos que en su dÃ−a todo estaba policromado.
Templo de Atenea Nike
En honor a la victoria, se le llama Nike vÃ−ptera porque tenia una victoria, a la cual habÃ−an esculpido sin
alas, para que no se marchase y siempre hubiese victoria en el pueblo.
Este templo también lo encontramos en la Acrópolis, pertenece al siglo V a.C, y muy poco usual, este
templo solo tiene cuatro columnas, por lo tanto es un templo tetrástilo.
El arquitecto de esta obra fue Calicrates.
Comenzamos con el análisis, observando, la escalinata, a la cual llamamos estereóbato, esta vez, podemos
observar que el fuste esta sostenido por una basa, en vez de estar apoyada directamente en el estilóbato.
Observamos el capitel y diferenciamos su orden jónico, por lo que me atrevo a apuntar que el fuste debe ser
con aristas de cantos redondos, es un estilo mucho mas delicado, mas femenino, que utiliza las curvas, los
elementos sostenidos, el entablamento, nombramos el arquitrabe, que apoya justo en el capitel, el friso, con
triglifos y metopas que suponemos estaban policromados, pero a lo largo del tiempo se han ido difuninando
hasta el punto de desaparecer, y la cornisa, y el frontón han desaparecido, por diferentes causas
medioambientales.
Templo Erecteion, aunque fue construido en agradecimiento no solo a Erecteion sino también fue
construido para la diosa Atenea y el dios Poseidón; construido en el siglo V a.C, sus arquitectos fueron
Mnesicles y Filocles.
Se puede observar por su originalidad de construcción que es un templo adaptado completamente a los
desniveles originados en el terreno.
Esta formado por diferentes partes, no es un solo templo, y sus paredes están orientadas en diferentes
direcciones. La parte oriental, tiene seis columnas por lo que le llamaremos exástilo, la parte norte tiene
cuatro columnas, asÃ− lo llamaremos tetrástilo, y la parte sur, no tiene columnas como tal sino un fuste
tallado como el cuerpo de una mujer, llamado cariátides, podemos observar que llevan puestas unas
túnicas, pero apreciamos toda la anatomÃ−a de la mujer por su delicadeza.
12
Este templo esta muy degradado, ya que ha pasado por diferentes siglos, en los cuales se ha utilizado como
iglesia cristiana en la edad media, como mezquita, también la utilizaron como casa particular en el siglo
XV y posteriormente hubo un terremoto.
Observamos que es de orden jónico.
MARTES 6 OCT
El griego vive fuera de su casa, la utiliza para comer y dormir. La vida la hace en el agora.
Es el santuario más importante, SANTUARIO DE DELFOS, fue un conjunto de construcciones con
carácter lúdico.
Podemos observar en la colina, el teatro, aunque en muy mal estado podemos observar los templos, los
estadios…
SANTUARIO DE APOLO.
Es un templo periptero por su envoltura de columnas, aunque tiene una caracteristica, que pocos templos
tienen, y es que tiene planta circular, a esto le llamamos tolos.
Fue construido también en el siglo V a.C
ESTOA, recinto columnado y cubierto, de planta rectangular, utilizado y creado para diversos fines y solo
abierto por un lateral.
ODEON, construcción destinada a las audiciones musicales, aprovechando la falda de la colina.
PALESTRA, construcciones de centros espaciosos con fines atlético-culturales.
AGORA, centro neuralstico, donde el pueblo ejercia el desarrollo de la vida cuotidiana.
LUNES 5 OCT
TEATRO DE EPIDAURO
Pertenece al siglo IV a.C, periodo clásico. La construcción de este teatro hecho de piedra, inicialmente era
solo, el primer bloque de gradas, pero posteriormente añadieron las gradas de arriba. Tiene una acústica
increÃ−ble.
Su arquitecto, Policleto “el joven”, creó esta obra, gran invento de la arquitectura griega, con unas
caracterÃ−sticas muy especiales, ya que tiene unas medidas perfectas y esta perfectamente adaptado a la
curva inicial de la colina.
