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PROGRAMA 1. TRANSMISIÓN DEL CONOCIMIENTO: otros modelos de escuela En los últimos años ha surgido la necesidad de generar nuevos espacios de pensamiento que propongan plataformas de reflexión que analicen las diferentes posibilidades de transmisión del saber. Presentaremos diferentes programas de educación y producción concebidos por artistas, ya sea en Puerto Rico, Argentina, Colombia o México, que se han convertido en alternativas importantes para impulsar proyectos pedagógicos y de discusión crítica que articulan otras construcciones culturales. Abordaremos estas nuevas propuestas de escuela así como la importancia de cuestionar el modelo educativo tradicional. Moderadora: ESTRELLA DE DIEGO Participantes: SOFÍA OLASCOAGA Las intersecciones entre práctica artística, iniciativas educativas, plataformas de investigación y experimentación en el trabajo artístico con grupos específicos han sido un factor fundamental en el trabajo desarrollado hasta el momento en este campo. ¿Cómo se amplían las nociones y modelos de práctica artística a partir de las iniciativas educativas? ¿Cómo se conciben en relación con otras formas de producción artística?¿Qué herramientas de investigación, registro, análisis y construcción de sentido se utilizan y/o se requieren? ¿Qué tipo de relaciones y problemáticas encierra el trabajo con modelos educativos? ¿Cómo se vinculan estas iniciativas con otros campos de conocimiento y modelos de práctica educativa, comunitaria, organizativa? ¿Cómo se relacionan con las condiciones culturales, económicas y políticas de la educación pública y privada en el contexto local y en un ámbito contemporáneo? ¿Qué estructuras jerárquicas de la distribución y construcción del conocimiento transforman, repiten, conservan, transgreden? EDUARDO ABAROA Soma surge como una nueva iniciativa pedagógica en el contexto de la Ciudad de México. Los cursos están tomando un matiz cada vez más experimental, con contribuciones de artistas y curadores como Mario García‐Torres, Taiyana Pimentel, John Menick, Julieta González, Tercerunquinto, José Luis Barrios, Yoshua Okón, etc. El objetivo del programa va más allá del esquema del productor individual y busca nuevas posibilidades de acción colectiva como parte integral de la experiencia artística contemporánea. Soma considera que la investigación artística es en sí misma un largo proceso de aprendizaje. Creemos que hoy es necesario buscar medios y parámetros nuevos para que los artistas desarrollen su actividad de manera más coherente y pertinente con su sociedad. http://somamexico.org/es
MICHELLE MARXUACH Cómo la forma, el espacio, la acción y el sentido repercuten en un proyecto. Beta‐Local es un proyecto en proceso permanente que busca plantearse la difícil pregunta de cuál es la posibilidad real de mantener una práctica sostenible que albergue la diversidad, que responda a una necesidad local y que acepte la no conclusión más que la solución sin que el proyecto ceda a su misión y su propuesta estética y ética. Cómo pensar las propias acciones como herramientas referenciales para compartir, sin que se miren como patrones a duplicar sino como datos, que compartidos, dan anotaciones de prácticas informales. Cómo empezar a crear un vocabulario nuevo que no siga repitiendo las mismas terminologías para hablar cuando se busca otra cosa. http://www.betalocal.org/ 2. EL MUSEO COMO PLATAFORMA DE REFLEXIÓN Y PENSAMIENTO Esta mesa de debate permitirá adentrarse en la relación que el museo ha tenido con su entorno y su comunidad en el desarrollo del tejido cultural, social y artístico latinoamericano. Los diferentes invitados hablarán también de la proyección y el desarrollo actual que tanto las colecciones, las exposiciones y la formación pedagógica del mismo generan en la sociedad contemporánea. Se analizará también la función del museo como plataforma de pensamiento y espacio idóneo para desarrollar nuevas perspectivas en los sistemas educativos. Moderador: AGUSTIN PÉREZ RUBIO Participantes: URSULA DAVILA‐VILLA (Re)Definir al museo universitario como plataforma de intercambio En la era en donde la tecnología está transformando la experiencia museística y la función de los museos de Arte ha cambiado en respuesta a las condiciones de sostenibilidad financiera, públicos divergentes y el mercado de arte, es necesario preguntarnos: ¿cómo (re)definir la misión del museo universitario en este contexto? Históricamente los recintos universitarios han sido sumamente importantes para fomentar el coleccionismo y la investigación de obras de Arte. Actualmente nos