Instrumentos de la orquesta

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
2º Bach B n º 9
ÍNDICE
• Portada
• Índice
• Violín
• Viola
• Violonchelo
• Contrabajo
• Flauta travesera
• Clarinetes
• Saxofón
• Oboe
• Corno inglés
• Fagot
• Contrafagot
• Trompeta
• Trompa
• Trombón de varas
• Tuba
• Timbal
• Marimba
• Vibráfono
• Caja
• Campanas tubulares
• Tom−tom
• Platillos
• Castañuelas
• piano
• Arpa
VIOLÍN
Clasificación: cuerda frotada.
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Descripción:
Partes principales del violín:
La caja de resonancia, que a su vez se compone de varias − piezas (tapa armónica, fondo, aros, cercos, alma,
barra − − armónica y otras). Es el cuerpo del violín.
Mástil, la sección alargada que sobresale de la caja y − − − servirá de sostén a las cuerdas.
Diapasón, el recubrimiento de madera negra que va pegado − al mástil. Clavijero, con las clavijas, que
sujetan las cuerdas y permiten su afinación.
Ceja, una pieza que se coloca transversalmente debajo del clavijero. En ella se apoyan fuertemente las
cuerdas, que quedan en el aire desde aquí hasta el puente.
Puente, el otro apoyo de las cuerdas. Por él se transmite también la vibración de la cuerda hasta la caja de
resonancia.
Cordal, donde las cuerdas quedan sujetas firmemente.
Las cuerdas suelen ser de tripa de animal, las más agudas, y de metal con un entorchado las dos más graves.
HISTORIA: El violín surgió en Italia a comienzos del siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de dos
instrumentos de cuerda frotada: la fídula, también denominada viella, y la lira da braccio (instrumento como el
violín con bordones separados del diapasón). También relacionado con el violín pero no un antecedente
directo, es la viola da gamba, instrumento de seis cuerdas con trastes que apareció en Europa antes que el
violín y existió junto con él durante unos 200 años.
Comparado con los instrumentos modernos, el violín antiguo tenía un mango más grueso, menos inclinado
hacia atrás, un diapasón más corto, un puente más bajo y cuerdas hechas sólo de tripa. Los arcos antiguos eran
algo diferentes en su diseño de los actuales. Estas características constructivas fueron modificadas en los
siglos XVIII y XIX para producir un sonido más duro y brillante. Varios violinistas del siglo XX han
restaurado y empleado instrumentos del siglo XVIII por considerarlos más adecuados para interpretar la
música antigua.
En el pasado el violín no gozaba de muy buena reputación; se utilizaba para acompañar danzas o para doblar a
las voces en la música polifónica. A comienzos del siglo XVII aumentó su prestigio al ser utilizado en óperas
como Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi, e impulsado por la orquesta del rey francés Luis XIV, los 24
violins du roi, formada en 1626. Esta tendencia continuó durante el barroco con obras de importantes
compositores e intérpretes. El violín se convirtió en el principal integrante de las obras instrumentales: el
concierto a solo, el concierto grosso, la sonata, la trío−sonata, la suite y la ópera. También formaban la
sección más importante de la orquesta, con más de la mitad de sus integrantes. La agrupación instrumental de
cámara más desarrollada de este periodo, el cuarteto de cuerdas, está formada por dos violines, viola y
violonchelo.
VIOLA
Clasificación: cuerda frotada.
Descripción: Su tamaño es algo mayor que el violín. Sirve
de puente sonoro entre éste y el violoncello, lo mismo en el
cuarteto de cuerda, que en toda formación orquestal. Su
tesitura central es la mejor y la que conserva además su
verdadero carácter. Se sostiene con el brazo izquierdo en
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posición horizontal, al igual que el violín y se apoya su caja
armónica de la misma manera que éste, debajo de la barbilla.
Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas do−sol−re−la
(de grave a agudo subiendo en intervalos de quinta). Para su
lectura musical emplea las claves de do en tercera línea y sol
en segunda (ésta sólo cuando las notas están situadas a
bastante altura).