Analizamos la orquestra (2), consideramos la parte más importante, donde se establecÃ−a el coro, muy
importante en la época, incluso mas que los actores, pero que a finales del siglo IV a.C desaparece.
La cabea, que es el espacio semicircular ( o sea las gradas), pueden abarcar mas de 14 mil espectadores, y una
curiosidad de este teatro, es que aun hecho de piedra, los asientos tienen reposabrazos.
El escenario tenia un pórtico sostenido por columnas jónicas de más de 4 metros de altura, al escenario se
accedÃ−a por rampas que se encontraban a los laterales. En un principio los actores apenas tienen
13
importancia, ni siquiera se les reconocen, pero al paso del tiempo van ganando importancia, hasta que hacen
desaparecer al coro.
¿Porque tan gran teatro? en la ciudad de Epidauro, se encontraba el santuario de esculapio, donde se
curaban a los enfermos, y gente de todas partes iba al santuario acompañado de las familias, por lo que era
un lugar muy visitado, y un poco triste, con el teatro tenÃ−an distracción.
ALTAR DE ZEUS EN PERGAMO
Pertenece al siglo II a.C que corresponde al periodo helenÃ−stico. El altar ahora se encuentra en el museo de
BerlÃ−n.
El autor de la obra es desconocido. Tiene unas proporciones gigantescas, 36,44 metros por 49 metros,
gigantismo de inspiración oriental.
Basado en un enorme podium, con una escalinata muy grande central para acceder a la gran columnata de
estilo/orden jónico que rodea (perÃ−ptero) el altar. En esta obra domina la lÃ−nea recta. Encontramos un
friso de 7 metros decorado con relieves ( de alto relieve) que casi parecen exentas, con mas de 100 metro de
longitud en relieve.
Estos relieves representan la lucha de Zeus y Atenea contra los gigantes, los cuerpos de las figuras están
retorcidos (escorzos*) rompiendo el equilibrio natural, los rostros se encuentran con gestos atormentados.
También en los ángulos de la techumbre, encontramos decoraciones de esculturas
El altar fue mandado construir por Eumenes II, rey de Pérgamo debido a la victoria de los reyes de
Pérgamo sobre los celtas invasores, y quiere representar el triunfo de la paz, sobre la barbarie.
*escorzo: postura violenta provocando sentimiento al espectador.
MARTES 13 OCT
La escultura
Las caracterÃ−sticas generales de la escultura griega, con raÃ−ces orientales al principio aunque
posteriormente crean un mundo de formas original son:
La figura humana como una belleza fÃ−sica y manteniendo un equilibrio espiritual (belleza como medida,
anatomÃ−a armoniosa, idealización del cuerpo humano)
La expresión como exteriorización de los sentimientos.
El movimiento doblando la figura; la tensión muscular adquiere gran viveza.
La belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de la plástica griega, mas la preocupación
por el volumen.
Siglo IVa.C, HERMES, su autor es PraxÃ−teles, en esta obra se detecta la curva praxiteliana, por su autor, es
el movimiento establecido en la cadera, con una pierna flexionada, y la otra apoyada plenamente y ejerciendo
la mayorÃ−a de la fuerza.
Es una escultura exenta, de bulto redondo, tallada y pulida en mármol; sin obedecer las medidas
14
antropológicas tiene una altura de 2,13 metros, y se encuentra en el templo de Era en Olympia.
Su tema es Hermes sosteniendo a Dionisios, futuro Dios del Vino, por lo que en el brazo derecho suponemos
que sujeta un racimo de uvas con el cual Dionisios está jugando.
Los autores comienzan a crear fallos humanos en las esculturas de los dioses. Desaparece la rigidez
completamente y se crea una naturalidad increÃ−ble.
El rostro es suave, con una expresión soñadora, como dejando vagar la mente, esta perfección la
conseguirán puliendo el rostro.
El estilo de la obra pertenece al esplendor del arte clásico, con gran expresividad y gran sentimiento.
