el azulejo en la pintura contemporánea - OCW

UNIVERSIDAD DE MURCIA
FACULTAD DE BELLAS ARTES
MÁSTER EN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN ARTÍSTICA
NUEVOS MATERIALES SOPORTES Y POÉTICAS PICTÓRICAS
Profesor: Antonio García López
EL AZULEJO EN LA PINTURA CONTEMPORÁNEA
Nuevos materiales y procedimientos pictóricos
Por: Andrea Poveda González
2014
Av. Libertad, 79 -03370- Redován (Alicante)
povedandrea@gmail.com
669197359
RESUMEN
La pintura contemporánea ha evolucionado en una continua búsqueda de
distintos materiales y procedimientos pictóricos, en una constante ruptura con
su propia tradición. Los materiales tradicionales han sido apartados para dejar
paso a nuevas alternativas, siendo éstas motivo de estudio y experimentación.
Sin embargo, la pintura sigue teniendo cualidades que son inherentes en ella,
como el lenguaje visual o la frontalidad, por lo que podemos decir que la idea
de pintura está en su resultado y no en los materiales utilizados en el
procedimiento.
Los artistas somos antes que nada observadores y para nosotros cualquier
elemento puede ser el ápice de una obra de arte. Así que nos movemos entre
estos nuevos materiales y soportes pictóricos, intentando encontrar aquellos
que mejor se adapten a nuestros intereses.
Con este proyecto, pretendemos investigar las posibilidades que nos puede
aportar el azulejo cerámico como soporte pictórico. Nos invita a posar la mirada
en un objeto de nuestra vida cotidiana, un elemento que vemos sin reflexionar
sobre sus cualidades, ya que está hecho para ser usado, no para pensar sobre
ello. Analizaremos las cualidades de este material, exploraremos su
versatilidad como soporte y nos apoyaremos en las obras de artistas que han
empleado este elemento, para poder así centrarnos en el desarrollo de nuestra
obra plástica.
Palabras clave: azulejo, cerámica, soporte pictórico, nuevos materiales,
esmaltes, barnices, resinas, elemento sustentador y sustentado.
1
ÍNDICE
Justificación
3
Hipótesis de trabajo. Objetivos
4
Metodología
5
Temporalización
6
Definición del material
8
Origen y desarrollo
8
Usos y aplicaciones
9
Componentes y propiedades
9
Técnicas pictóricas
10
Referencias artísticas
11
El azulejo como elemento compositivo
11
Pintura sobre azulejo
13
Incorporación del azulejo en la obra
15
Desarrollo de la obra
16
Propuesta inicial
16
Técnicas y materiales empleados
17
Pruebas de contacto
18
Conclusión y valoración del resultado
20
Resultados inesperados y esperados
20
Limitaciones
21
Bibliografía
22
Anexos
23
Fichas técnicas
23
Imágenes de la obra final
32
2
JUSTIFICACIÓN
Desde tiempos inmemoriales las obras de arte han servido al ser humano como
forma de expresión. Pero estas formas de manifestación cambian en el
transcurso del tiempo, igual que evoluciona el hombre. Esta transformación del
Arte es la que nos hace plantearnos si un objeto pertenece a éste ámbito o
simplemente es un objeto más.
Al reflexionar sobre el tema de nuestra investigación, el azulejo, nos damos
cuenta de esa fina línea divisoria entre lo que se considera Arte y lo que
meramente es un elemento artesanal. Igual que pasara con el artista, que
sobre el siglo XVIII también era considerado artesano, ya que conocía y
preparaba los materiales que empleaba en sus obras, no elegía un
procedimiento por encima de otro sin tener una profunda afinidad entre su idea
y la técnica a utilizar, ya que se valoraban tanto los logros técnicos de una
pintura como su creatividad.
Actualmente, el pintor se considera artista, no artesano. Lejos del arduo trabajo
y la habilidad con la que realizaban sus obras los antiguos maestros, hoy pintar
un cuadro es un ejercicio de velocidad, dejándonos llevar por la primera idea.
Es esta urgencia del pintor moderno por expresarse, lo que le lleva a integrar
en sus obras todo tipo de materiales. Olvidando quizá que no sólo se pinta con
la cabeza, sino por medio de un material específico, y la importancia de tener
un conocimiento de la técnica, ya que es la herramienta que le permite
materializar sus ideas.
En este proyecto investigaremos sobre los orígenes del azulejo, ya que para
entender el mundo de este material es necesario volver la mirada al pasado,
encontrar el punto de partida donde la cerámica comienza, para así no perder
el conocimiento que tenían nuestros antepasados de este elemento,
conocimiento que conforma el nuestro propio. Haremos un ligero recorrido de
artistas que han utilizado este material como tema en sus obras, clasificando
en tres apartados esta incorporación; como elemento compositivo, pintando
sobre él, o incorporándolo en la obra. Ante las posibles dificultades que
podamos tener al utilizar este material como soporte pictórico, lo analizaremos,
3
para así garantizarnos un resultado óptimo de la obra final, y su perdurabilidad
en el tiempo.
