Arte Impresionista

Arte Impresionista
Es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte
académico. Este movimiento se considera como un punto de partida del arte contemporáneo.
La pintura impresionista partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las rígidas fórmulas artísticas de la
Academia Francesa de Bellas Artes que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales
del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida
cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo que debía de ser espontánea y
directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras
principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste
Renoir y Alfred Sisley.
Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta
representación de sus formas. Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal. Los
impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los
colores primarios cyan, magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta. Consiguieron
ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y
yuxtapuestas. De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se
produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.
• Historia del Impresionismo
Los hallazgos del impresionismo francés fueron decisivos para la pintura del siglo XX, los intentos por
plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo XVII Jan Vermeer había utilizado fuertes
contrastes de luces y sombras para bañar sus lienzos de luz natural. Diego Velázquez en el mismo siglo y
Francisco de Goya a finales del siglo XVIII captaron la impresión lumínica mediante la eliminación de
sombras secundarias y la introducción de zonas de luz con una pérdida de la nitidez de los contornos.
Los precursores inmediatos del impresionismo fueron los ingleses John Constable y J.M.W. Turner. Sus obras
tenían una atmósfera y efectos difusos de luz característicos de la pintura de Turner. Los pintores de la
Escuela de Barbizon fueron también antecedentes del movimiento impresionista francés. Treinta años antes de
la primera exposición impresionista, Camille Corot, miembro circunstancial de la Escuela de Barbizon
calificado en ocasiones como padre del impresionismo, interpretaba los cambios de luz en una serie de temas
pintados a diferentes horas del día. Eugène Louis Boudin, un pintor preimpresionista, que fue maestro de
Monet, enseñó a sus discípulos a expresar un sentimiento de espontaneidad en sus obras, mientras que el
realista Gustave Courbet enseñó a los impresionistas a buscar su inspiración en la vida cotidiana.
Édouard Manet mostró representaciones de luz por la yuxtaposición de colores fuertes y contrastados. Su
cuadro La merienda campestre, señaló el comienzo de una nueva era en el arte. Los pintores impresionistas
organizaron su primera exposición independiente en 1874. Los treinta participantes compartían su rechazo al
academicismo y su admiración por las atrevidas composiciones de Manet.
El término impresionista fue usado por primera vez por el crítico Leroy en la revista Charivari para
denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión, amanecer. El término fue adoptado
oficialmente durante la tercera exposición impresionista en 1877. Los impresionistas fueron apoyados por
notables miembros de la sociedad francesa, pero sin embargo la prensa y el público, acostumbrados al
convencional estilo académico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte.
Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron como grupo sus
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experimentos sobre el color. Sólo Monet estuvo conforme en la aplicación de la teoría impresionista. Pintó
varias series la catedral de Ruán, la estación de Saint−Lazare, los álamos en diferentes horas del día y
estaciones del año. Pissarro utilizó una paleta más delicada y también se concentró en los efectos de luz sobre
las formas. Sisley conservó una sutileza propia. Degas captó la fugacidad del movimiento en las escenas de
ballet y de caballos, a menudo representadas con la técnica del pastel. Los paisajes de Morisot se destacan por
la intensa pincelada más que por la precisión lumínica.
El impresionismo francés influyó en artistas de todo el mundo. Los más significativos fueron el
estadounidense James Abbott McNeill Whistler, cuyos nocturnos (1877) tienen efectos de incendios o luces
brillando a través de la niebla, Childe Hassam, Winslow Homer y el inglés Walter Sickert, el italiano
Giovanni Segantini y el español Joaquín Sorolla.
El impresionismo ejerció una fuerte influencia durante décadas. Artistas que partieron del impresionismo
idearon otras técnicas e iniciaron nuevos movimientos artísticos. Los pintores franceses Georges Seurat y Paul
Signac hicieron lienzos a base de pequeños puntos de color, puntillismo. Los postimpresionistas Paul
Cézanne, Henri de Toulouse−Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por la
vivacidad del colorido impresionista.
• Manet y Degas: La importancia del Dibujo
La obra de Manet que marcó el inicio de la polémica fue El desayuno en la hierba. La característica
fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila, y sus colores más
vivos e intensos. Recurre a temas como las Venus helenísticas o del Renacimiento, obras de Goya, etc. Otra
de sus obras es la de La Olimpia.