El APOXIOMENOS. Su autor es Lisipo, pertenece al
Siglo IV a.C. este es el nuevo canon de belleza masculina: mas esbelta, la cabeza corresponde a la octava
parte del cuerpo, alargan las piernas, y el atleta como vemos ya no esta en tensión y sus gestos son más
relajados.
A la escultura se le establece un carácter práctico y cotidiano; como vemos la escultura está limpiándose
el polvo que se ha pegado a su piel, por el aceite que se ha puesto antes de hacer la carrera.
Comienzan a dejar de un lado la belleza absoluta, y recogen una nueva dimensión espacial, los brazos
adquieren un movimiento nuevo, están hacia delante. También tiene perspectiva desde distintos puntos de
vista, a la cual llamamos estereometrÃ−a. (Novedad).
Anteriormente hemos visto que la escultura se sostenÃ−a sobre una pierna, la otra estaba flexionada, ahora
vamos a ver que apoya de nuevo las dos piernas. Rompen completamente con el frontalÃ−simo y la rigidez.
LAOCOONTE y sus hijos, siglo I a.C.
Esta obra tuvo tres autores y estos fueron Axesandros, Polidonos y Atenodoros. Es una figura hecha de
composiciones, o sea lo llamaremos un grupo. Este grupo escultórico en bulto redondo, está tallado en
mármol; su eje de la lÃ−nea es diagonal, mantiene un movimiento retorcido y simiosidad de lÃ−neas.
El estudio anatómico nos enseña los músculos y las venas muy marcados y en el rostro observamos una
expresión desesperada.
También observaremos el patetismo existente, y la naturalidad de los pies. Los cabellos y la barba son una
labor muy detallada y minuciosa.
La obra se caracteriza por su inmensa teatralidad, el sÃ−mbolo del dolor y el realismo de ésta. La obra es
descubierta a principios del siglo XVI.
La obra nos revela la historia de Laocoonte, un sacerdote troyano, que fue castigado por los dioses griegos con
el ataque de dos serpientes gigantes, por su desconfianza en aceptar el regalo del caballo de madera.
Pertenece a la escuela de rodas, y mantiene una composición piramidal.
VICTORIA DE SAMOTRACIA siglo V a.C, suponemos tenÃ−a su función en el mascaron de la proa de un
barco. La naturalidad de los ropajes, ceñidos a la piel, dejando averiguar la anatomÃ−a de la mujer, dando
lugar a sensación de tejidos muy finos envuelve a la figura.
15
Mide 2.45 metros de alto. Pertenece a la escuela de rodas.
El autor es desconocido.
EL NIà O DE LA ESPINA sugiere un tema cuotidiano, pertenece al siglo II a.C. y a la escuela neoática.
Es una figura esculpida en una piedra oscura. Tiene un perfecto equilibrio en reposo y con movimiento; es una
figura sedente, porque el niño esta sentado y de bulto redondo; en el pelo sin embargo no refleja naturalidad,
sino rigidez, esto es un rasgo arcaizante.
Como vemos es un niño que va a hacer una carrera y antes de ello, se prepara, sacándose una espina de pie
que podrÃ−a molestarle.
Se cree que era una obra destinada a una colección particular.
MIERCOLES 7 OCT
EL DISCOBOLO
Esta obra pertenece al periodo clásico, siglo V a.C, donde la ideologÃ−a es absolutamente
antropocéntrica y el hombre es la medida de todas las cosas.
La forma del ser humano está idealizada y perfectamente plasmada en la escultura. La perfección de los
músculos, con gran naturalismo y dejando atrás la rigidez del periodo arcaico.
La figura tiene movimiento, y vemos que es un atleta, siempre dejando la anatomÃ−a del hombre al
descubierto.
El rostro aun no transmite sensación de esfuerzo al espectador.
Es una figura exenta, los miembros se encuentran de perfil, pero el torso sigue manteniendo cierto
frontalÃ−simo.
Su autor es Mirón.