Tanto las pruebas realizadas como la obra final han quedado registradas en
fichas, para un mayor entendimiento del proceso y una mejor visibilidad de los
materiales utilizados.
HIPÓTESIS DE TRABAJO. OBJETIVOS
Tras una simple revisión acerca de los diferentes materiales y soportes que
actualmente se emplean en las obras pictóricas, es notaria la creciente
desaparición de una serie de materiales cuya aplicación artesanal había
convertido en clásicos, tales como la cola de conejo, el óleo, los aglutinantes a
base de huevo, etc., y la progresiva incorporación de nuevos productos, como
son las resinas sintéticas o materiales del campo de los plásticos.
La creación artística procura evolucionar al ritmo de los avances técnicos que
caracterizan nuestra época, y son muchos los artistas que tratan de fusionar
dichos avances con las nuevas necesidades del arte.
Nuestra finalidad es ofrecer nuevas alternativas a los soportes tradicionales,
utilizando otras bases con los productos sintéticos que nos ofrece el mercado.
Empleando coherentemente el elemento sustentador (soporte), con el elemento
sustentado (pintura).
Demostraremos de este modo que el azulejo, aparte de ser un material
utilizado en la construcción gracias a su gran impermeabilidad, lo que permite
ser un elemento práctico, limpio, decorativo y duradero. Empleado sobre todo
en el recubrimiento de superficies, como paredes o zócalos, y que lo
frecuentamos tanto en espacios públicos como privados. No solamente puede
tener el empleo de producto de consumo, sino dotarlo de la función de ser
puramente lo que es, que sea él mismo como soporte pictórico.
Una pintura no es sólo la superficie coloreada, es una estructura más compleja,
compuesta por una serie de capas. Para que la pintura tenga coherencia con el
soporte, utilizaremos resinas acrílicas, vinílicas y alquídicas, disolventes de
4
poliuretano, y poliuretano tixotróspico entre otros. Todos estos barnices y
resinas
industriales,
recomendadas para
de
altas
resistencias
mecánicas
y
químicas,
el barnizado de cualquier tipo de superficies, o para
mejorar la adherencia de soportes difíciles, serán nuestros elementos
sustentados al mezclarlos con pigmentos, y los elementos de protección de la
obra.
La elección correcta de estos materiales será esencial, ya que determinará la
perdurabilidad de la obra pictórica en el tiempo. Nuestro objetivo será diseñar
un soporte ideal, que deberá satisfacer algunos requisitos, según Isabel
Rodríguez Sancho1 estas características idóneas serían; estabilidad y
adaptabilidad dimensional, conductividad y capacidad térmica, impermeabilidad
del reverso, ligereza, espesor reducido, resistencia tanto a disolventes, como al
agua, a los agentes atmosféricos y biológicos, manufactura y coste razonables,
aspecto estético adecuado, correcto grado de absorción de la pintura, de
reducida toxicidad y peligrosidad en el manejo de los materiales, y
reversibilidad.
Nuestro objetivo es que al introducir este nuevo material en la producción
artística como elemento sustentador, éstas sean algunas de las propiedades
imprescindibles de nuestra obra.
METODOLOGÍA
La investigación se iniciará a través de una exposición teórica con vistas a una
actividad práctica. Para un impecable desarrollo de nuestro proyecto tendremos
que abordar las dificultades plásticas que este material nos ocasione.
Deberemos para ello profundizar en la historia del azulejo, sus usos y
aplicaciones, y la realización de un estudio de sus propiedades y
características técnicas, que nos aportarán amplios conocimientos que
podremos utilizar a la hora de trabajar con este elemento, convirtiéndolo así en
un soporte pictórico idóneo.
1
Rodríguez Sancho, Isabel. Nuevos soportes rígidos con fines artísticos. Universidad
Complutense de Madrid: Tesis doctoral, 1994. 51-68 p.
5
Para la realización práctica de este proyecto será necesario conocer los
antecedentes artísticos, realizando un vasto recorrido tanto en el campo de la
cerámica, como en el de la pintura. Sólo conociendo las distintas técnicas que
se empleaban en la pintura del azulejo, como son la serigrafía, una pintura a
mano alzada, pintura a la pera, las calcomanías o la pintura a la trepa,
podremos realizar una pintura vinculada al material que empleamos. En el
punto anterior hablábamos de la coherencia entre soporte y pintura, pero no
puede quedar ahí, ha de ser una pintura acorde con el soporte, adaptando los
géneros pictóricos tradicionales de la cerámica a la pintura que vayamos a
realizar en nuestra obra.
