Carlos Cruz-Diez Series

CARLOS CRUZ-DIEZ. LAS SERIES
A Color aditivo
B Fisicromía
Amarillo aditivo, 1959-1984
Fisicromía 578, 1972
Estas obras presentan y aíslan un
fenómeno en particular: la mezcla
óptica de dos o más colores y su
resolución –variando con la luz y la
distancia– en nuevas gamas de color.
Son unas obras que, como todas las de
Cruz-Diez, relativizan nuestra
concepción del mundo. Lo que en ellas
sucede, lo que en ellas se da, no
existe ni en la obra ni en el ojo,
sino entre ambos, en su indispensable
interrelación. Este fenómeno simple,
elemental, toma cuerpo en la obra de
Cruz-Diez hacia el año 1959 y
representa el punto de partida, la
revelación de un mundo que constituye
la base fundamental de su trabajo y un
fi n inalcanzable en su pureza: la
total liberación del color.
No existe tal vez una mejor defi nición
de estas obras que la que nos da el
propio arista: “las Fisicromías son
una trampa de luz; un espacio donde
entran en interacción una serie de
tramas de color para transformarse las
unas a las otras, para generar nuevas
gamas de color y para invadir el
espacio circunscrito entre las láminas
verticales que cubren toda la obra. En
ellas, además, el desplazamiento del
espectador o de la fuente luminosa
crea una serie de variaciones
cromáticas que, como las que se
producen en el espacio real del
paisaje, se repiten incansablemente
con cada revolución del sol, sin
llegar a ser exactamente las mismas,
ya que nunca será igual la intensidad
y la naturaleza de la luz que las
baña. De allí el nombre de
Fisicromías, por el hecho de poner en
juego al color luz, el color físico”.
C Inducción Cromática
D Cromointerferencia
Inducción Cromática
azul + negro = amarillo, 1963
Si las Fisicromías contienen una gama
compleja de efectos ópticos, las
Inducciones logran aislar uno de los
fenómenos más interesantes de la
estrecha relación que existe entre el
ojo y el color: la creación óptica del
color complementario y su inducción
sobre superficies “receptivas”, como el
fondo blanco del papel. Como siempre,
al colocarnos en una situación de
lectura difícil por la yuxtaposición
de una trama azul y una negra sobre el
fondo blanco, el ojo genera sobre este
fondo el color complementario del
color que se opone al negro. Lo
interesante, aquí, es que las
Inducciones logran estabilizar y hacer
visible un fenómeno que sólo podemos
captar fugitivamente y en
circunstancias muy especiales. Ese
amarillo que aparece está y no está,
tiene una existencia virtual, pero tan
real como los pigmentos utilizados.
Cromointerferencia mecánica, 1973
La superposición de módulos de
acontecimiento cromático que cubren el
plano engendran una coloración que se
transforma con la distancia del
espectador. Superponiendo una serie de
módulos móviles, sea por medios
mecánicos o sea por la acción del
espectador, se realiza entonces una
segunda transformación, revelando
colores que no parecían estar
contenidos en ese plano. Los
movimientos ondulatorios diferentes al
desplazamiento real de los módulos
desarrollan una luminosidad superior a
la que tendrían esos mismos colores
aisladamente, pasando de un estado
bidimensional al de un volumen
aparente.
E Transcromía
F Cromosaturación
Son obras basadas en el comportamiento
del color por sustracción.
Superponiendo una estructura de
láminas de colores transparentes a
diferentes distancias y determinado
orden, se producen combinaciones
sustractivas que se modifican por el
desplazamiento del espectador, por la
intensidad de la luz y por el color
ambiente. El hecho de la transparencia
permite observar la naturaleza a
través de estas láminas, pero
modificada por el fenómeno de la
sustracción cromática que crea
situaciones visuales ambiguas.
Las Cromosaturaciones son obras
ligadas a la idea de que toda
“cultura” siempre ha tenido como punto
de partida un “acontecimiento
primario”: una situación simple que
luego se transforma y desata todo un
sistema de pensamiento, actúa sobre la
sensibilidad y crea mitos. Como
durante siglos no hemos modificado
nuestras convenciones culturales de la
noción cromática, es posible que
cambiando de soporte –coloreando el
espacio y no la forma– se pueda
detectar que el color es una situación
evolutiva en el tiempo y el espacio y
no necesariamente la anécdota
coloreada de una forma. La
perturbación que produce vivir la
experiencia de una situación monocroma
actúa en la retina del espectador como
un detonador que despierta la noción
de que el color es una situación
física que evoluciona en el espacio,
sin ayuda de la forma, incluso sin
soporte alguno.
Transcromía, 1965-2007
Cromosaturación y Ambientación
cromática, 2009
G Color al espacio
Color al espacio. Serie Ligia A 1,
p.a., 1993-2008
Escribe Carlos Cruz-Diez: “con el
propósito de hacer más evidente la
experiencia vital del color haciéndose
y deshaciéndose en el espacio, aislé
en forma de varilla, una de las líneas
del módulo de acontecimiento cromático
y la separé del plano. De esa manera,
el espectador puede crear un espectro
de colores que no está en el soporte
del fondo. Ese espectro evoluciona, en
función de nuestro desplazamiento y de
la luz del medio ambiente”.La primera
obra del color en el espacio data de
1993