Historia: La aparición de la viola como heredera directa de la viella de cuerda supone un avance enorme en la
historia de los instrumentos de arco. Nacida entre los siglos XIV y XV, su cultivo empieza ya a tomar valor
artístico a partir de este último siglo. Teniendo en cuenta que en aquella época la mayoría de instrumentos
tenían tres o cuatro variantes correspondientes a la extensión de las voces humanas, soprano, contralto, tenor y
bajo, es decir las cuatro voces tradicionales del coro mixto, la viola no escapó a dicha costumbre y por ello
conocemos la viola quintón, la mas agudo (el nombre de quintón proviene de sus cinco cuerdas en lugar de las
seis que tenían las demás violas). La viola a spalla, la viola do braccio (la más parecida a la actual) y la viola
da gamba (de tesitura similar al violoncello)
De la viola da braccio surgió la viola de amor. La diferencia entre ellas consiste en que a la segunda se le
añadieron unas cuerdas de latón, ampliando la sonoridad del instrumento.
Como el clavecín, la viola penetró también en el templo para apoyar las voces y muy particularmente para las
de tesitura grave.
Con el madrigal se introdujo seguramente también la viola en la sociedad. En ninguna casa de la buena
burguesía faltaba el conjunto de violas, que constaba casi siempre de seis instrumentos: contraltos, tenores y
bajos, colocados en la antesala a disposición de las visitas que se aguardaban. Ya se ha dicho que se
consideraba formar parte de una buena educación el saber encargarse a primera vista de un papel vocal en el
conjunto del madrigal; era completamente imprescindible de toda educación refinada y distinguida un
dominio artístico de la viola que permitiese en todo momento colaborar satisfactoriamente en el conjunto da
camera.
VIOLONCHELO
En primer lugar, aclararemos cierta confusión respecto al nombre de este instrumento provocada, de algún
modo, por su pronunciación proveniente del italiano y la escritura castellanizada.
Clasificación: el violonchelo es un instrumente perteneciente al grupo de cuerda frotada.
Descripción: En el caso del violonchelo y a diferencia de los dos anteriores (violín y viola), el violonchelista
coloca el instrumento entre sus rodillas.
El mástil del violonchelo es más grande, por lo que resulta más difícil tocarlo debido a la distancia entre las
notas, sin embargo es un instrumento muy ágil que, al igual que el violín resulta muy apropiado para realizar
melodías, lo que lo convierte también en instrumento solista por excelencia.
El violonchelo presenta una tesitura grave y abarca más de cuatro octavas
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Historia: Su historia está relacionada con la del violín, ya que pertenece a su misma familia. Los chelos más
antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el italiano Andrea Amati. Hasta finales del siglo XVIII
el violonchelo fue principalmente un instrumento de apoyo que interpretaba la parte de bajo y rellenaba la
textura musical. En el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen conciertos de Johannes Brahms
(el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor opus 102).
CONTRABAJO
Clasificación: al igual que los de su misma familia pertenece al grupo de cuerda frotada.
Descripción: El contrabajo es el instrumento de mayor tamaño de la familia, al igual que el más grave, por
otra parte, se afina por cuartas en vez de por quintas como su familia y mide normalmente 1'8 metros de alto y
puede llegar a los 1'95 metros.
En la orquesta hace el papel de base armónica, doblando a los violoncelos y dando a la sección de cuerda el
cuerpo necesario para que su sonido, por sí solo, ya resulte tremendamente compacto.
El instrumento dispone de cuatro cuerdas aunque en algunas ocasiones se les añade una quinta cuerda grave.
Historia: Al igual que los anteriores pertenece a la familia del violín, y por ello estás todos ellos relacionados
entre sí.
En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda, que sobreviven en la música folclórica de la
Europa del este. Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente
seis). Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos. Hasta el siglo XIX los
contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera; mucho después de que fuera normal el arco
curvado hacia adentro en el violín, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos
modernos desarrollados en el siglo XIX.
FLAUTA TRAVESERA
Clasificación: la flauta travesera pertenece al grupo de viento madera.
Descripción: existen muchos tipos de flautas traveseras, pero nos vamos a centrar en la flauta travesera en
Do, ya que es la más utilizada en la orquesta. Su estructura consta de tres partes principales:
La cabeza, que es donde está la embocadura.
El cuerpo, con trece agujeros y todo el mecanismo de llaves inherente a ellos.
El pie, con tres agujeros y el mecanismo de las llaves restantes.