Una vez analizado todo lo anterior, pasaremos a la parte práctica, en la que
antes de la obra final realizaremos una serie de pruebas de contacto,
investigaremos cuales son los materiales y procedimientos más adecuados
para obtener el resultado deseado en nuestra producción. Todos estos ensayos
quedarán registrados en una serie de fichas técnicas que nos ayudaran a
obtener dichas conclusiones. Estas fichas irán acompañadas de imágenes,
ilustrando así como interactúan las resinas con diferentes materias pictóricas.
Tras la fase de investigación, en la que habremos contrastado diferentes
métodos a seguir y materiales a emplear, concluiremos con la obra plástica
final, que nos servirá de resumen de todos
los conocimientos y técnicas
adquiridas.
TEMPORALIZACIÓN
 1ª Fase: Consiste en la búsqueda de materiales que nos puedan ser útiles
para el proyecto. En este caso se empezó escribiendo a diferentes empresas
de cerámica para recibir sus catálogos e intentar crear una colaboración
entre ellos y la Universidad de Murcia, no llegando a realizarse dichos
convenios. Desde la propia empresa tampoco vendían el producto a
particulares, por lo que se ha conseguido este elemento a través de tiendas
de materiales de construcción.
6
También la recogida de documentos sobre el azulejo es de vital importancia
en esta primera fase. Parte de esta documentación viene dada a manos del
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.
 2ª Fase: Realización de un análisis de los antecedentes artísticos que sean
nuestro punto de partida en la investigación. Catalogando a estos artistas en
tres bloques diferenciados, según la clasificación de la incorporación del
azulejo en su pintura. Pero no solo estudiaremos a los artistas que tienen
como tema en algunas de sus obras el azulejo, sino que nos fijaremos
también en aquellos autores en los que podamos hacer una comparativa
visual entre su pintura y la pintura cerámica.
 3ª Fase: Llevaremos a cabo una serie de pruebas para tener un primer
contacto con el azulejo como soporte pictórico, utilizando diferentes tipos de
material. Para estos ensayos contamos con dos tipos de azulejo en los que
el proceso de esmaltado varía; una cerámica a la que se le han aplicado
varias capas de vidriado con un cierto espesor, lo que confiere al producto
cocido una mayor impermeabilidad, y otra cerámica algo más porosa, al no
haber recibido este vidriado.
Como elemento sustentado (pintura) utilizaremos resinas, barnices y
disolventes proporcionados por Industrias OMAR, quien colabora con la
Universidad de Murcia, a través de la asignatura de Nuevos materiales,
soportes y poéticas pictóricas. Combinados con pigmentos, óleo y esmaltes.
 4ª Fase: Los ensayos anteriores serán el origen de nuevas formas de
trabajo, pudiendo así realizar nuestra obra final, resultado práctico de
nuestra investigación. Esta obra consiste en un tríptico, que nos muestra en
cada una de sus partes, una misma imagen. Dicha imagen está
representada de forma distinta en cada pieza. En la primera veremos que el
azulejo forma parte de la composición de la pintura, una pintura tradicional.
En la siguiente pieza nos encontramos con azulejos incorporados a la obra y
pintados. Y por último, podremos ver el azulejo integrado en la pieza sin
modificar.
7
 5ª Fase: Conclusión del proyecto. Publicaremos los resultados de nuestra
investigación a través de la web “Ensayos plásticos con nuevos soportes y
materiales pictóricos”, página relacionada con la asignatura mencionada
anteriormente. También realizaremos una presentación en clase sobre
nuestro trabajo, apoyándonos en nuestra propia obra.
DEFINICIÓN DEL MATERIAL
El azulejo es una pieza cerámica de poco espesor, generalmente cuadrada y
en una de sus caras vidriada, resultado de la aplicación de esmalte y su
posterior cocción. En esta cara puede predominar la monocromía o la
policromía, ser lisa o tener un ligero relieve. El mundo del azulejo es creativo y
cambiante.
Conforme a la investigación de África Canillada Huerta2 sobre el azulejo en la
región Valenciana desarrollaremos los siguientes puntos.
ORIGEN Y DESARROLLO
La humanidad comenzó a hacer uso de la arcilla en tiempos prehistóricos, uno
de los componentes del suelo. Gracias a sus propiedades plásticas la arcilla se
puede modelar fácilmente y al secarse se convierte en un elemento sólido.
Sometida a altas temperaturas se producen reacciones químicas que provocan
que este material se transforme en un elemento permanentemente duro.
No mucho más tarde surge el primer vidriado vegetal, se les impregnaban a los
cacharros de alfarerías una cocción de hojas y cortezas, dándole un tono de
color y un poco de impermeabilidad. Pero no fue hasta el siglo VIII con la
invasión de los musulmanes en España, el momento de auge en la actividad
productiva, tanto en el campo de la artesanía como en el de la arquitectura. Las
pieza elaboradas por los musulmanes poseían una gran impermeabilidad y
2
Canillada Huerta, África. Cerámica: Origen, evolución y técnicas. Vilafranca, Universitat
Jaume I, 2007. 46 p.