enfrentamos a condicionantes que obligan a cuestionar la función de estos espacios como recintos cuyas misiones vayan más allá de la preservación y exhibición de acervos. Los límites institucionales que determinaban las funciones, público y programación de los museos universitarios pueden y deben redefinirse con el fin de crear plataformas de intercambio dinámico entre sociedad y academia. Planteamos, por tanto, propuestas directrices para la redefinición de este modelo museístico y establecer cuáles son los posibles vínculos que se pueden desarrollar entre museos públicos o estatales con instituciones para la enseñanza superior. SOFÍA HERNÁNDEZ CHONG En la primavera del 2010, el Museo Tamayo comenzó una nueva etapa institucional con una nueva dirección artística. El programa comprende la realización de una serie de proyectos curatoriales y pedagógicos interrelacionados, tanto por temas como por soportes. En esta breve presentación, se expondrán las tesis de las series de exposición, que utilizan una metodología revisionista. Y planteará cómo las nuevas plataformas editoriales (antologías, revistas impresas y contenidos en línea) y las actividades educativas que el museo ofrece invitan al público a la reflexión critica a través del arte y la cultura contemporánea. JAIME CERÓN Casi un museo: la sala Santa Fe y las prácticas artísticas en Bogotá. Ante la ausencia de un Museo de arte contemporáneo de Bogotá, quisiera analizar el caso de un espacio reciclado que cumple con esta función en la ciudad y que es sintomático del tipo de plataformas que emergen en Latinoamérica para movilizar las prácticas artísticas hacia sus contextos culturales. La primera parte de la presentación consistirá en un breve recuento de los tres momentos que ha vivido este espacio, concebido como café para el Planetario de Bogotá en 1969, pero que terminó albergando uno de los espacios más importantes para activar el campo artístico durante las dos últimas décadas. Desde la apertura del edificio funcionó como la sede del Museo de Arte Moderno de Bogotá hasta el final de la década de los setenta. Luego fue una sala de exhibiciones de segundo o tercer nivel, sin rumbo claro durante poco más de diez años y, finalmente, ha funcionado como una plataforma de intercambio entre el campo artístico y los grupos sociales que integran este contexto desde mediados de los noventa. La segunda parte de la presentación examinará algunas de las estrategias que han sido implementadas dentro de este espacio, para activar la relación entre los artistas y la ciudad. LUCÍA GONZÁLEZ Lo contemporáneo no solo propone destituir la Historia, con mayúscula, abogando por las historias, sino también el centro, es decir, el poder. Los Museos, al preguntarse entonces por su papel en el momento actual, están obligados a ser más activos, más inteligentes y vitales, a proponer múltiples relatos y a extender la mirada a la periferia. El museo puede ampliar los campos de investigación y acción, refundar los conceptos de entidad educadora, y convertirse así en actor social y político con incidencia en la formación del individuo. 3. COLECTIVOS Y RESIDENCIAS DE ARTISTAS: espacios de producción, difusión e intercambio. Si en nuestra época de producción tecnológica de masas, de reproducción de imágenes y artefactos, de simulaciones, equivalencias y obsolescencia parece incongruente el apego a los conceptos de la creatividad individual, ¿cómo debemos entender y proyectar la influencia de esa cultura sobre las experiencias y necesidades colectivas donde naufraga nuestra identidad quebrada? En un contexto cultural cada día más dominado por las llamadas redes sociales que fomentan el imperio de la subjetividad, la cultura light de corta y pega y la continua devaluación del conocimiento, la proliferación de colectivos sociales y culturales ofrece alternativas inusitadas y comprometidas que están contribuyendo a detener “el crecimiento de la insignificancia”. Ya se originen a partir de circunstancias artísticas y curatoriales o surjan como consecuencia de necesidades y carencias institucionales o educativas, estos colectivos se multiplican a lo largo y ancho del planeta para plantear otra manera de hacer cultura. Los que aquí reunimos pertenecen todos a la red del Triangle Art Trust, proceden de Latinoamérica y han sido creados y organizados en torno a agrupaciones de artistas que a partir de talleres, residencias de artistas, exposiciones y otras actividades paralelas y multidisciplinarias, fomentan y estimulan el intercambio, los procesos de producción, la experimentación, la movilidad y las relaciones