Contribución Asiatica Asia hizo una gran contribución en el avance de la sociedad, buscando la manera de difundir pensamientos y hechos, esto lo lograron por medio del uso de la caligrafía, el papel y la imprenta. El uso de la imprenta y el papel se convirtió en el método para reproducir el lenguaje, y con este, cultura, religión y ley a través de todo el mundo, adoptando el método que propusieron y elaboraron en Asia. China como principal sociedad influyente aporta una caligrafía que son pictografías elementales de las cosas de la naturaleza, estos signos los logran haciendo una evolución de los jeroglíficos por diseños más abstractos, estos signos dejan de representar una realidad a una palabra completa. De esta manera encontramos una evolución de los jeroglíficos aportados por Egipto que representaban una realidad abstracta a un signo alejado de la realidad que representa un sonido, una silaba o una palabra. La caligrafía evoluciono del hecho de ser usada inicialmente para comunicarse entre los vivos y los muertos con mensajes escritos en huesos pulidos de una animal, el escritor era el adivinador, llamada escritura de hueso y concha, a convertirse en el medio de divulgación de una sociedad, donde se adoptan técnicas de reproducción y vienen a influir el papel y la imprenta, para convertirse en un modelo de conocimiento masivo. Lo interesante de esta caligrafía es la manera como aparte de sr algo del común, con lo que se transmite mensajes, es también un arte, su trazo, al igual que la figura transmite un mensaje específico, hace parte de la expresión caligráfica. Para lograr una transferencia de archivos buscan diferentes métodos, al principio en rocas, en bambú hasta llegar a una simpli- cidad y a producir lo que hoy es conocido como papel. Una de las contribuciones más grandes que se han hecho al mundo es la de la imprenta, poder reproducir más de una sola copia de un archivo, de una idea de un pensamiento era poder difundir conocimiento, reglas leyes, se convirtió en una manera de gobierno. Capacitarnos para poder comprender el pasado de nuestro alfabeto, entender las magnitudes de estos inventos de sociedades antiguas, nos lleva a encontrar un sentido a muchos de nuestras inquietudes de saber de dónde somos, para donde vamos, tenemos un pasado que gracias a estos inventos hoy podemos conocer. Hemos visto la evolución de una comunicación gráfica, desde la representación de la realidad, hasta abstracción de las formas y la representación de sonidos en trazos. *8 D Seño i & comunicación GRÁFICA BOLETÍN DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA Director Fundador Maestro Enrique Hernández R Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández R. enriquehernandez_r@yahoo.es Diagramación Laboratorio de Producción Gráfica Enrique Hernández R. Mayerly Albino, María José Arévalo Merchán maria.jose.arevalo@hotmail.com LABORATORIO PRODUCCIÓN GRÁFICA DISEÑO DE MEDIOS EDITORIALES TALLER TRIDIMENSIONAL II GRÁFICA CONTEMPORÁNEA Edición TALLER DE LA IMAGEN Distribución GRATUITA boletín Diseño & Comunicación Gráfica, es una publicación semanal creada para la divulgación de la producción plástica del área del arte, el diseño y la Comunicación Visual de la Red Laboratorio de Producción Gráfica Arte Diseño & Comunicación Visual La reproducción total o parcial de este boletín está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite esta fuente y los autores Producción GRAPHIGRUPO Cra. 4a No. 24-59 TA- 1004 Tels. 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Un artista en muchos Bogotá - Colombia casos solo quiere liberarse de lo que siente, de lo que piensa, de su opinión del mundo, o simplemente quiere hacer uso de una técnica, otros quieren representar una realidad o simplemente representar su realidad. distribución GRATUITA *3 El arte simplifica o magnifica, el artista comparte o es egoísta, algunos han sido artistas sin darse cuenta, mi mamá es artista, ella muestra en su diario vivir como se manifiesta el arte en todos sus sentidos, el arte culinario, el arte decorativo, el arte de ser mamá, sin necesidad de que querer serlo, ella simplemente lo es, porque el arte no limita, es inmenso. El arte es subjetivo a quien lo hace, a quien lo ve, a lo que sabe quien lo hace, a lo que sabe quien lo ve Como mirar un cuadro Pablo Piccaso, La Guernica. 1937 El objetivo del cuadro en concreto, es una protesta de la descomposición de España, el época de la guerra civil, la obra se muestra como un caos, como algo sin forma pero con sentido. Nos muestra a varios representantes de una población que intenta escapar, todas las figuras tiene cara de desesperación intentan huir, están luchando por algo. Esta obra nos da a entender la impotencia, desesperación, sin saber ni siquiera de la época que nos narra, concluimos que hay dolor, violencia y caos. Culturalmente nos cuenta de la dictadura y del descontento de una parte del pueblo español. Si solo vemos la obra, sin saber en que momento histórico fue realizado, nos aflige, por una realidad de dolor, por una sociedad descompuesta y una necesidad de huir. Llamaba a la causa republicana en plena guerra civil Española. Aunque nos muestra muchas figuras humanas, el realismo es poco, referente a la perfección en el momento de reflejar la realidad. No es perfecto en formas, ni asentua la realidad humana en su máximo esplen- dor, pero refleja una realidad en el dolor, la desesperación de sus formas. Con respecto los elementos del diseño reflejados en la obra se basa en líneas senciilas que