8
cromatismo, denominándolas “azuleycha”, que significaba ladrillo vidriado.
Siendo los dibujos geométricos los elementos decorativos más comunes.
Durante los siglos XIII y XIV en la zona del Mediterráneo se sigue con las
decoraciones en loza vidriada. Se tiene noción que sobre la época en Valencia
ya se hacía cerámica, en concreto la rajola, azulejos decorados a pincel.
Podemos considerar el siglo XV en España como el siglo de oro de la cerámica
valenciana, debido a la cantidad de ceramistas y artesanos de la época, y al
surgimiento de nuevas técnicas como la cuerda seca valencia o la mayólica.
Ya en el siglo XVII con la expulsión de los moros se manifiesta en toda España
una gran decadencia en el sector de la cerámica. Hasta el resurgir de la loza y
el azulejo con la entrada de la dinastía de los Borbones, que intentan simular
las porcelanas Francesas.
USOS Y APLICACIONES
Llegamos al siglo XIX con las ciudades en pleno auge demográfico y necesitan
surtir sus cocinas, baños, suelos, e incluso plazas y fuentes con grandes
cantidades de azulejos. Es en esta época cuando va tomando forma el “Art
Nouveau” o modernismo, creando así cerámicas con un aire nuevo y muy
colorista, rompiendo de esta manera con el clasicismo imperante. La cerámica
entra en un nuevo ambiente en el que ya no se mira tanto la calidad artística
como el negocio.
COMPONENTES Y PROPIEDADES
Como hemos dicho anteriormente el azulejo cerámico está compuesto por
arcilla, un mineral procedente de la descomposición de las rocas. Aunque hay
varios tipos de arcilla, en España la arcilla predominante es la roja, llamada así
por el color que adquiere del hierro que se encuentra en su composición.
Llamamos cerámica al proceso de modelar la arcilla con agua y someterla a
cocción. Dentro de este arte hay muchas variantes, podemos encontrar desde
tejas, botijos, platos, esculturas, hasta el elemento que quizá sea una de las
partes más importantes, el azulejo.
9
Es en el proceso de esmaltado, en el que se le aplica el vidriado a la superficie
de la pieza, otorgándole a ésta propiedades técnicas y estéticas como son; la
impermeabilidad, el brillo, el color, la dureza, y la resistencia química y
mecánica. Dicho proceso se ha ido refinando con los años. Actualmente
podemos encontrar en el mercado una gran variedad de esmaltes,
dependiendo del acabado que queramos darle al azulejo o del tiempo de
cocción que le vayamos a suministrar.
TÉCNICAS PICTÓRICAS
En los primeros talleres en los que se producía la cerámica solía haber poca
gente trabajando, pese a ello se trabajaba sobre el diseño pintado que llevaría
el azulejo, se hacían plantillas para las serigrafías, incluso algún diseño podía
llevar más de una plantilla, todas ellas diferentes. Se pasaban individualmente
las piezas por las serigrafías y se horneaban, siempre teniendo en cuenta el
tiempo de cocción de cada color, pues no todos los colores se funden con el
mismo ciclo.
Pero ésta es sólo una de las técnicas utilizadas por los maestros artesanos. Si
el diseño elegido no se hacía con pantallas y se hacía pintando a mano alzada,
la producción sería desigual, nunca se podrían lograr ejemplares idénticos, ni
se pretendía. Lo mismo sucedía con la pintura a la pera, en la que se dota al
azulejo de relieve, ya que la mano humana presionaba cada vez de distinto
modo la pera, surgiendo así trazos más o menos gruesos. Otra técnica
empleada era la de las calcomanías, preparadas con colores cerámicos, se
colocaban en el azulejo mojándolas, para terminar, se cocía la pieza.
Sin olvidarnos de la decoración con trepas, que tuvo su momento de mayor
esplendor en España durante el modernismo, usando diseños inspirados en el
estilo “decó”.
Todas estas técnicas terminan con la cocción de la pieza en el horno, en
cuanto a los colores específicos hay que decir que cambian de manera notable
tras la cocción.
10
REFERENCIAS ARTÍSTICAS
Muchos son los artistas que a lo largo de los años nos han influenciado. En
este apartado haremos una selección de algunos de los autores en los que nos
hemos apoyado y nos han alentado a la hora de escoger el material con el que
vamos a trabajar.
EL AZULEJO COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
Tras la lectura de los artículos escritos por Manuel González Martí3 podemos
decir que los pintores medievales constituyeron un testimonio de excepción
copiando en sus cuadros las técnicas constructivas de un modo atento y
científico, y ajustando su práctica a las reglas de la perspectiva, seguidas de
arquitecturas en las que necesariamente se han de reflejar los pavimentos de
las estancias.