internacionales desde sus puntos locales de origen, explorando colectivamente nuevas ideas y extendiendo siempre los límites de sus prácticas, a menudo no‐lineales y antijerárquicas. Moderador: OCTAVIO ZAYA Participantes: CATALINA LOZANO Los lazos activos del Triangle Network y Gasworks en Latinoamérica La red de artistas y organizaciones que hacen parte de Triangle ha impulsado proyectos de intercambio de artistas en diferentes países latinoamericanos. A través de Batiscafo (La Habana), Basilisco (Buenos Aires), Capacete Entretenimentos (Rio de Janeiro), Helena Producciones (Cali), Kiosko (Santa Cruz de la Sierra) y Lugar a dudas (Cali) se ha facilitado un mayor conocimiento de la región por parte de artistas activos en la escena del Arte contemporáneo en Latinoamérica. Por otro lado, el programa de residencias de Gasworks ha acogido a varios artistas latinoamericanos en los últimos 16 años y ha posibilitado la estancia de artistas residentes en el Reino Unido en los espacios de residencia de sus "socios" en Triangle. A través del diálogo y el intercambio de ideas constantes, Triangle ha buscado generar espacios de reflexión y re‐evaluación de las prácticas contemporáneas y de profesionalización y sostenibilidad de las organizaciones que la forman en diferentes países del mundo. www.gasworks.org.uk MÓNICA RESTREPO Lugar a dudas, nace en Cali en el 2005 como una iniciativa de Oscar Muñoz y Sally Mizrachi junto a un grupo de personas interesadas en desarrollar un espacio para activar el contexto artístico local. Desde su apertura al público, ha creado diversos proyectos dedicados a la promoción y circulación de las prácticas artísticas en la ciudad a través de diferentes estrategias. Su objetivo es crear una plataforma para la investigación, discusión, reflexión y crítica a través de exhibiciones, conferencias, encuentros, talleres y publicaciones. Es un proyecto que en sus cinco años de funcionamiento, ha ido creando las condiciones para mantenerse dentro de un contexto artístico frágil, donde las iniciativas gestionadas por artistas han sido las responsables de dinamizar la actividad artística, formar e involucrar al sector profesional habitante en la ciudad y crear discursos alrededor de estas prácticas. www.lugaradudas.org
DANIELA CASTRO Las residencias CAPACETE han creído que los acontecimientos más significativos destinados a la producción de sentidos y saberes (en plural) ocurren dentro de los espacios y en el tiempo intermedio que se dan en el marco de la residencia. Sin embargo, en este contexto todo ocurre de forma inestable y fluida, por lo tanto, impredecible e incontrolable. ¿ la hora del desayuno podría ser el principal foro donde converjan las ideas, por ejemplo? Artistas e investigadores siempre han viajado: Leonardo da Vinci estuvo en "residencia" en el Valle del Loira, Francia, por invitación del rey a pasar algún tiempo allí y crear libremente. Sus máquinas extraordinarias han sido producidas bajo esta circunstancia. Los intercambios y residencias en CAPACETE se dedican a preguntar de una manera continua y desde los lugares más inesperados, de una forma no lineal ni jerárquica. www.capacete.net ANA MARIA MILLÁN Helena Producciones es un colectivo de artistas que investiga temas relacionados con la producción artística de acuerdo a las condiciones del contexto donde trabaja. Desarrolla diversos proyectos expositivos entre los que se destaca el Festival de Performance de Cali que en 2008 completó siete ediciones. Dentro de sus programas pedagógicos desarrolla la Escuela Móvil de Saberes y Práctica Social, que ha permitido acercamientos a la realidad cultural, política, histórica, social y económica de las comunidades, más a través del contacto directo, que a través de sistemas predeterminados de intercambio cultural. En el año 2006, el colectivo de artistas Helena Producciones se asocia con Triangle Art Trust para desarrollar en Colombia una primera edición del programa de workshops, partiendo de la idea original que promueve la apertura de un espacio de encuentro, convivencia, investigación y producción para artistas durante 15 días en un contexto rural. Helena lo asocia a la Escuela Movil de Saberes y Práctica Social. Es así como identifica el workshop bajo el nombre Taller de Artistas Juanchaco Ladrilleros y La Barra, señalando el nombre de las localidades en la que se desarrollaría el encuentro. Estos asentamientos ubicados en la zona de Bahía Málaga, sobre la costa del pacífico colombiano, dependen administrativamente del puerto de Buenaventura, que a pesar de la desproporción de las condiciones en la que conviven sus