Casi sólo pinta escenas de la vida cotidiana y se apasiona con la luz artificial. Utilizaba temas como los
caballos, mujeres del pueblo, bailarinas y desnudos. Entre sus obras están: El ajenjo, El ensayo y Mujer
secándose los pies.
• Monet y Renoir: Impresionistas Puros
Monet es el pintor impresionista por excelencia y entre sus temas sobresalen los paisajes tomados del natural
(rurales y urbanos); le gustaba pintar un tema varias veces para ensayar la luz y el color. Entre sus obras están:
Las Ninfeas, La Catedral de Rouen y Las regatas de Argenteuil.
Uno de los objetivos de Renoir fue el de pintar figuras hasta formar un todo con el paisaje, otro de ellos fue el
de trasmitir la alegría del ambiente parisiano. Fue el primero en usar el contraste entre colores cálidos y fríos.
Tiene temas como escenas de la vida urbana, remeros (personas alegres reunidas al aire libre con sol) y las
bañistas. Entre sus obras: Moulin de la Galette, Grandes Odaliscas, El almuerzo de los remeros y El baño de
las musas.
• Sisley y Pissarro: Los estudios del Paisaje
Sisley representa el agua, la bruma y la nieve. Entre sus obras están: Nieve en Loveciennes e Inundación en
Port Marly.
Pissarro exalta el ambiente rústico y de la campiña. Entre sus obras están: Bajo Norwood y Tejados Rojos.
A.P.D.E.
Centro Escolar Campoalegre
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IV Sección
Historia del Arte
Introducción
El origen del Impresionismo se da con la separación de un grupo de pintores −Monet, Renoir, Pisarro, Sisley y
Cézanne, entre otros− quienes, hartos de verse excluídos por el arte oficial, organizaron una exposición; en
donde, se ridiculizó la obra de Monet Impresión. Sol naciente, de donde nació la denominación de
"Impresionismo".
El Impresionismo tiende a llevar pinceladas sueltas combinadas con un interés por la luz que diluye las
formas, aclara los colores, elimina el claroscuro y colorea las sombras. Tiene un constante contacto con la
naturaleza y una temátiuca variada. El Impresionismo se puede definir como un sistema pictórico que
reproduce la impresión tal y como ha sido percibida realmente.
En éste trabajo de investigación encontrará las características generales del Impresionismo; así como una
pequeña historia de cómo se fue fomentando en sus representantes; Edgar Degas, Claude Monet, Berthe
Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Para poderlo llevar a cabo se tomaron en cuenta de diversas fuentes de infromación tales como: enciclopedias,
libros de texto, Internet y una enciclopedia interactiva.
Conclusiones
• Es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte
académico.
• El Impresionismo tiende a llevar pinceladas sueltas combinadas con un interés por la luz que diluye las
formas, aclara los colores, elimina el claroscuro y colorea las sombras. Tiene un constante contacto con la
naturaleza y una temátiuca variada. El Impresionismo se puede definir como un sistema pictórico que
reproduce la impresión tal y como ha sido percibida realmente.
• Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille
Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
• El término impresionista fue usado por primera vez por el crítico Leroy en la revista Charivari para
denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión, amanecer.
Índice
Índice...............................................................................................................2
Introducción...................................................................................................3
Arte Impresionista..........................................................................................4
• Historia del Impresionismo.............................................................5
• Principales exponentes....................................................................7
Conclusiones...................................................................................................8
Bibliografias.....................................................................................................9
Bibliografías
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• "ENCICLOPEDIA HISPÁNICA", Macropedia; Editorial Encyclopedia Brtitannica Publishers Inc.
Primera edición, Kentucky, Estados Unidos de América, 1991.
• "ENCICLOPEDIA HISPÁNICA", Macropedia e Índice; Editorial Encyclopedia Britannica Publishers
Inc. Primera edición, Kentucky, Estados Unidos de América, 1991.
• Jose Miguel Echeverría, "HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO". Editorial Norma, Tercera
Edición. Bogotá, Colombia; 1989.
• http://www.monografías.com
• Enciclopedia Interactiva Microsoft Encarta, edición 2000.
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