La escultura original estaba tallada en bronce, pero esta copia romana esta esculpida en mármol.
El pelo sigue manteniendo formas rÃ−gidas y geométricas.
Es una composición que combina las lÃ−neas rectas y curvas, y esto sugiere un gran avance de la época
por su gran movimiento
FRISO DE LAS PANATENEAS
LUNES 19 OCTUBRE
CARACTERES GENERALES DEL ARTE ROMANO
• extensión: todos los territorios que formaron parte del territorio romano, gran parte de Europa occidental y
lugares que rodeaban el Mediterráneo. Los lugares donde más “huella” dejaron fueron: Italia, España,
el sur de Francia, el norte de Ófrica y el Mediterráneo oriental.
• Influencias: la unidad polÃ−tica creada por Roma hizo posible la unión de distintas tradiciones
16
artÃ−sticas. El arte romano procede del arte griego en su fase helenÃ−stica, también es importante la
aportación etrusca, con el arco, la bóveda, el retrato realista… al conquistar los territorios del
Mediterráneo oriental se incorporaron las influencias del arte del próximo oriente, heredero de las
tradiciones egipcias y mesopotámicas. A todo ello los romanos le dieron su sello personal con el arte al
servicio del imperio.
• Carácter: el sentido practico y realista de los romanos dio a su arte un carácter eminentemente utilitario
y funcional al arte ciudadano su grandiosidad y monumentalidad con carácter de propaganda. Además,
consideran mas importante quien manda construir la obra ( el estado) que al artista en cuestión.
• CronologÃ−a: el arte romano de divide en tres periodos fundamentalmente:
1) la republica: (510-31ª.C) estrechamente relacionado con el etrusco.
2) periodo de Augusto: (31a.C- 14) la edad clásica del arte romano.
3) largo periodo del imperio: (lo dividimos):
· De Tiberio a Trajano (14-117) siglo I
· De Adriano a Alejandro severo (117-235) siglo II
· De Maximino a Constantino 8235-315) siglo III
Arquitectura Romana
Sus caracterÃ−sticas generales: los romanos en sus manifestaciones artÃ−sticas, se caracterizaban por la
similación de las distintas culturas con las que establecieron contacto, aportándolas a sus necesidades; de
esta forma tomaron elementos de las culturas itálicas primitivas, de los etruscos adoptaron la elevación del
templo y de los griegos a través del contacto con la magna Grecia y las ciudades helenÃ−sticas.
Se puede afirmar que a partir del siglo I a.C ya existe un arte genuino romano, sobretodo en arquitectura y
pintura. La actividad manual era cedida a los extranjeros y esclavos que trabajaban en los propios talleres
griegos instalados en la penÃ−nsula.
El pragmatismo: les interesa hacer obras útiles pero que al mismo tiempo respondan a intereses polÃ−ticos.
La arquitectura tiene que transmitir orden, grandiosidad y permanencia, como reflejo de la importancia del
imperio.
Los modelos arquitectónicos serán iguales en cualquier parte del mundo romanizado, por tanto habrá
uniformidad.
El sentido practico de las construcciones les lleva a utilizar tanto la forma arquitrabada griega como la
abovedada, también el arco de medio punto con lo que desarrollan bóvedas de cañón, aristas, cuarto de
esfera…También emplean la cúpula.
En cuanto a los elementos sustentantes: el muro de alcanzará grandes grosores y también el pilar y la
pilastra. Las columnas en ocasiones tendrán una mera función decorativa.
MARTES 20 OCTUBRE
Los romanos utilizaran los mismos órdenes arquitectónicos que los griegos pero con variaciones, como por
ejemplo: el orden dórico suele adoptar columna con fuste liso y con basa (orden toscano). Utilizan el orden
jónico pero con cuatro volutas diagonalmente. El corintio será el preferido por su mayor riqueza
17
ornamental; además crearan un orden nuevo compuesto que utilizará elementos jónicos más hojas de
corintio (hojas de acanto). PodrÃ−an combinar varios órdenes en un edificio como por ejemplo el Coliseo de
Roma.