habitantes, produce el 60 por ciento de las divisas del país. Un evento de encuentro con las comunidades de las tres poblaciones pero también un encuentro de fricciones y preguntas problematizadoras. www.helenaproducciones.org 4. INICIATIVAS PRIVADAS GENERADORAS DE CAMBIO SOCIAL Analizaremos algunos proyectos cuya perspectiva principal es la de crear un puente entre el arte y la sociedad. Estas propuestas han sido desarrolladas por fundaciones privadas (a nivel pedagógico o de apoyo a nuevas espacios de producción) o por artistas (proyectos comunitarios de educación, espacios para la palabra y la convivencia en contextos de guerra). La reflexión que surge a partir de ellas nos permite interrogar la repercusión de la obra de arte y el rol del artista en la sociedad contemporánea. Estas nuevas formas de percepción y posicionamiento frente a un contexto específico nos cuestionan acerca de la articulación del arte en el campo de lo político. Moderadora: MARÍA INÉS RODRÍGUEZ Participantes: GABRIEL PÉREZ BARREIRO Las fundaciones privadas juegan un rol importante en el campo del arte latinoamericano. La Fundación Cisneros, a través de la Colección Patricia Phelps de Cisneros cuenta con una variedad de programas que estimulan la generación y diseminación de conocimiento sobre el aporte que ha hecho América Latina a la cultura global. Además de las obras de arte en sí, la Fundación tiene un programa activo de becas, publicaciones, seminarios académicos, y un programa de educación Piensa en arte que trata de fomentar el pensamiento crítico y los valores democráticos a partir del contacto con la obra de arte. http://www.fundacion.cisneros.org JUSTO WERLANG La Bienal Mercosur, al buscar atender a las necesidades de cada uno de sus públicos, y al elegir el público escolar como prioritario, fue reconocida como uno de los más importantes acontecimientos en artes visuales de Brasil en los últimos años. Su programa educativo ganó gran relevancia en la 6ª edición, cuya curadoría correspondió a Gabriel Perez‐Barreiro, siendo Luis Camnitzer el curador pedagógico. La Fundación, institución de derecho privado, concibe su negocio como educar para universalizar el acceso al arte. En articulación con los diversos actores sociales, actúa con modelo de gestión que estimula la ética, la transparencia y la participación de la comunidad. www.bienalmercosul.art.br
JUAN MANUEL ECHAVARRÍA Frente a la desmovilización de jóvenes pertenecientes a los grupos armados en conflicto en Colombia se iniciaron una serie de talleres de pintura organizados a través de la Fundación Puntos de Encuentro. Fueron talleres voluntarios donde participaron excombatientes de la guerrilla colombiana (FARC) y del Ejército de Liberación Nacional (ELN), de la Autodefensas Unidas de Colombia (AUC), y soldados heridos e incapacitados del Ejercito Colombiano. El proyecto permitió crear un espacio de encuentro en donde la palabra, la memoria y la convivencia fueran posibles. CLAUDIA FERNÁNDEZ Educación, Arte y Realidad ‐Proyecto Meteoro / Escuelas de oficios‐ En el año 2002 formé una escuela de oficios diseñada ex profeso para jóvenes y niños en situación de calle en la Ciudad de México. Durante siete años implementamos una escuela, primero al aire libre, y después en la plaza donde esta comunidad vulnerable duerme desde hace tiempo. Esta escuela funcionó inicialmente como un módulo de atención en temas de salud física y mental y como bolsa de trabajo. El hecho de ser artista me motivó a utilizar el contexto del arte y el diseño para generar dinámicas y vínculos entre distintos estratos sociales y esta población. Se invitaron a participar a artistas y diseñadores quienes interactuaron con los jóvenes a través de talleres, acciones, visitas, etc, apoyados por un equipo formado por un artista o diseñador, un psicólogo, un sociólogo y un equipo de producción capacitado. El resultado fue sorprendente y comprueba que a través del arte se pueden modificar conductas en extremo difíciles, así como crear cambios sustanciales en el tejido social, encaminadas a una mejoría en la calidad de vida. Sobre los participantes: Mesa: TRANSMISIÓN DEL CONOCIMIENTO: otros modelos de escuela. ESTRELLA DE DIEGO Vive y trabaja en Madrid. Ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, ha sido profesora invitada en numerosas universidades españolas y extranjeras. Entre otros cargos ha ocupado la Cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization en la New York University (1998‐99). Su investigación se centra en la teoría de género, los estudios visuales y poscoloniales y los orígenes de la Moderdidad. Ha sido comisaria de numerosas exposiciones así como autora de numerosos libros. En la actualidad es columnista habitual del diario El País y dirige la Serie Azul Mínima de la Editorial Siruela. SOFÍA OLASCOAGA Vive y trabaja en Nueva York. Curadora educativa y artista visual. Enfoca su trabajo en la activación de plataformas artísticas para el pensamiento crítico y la construcción de conocimiento. Licenciada en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (MX). Realiza Estudios Curatoriales en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art (NY). Fue Coordinadora Educativa y de Programas Públicos del Museo de Arte Carrillo Gil (2007‐2010) donde fundó Estudio Abierto, plataforma dedicada a la programación, espacio y relación con visitantes del museo. Colabora en el área de Artes Visuales en el proyecto de investigación Estrategias Creativas y Redes Culturales de los Jóvenes, iniciativa del Dr. Néstor García Canclini (Madrid, Ciudad de México 2010‐2011). Su práctica artística es principalmente fotográfica y de trabajo con comunidades específicas, ha sido mostrada en el Museo Universitario de Arte Conemtporáneo MUAC‐UNAM, Museo de Arte Carrillo Gil y en el Centro Nacional de las Artes‐CENART, entre otros. EDUARDO ABAROA Vive y trabaja en México DF. Artista, trabaja en los campos de la escultura, el arte público y la instalación. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones de México, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Corea del Sur, Alemania España y muchos otros países. Ha contribuido con textos para catálogos de artistas como Pablo Vargas‐
Lugo, Melanie Smith, Francis Alÿs y Tercerunquinto entre otros, así como para diferentes publicaciones y revistas. Fue fundador del espacio de arte T44. Actualmente es coordinador de cursos en Soma. MICHELLE MARXUACH Vive y trabaja en San Juan. Co‐directora y co‐fundadora de Beta‐Local en San Juan de Puerto Rico (junto a Beatriz Santiago y Tony Cruz), una organización sin fines de lucro dedicada a promover el pensamiento, acción y producción crítica y creativa, mediante una estructura independiente y elástica, compuesta por una variedad de programas experimentales. Su práctica nace del interés de potenciar el campo creativo y fomentar prácticas interdisciplinarias que permitan repensar y rediseñar las propias formas y estructuras para articular respuestas e inventar soluciones a asuntos actuales. Le interesa el hacer como una forma de pensar. Dirigió y fundó M&M proyectos (1999 ‐ 2004), directora creativa de los eventos PR 00, PR 02, PR 04, curadora de varias exposiciones y cómplice de producción de diversos proyectos de artistas contemporáneos. Mesa: EL MUSEO COMO PLATAFORMA DE REFLEXIÓN Y PENSAMIENTO AGUSTIN PÉREZ RUBIO Historiador, Crítico de Arte y Comisario de exposiciones es Director del MUSAC desde octubre de 2009. De 2003 a 2009 ha sido Conservador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Forma parte del Comité Asesor del MUSAC. Es miembro de CIMAM, AICA, AECA y CEHA. Ha dirigido las X, XI y XII Jornadas del estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid. Ha comisariado más de cincuenta exposiciones en diferentes instituciones nacionales e internacionales entre las que destacan el MNCARS; proyectos para la 49 y 50 Biennale di Venecia, los Project Rooms en ARCO'06 junto a Octavio Zaya; Co‐Comisario con Katerina Gregos del proyecto Present‐ Future para Artissima ´06; Acciones Intangibles para FRIEZE Art Projects London 2008. Edita catálogos y publicaciones monográficas. Dirige seminarios e imparte conferencias sobre Arte Contemporáneo, Coleccionismo y Gestión Cultural. En la actualidad junto a Octavio Zaya y Maria Inés Rodríguez ha comisariado una amplia exposición sobre Latinoamérica en MUSAC (2010). ÚRSULA DÁVILA‐VILLA Vive y trabaja en Austin, Texas. Se integró al Blanton Museum of Art en The University of Texas en Austin en 2005 y actualmente es curadora asociada. Se formó en arquitectura y urbanismo por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (México), Université Laval (Québec) y UT Utrech (Holanda). Obtuvo el grado de Maestría en Artes con especialización en museos y estudios Latinoamericanos de New York University en 2005. En años pasados trabajó como investigadora para el artista Cai Guo‐Qiang, coordinadora asistente en el departamento de Public Programs del Guggengheim Museum (Nueva York) y directora de ferias internacionales para Galería OMR (México). Adicionalmente, fue codirectora de cam! (Contemporary Art from the Americas), foro de discusión sobre arte contemporáneo de las Américas. Le fueron otorgadas becas por