Historia: La flauta travesera llegó a Europa durante el siglo XII, utilizándose sobre todo para la música
militar. Hacia mediados del siglo XVII ya se había convertido en un elemento importante de la orquesta
barroca, desplazando en gran medida a la flauta dulce. Durante el siglo XIX sufrió una profunda
transformación, añadiéndosele varias teclas extras y sustituyendo el cuerpo, tradicionalmente de madera
oscura, por otro de metal plateado. A veces va acompañada por la pequeña flauta denominada flautín o
piccolo, y más raramente por las modalidades alta o baja. La flauta dulce volvió a resurgir en el siglo XX, a
partir de la familia Dolmetsch, que la incorporó de nuevo en la interpretación de música antigua, y también
debido a su utilización como instrumento de enseñanza en los colegios. En la música orquestal, las flautas
interpretan normalmente pasajes solistas (por ejemplo, la introducción del Preludio a la siesta de un fauno, de
Debussy, 1894), pero su octava grave queda fácilmente ahogada en los pasajes más sonoros.
CLARINETES
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Clasificación: los clarinetes están en el grupo de viento madera, y dentro de éste, al grupo que tiene lengüeta
simple.
Descripción: El clarinete está compuesto por cinco piezas que se acoplan entre sí:
La boquilla soporta la lengüeta, sujeta con una abrazadera. La boquilla se introduce a su vez en el barrilete,
esta pieza, al igual que ocurre en la flauta, permite la afinación del instrumento, sacándola más o menos según
convenga. El cuerpo superior consta de 15 orificios y el mecanismo correspondiente para taparlos. El cuerpo
inferior consta de 9 orificios y también su correspondiente mecanismo. Por fin, el pabellón, en el extremo
inferior conforma el instrumento. Según su tamaño y tesitura se distingue entre ocho tipos de clarinetes,
mostrados en la imagen superior.
Historia: El clarinete se desarrolló a mediados del siglo XVIII a partir del antiguo chalumeau, y entró a
formar parte de la orquesta gracias a la utilización por parte de Mozart de una pareja de ellos en sus sinfonías,
conciertos y óperas de la última época. Amplió el timbre del chalumeau y extendió considerablemente su
gama alta. El clarinete normal está afinado en si bemol, mientras que el clarinete tenor en mi bemol está
afinado una cuarta más alta. Igual que los oboes, los clarinetes se siguen fabricando en maderas duras oscuras
(como el ébano), aunque los clarinetes bajos y contrabajos también llevan una cantidad considerable de tubos
y pabellones metálicos.
SAXOFÓN
Clasificación: el saxofón es un instrumento de viento
madera, perteneciente al grupo de lengüeta simple.
Descripción: el saxofón está compuesto por cinco secciones:
−El tudel, que contiene a su vez la boquilla, sujeta con una
abrazadera y muy similar a la del clarinete.
El cuerpo, la culata y el pabellón, con los orificios y el
mecanismo de llaves del tipo Boehm. Generalmente están
constituidos en una sola pieza.
Podemos distinguir siete tipos de saxofón, de más agudo a
más grave: sopranino, soprano, contralto (el utilizado en las
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orquestas), tenor, barítono y bajo. El saxofón, tal como pasa
con otros instrumentos, pertenece al grupo de los llamados
"instrumentos transpositores". Estos instrumentos se
llaman así porque cuando el instrumentista hace sonar una nota, la nota que suena es diferente a la que está
escrita. Por poner un ejemplo, en un saxo en Si bemol, cuando el intérprete toca un "Do", en realidad suena un
Si bemol, o sea, un tono bajo.
Historia: Inventado por Adolphe Sax en 1840 para ser utilizado en las bandas, es el miembro más joven de la
familia de instrumentos de viento−madera.
Las posibilidades del saxofón han sido mejor desarrolladas en el mundo del jazz que en el de la música
sinfónica.
OBOE
Clasificación: el oboe pertenece al grupo de viento madera, pero dentro de éste grupo se enmarca en los de
lengüeta doble.
Descripción: el oboe consiste básicamente en un tubo cónico, con los orificios en un lado y provisto de un
mecanismo de llaves para taparlos, y luego está compuesto de tres partes: el cuerpo superior, el cuerpo
inferior y el pabellón.
Se fabrica de distintos materiales (maderas de ébano, de palisandro, de cedro y en ocasiones, en marfil) y su
longitud es de 70 centímetros.
Historia: El oboe apareció por primera vez en Francia hacia 1660, y ya entonces se parecía mucho a los
instrumentos actuales. Evolucionó de la chirimía triple e inmediatamente fue aclamado por su variedad tonal y
su calidad expresiva. Los musicólogos coinciden en que los primeros oboes poseían un tono estridente y
desafinaban con facilidad.