Otra manifestación del pavimento lo encontramos en algunas tablas arcaicas,
de comienzos del siglo XIV, en los que se puede apreciar la combinación de
mármoles incrustados en losetillas de barro cocido y azulejos.
Las primeras losetas barnizadas son monocromas, combinándolas a modo de
ajedrezado alternando sus colores, estas losetas han sido reproducidas en
innumerables obras de arte. No complacidos con este procedimiento
monocromo, los alfareros levantinos dibujan en ellas líneas muy finas y
uniformes, creando así un arte de silueta totalmente decorativa, estos azulejos
serán conocidos con el apelativo de hispano morisca.
Como el pintor flamenco Jan Van Eyck (Países Bajos, 1390-1441), sorprendido
al conocer el arte de los originales pisos valencianos y la forma de pintarlos del
artista Jaume Baçó Escrivà (Valencia, 1411-1460), más conocido como
Jacomart, otros artistas extranjeros copian en sus tablas estos azulejos, en
donde son variadísimos los motivos ornamentales en ellos desarrollados, junto
a escenas de toda índole. Todo ello interpretado con una gran fuerza
decorativa.
3
González Martí, Manuel. “La cerámica de Manises en los azulejos medievales: Fuentes para
el estudio de los pisos de azulejos”. Valencia, Atracción, 1930, nº 46, 88-89 p. y nº47, 104-106
p.
11
Jacomart “La última cena”,
Van Eyck “La virgen y el niño
Vermeer “Chica con copa de
1450s
con el canciller Robin”, 1430-34
vino”, 1659
Dando un pequeño salto en la historia de la pintura nos encontramos con otros
españoles que representan el azulejo en sus obras, Manolo Valdés, Rafael
Solbes y Juan Antonio Toledo, fundadores del “Equipo Crónica” (1967-1981),
que rechazando los presupuestos del informalismo y el expresionismo
abstracto analizan la situación política española y la historia del arte dentro de
la tendencia Pop Art. Pero no son los únicos artistas Pop que utilizan este
elemento compositivo, Roy Lichtenstein (EE.UU. 1923-1997) o David Hockney
(Inglaterra, 1937) son un claro ejemplo con sus famosas obras en las que
aparecen figuras en la ducha.
Equipo crónica “La salita”,1970 Lichtenstein “Mujer en el baño”, Hockney “Hombre en la ducha
1963
en Beverly Hills”, 1964
Siguiendo con la estela de pintores que representan este elemento en el cuarto
de baño es casi imposible no pensar en artistas como Fernando Botero
(Colombia, 1932) y su archiconocida obra “El baño”, 1989, en la que incluso su
pintura naif nos evoca la pintura cerámica. O Antonio López (Ciudad Real,
12
1936) y su cuadro “Lavabo y espejo”, 1967. No obstante ilustraremos su trabajo
con obras en las que nos resulta más interesante su representación del azulejo.
Botero “Baño en el Vaticano”, 2006
López “Casa de Antonio López
Torres”, 1972-75
PINTURA SOBRE AZULEJO
Uno de los puntos neurálgicos del trabajo cerámico durante los siglos XIV y XV
fue la ciudad de Sevilla, conocida por expertos alfareros de todo el
Mediterráneo, sobre todo por los llegados desde Italia. Uno de estos ceramistas
llegado de Italia fue Niculoso Pisano que, estableciéndose en la ciudad de
Sevilla, trajo consigo una nueva técnica; el azulejo plano con base pintada,
esmaltado y cocido, sobre los que pintaba como si se tratase de un cuadro.
Dicha técnica fue una revolución, bases blancas, rojas, amarillas, vidriadas,
sobre ellas motivos florales, frutas, composiciones de figuras y de animales,
todo ello bellísimo, importando así el Renacimiento a España. Siendo sus
retablos religiosos los más aclamados.
La azulejería religiosa es puramente devocional pero el aspecto estético va a
jugar un papel determinante, recubriendo la loza con máximas religiosas sobre
el Antiguo Testamento entre otros, el pueblo va a rendir culto a la
representación.
13
Pisano “Visita de la Virgen a su
Pisano “Nuestra Señora de la Tentudia”, Calera de León,
prima Isabel” Fragmento, Capilla
Badajoz
de los Reyes Católicos de Sevilla
Pero no solo el retablo religioso se ha apoyado en el azulejo para la
representación de sus temas, son conocidos los azulejos como soporte
pictórico de rótulos en la vía, así como murales de importantes dimensiones en
los que se puede apreciar una vista general de un pueblo. Algunos pintores
también han sabido emplear esta idea de mural de azulejos para la
representación de su obra, como el artista José Antonio Torregrosa (Murcia,
1978) también conocido como Torregar, quien ha sabido indagar en diferentes
materiales para la realización de su obra. O Guillermo Peréz Villalta (Tarifa,
1948), artista que no solo utiliza el azulejo como soporte pictórico, sino también
como elemento compositivo, como podemos ver en su cuadro “El taller”,1979.