Los materiales: hormigón o mortero romano compuesto por arena, agua, cal y guijarros. Al fraguar
adquirÃ−a una dureza pétrea que hacÃ−a la obra muy resistente; también utilizaban el ladrillo, éste
permitÃ−a construcciones rápidas con puentes y acueductos, combinando con piedra.
El mármol era un material noble en templos.
La piedra estaba en diversas construcciones y casi siempre en aparejo regular, piedras, sillares, dispuestas de
forma ordenada.
Finalmente frente al arte griego que valoró el exterior, en Roma nos encontramos con una potencialización
del espacio interno gracias al desarrollo de bóvedas y cúpulas.
Los interiores estaban decorados con cuidado.
Clasificación de las principales construcciones romanas
• obras públicas de ingenierÃ−a:
· Calzadas
· Acueductos
· Puentes
· Pantanos
• monumentos públicos y para espectáculos:
· BasÃ−licas
· Termas
· Teatros
· Anfiteatros
· Circos
• monumentos conmemorativos:
· Arcos de triunfo
· Columnas
• edificios religiosos:
· Templos
18
· Tumbas
MIERCOLES 21 OCTUBRE
PONT DI GARD en Nimes
Impresionantes obra pública de ingenierÃ−a, pertenece al siglo I, como observamos es un arte practico y
uniformado una obra pragmática.
Consta de dos pisos; en el primer piso crearon una calzada, para poder acceder de un extremo a otro, los
elementos sustentantes son una hilera de arcos de medio punto, con una base muy gruesa hecha de materiales
como piedras de sillerÃ−a. Decorado con un segundo piso de arcos, observamos que en los muros de los arcos
existen como unas pequeñas oberturas o ventanas, que tienen una función meramente decorativa, aunque
también podrÃ−an haberlas creado como sistema para quitarle resistencia contra el viento.
Ya en el último piso crean otra hilera de arcos de dimensiones más reducidas decorativos, que servia como
acueducto.
Podemos observar que los extremos del puente, están enterrados bajo mucha vegetación, la razón es el
caudal, como sabemos, los rÃ−os no tienen un caudal fijo, y antiguamente cuando crearon esta magnifica obra
arquitectónica el rÃ−o era más caudaloso.
Una obra arquitectónica como un acueducto, la creaban de manera decorativa, asÃ− todas las obras
públicas de los romanos estaban dotadas de grandiosidad y de permanencia como sÃ−mbolo de orgullo a su
imperio.
PUENTE DE MERIDA sobre el Guadiana.
Consta de 60 ojos y mide unos 783 metros de longitud, como podemos observar está creada con materiales
de piedra de sillerÃ−a. La base, el elemento sustentante, sumergida bajo el agua del rÃ−o es muy gruesa y a
partir de ello, surgen los arcos de medio punto; encontramos también, una ventanas en el grueso muro que
utilizarÃ−an como forma para quitar resistencia al muro en dÃ−as de viento.
En su superficie, una calzada para poder atravesar el rÃ−o y llegar de un extremo a otro de este.
PUENTE DE ALCANTARA, en Cáceres.
Un puente más caracterÃ−stico del imperio romano, construido con materiales de piedra de sillerÃ−a.
De una manera decorativa los elementos sustentantes forman arcos de medio punto sobre una base gruesa,
adquirida mediante la cultura etrusca. Podemos contemplar seis arcos, aunque no podemos afirmar, con la
diapositiva, que en un inicio fueran seis ya que la tierra y su vegetación han ido acaparando terreno y el
caudal del rÃ−o a disminuido. Una calzada como elemento sostenido hace la función en este puente, para
pasajeros que pasaban de un extremo a otro.
BASILICA DE MAGNECIO/ CONSTANTINO.
Esta construcción de carácter público perteneciente al siglo IV, no religioso, sino que era un edificio
donde se impartÃ−a justicia consta de una edificación de tres naves, con bóveda de cañón,
aprovechando los arcos de medio punto.