Otros tipos de oboe fueron el oboe d'amore y el oboe da caccia; aunque el oboe d'amore ya no forma parte de
la orquesta, se sigue utilizando para interpretar pasajes solistas por su característico tono dulce, como los de
las cantatas de Johann Sebastian Bach. El oboe da caccia fue arrinconado de la orquesta sobre todo por el
corno inglés durante el siglo XIX. La pureza de tono del oboe moderno ha hecho que su nota sirva
normalmente como referencia para afinar el resto de los instrumentos de la orquesta, pero la dificultad que
tiene soplar el aire a través de una boquilla de lengüeta doble hace que las familias de los oboes y los fagotes
resulten difíciles de interpretar en sus registros bajos.
CORNO INGLÉS
Clasificación: el corno inglés pertenece al grupo de viento madera, y dentro de éste grupo al de lengüeta
doble.
Descripción: éste instrumento, es algo más grande que el oboe y suena más grave.
Tiene una longitud de un metro aproximadamente y la lengüeta se coloca en el extremo de un pequeño tubo
con forma de gancho, que se coloca en la parte superior del instrumento, y el extremo opuesto, como se
observa en la imagen tiene forma de bulbo.
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Éste también es un instrumento transpositor, ya que cuando el músico toca las notas de la partitura está
sonando una quinta más grave.
El resto es todo igual que en el oboe (mecanización), y acentúa el carácter dinámico de éste.
Historia: Melodías fácilmente recordables a cargo del corno inglés son la del tema principal del 2°
movimiento de la Sinfonía N° 9, Nuevo Mundo de A. .Dvorak y la del 2° movimiento del Concierto de
Aranjuez de J.Rodrigo (en ella el corno inglés expone el tema antes que lo haga la guitarra).
El corno inglés es el descendiente directo oboe da caccia, que fue utilizado fuera del período barroco.
El corno inglés, fue utilizado a menudo en música barroca.
FAGOT
Clasificación: el fagot es un instrumento de viento
madera, perteneciente al grupo de lengüeta doble.
Descripción: el fagot es un instrumento algo cónico
de 1'40 metros de longitud, siendo dos tubos lo que
lo forman, luego estaría compuesto por cinco
elementos: un cuerpo pequeño (tudelero), cuerpo
grande (tubo bajo), culata (une ambos tubos),
pabellón o campana y tudel. Todos ellos son de
madera excepto el último, que está fabricado de
cobre.
En ambos cuerpos están los orificios, llaves y anillas.
Historia: El fagot surgió a mediados del siglo XVII a partir de su equivalente para exteriores, el dolcian o
bajón, y adquirió rápidamente popularidad como instrumento orquestal durante el periodo barroco.
Se utilizaba principalmente para apoyar la línea baja de las cuerdas graves, pero su gama excepcionalmente
amplia le dejó también pasajes solistas. El sonido del fagot se funde especialmente con los cornos, y en la
música del clasicismo y principios del romanticismo a menudo se utiliza una pareja de fagotes junto con otra
de cornos para crear una textura homogénea a cuatro voces (como, por ejemplo, en el nocturno de la música
de Mendelssohn para Sueño de una noche de verano, 1826).
CONTRAFAGOT
Clasificación: el contrafagot se encuadra dentro de la familia del fagot, por lo que también pertenece a su
mismo grupo, viento madera de lengüeta doble.
Descripción: el contrafagot es un tubo de casi 6 metros doblado tres veces sobre sí mismo, convirtiéndose en
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un instrumento con una longitud de 1'60 metros.
Para poder tocarlo hay que apoyarlo sobre el suelo, debido a su gran peso.
También se construye de madera excepto el tudel y el pabellón.
Es como el fagot, la misma extensión pero con una octava más grave.
Historia: El contrafagot se añadió a finales del siglo XVIII para proporcionar una fuerza adicional a las líneas
graves de la orquesta, y a menudo se utilizó para fundirlo con los trombones (como en la Sinfonía nº 1 de
Brahms, 1876).
Es el instrumento de sonido más grave de la orquesta.
TROMPETA
Clasificación: este instrumento está incluido en el grupo de viento metal.
Descripción: la trompeta actual está fabricada de cobre, con la embocadura en un extremo del tubo, que
termina en el otro extremo en un pabellón con forma de embudo.
La trompeta tiene un sistema de válvulas o llaves y de tubos acodados (uno de los cuales sirve para afinar el
instrumento) a través de los cuales puede realizar la escala cromática completa.