parte de New York University, La Colección Jumex, Milton and Sally Avery Arts Foundation y Fundación Zapopan. Fue co‐editora de The New York Graphic Workshop, 1965–19870 y actualmente esta trabajando en la publicación Recovering Beauty: The 1990s in Buenos Aires. Publica y participa activamente en foros internacionales sobre temas relacionados al arte contemporáneo y museos. SOFÍA HERNÁNDEZ CHONG Vive y trabaja en México DF. Es directora del Museo Tamayo en la Ciudad de México. Ha comisariado diferentes exposiciones y cuenta en su haber con numerosas publicaciones Desde el 2008 escribe regularmente en su página weblog: www.sideshows.org; en el 2009, inauguró el proyecto editorial Murmur: www.murmur‐print.org. Del 2003‐2008, se desempeñó como curadora y administradora general de Art in General, una institución de arte contemporáneo sin fines de lucro en Nueva York. Hernández Chong es licenciada en artes de la Universidad de Monterrey en Nuevo León. En el año 2000, recibió su grado de Maestría en curaduría de arte y cultura contemporánea del Center for Curatorial Studies, Bard College en Nueva York, donde realizo una residencia curatorial en 2008‐2009. Como educadora, ha impartido varios talleres universitarios sobre practicas artísticas y curatoriales en lugares como Yale University en Hartford, Sarah Lawrence College en Bronxville, y School of the Museum of Fine Arts en Boston. Asimismo, ha impartido un seminario académico sobre estudios museísticos en SUNY en New Paltz, y ha participado en innumerables conferencias internacionales de arte y curaduría como ponente, moderadora y miembro del público. Ha participado en calidad de asesora de varias fundaciones, instituciones y proyectos internacionales. JAIME CERÓN Vive y trabaja en Bogotá. Es licenciado de artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y allí mismo cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cinco frentes: la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado simultáneamente de forma continua, desde 1994 hasta el presente. Ha sido docente de las facultades de arte de las universidades: Jorge Tadeo Lozano, Los Andes, Academia Superior de Artes de Bogotá, Javeriana y Nacional. En 1997 se vinculó al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en donde se desempeñó como Gerente de Artes Plásticas hasta julio de 2007. Actualmente trabaja como crítico de arte y curador independiente y es parte del comité editorial de la revista Arcadia y el periódico Arteria. LUCÍA GONZÁLEZ Vive y trabaja en Medellín. Arquitecta, Directora de entidades y proyectos sociales y culturales, de entidades públicas y privadas. En el período que lleva como Directora del Museo de Antioquia (desde mayo del 2005) ha liderado la democratización y la modernización administrativa y financiera del Museo, además de la comunicación del mismo con artistas, curadores y proyectos nacionales e internacionales. Se considera a sí misma como artivista, es decir activista política y social desde el arte. Mesa: COLECTIVOS Y RESIDENCIAS DE ARTISTAS: ESPACIOS DE PRODUCCIÓN, DIFUSIÓN E INTERCAMBIO OCTAVIO ZAYA Vive y trabaja en Nueva York. Comisario independiente, escritor y editor. Es Director de Atlántica, revista bilingüe de arte y pensamiento que publica el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria). Comisario Externo y Asesor del MUSAC (León), Consejero Artístico de All City (Harlem, New York), y miembro del Consejo de Asesores de Performa (New York) y pertenece al Consejo Editorial de Nka Journal of Contemporary African Art (Cornell University). Fue Comisario de Documenta 11 (Kassel, 2002), y también de la 1ª y 2ª Bienales de Johannesburgo (1995 y 1997). Concibió y fue uno de los Comisarios de Versiones del Sur. Latinoamérica en el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2000). Fue uno de los Comisarios de Fresh Cream (Phaidon Press, Londres, 2000), ha publicado más de una docena de libros sobre artistas contemporáneos y ha colaborado en numerosos libros y catálogos. Durante el 2008 fue comisario de dos importantes exposiciones en MUSAC, dedicadas respectivamente a las obras de Cerith Wyn Evans y Paul Pfeiffer. En la actualidad junto a Agustín Perez Rubio y Maria Inés Rodríguez ha comisariado una amplia exposición sobre Latinoamérica en MUSAC (2010). Además, prepara una exposición sobre Yinka Shonibare para la Comunidad de Madrid (2011) y otra sobre Georges Adeagbo para el MUSAC (2011) CATALINA LOZANO Vive y trabaja en Londres. Comisaria e investigadora. Después de terminar sus estudios de Historia (Universidad Nacional de Colombia) y Culturas Visuales (Goldsmiths