Una obra arquitectónica con materiales observables como la piedra de sillerÃ−a en sus muros. No mantiene
19
la techumbre por lo que podemos deducir que serÃ−a de madera, ya que inicialmente utilizaban materiales
como la madera, pero que posteriormente retirarÃ−an y crearÃ−an techumbres de piedra por su facilidad de
descomposición.
El ápside mantiene una disposición que posteriormente adoptaran los cristianos.
A esta obra la podemos nombrar de diferentes maneras ya que inicialmente el arquitecto fue Magnecio, pero
posteriormente pasó el relevo a Constantino.
TERMAS ROMANAS DE CARACALLA.
Un edificio importante en cuanto a lo que la vida social de roma refiere. Una arquitectura genuinamente
romana.
ConsistÃ−a de unas salas con pequeñas piscinas, en las cuales el agua tenÃ−a diferente temperatura, su
ritual era el alternar las diferentes piscinas de manera que entraban a la primera piscina, y esta era el
caldarium, con el agua caliente, al cabo de un tiempo, cambiaban a la piscina templarium, donde el agua
estaba templada, y finalmente pasaban a la piscina de agua frÃ−a, el frigidarium, para activar la circulación.
Los romanos también utilizaban las termas como un sitio social, donde hablaban de polÃ−tica, de rumores,
y sucesos ocurridos.
Por debajo de las termas, para mantener el suelo caliente, y también el agua, existÃ−a una especie de
laberintos, donde los esclavos mantenÃ−an la combustión del fuego, que se llamaba ipocaustum.
No solo habÃ−a piscinas, sino que también tenÃ−an salones para juegos de pelota.
Una curiosidad es que también tenÃ−an sus propias taquillas, hechas de piedra, para dejar sus pertenencias.
TEATRO DE MERIDA
Esta obra arquitectónica publica, pertenece al siglo I a.C pero deriva de los griegos, aunque en esta época
no siempre aprovechan la ladera del monte, crean esta especie de ladera mediante construcción.
El teatro tiene las mismas partes que los teatros griegos, con la cábea, esta son las gradas, con espacio para
5.500 personas, también encontramos la orquestra, que en la época griega era la zona mas importante
porque se establecÃ−a el coro, pero posteriormente fue desapareciendo esa importancia y el escenario, éste
aun mantiene los decorados con columnas de orden corintio.
El arte romano incorporó el vomitorium, esto es los pasillos que formaban por detrás o debajo de la
graderÃ−a para orientar a la gente hacia sus asientos.
Los materiales utilizaron en esta construcción son varios, ya que las columnatas son de mármol. El plinto,
podium donde se levanta el escenario fue construido con piedra de sillerÃ−a, por último, las paredes del
teatro son de mamposterÃ−a.
EL COLISEO DE ROMA.
Este anfiteatro mantiene una planta elÃ−ptica, ya que no es completamente circular. Esta, tenÃ−a un uso
público y era de carácter lúdico.
La obra pertenece al siglo I y fue construida en los años 72 hasta el 80, cuando fue terminada, un periodo
20
muy corto para las dimensiones que tiene, pero fue un regalo de Vespasiano, hacia el pueblo romano con la
finalidad de hacerles olvidar al pueblo el mal gobierno de su antecesor Nerón. Simbolizando también al
emperador y manifestando su poder y su actitud benefactora hacia el pueblo. En los actos lúdicos, el
emperador repartÃ−a pan entre los espectadores/ciudadanos además de ser un acto gratuito, y como
anécdota, comentaré el reparto de perfumes entre las graderÃ−as.
Volviendo a la arquitectura, mide 188 metros de longitud y 186 metros de ancho.
Utiliza una arquitectura mixta ya que varÃ−a la arquitectura arquitrabada con la abovedada.
Existe una superposición de pisos y estilos, en el piso inferior se establece el orden toscano, en el piso medio
existe un orden jónico y ya en la planta superior un estilo corintio, a partir de esta planta surge un piso
macizo donde se abren pequeñas ventanas y el lo mas alto, hay unos palos que servÃ−an como fijación
para un toldo en caso de que el tiempo no acompañase adecuadamente.