También existe un dispositivo adicional, la sordina, utilizado para conseguir un cambio de timbre
característico, este dispositivo también se usa en el resto de instrumentos de metal como la trompa, el trombón
de varas o la tuba.
Historia: La familia comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de tubo más o
menos cilíndrico (entre los que hay de bambú, de madera o de lengüeta). En muchas culturas se encuentran
trompetas hechas con grandes caracolas que se utilizan como instrumentos rituales.
Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos, orificios cónicos y pabellón acampanado han
llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra
hebrea, la tuba romana y el salpinx griego.
También existen distintos tipos de trompeta, como la trompeta piccolo (barroca) o la trompeta bajo.
TROMPA
Clasificación: la trompa pertenece al grupo de viento metal.
Descripción: consiste en un tubo de cobre de 4'5 metros enrollado sobre sí mismo.
Igual que los demás instrumentos de su familia termina en un pabellón, pero éste es algo más grande en
proporción con los demás, en el otro extremo se encuentra la embocadura que tiene forma cónica, como se
observa en la imagen.
En el centro del instrumento es donde se encuentran las llaves para poder crear las distintas notas.
Historia: La trompa es un descendiente directo de las trompas y cuernos de caza, utilizados en Francia en el
siglo XVII.
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Los cuernos que producen una o dos notas cuando se sola por un agujero se encuentran en muchas culturas.
Entre esas trompas podemos incluir a la trompa de postillón medieval, los cuernos reales de marfil de África,
el cornu romano, y el shofar judío. Muchos de estos instrumentos fueron imitados en metal y dieron lugar a
trompas como el gran lur de la antigua Escandinavia.
Otros descendientes de los cuernos son la trompa de los Alpes, el clarín, la corneta, y la corneta renacentista
(cornetto), un cuerno de madera con orificios para los dedos.
TROMBÓN DE VARAS
Clasificación: se encuentra dentro del grupo de viento metal.
Descripción: al igual que casi todos los instrumentos vistos de esta familia de viento metal, el trombón de
varas es de cobre, y consiste en un tubo enrollado sobre sí mismo, pero utilizando dos sistemas diferentes para
la obtención de las notas, las válvulas y la vara.
Dispone de una sección móvil que se desplaza, entrando y saliendo del instrumento. Según sea la posición de
ésta vara (hay siete distintas posiciones) distinto será el tono en que se produzca el sonido, también influirá la
presión de aire que realice el músico en la boquilla.
Historia: su antecedente antiguo es la bucina romana. Se originó en torno al año 1400 como una mejora de la
trompeta y fue construido en varios tamaños. Los instrumentos más comunes fueron los contralto, tenor y
bajo, con excepción del mayor grosor del metal y del pabellón más estrecho, lo que produce un sonido más
blando y delicado, el trombón antiguo era casi idéntico al de nuestros días. Conocido con el nombre de
sacabuche (por su parecido con un arma del mismo nombre), fue un instrumento muy apreciado en la música
religiosa y de cámara. Perdió importancia hacia el 1700 salvo en las bandas de música de las ciudades y se
introdujo en las grandes bandas militares de comienzos del siglo XVIII. Fue entonces cuando amplió el
pabellón hasta el tamaño de nuestros días. Los trombones con válvulas aparecieron a comienzos del siglo XIX
en Viena pero se han considerado de menor calidad tímbrica y tienden a desaparecer, dando paso a los
trombones de varas.
TUBA
Clasificación: la tuba pertenece al grupo de viento metal, siendo el instrumento más grave de ésta familia.
Descripción: consiste en un tubo de gran tamaño, sobre todo en el diámetro de su pabellón. En la orquesta se
combina muy bien con la madera y el metal, aunque se suele utilizar para reforzar a los contrabajos. Existen
tres tipos distintos de tuba, la más utilizada es la tuba en Do. Tiene una boquilla de copa
Historia: La patentó en 1835 el director de banda alemán Friedrich Wilhelm Wieprecht y el constructor de
instrumentos Johann Gottfried Moritz.
Fue uno de los varios intentos para proporcionar un instrumento de válvulas bajo a la familia del viento de la
banda. Entre sus antecedentes están el serpentón (instrumento de viento de madera con forma de S y agujeros
para los dedos) y el oficleido (un fliscorno bajo con llaves). La tuba tiene una extensión de más de tres
octavas. El helicón es una tuba con el tubo arrollado en forma de círculo.