College, Universidad de Londres), actualmente realiza su doctorado en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS) de París con Jacques Leenhardt. Ha desarrollado proyectos de comisariado independientes en Colombia, Francia y el Reino Unido. Sus proyectos más recientes son Everything has a name, or the potential to be named (co‐comisariado con Anna Colin), Gasworks, Londres; Luis Ospina: A minor take on history, Birkbeck Cinema, Londres; Divan: Free Floating Attention Piece, Freud Museum, Londres (con el artista Santiago Borja) y Modelling Standard, FormContent, Londres (con Erick Beltrán y Jorge Satorre). Entre 2008 y 2010 ha sido responsable del programa de residencias de Gasworks (Londres). Actualmente prepara una exposición para el Centro Cultural Montehermoso en 2011. MÓNICA RESTREPO Vive y trabaja en Cali. Artista Visual y gestora independiente. Licenciada por el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Como artista visual, ha expuesto a nivel local e internacional. Como gestora independiente, fue fundadora y co‐curadora del proyecto de exhibición Casa Tomada, (2004‐2007), coordinadora del Programa del Centro de Documentación de Lugar a Dudas (2007‐2010) y coordinadora de la Sala de Exposiciones del Instituto Departamental de Bellas Artes (2008‐2010). Actualmente desarrolla el Proyecto del Centro de Documentación y Archivo del Museo de Arte Moderno La Tertulia., desde Julio de 2010. DANIELA CASTRO Vive y trabaja en São Paulo. Licenciada en Historia del Arte y Estudios de Cultura Visual de la Universidad de Toronto (2003/ Canadá). Ha recibido becas de estudio y de residencia en la Universidad de Hong Kong (2002/China), Peggy Guggenheim Collection Museum (2005/Italia), la Galería de Arte de la Universidad de York (2007/Canadá), el Kunstsenter Hordaland (2010/Noruega) y IASPIS (2010/Suecia). Entre otros proyectos, ha concebido y comisariado la exposición itinerante intercambiar Recombinar territorios que ha viajado a siete ciudades de Brasil (2006‐2010). Fuera Luces Curaduría, la exposición inaugural del Museo de Imagen y Sonido ‐ MIS (2008/ São Paulo). Entre sus colaboraciones artísticas (performances e instalaciones) se incluyen proyectos con David Grassi, Coco Fusco, Fred Forrest y Luiz Duva. Ha publicado textos críticos sobre artes visuales, cine y cultura contemporánea en revistas y publicaciones de Arte nacionales e internacionales y enseñó talleres sobre la escritura de arte y las prácticas curatoriales en todo Brasil. Colabora con el programa CAPACETE para la 29a Bienal de São Paulo. ANA MARIA MILLÁN Vive y trabaja en Berlín. Su trabajo se basa en el estudio de fenómenos culturales, históricos y sociales en relación a formatos narrativos de la cultura popular. Observa y trabaja con la cultura amateur y sus posibilidades, con grupos locales, información parcial y se ubica en las tensiones entre lo marginal y lo official, lo colectivo y lo individual y lo femenino y lo masculino. Su trabajo ha sido parte de exposiciones como AUTO‐KINO! presented by Phil Collins, Temporare Kunsthalle, Berlin, 2010; Side Stories: Historias Colaterales, Centro Cultural de España, Guatemala, 2008; Urgente! 41 Salón Nacional de Artistas. Cali, 2008; Intrincate Journey, NGBK, Berlin, 2007; Cali en el Espejo, (con Helena Producciones), Or Gallery, Vancouver, 2005; I still believe in miracles‐part II, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2005; I still believe in miracles‐part I., Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2005. Es miembro fundador del colectivo Helena Produciones donde trabaja desde 1998. Mesa: INICIATIVAS PRIVADAS GENERADORAS DE CAMBIO SOCIAL MARÍA INÉS RODRÍGUEZ Vive y trabaja en León, España. Conservadora Jefe del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. De 2008‐2009 fue Comisaria invitada de la programación Satellite en el Jeu de Paume de París. De 2008 a 2010 fue editora del periódico Point d’ironie. Desde 2006 integra el Comité Curatorial de Artist Pension Trust Latino‐
América y a desde el 2010 hace parte del Comité de Adquisiciones del Museo Tamayo, México. Como comisaria independiente y crítica de arte ha trabajado en exposiciones y promovido proyectos en torno a las estrategias de apropiación del espacio público. Interesada en las ediciones impresas, ha organizado conferencias y exhibiciones relativas al tema, creando en 2005 las ediciones Tropical Paper con el objetivo de desarrollar proyectos editoriales de artistas. Asimismo, ha publicado los periódicos Instant City, Bogotham City y Sueño de Casa Propia. Es editora de la Colección AA ‐ ArteArquitectura MUSAC.