La superposición de los pisos quedara posteriormente como canon para la época barroca y el
renacimiento.
Los soportes son arcos de medio punto, el muro está hecho de materiales como el mortero, recubierto de
ladrillo y reforzado con 560 pilares de mármol, con función también decorativa. Por dentro existen unos
pilares que aguantan y separan los pisos.
La cábea tiene bóvedas de medio cañón en sus zonas circulares, pero también varia con algunos
tramos que tienen bóveda de arista.
El peso de las graderÃ−as apoya sobre zócalos de mármol rodeando toda la zona de la arena.
El vomitorium, que servia como una vÃ−a rápida para la organización de los espectadores, ya que existe
una cabida de hasta 50.000 espectadores.
El coliseo está decorado con estatuas, y con relieves esculpidos en mármol y estuco.
Posteriormente, Domiciano, el siguiente arquitecto mandó construir un subsuelo diseñado para agilizar el
espectáculo, como las fieras, por ejemplo que fuesen conducidas hasta la arena en una especie de ascensores
con un mecanismo de poleas. Numerosos pasadizos, escaleras, habitaciones para los gladiadores incluso creo
un sistema impermeabilizado de conducción de agua para transformar el escenario de arena en un escenario
de un metro y medio de agua e impartir espectáculos de batallas navales llamadas naumaquias.
EL PANTEON EN ROMA
Octástilo, por sus ocho columnas, de orden corintio hechas de materiales como el granito, frontales aunque
doble porque tiene dos hileras de columnas, de planta circular y dedicada a todos los dioses.
Pertenece al siglo II, Adriano quien hizo reconstruir esta obra arquitectónica. Su arquitecto iniciar se
desconoce. Tiene una bóveda grandiosa, considerado un reto en la época. Fue una revolución
arquitectónica por su espacio interior y su diseño.
El frontón esta adornado con relieves creados en bronce.
En su interior la planta es circular con una estructura robusta cilÃ−ndrica sobre cuyas paredes se levanta una
cúpula de 43,5 metros de diámetro.
21
En el muro cilÃ−ndrico podemos observar que se abren nichos para pequeños altares, separados por
columnas y pilares de orden corintio meramente decorativas aunque si, en el interior del muro en forma
cilÃ−ndrica existen 8 pilares dobles disimulados para crear un muro más fuerte.
Decorado con estuco, cal más mármol pulverizado y la cúpula estaba decorada con pequeños
rectángulos llamados casetones que posteriormente utilizaran en el renacimiento y en el centro de estos una
estrella.
Tiene un gran ápside semicircular en frente de la entrada principal.
En este edificio rendÃ−an culto y originaban actos supremos del estado.
Los materiales exactamente eran mármol en las columnatas y estuco en el pavimento, hormigos en el muro
aunque recubierto de mármol para embellecerlo. Ladrillo en los arcos y un revestimiento interior de piedra y
madera.
La luz entraba por una obertura en la cúpula de nueve metro de diámetro sin cubierta alguna, por ello,
existe un desagüe justo debajo de la obertura.
Representa la bóveda celeste, dividida en 5 cÃ−rculos de 28 casetones simbolizando los dÃ−as del mes
lunar aunque existen varias interpretaciones diferentes
Esta construcción servirÃ−a para glorificar el imperio y el emperador.
Actualmente sirve como tumba de los reyes de Saboya y algún artista del renacimiento.
MAISON CARRE en Nimes.
Pertenece al siglo I, y fue construida en honor a Augusto el emperador, demostrando la unificación del
imperio mediante construcciones. à sta de influencia griega aunque también con trazos de influencia
etrusca puesto que el templo se alza sobre el plinto.