Las tubas de Wagner son instrumentos con cuatro válvulas y tubo más estrecho diseñadas por Richard
Wagner, que quería un color como el de la trompa para su tetralogía El anillo del Nibelungo. El término tuba
se aplica también a otros instrumentos graves, en especial a los bombardinos.
TIMBAL
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Clasificación: el timbal pertenece al grupo de percusión, y más
concretamente a los membranófonos.
Descripción: El timbal actual posee una caja de resonancia de
forma semiesférica y metálica con un baño de cobre o latón.
También se fabrican en aluminio, acero y materiales sintéticos. El
fondo presenta una pequeña abertura con el fin de equilibrar la
presión del aire mientras se toca. Lleva una membrana única en la
parte superior que también se fabrica con materiales sintéticos
(antiguamente era de piel curtida).
Dicha membrana va tensada entre dos cercos de hierro fijos sobre el borde del armazón y se ajusta por medio
de 6 u 8 tornillos opuestos diametralmente y a distancias iguales entre sí alrededor del borde.
Historia: Los timbales fueron introducidos en Europa occidental en el S.XIV, siendo herederos de los
naqqâra del mundo árabe. Estos instrumentos, de dimensiones modestas, tenían forma de cazo de cobre sobre
el cual se extendía un parche; se tocaban siempre por pares que el músico llevaba atados a la cintura. Estaban
afinados a intervalo de quinta y su uso militar se prolongó hasta la segunda mitad del S.XVIII.
Hacia mediados del S.XV aparecieron los grandes timbales procedentes de Hungría, y rápidamente se
convirtieron en instrumento de Corte.
La entrada de los timbales en la orquesta fue paulatina, acompañando en un principio las piezas de carácter
militar o reforzando a los metales. Durante los S.XVII y XVIII se utilizaban los timbales por pareja. En el
S.XIX su uso se verá aumentado, fundamentalmente gracias a Beethoven, quien le otorga un carácter tonal a
los timbales.
Ya con Wagner, los timbales alcanzarán el rango de instrumento temático, a partir de este momento, el timbal
se convertirá en el instrumento de percusión membranófono más eficaz de la orquesta moderna.
MARIMBA
Clasificación: la marimba está dentro del grupo de percusión.
Descripción: la marimba no es más que un xilófono pero con unas láminas mas grandes, tiene por lo tanto
una tesitura más grave y un timbre más dulce. Sus láminas pueden llegar a medir una anchura de 8 o 9
centímetros.
Historia: La marimba es el instrumento nacional de Guatemala.
A principios del S.XVI fue introducido en el continente americano y adoptado por los indios del Ecuador.
Se generalizó por toda América Central y evolucionó notablemente bajo la influencia de la música europea.
VIBRÁFONO
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Clasificación: el vibráfono está en el grupo de percusión.
Descripción: Además de un instrumento de láminas metálicas, también es un instrumento de carácter
electro−mecánico, ya que posee un pequeño motor eléctrico que pone en rotación un sistema de paletas
redondas situadas bajo las láminas dentro de los tubos resonadores.
Estas paletas abren y cierran alternativamente la abertura de los tubos y modifican la resonancia de las
láminas. Las láminas de acero del vibráfono pueden ser percutidas mediante distintas baquetas.
La extensión del vibráfono suele ser de 3 octavas, aunque algunos modelos pueden llegar a tener 4 octavas.
Historia: fue construido en 1920 siguiendo las mismas leyes que para la construcción del xilófono.
CAJA
Clasificación: la caja está incluida en el grupo de percusión.
Descripción: está formada por un cuerpo cilíndrico metálico recubierto en sus dos bases por un parche que
antiguamente era de piel animal y que hoy se fabrica de material plástico. Su borde está rodeado por un aro
metálico que sobresale un centímetro con respecto al nivel del parche.
La caja posee un sistema de bordones que la hacen sonar de una manera diferente según percutamos con este
sistema conectado o no. Los bordones consisten en una franja de cuerdas metálicas de pequeño grosor que
recorren el diámetro del instrumento en su base contraria a la percutida, Estos bordones son accionados por un
mando lateral que pone en contacto a los bordones con el parche, y los separa cuando lo quitamos.
La caja suele percutirse con baqueta de madera y sobre el centro del parche superior.
Historia: El uso del tambor ha sido muy extendido en el mundo, se pueden encontrar tambores en cualquier
rincón del planeta.