GABRIEL PÉREZ BARREIRO Vive y trabaja en Nueva York y Caracas. Director de la Fundación Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York y Caracas. De 2002 a 2007 fue curador de arte latinoamericano en el Blanton Museum of Art, The University of Texas en Austin. Ha sido Director de Artes Visuales de Americas Society, Nueva York, Coordinador de Proyectos en la Casa de América, Madrid, fundador y curador de la Colección de Arte Latinoamericano la Universidad de Essex en Colchester, Inglaterra. Tiene un doctorado en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Essex, y una maestría en Estudios Latinoamericanos e Historia del Arte de la Universidad de Aberdeen. En 2007 fue comisario jefe de la 6 ª Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. JUSTO WERLANG Cofundador Bienal MERCOSUR, Vicepresidente Bienal Sao Paulo Graduado en Derecho por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul y en Administración de Empresas de la PUC‐RS, Master en Administración de Empresas de la AD‐COPPE, Universidad Federal de Río de Janeiro. Empresario, es presidente de GAWerlang ‐ Gestión y Medio Ambiente Ltda.. Con su hermano, creó y dirige el área de Diseño Ambiental Gaia Village en la costa sur, Santa Catarina, un proyecto centrado en el desarrollo sostenible. Coleccionista de Arte, ha trabajado como voluntario en diversas instituciones culturales, es segundo vicepresidente de la 29 ª Bienal de São Paulo y en 1995 participó en la creación de la Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR, presidió la labor realizada en su primera y sexta ediciones, y fue vicepresidente de la 4 ª y 5 ª Bienal del MERCOSUR. JUAN MANUEL ECHAVARRÍA (por videoconferencia) Fue escritor antes de convertirse en artista, publicó las novelas La gran catarata (Bogotá: Editorial Arco, 1981) y Moros en la costa (Bogotá: Ancora Editores, 1991). Hasta el 2009 Echavarría ha tenido 20 exposiciones individuales y a participado en mas de 100 muestras colectivas que incluyen festivales de cine. Su trabajo a sido exhibido en Kunsthalle, Viena, Austria, Bienal de Venecia, Venecia, Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda, Casino Luxemburg, Luxemburgo, Bélgica, Museum of Modern Art, NY, NY; SMAK/ stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Ghent, Bélgica; Daros‐Latin America, Zurich, Suiza; Rencontre International Paris/Berlin, Musée Jeau de Paume, Paris; Museum of Contemporary Art, Sideney, Australia; Valencia Bienal, Valencia, España, Santa Fe Art Institute, Santa Fe, NM; North Dakota Museum of Art, Grand Forks, ND; Malmö Konsthall, Suecia, Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC; Museo de Antioquia, Medellín, Colombia , Museo de Arte Moderno Bogotá. Galeria Sextante, Bogotá, Josée Bienvenu Gallery, NY, NY. En el 2009 Echavarría fue el artista destacado en el 55th Annual Robert Flaherty Film Seminar. CLAUDIA FERNÁNDEZ Vive y trabaja en México Cursó la licenciatura en arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, así como estudios de escenografía e iluminación para cine y teatro. Entre sus exposiciones individuales destacan Cinco Estrellas, Lo que encontré en el trayecto del jardín, Museo Tamayo, México, D.F., 2008; y Mi vida es otra, Laboratorio de Arte Alameda, México, D.F., 2002. También ha participado en importantes muestras colectivas como El aire es Azul, Casa Barragán, México, D.F., 2004; Hecho en Mexico, ICA, Boston / Hammer Museum, Los Ángeles, 2004; Zebra Crossing, Hauss Kulturel delt Belt, Berlin, 2002. Su obra forma parte de reconocidos acervos entre los que se encuentra la Colección FEMSA de Monterrey, la Colección JUMEX de la ciudad de México, la Colección del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC‐UNAM) en la ciudad de México y la Colección DAROS en Suiza. Desde el año 2003 se ha interesado en proyectos artísticos de contexto social. Es creadora y directora del Proyecto Meteoro / Escuela de oficios: una iniciativa civil formada por artistas, arquitectos, diseñadores, sociólogos y sicólogos, que buscan crear una alternativa viable para atender la situación de los jóvenes en situación de calle, mediante una propuesta de educación a través del arte. o
HORARIO SIMPOSIO PENSAR LATINOAMÉRICA SÁBADO 6 NOVIEMBRE 10:00 Presentación a cargo de los directores del simposio 10:30 Ponencias Mesa 1: Transmisión del conocimiento: otros modelos de escuela 12:00 pausa 12:30‐14:00 Debate 17:00 Ponencias Mesa 2: El museo como plataforma de reflexión 18:30 Pausa 19:00‐20:30 Debate DOMINGO 7 NOVIEMBRE 10:30 Ponencias Mesa 3: Colectivos y residencias de artistas: Espacios de producción, difusión e intercambio 12:00 Pausa 12:30‐14:00 Debate 17:00 Ponencias Mesa 4: Iniciativas privadas generadoras de cambio social. 18:30 Pausa 19:00‐20:30 Debate MUSAC MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN Dpto. de Comunicación y Prensa Avda. de los Reyes Leoneses, 24 24008 León ‐ España T. +34 987 09 00 00 F. +34 987 09 11 11 www.musac.es prensa@musac.es
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