forman figuras y estas a su vez representan personas, su composición es en diagonales, para darle el dinamismo que la obra refleja Amor sagrado y amor profano. Tiziano 1515 Amor sagrado y amor profano. Ticiano 1515 El objetivo concreto de la obra nos habla de el amor profano y el amor divino, representado en las dos mujeres de la obra. Basados en el neoplatonismo renacentista. Contrastando lo humano con lo divino. Encontramos a una mujer probablemente vestida de novia a Cupido en el medio y a la diosa del amor, las identificamos por su expresión pero en algún momento podemos pensar que son la misma persona, reflejando lo profano y lo divino que tenemos. Esta obra nos sitúa en el renacimiento, una época de resurrección del arte, de retomar historia de dioses y cristianas adaptadas a una nueva sociedad. Adaptada en la representación de una mujer en su lado humano y en su lado divino. Maneja una realidad en el detalle que lo hace ver realista y nos muestra una escena completa y nos hace vivirla. Con respecto al diseño los colores frios de la obra en general, verdes y azules, muy calmados, se contrastan con el rojo de la bata de la Diosa, esto nos llevaa tener un recorido de color con el elemento de la primer mujer El estilo concreto de la obra, es puramente mítico, por sus formas y sus figuras. La diosa Venus, que claramente por el título de la obra es el personajeprincipal y centrado,se muestra, aunque desnuda, como un ser puro por sus facciones y su delicadeza. Habla de nacimiento por la llegada como a una nueva tierra, y está siendo recibida. Nos lleva a un renaci- miento en cuestiones de creencias, de volver a las culturas antiguas y a su recreación. Maneja una realidad en la figura humana muy clara, en sus formas delicadas representa a los dioses como hombres. La composición nos lleva primeramente a centrar en el cuadro a venus, es ella el punto focal de la imagen, después el recorrido de la imagen nos lleva a los otros tres personajes y además al hermoso paisa con bastantes detalles de la parte de atrás. Los colores son cálidos y la representación de la piel blanca de Venus, nos habla de una pureza sobre su desnudez Composición VIII. Kandinsky. 1923 El objetivo del cuadro en concreto es mostrar como las diferentes figuras encontradas en un mismo lienzo nos pueden generar una composición dinámica y a la vez nos comunica una sesación de complejidad con respecto a los trazos. Y con la conexión entre si. El nacimiento de venus. Sandro Botticelli. 1485 Nos lleva a una sociedad muy diferente a las anteriores obras, en esta el artista nos refleja su realidad y su sentido por medio de trazos, ya no es necesario representar al realidad para compartir una historia. La sociedad del siglo XX está en evolución, tanto gráfi- ca como tecnológica. Tiene su manera de interpretar la realidad, esta escena nos introduce en la necesidad de un autor de decir que no es necesario hacer una figura humana perfecta para representar al hombre es su interior y exterior como nos muestra esta obra. Tiene todos los elementos de diseño que podemos concebir, línea punto, maneja colores, es completamente dinámica por su composición horizontal Legado egipcio Como necesidad, el hombre siempre ha buscado expresar lo que siente, lo que quiere y lo que necesita, a medida que el tiempo avanza encontramos diferentes maneras de expresarnos, buscamos ser objetivos y dar claridad o enredar y divagar. La historia nos ha mostrado como la necesidad de comunicar no es solo de ahora, en nuestra lectura, la cul- tura egipcia, nos muestra como la comunicación de esta época se basa de un sistema gráfico; ¿qué podemos concluir de esto?, que la base de nuestra carrera, el diseño gráfico viene de millones de años atrás, donde comunicar gráficamente era la base de la expresión antigua. Nosotros como sociedad moderna, como diseñadores gráficos de hoy, buscamos solucionar problemas de comunicación, exactamente gráficos pero ¿cómo llegamos a una solución? Por medio de una investigación, de la aplicación de unos conceptos y de la satisfacción de una necesidad, pero necesitamos ser entendidos, de aquí la base de los jeroglíficos, comunicar visualmente, lo que evoluciono según las culturas y los medios, y que hoy en día es el al- fabeto, una especie de gráficos que al unirse dan sentido y forman una palabra que a su vez unida con otra nos forma una frase y así nos cuenta algo, igual que en la antigüedad pero con unos grafismos distintos. Egipto, nos muestra en su cultura como en base a unos dibujos, podían contarnos historias del tiempo en que vivieron, claramente para nosotros hoy en día, estos jeroglíficos son solo parte de la historia, pero para ellos, era su manera de comunicarse, de expresión. Ha existido un gran estudio y análisis de cada glifo para que podamos entender el significado de lo que ellos querían contar con sus grafismos, pero este proceso no fue fácil, porque su manera de contar lo que vivían no era una expresión directa de lo que veían, generaron su propio lenguaje escrito en base a sus necesidades comunicativas, pero finalmente comunicaban. Después de generar un sistema de escritura, era necesario para ellos aplicarlo, encontraron un medio dife- rente al de las piedras para dejar consignados estos escritos, el papiro fue otra de las grandes invenciones de la época llevando sus escritos más allá de donde estaban. Cada invención, cada avance, nos lleva a satisfacer una necesidad, pero mayormente a comunicar, porque este será siempre nuestro mayor impulso, como humanos, comunicar