Los primeros tambores, según lo evidenciado en los yacimientos arqueológicos, datan del 6000 de a.C. Y
desde entonces han ido evolucionando hasta como hoy día los conocemos.
CAMPANAS TUBULARES
Clasificación: las campanas tubulares se incluyen en la percusión.
Descripción: son simplemente juegos de tubos metálicos afinados que se golpean con una baqueta. Las
campanas electrónicas son pequeñas varillas de aleación de campana percutidas con martillos.
La superficie interior de ésta se corresponde con el exterior de la campana proyectada, entonces se vierte el
metal fundido en el espacio entre el núcleo y el armazón. Cuando se ha enfriado se abre el molde y el exterior
se alisa y pule. La superficie interior se lima para conseguir el grosor necesario para la correcta producción de
los armónicos. La campana más grande del mundo, la Zar Kolokoi, se fundió en 1753, tiene 5,8 m de alto y 61
centímetros de grosor y pesa 181 t aproximadamente. Esta campana actual tiene unas dimensiones de 4 o 5
centímetros de diámetro por una longitud que oscila entre 1´10 y 2´30 metros. El nuevo tipo de campana
permite su construcción con una afinación perfecta en una nota determinada, por lo que el juego ordinario de
campanas tubulares es un juego afinado cromáticamente. Su extensión es de octava y media a dos octavas.
Historia: Desde la antigüedad, el compositor se ha visto fascinado por el sonido de las campanas de iglesia y
ha intentado utilizarlas dentro del mundo orquestal. Encontramos algunos ejemplos en representaciones
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operísticas del S.XVII donde se utilizaban campanas auténticas de bronce. Pero el compositor se dio cuenta de
las dificultades prácticas y técnicas que suponía.
TOM−TOM
Clasificación: el tom−tom está dentro del grupo de percusión.
Descripción: consiste en una caja cilíndrica de madera de 20 a 25 centímetros de diámetro, y con parches de
piel tanto en la parte superior como en la inferior.
Su tensión se regula mediante tornillos de ajuste y posee bordones.
El tom−tom va fijo sobre un trípode y puede emplearse solo, pero es más común utilizarlo en juegos de tres o
más ejemplares.
Son percutidos por baquetas forradas de fieltro, aunque también suelen ser percutidos por baquetas de caja o
con escobillas metálicas.
Historia: la historia del tom−tom está relacionada con la de la caja, ya que se trata de cajas, pero con algunas
variaciones.
PLATILLOS
Clasificación: los platillos estás dentro del grupo de percusión.
Descripción: Constan de dos planchas metálicas circulares, de unos cuarenta centímetros de diámetro, que en
su centro poseen unas empuñaduras para poder asirlas y así hacer entrechocar las dos planchas.
El sonido que producen es poderoso y de gran color.
Dentro del mundo orquestal, su papel es fundamental dentro de los llamados tutti.
El platillero nunca percute un plato frente a otro, sino que los percute en forma diagonal y procurando que
choque la casi totalidad de la superficie de ambas caras, si no lo hiciera así, el resultado sonoro sería seco y
sin ninguna calidad ni brillo.
Historia: los platillos, también llamados platos de mano, platos a dos o platos chocados, es un instrumento
típico del folklore turco, y comienza a introducirse en Europa a partir del S.XVIII.
CASTAÑUELAS
Clasificación: las castañuelas estás dentro del grupo de percusión.
Descripción: Constan de dos pequeñas conchas de madera dura o de marfil, simétricas, unidas entre sí por un
cordón y que se golpean una contra la otra. Las dos caras que se entrechocan están ahuecadas con el fin de
potenciar su resonancia.
Se tocan con una sola mano colocándolas dentro de la palma, y normalmente se utilizan dos pares de
castañuelas: en este caso, uno de los pares posee un sonido más agudo que el otro par. Las castañuelas se
calientan antes de usarlas para evitar que se abran. Los sonidos que producen son cortos y secos.
En la orquesta suele utilizarse un tipo de castañuelas que van sujetas a un mango (Imagen superior).
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Historia: su origen es fenicio, y fueron utilizadas en el antiguo Egipto y en Grecia.
Forman parte importante del folklore español.
A las castañuelas para mejorar su manejo en la orquesta se las añadieron esos mangos.
PIANO
Clasificación: el piano se considera un instrumento de cuerda percutida.