Torregar “Alegoría a la vida”, 2008, Ceutí, Murcia
Pérez Villalta “Lo ideo”, 1992, Kursaal de
Algeciras
14
INCORPORACIÓN DEL AZULEJO EN LA OBRA
El
“assemblage”
es
una
técnica
artística
en
la
cual
se
logra
la
tridimensionalidad de la obra colocando diversos, “objetos encontrados”.
Dichos objetos que componen la obra comparten la característica de no haber
sido diseñado con fines artísticos, sino que son objetos comunes o fragmentos
de ellos, y ha sido el artista quien los ha redescubierto y los a incorporado de
manera conjunta o individual logrando así expresar su idea a través de una
sola obra. Normalmente son objetos manufacturados por el hombre, y muchas
veces el ensamblaje reúne escultura y pintura.
Este ensamblaje es característico en la obra de Tom Wesselmann (EE.UU.
1931-2004), uno de los grandes maestros del Pop Art. En su serie “Still Life” el
autor representa objetos de la vida cotidiana con fines puramente estéticos.
Estas son solo algunas de sus obras en las que el azulejo en sí forma parte de
la composición.
Wesselmann “Still Life” Serie, 1960s
Y por último hablaremos de la artista Adriana Varejao (Brasil, 1964), es una
autora plástica que trabaja entre otros con la pintura, la escultura y las
instalaciones. Sus obras tienen como base argumental el periodo colonial
brasileño, por ello quizá su obra es tan potente y nunca abandona el tema del
azulejo. El dilema que esta autora nos creaba era sobre su emplazamiento en
estos tres apartados, pues ella utiliza el azulejo, pero como elemento
compositivo, aunque en la mayoría de sus obras éstas son cuanto menos
tradicionales. Óleo, madera, poliuretano, aluminio, son solo algunos de los
elementos con los que trabaja y, aunque los azulejos que aparecen en su obra
son siempre pintados, sus instalaciones parecen paredes alicatadas recién
arrancadas de su ubicación.
15
Varejao “Academico-heróis”,
Varejao “Ruina de Charque,
Varejao, “Azulejaira verde en
2002
Cormovil”, 2002
carne viva”, 2002
DESARROLLO DE LA OBRA
En este apartado analizaremos el desarrollo de la obra realizada, especificando
cuales han sido los procedimientos y técnicas seguidas en su elaboración.
Todo ello acompañado de imágenes del momento de su ejecución.
Realización de la obra que solo ha sido posible gracias a los ensayos plásticos
realizados con anterioridad, reflejados en fichas técnicas que encontraremos en
el bloque 3 de este proyecto.
PROPUESTA INICIAL
Como dijimos al inicio de este proyecto, nuestro objetivo al desarrollar esta
obra es ofrecer nuevas alternativas a los soportes clásicos, empleando
materiales que están fuera del campo artístico. Evidenciando así que
elementos como el azulejo, un material empleado en el mundo de la
construcción, puede llegar a participar en la obra artística como componente
principal al ser el elemento sustentador.
La manera de introducir el azulejo en la obra va a ser ejemplificando la
catalogación que hemos hecho de nuestros antecedentes. Es decir,
realizaremos un tríptico en el que cada una de sus piezas estará relacionada
con un apartado de nuestras referencias artísticas; el azulejo como elemento
compositivo, pintura sobre azulejo y la incorporación del azulejo en la pintura.
Cada pieza del tríptico será de 40 x 40 cm., ya que el azulejo que vamos a
utilizar en la obra será de 20 x 20 cm., creando de este modo una composición
de cuatro azulejos en cada parte.
16
Elaboraremos cada fragmento de la obra utilizando y copiando un mismo
azulejo. Tres situaciones distintas creando un vínculo que relaciona la pintura y
el objeto.
TÉCNICAS Y MATERIALES EMPLEADOS
Como ya hicieran algunos pintores medievales, pasando por artistas como Van
Eyck o Antonio López, en nuestra primera pieza utilizaremos un soporte
tradicional. Emplearemos materiales clásicos como la tela, la cola de conejo y
el óleo.
Sobre un soporte de madera DM, graparemos una tela de algodón para ser
imprimada con cola de conejo. Con un par de capas, cada una con menos
carga, será suficiente para empezar a pintar en ella. Tras dibujar los elementos
decorativos del azulejo que vamos a utilizar, comenzaremos a pintar sobre la
tela con óleo. El óleo se empleará disuelto en esencia de trementina y/o Líquin.
En la segunda pieza, pintaremos sobre el azulejo. Ya hemos visto algunos
precedentes de pintura utilizando como soporte pictórico este elemento, como
la obra “Alegoría a la vida” de Torregar. La diferencia de esta obra con nuestra
propuesta es que no coceremos las piezas, por consiguiente tampoco
utilizaremos los mismos materiales pictóricos.
