Ficha de contexto

: humor en el arte, arte como máquina del pensamiento, ajedrez.
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Esta exposición reúne a tres grandes exponentes del arte del siglo XX: Marcel Duchamp (18871968)1, Man Ray (1890-1976)2 y Salvador Dalí (1904-1989)3, cada uno con importantes aportes a lo
que conocemos hoy como arte contemporáneo. Su producción artística se vio influenciada por el
contexto histórico que compartían: la modernidad, que los llevó a generar cruces de pensamiento
y trabajos conjuntos, forjando la amistad entre ellos. Para estos tres artistas el arte era un
instrumento de la mente, no un tema de habilidad y gusto; por lo mismo se rehusaron a realizar
trabajos artísticos pensando en el gusto del público. Probaron diferentes materialidades, como el
uso de objetos cotidianos y nuevas formas de plantear las posibilidades de la obra de arte,
pensándola como una maquinaria que activa lo invisible, dejando ver las figuras del deseo. Los tres
artistas tenían una visión muy similar sobre el arte, pensándolo como una máquina poética. Esto
significaba dejar de lado la representación retiniana del mundo para mostrar el engranaje interno
de esta máquina, quedando despojada de sus apariencias y haciendo visible su mecánica.
Duchamp, Man Ray y Dalí jugaron un importante rol en el desarrollo de dos corrientes artísticas
como el Dada y el Surrealismo.
Otra de las visiones y opiniones que compartían estos artistas, tenían relación con la creación de
obras basadas en el ilusionismo y ópticas de precisión como la anamorfosis, estereoscopía,
anaglifas, hologramas, taumatropo, entre otras. Generando poéticas en torno a lo visible con
experimentos de diversa índole en el campo de lo cinético, que incorporan el movimiento, el
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Revisar ficha de biografía Marcel Duchamp.
Revisar ficha de biografía Man Ray.
3 Revisar ficha de biografía Salvador Dalí.
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tiempo y la observación de un contexto social industrializado, reflexión que realiza Marcel
Duchamp con la invención de sus ready-made4.
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La curadora española Pilar Parcerisas nos invita a observar en esta exposición el cruce de estos
tres grandes artistas: Duchamp, Man Ray y Dalí, importantes exponentes de arte del siglo XX, los
que se ven influenciados mutuamente debido a su amistad, compartiendo lugares en común,
gustos e intereses como lo fue el humor en el arte, el arte como máquina del pensamiento, y el
gusto por el ajedrez.
En la vida de Marcel Duchamp, el ajedrez no era sólo un juego sino un deporte que fusiona
entretención y estrategia. Desde esa mirada, Pilar Parcerisas propone el cruce de experiencias
vividas por estos artistas, como un juego de ajedrez entre ellos, donde estratégicamente se
pueden ir observando sus similitudes, encuentros y cómo se potencian en su producción artística
pese a utilizar distintas líneas de trabajo.
Para guiar la lectura de la exposición, la curadora propone ocho ejes temáticos, que son 1. El
Maquinismo en el Arte relativo a la incursión del arte más allá de lo retiniano, 2. Máquinas
poéticas I que están abocadas al ilusionismo y la precisión, 3. Relectura del ready-made en la que
Duchamp reconstruye sus objetos perdidos bajo la mirada de los años sesenta, 4. Máquinas
poéticas II se concentra en el análisis maquinista y erótico de la obra El Gran Vidrio5, 5. Leonardo
«L.H.O.O.Q.» y «Étant Donnés» que marca el fin del dispositivo en la obra de Duchamp, 6.
Máquinas poéticas III que trata sobre el ajedrez y sus movimientos invisibles, 7. Duchamp en
Cadaqués relativo al tiempo dedicado a la reflexión 8. El acto creativo que es un espacio de
homenaje de Dalí a Richard Hamilton como reflexión al acto de creación a partir de la obra Nu
descendent un escalier6.
La importancia de pensar en Marcel Duchamp desde la relación de amistad con Man Ray y Dalí, es
reflexionar sobre el contexto histórico que comparten estos artistas, que debido a sus
conversaciones, intercambio de opiniones, visiones e ideas, es que va gestándose parte del arte
del siglo XX.
Esta exposición se compone por una serie de archivos, cartas, postales y notas que intercambiaban
entre ellos, como también bocetos y dibujos, que dan paso a reflexionar sobre la posibilidad de la
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Ready-made, trabajo artístico iniciado por Marcel Duchamp que significa ya-hecho. Es decir un objeto previamente
fabricado, es elegido por el artista, sacado de su contexto y su función habitual, modificándolo con ello su condición y
convirtiéndolo en una obra de arte.
5 Revisar ficha de obra El Gran Vidrio.
6 Revisar ficha de obra Nu descendent un escalier (Desnudo bajando la escalera).
máquina y la velocidad desde un contexto de modernización: viajes a través de los continentes,
producción en serie de objetos manufacturados, la moda, la bohemia, etc.
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La producción artística de estos artistas, al igual que su amistad estuvo altamente influencia por su
contexto histórico. El siglo XX fue un periodo de grandes cambios, caracterizándose por los
avances en tecnología, ciencia y comunicación, como fue el estudio del cerebro, el sicoanálisis, la
llegada de la electricidad a las ciudades, como también la producción de objetos industriales y
serializados, de fácil acceso a las personas, gracias a las máquinas. Estos avances tecnológicos
también se hicieron presente en lo que se conocería como la Primera Guerra Mundial (1914-1918)
y Segunda Guerra Mundial (1939-1945), generando una cantidad de muertes altísima en relación a
guerras anteriores, dada la sofisticación de los avances tecnológicos e industriales.