Podemos observar que el templo pseudo perÃ−ptero por sus columnas frontales exentas y sus columnas
adosadas posteriores. Clasificaremos el templo por sus seis columnas frontales como exástilo. Las columnas
apoyadas sobre una basa, y con aristas de canto matado tiene como orden corintio, caracterizado por su capitel
decorado con hojas de acanto. Dejando atrás los elementos sustentantes pasamos a comentar los elementos
sostenidos partiendo del entablamento con un arquitrabe liso, por encima, el friso que no podemos distinguir
ningún tipo de relieve, incluso podrÃ−amos afirmar que no esta dividido en triglifos y metopas. La cornisa
muy pronunciada, a dos aguas encierra al tÃ−mpano el cual observamos no mantiene ningún relieve. Los
materiales son piedra sillar.
En el interior solo encontramos una cella, a la cual se accede por una sola escalinata en la parte frontal.
LUNES 26 OCTUBRE
TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL
Obra perteneciente al siglo I a.C, situada en la ciudad de Roma.
Templo pseudo perÃ−ptero, por sus columnas, puesto que unas se encuentran exentas, y otras las
encontramos adosadas al muro de la cella.
22
Como elementos sustentantes, el templo elevado sobre el plinto, con una escalinata principal y única en la
parte frontal. Sus cuatro columnas indican que es un templo tetrástilo, apoyadas sobre una basa, se levanta el
fuste con aristas de cantos matados y de orden jónico, el orden caracterizado por sus volutas de curvas
femeninas. Los elementos sostenidos como el entablamento, donde encontramos el arquitrabe y el friso lisos,
puesto que con el tiempo se han podido estropear los relieves. La cornisa también, muy pronunciada con
una techumbre de vertiente a dos aguas, encierra en su interior el tÃ−mpano. Los materiales como podemos
observar son de piedra sillar. En su interior encontraremos solo una cella.
TEMPLO DE VESTA
Un templo diferente, con planta circular alejándonos de la costumbre. Pertenece al siglo I a.C y se encuentra
en Roma.
Como ya hemos nombrado, es un templo de planta circular, éste no se eleva sobre ningún podium.
Observamos que es perÃ−ptero por sus columnas exentas rodeando la planta, sobre su basa el fuste con aristas
de canto matado se alta hasta el capitel de orden corintio caracterizado por sus hojas de acanto. El elemento
sostenido, el techado cónico suponemos corresponde a la edad media, puesto que no responde a los
cánones de la arquitectura romana. En su interior encontramos una cella de planta circular también.
ARCO DE SEPTIMIO Y SEVERO
Monumento perteneciente al siglo III en plena crisis de este.
Sobre el plinto se levantan tres vanos, cada uno remarcado por dos columnas, de orden corintio, exentas. Los
relieves encontrados en el muro son abstractos, no muestran ningún tipo de realidad (un poco toscos).
En el ático encontramos inscripciones.
COLUMNA TRAJANA CONMEMORATIVA
Columna perteneciente al siglo II
Esta obra hace alusivos a motivos de la guerra con la campaña trajana contra los dacios con intención
narrativa; el emperador trajano sale más de 60 veces retratado. Sirvió como tumba del emperador
posteriormente puesto que el podium en donde se alza la columna está hueco.
La columna tiene hasta 200 metros de relieve en espiral, 40 metros de altura y 4 metros de diámetro.
CaracterÃ−sticas de la escultura y los relieves
Los romanos tenÃ−an como costumbre rendirle culto a los muertos, de esta manera cuando morÃ−a creaban
una escultura realista y con carácter practico.
Casi eran retratos psicológicos, y mantenÃ−an la influencia de los griegos y de los etruscos aunque con el
retrato que era genuinamente romano. El artista era reconocido como un mero funcionario y no como un
artista por eso conocemos el nombre del retratado y no de el artista, de manera que se hacia para mayor gloria
del retratado.
RETRATO:
1) orÃ−genes etruscos y helenÃ−sticos,
23
2) influencia del idealismo helenÃ−stico del siglo I,
3) realismo romano desde los Flavios,
4) último periodo: simplificación
RETRATO DE AUGUSTO
24