Descripción: Estructura básica:
La tapa armónica: es el elemento de resonancia que amplifica el sonido generado en las cuerdas, y es uno de
los principales componentes por lo que respecta a la calidad del sonido del piano. La caja o mueble: su forma
puede tener alguna importancia respecto al sonido resultante. Está fuertemente reforzada para sostener la
placa de hierro fundido, que soporta las cuerdas y el clavijero.
Las cuerdas, que son 224, con una tensión que oscila entre 15 y 20 toneladas y se tensan sobre un puente, al
igual que pasa con el resto de instrumentos de cuerda. Son de varios tipos, según pertenezcan a la sección de
graves o al resto. Los bordones constan de un alma de acero con un entorchado de cobre. El resto son de acero
duro al carbono y trefiladas.
El clavijero está colocado en la parte del piano cercana al teclado (hablamos de un piano de cola) y en él van
sujetas las cuerdas con un sistema que permite su afinación.
El teclado y la maquinaria con el mecanismo encargado de transformar el movimiento de la tecla en
percusión sobre la cuerda.
Los pedales y sus mecanismos respectivos.
La tapa del mueble no exenta de importancia, ya que tiene la función de proyectar el sonido generado en el
instrumento hacia el público.
Historia: a principios del siglo XVIII el clave es el instrumento más considerado, con compositores de la talla
de Bach, Haendel o Scarlatti. A mediados de este siglo, comienza a surgir en el norte de Europa un interés
cada vez mayor hacia el clavicordio, debido a su mayor capacidad expresiva. Una diferencia técnica establecía
aquella diferencia expresiva: mientras el clave es un instrumento en el que las cuerdas son punteadas, en el
clavicordio las cuerdas son "percutidas" por lengüetas metálicas que, al permanecer sobre la cuerda hasta que
se deja de pulsar la tecla, permiten "manejar" el sonido después de haber percutido la cuerda, pero en este
periodo, la música estaba evolucionando enormemente y se hacía necesario un instrumento que tuviera mayor
potencia sonora y mayor capacidad expresiva. Se soñaba con el instrumento que permitiera la repetición de
notas a gran velocidad, que fuera muy sensible a la pulsación del instrumentista, creando dinámicas y matices
claramente diferenciados. Tras diversos intentos por parte de diversos constructores, Bartolomeo Cristofori en
Florencia (Italia), presenta su "clavicembalo col piano e forte" que resolvía decisivamente todos estas
necesidades, era el año 1709. Dos discípulos del constructor alemán Cristofori, Johannes Zumpe y Johann
Andreas Stein, desarrollaron paralelamente, uno en Inglaterra y el otro en Austria, sendas escuelas de
constructores de pianos. Zumpe se dedica a desarrollar un instrumento más reducido (su "piano cuadrado",
que tuvo un gran éxito) y con una buen potencia sonora. Por fin, con la llegada de la era de la
industrialización, y el piano ya impuesto por todas partes, comienza su eclosión. Entre 1870 y 1917, tiene
lugar el primer gran "boom".
ARPA
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Clasificación: el arpa se considera un instrumento de cuerda pulsada.
Descripción: El arpa actual es un instrumento complejo, con una estructura triangular que tiene tres partes:
• Caja de resonancia (refuerza el sonido generado por las cuerdas).
• Consola (actúa como cordal).
Columna (cierra el triángulo, dando rigidez al conjunto).
El arpa tiene 47 cuerdas, 35 de tripa de animal, que son las de registros medios y agudos, y las del registro
grave que son de cobre entorchadas con acero.
Las cuerdas están pintadas de colores para una mejor localización por parte del músico y e la base del
instrumento podemos encontrar siete pedales, que nos sirven para obtener los bemoles y los sostenidos. Se
toca con las dos manos.
Historia: Es uno de los instrumentos más antiguos, como muestran algunos grabados en la ciudad de Tebas,
del siglo XVIII a.C.
Mucho más tarde fue utilizada, en una versión portátil, por los juglares en la Edad Media europea.
Posteriormente, va aumentando de tamaño y uno de los lados va adquiriendo el papel de caja de resonancia.
En el siglo XV ya aparecen arpas con un mayor número de cuerdas que antaño (hasta 25) y en siglo XVII, hay
constancia de arpas cromáticas de 58 cuerdas. A finales de este mismo siglo, aparece un sistema de ganchos,
que permitía la consecución de semitonos.
Un siglo después, a finales del XVIII y principios del XIX, se crean ya las bases del arpa moderna, con un
sistema de doble movimiento y otro sistema de horquillas, que le permitían aumentar considerablemente sus
prestaciones.
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