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En 1915 Duchamp viaja a New York, evadiendo el ambiente de guerra y después de enterarse de la
repercusión que había tenido su obra Desnudo bajando la escalera que presentó en el Armory
Show de 1913. En este viaje conoce a Man Ray con quién realizará una serie de experimentos
fotográficos y cinematográficos, generando obras conjuntas que responden a nuevas modalidades
que construirán los paradigmas de lo que conocemos como arte contemporáneo. El registro de la
obra pasa a ser un elemento clave, ya que permite capturar momentos inéditos en la carrera de
Duchamp, e incluso en pasan a ser el único testimonio de obras que han desaparecido.
Es importante también la idea maquinista del arte, acorde al contexto de industrialización que
estaban viviendo. A raíz de esto crearon ilusiones ópticas y mecanismos visuales en movimiento
como la cámara estereoscópica, además de la participación frecuente de la cámara fotográfica de
Man Ray. En 1921 Rrose Sélavy7, el alter ego femenino de Duchamp y autora de varias de sus
obras, se convierte en la musa de Man Ray, produciendo una serie de fotografías donde ella fue la
protagonista. Ese mismo año Man Ray, impulsado por Duchamp llega a París, donde presentó sus
primeras imágenes abstractas, captadas sin cámara fotográfica que fueron realizadas disponiendo
objetos sobre superficies sensibles a la luz, los que son conocidos como rayoramas.
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Revisar ficha de obra de Rrose Sélavy.
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Cuando Duchamp con Mary Reynolds visitaron por primera vez a Dalí en Cadaqués en el año 1933
Dalí dejó registro de este encuentro en los manuscritos titulados Je mange Gala. En ellos dibuja a
Gala y a Duchamp desde una perspectiva voyerista, manifestando el deseo erótico que le
provocaba verlos juntos.
Las obras de Salvador Dalí siempre se vieron influenciadas por Duchamp. Dalí lo admiraba y gracias
su amistad compartieron visiones, pensamientos y opiniones sobre el arte. Un amor en común fue
el ajedrez, y lo utilizaron de manera simbólica en la creación de sus obras, considerándolo un
juego universal mediado sin las palabras y sólo gestos que debería aplicarse al arte. Entre la
creación conjunta, se encuentra una serie de ajedrez, que Dalí realizó a petición de Duchamp,
además de la Venus de los cajones, entre otras.
: Trabajo artístico iniciado por Marcel Duchamp que significa ya-hecho. Es decir un
objeto previamente fabricado, es elegido por el artista, sacado de su contexto, y de su función
habitual, modificando con ello su significado y convirtiéndolo en un obra de arte.
Forma parte importante del arte contemporáneo debido a la posibilidad de combinarla
con otras técnicas y generar obras de arte conceptual.
Por otra parte, la fotografía es utilizada como documento de registro de obras y acciones de arte
efímeras.
Incorpora elementos cotidianos como recursos visuales. A las primeras obras
realizadas con objetos se les denominó ready- made, en ellas los objetos eran sacados de su
entorno cotidiano y exhibidos en el contexto de obras de arte en los museos.
Son todas aquellas obras visuales producidas por la aplicación de líneas sobre una
superficie mediante el uso de un lápiz, pluma, tiza o algún otro instrumento de rastreo para
centrarse en la delineación de la forma más que la aplicación del color.
Director Francisco Brugnoli Unidad de Producción, Coordinadora general, Varinia Brodsky Coordinadora
Quinta Normal Andrea Pacheco Asistentes de producción Carola Chacón, Loa Bascuñán, Hugo Leonello
Prensa y Comunicaciones Graciela Marín Diseño gráfico Cristina Núñez. Coordinadora Unidad
Documentación y Conservación Pamela Navarro (s) Coordinador Unidad de Educación Cristián G. Gallegos
Asistente Unidad de Educación Julia Romero Coordinadora Anilla Cultural MAC Alessandra Burotto
Coordinador Unidad Económica Administrativa Juan Carlos Morales Asistente contable Cynthia Sandoval.
Secretaria Elizabeth Romero.
Comisariado Pilar Parcerisas Gestión Julio Niebla Coordinación Inparce Barcelona ArTena Fundación Itaú
Museo Arte Contemporáneo Chile Coordinación Chile Museo Arte Contemporáneo Varinia Brodsky
Fundación Itaú Anne Kathrin Müller Corporación Amigos MAC Daniela Grossi Producción Museo de Arte
Contemporáneo Loa Bascuñán Fundación Itaú Antonella Castiglione Daniela Leiva Yuriko Takahashi Prensa y
comunicación Museo de Arte Contemporáneo Graciela Marín Fundación Itaú Teresita Calvo Diseño gráfico
Cristina Núñez Diseño de la exposición y dirección de montaje Pilar Parcerisas Julio Niebla Montaje Rodrigo
Ayala, Claudio Ríos, Hugo Leonello.
Coordinación Cristián G. Gallegos Asistente Julia Romero Asistente contenidos Katherine Ávalos
Educadoras Vanessa Catejo, Marcela Matus, Verónica Soto Practicante Francisca Donoso Diseño gráfico
Cristina Núñez Asistente diseño gráfico María Cristina Adasme.
Coordinación Alessandra Burotto, Cristián G. Gallegos Producción Audiovisual y contenidos Katherine
Ávalos, Vanessa Catejo, Marcela Matus, Daniel Nieto, Olaf Peña, Alejandra Rivera, Julia Romero, Verónica
Soto.