Fijaremos unos azulejos, no vidriados, con silicona a una tabla de madera DM.
Como no coceremos las piezas cerámicas hemos de investigar con otros
materiales para que la pintura se adhiera a la superficie del soporte. A través
de una serie de pruebas seleccionaremos los materiales que más nos interesen
según el resultado para emplearlos en la obra final. Por ello para la imprimación
utilizaremos Neofond NA, como aglutinante Acriter M mezclado con pigmento, y
como si de un barnizado se tratase, sellaremos la obra con Polifond 36.
En esta parte de la obra no solo haremos referencia a los autores de nuestra
catalogación, sino también a la tradición pictórica del azulejo. Realizaremos
una pintura con la técnica de la trepa. Ya que la plantilla va a ser de un solo
uso ahorraremos en materiales y crearemos una plantilla con papel adhesivo.
Imprimiremos los elementos decorativos del azulejo en este, recortaremos las
17
zonas a pintar, y tras pegar esta plantilla pintaremos con el aglutinante y el
pigmento. Cuando seque la pintura, retiraremos la plantilla.
Para la tercera y última pieza de la obra recrearemos el “assamblage” visto en
las obras de Tom Wesselmann. Seguiremos el procedimiento realizado
anteriormente, fijaremos los cuatro azulejos con silicona sobre un soporte de
madera DM. Sin embargo estos azulejos ya vendrán pintados de fábrica, por lo
que no habrá que intervenir en él.
PRUEBAS DE CONTACTO
Gracias a la colaboración de Industrias OMAR con la Universidad de Murcia a
través de la asignatura de Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas,
hemos recibido muestras de barnices, resinas y disolventes con los que poder
trabajar.
Los materiales OMAR que hemos empleado en las pruebas han sido;
 Acriter M 30 014182
Acabado de Poliuretano Acrílico, no amarilleante, de secado muy rápido, y
alta estabilidad a la luz.
Ha de diluirse en un 10% de Endurecedor NA (hasta 25% para una mayor
adherencia, y Disolvente de Poliuretano o Retardante.
 Neofond NA RS 8711
Fondo de poliuretano de dos componentes cuyo vehiculo esta formulado con
resinas seleccionadas de elevada calidad, no amatilleante, reduce la
incedencia de la radiación UV en el soporte. Con este fondo se consigue un
buen marcado del poro y repintado.
Ha de diluirse en un 10% de Endurecedor NA formando en la aplicación
películas duras, flexibles y con altas resistencias mecánicas y químicas, y
Disolvente de Poliuretano.
 Sellador adherente 008948
Producto especial para mejorar adherencias sobre soportes difíciles.
Ha de diluirse en un 25% de Endurecedor NA, y un 100% de Disolvente de
18
Poliuretano.
 Polifond 36 007795
Fondo de Poliuretano tixotrópico de secado y lijado rápido, ofrece buena
cubrición y formación de película, resistencia a descolgar con la aplicación,
fácil lijado y buen repintado.
Ha de diluirse en un 50% de Endurecedor 36, y en Disolvente de Poliuretano
o Retardante.
 Sedapol A M5 014412
Acabado de Poliuretano de dos componentes.
Ha de diluirse en 2/1 de Endurecedor 36.
En la experimentación con estos materiales hemos realizado las pruebas sobre
dos tipos de azulejos, uno más vidriado que otro, siendo las porosidades
diferentes. Hemos realizado cuatro pruebas, con los mismos materiales y
proporciones en cada uno de los azulejos.
En cada una de estas cuatro pruebas hemos variado los porcentajes que nos
indicaba el fabricante para comprobar las distintas reacciones. Utilizando tanto
una imprimación con Neofond NA y con Sellador adherente hemos empleado
diferentes materiales pictóricos, como el Acriter M + pigmento, óleo, y esmalte.
En los que después hemos aplicado una capa de Polifond 36 o de Sedapol A
M.
Pese a estas variaciones en los porcentajes y los dos tipos de soporte
diferentes el resultado de las pruebas no ha variado en exceso, salvo en
tiempos de secado, y en la variación de brillos. Con el paso del tiempo
podremos comprobar su perdurabilidad y su resistencia a daños externos.
Las imágenes de estas pruebas se mostrarán junto con los materiales
empleados en las fichas técnicas.
Debemos tener en cuenta por nuestra seguridad personal que para la
utilización de estos elementos se recomienda una buena ventilación, uso de
mascarilla con absorbente químico, gafas protectoras y guantes de goma.
19
CONCLUSIÓN Y VALORACIÓN DEL RESULTADO
Tras la realización de esta obra, son varias las conclusiones que podemos
extraer teniendo en cuenta los objetivos que nos fijamos al inicio.
RESULTADOS INESPERADOS Y ESPERADOS
Uno de estos objetivos fue el de diseñar un soporte pictórico que, aparte de ser
de un material que tradicionalmente no incluiríamos en el campo artístico, fuera
perfecto.
A continuación haremos una revisión de nuestra obra teniendo en cuenta esas
características imprescindibles que teníamos como finalidad y que harían del
azulejo un elemento sustentador ideal;
 Estabilidad y adaptabilidad dimensional ۷
 Conductividad y capacidad térmica ۷
 Impermeabilidad del reverso ۷
 Ligereza ×
Pese al tamaño reducido del azulejo 20 x 20 cm., y su espesor de sólo 0,90
cm., es un elemento pesado, que hace de la obra una pieza poco ligera.
 Espesor reducido ۷
 Resistencia tanto a disolventes, como al agua, a los agentes atmosféricos y
biológicos ۷
 Manufactura y costes razonables ×
Al no encontrar empresa de cerámica que quisiera colaborar con nosotros
hace que los costes de este soporte sean más elevados que los de cualquier
soporte tradicional.
 Aspecto estético adecuado ۷
 Correcto grado de absorción de la pintura ×
Pese a que el poro del azulejo fuera mayor al prescindir de la capa de
vidriado y gracias a productos como el Neofond NA pudiéramos conseguir
una total adherencia de la capa pictórica, el azulejo nunca llega a absorber la
pintura.
 Toxicidad y peligrosidad en el manejo de los materiales ×
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Las resinas y barnices son altamente tóxicos, el fabricante recomienda que
nos protejamos durante su manipulación.
 Reversibilidad ۷
LIMITACIONES
Uno de los grandes retos a los que se enfrentaban los primeros trabajadores de
la cerámica, era lo difícil que resultaba aplicar el color en los azulejos ya
barnizados. Una de las técnicas con la que mejor resultado obtenían consistía
en añadir leche de higos al esmalte, junto a un poco de bórax y un puñado de
sulfato de cobre, dándole así una adherencia óptima.
Como aquellos primeros trabajadores cerámicos nos encontramos ante esta
limitación ya que no disponemos de un horno para cocer el azulejo, no
pudiendo así utilizar las técnicas de esmaltado que se suelen emplear. Gracias
a estos nuevos materiales, a las resinas, barnices, etc., hemos podido hacer
frente a este obstáculo, garantizándonos la adherencia de la pintura al soporte.
21
BIBLIOGRAFÍA
Alonso Ureña, Pedro. El PVC melamínico como material picto-escultórico.
Universidad de Murcia: Trabajo fin de master, 2012. 149 p.
Canillada Huerta, África. Cerámica: Origen, evolución y técnicas. Vilafranca,
Universitat Jaume I, 2007. 46 p.
García López, Antonio. “El problema es la solución: La eterna muerte y
resurrección de la pintura como disciplina artística”. Revista Deforma, Cultura
Online, 2012. 116-124 p.
García López, Antonio. “Utilización de la laca de poliuretano en la pintura de
Ripollés: Aportaciones técnicas y estéticas”. Revista Deforma, Cultura Online,
2012. 13 p.
González Martí, Manuel. “La cerámica de Manises en los azulejos medievales:
Fuentes para el estudio de los pisos de azulejos”. Valencia, Atracción, revista
mensual de propaganda y turismo de la región Valenciana, 1930, nº 46, 88-89
p. y nº 47, 104-106 p.
Rodríguez Sancho, Isabel. Nuevos soportes rígidos con fines artísticos.
Universidad Complutense de Madrid: Tesis doctoral, 1994. 1-71 p.
22
ANEXOS
Pese a la variación de los porcentajes y los materiales, los comportamientos en
todas las pruebas son semejantes. Alterando mínimamente el brillo y los
tiempos de secado.
FICHAS TÉCNICAS
FICHA I
Dimensiones
Ancho: 20 cm.
Alto: 20 cm.
Grueso: 1 cm.
Proveedores
E. sustentador: Azulejos Vegara
E. sustentado: Industrias OMAR
Cualidades físicas
Color: Blanco
soporte
Brillo: No
Imprimación
Nº 1: Neofond NA
10% Endurecedor NA
5% Disolvente poliuretano
Nº 2: Neofond NA
15% Endurecedor NA
10% Disolvente poliuretano
Tipo de intervención
Nº 1: Acriter M30
10% Endurecedor NA
5% Disolvente poliuretano
Pigmento
Nº 2: Acriter M30
15% Endurecedor NA
10% Disolvente poliuretano
Pigmento
Barnizado
Nº 1: Polifond 36
40% Endurecedor 36
10% Disolvente poliuretano
Nº 2: Polifond 36
23
45% Endurecedor 36
15% Disolvente poliuretano
Comportamiento
 La imprimación confiere brillo al
soporte. El tiempo de secado
es de unos 10 minutos.
 El color es totalmente mate. La
transparencia varía, depende
de la cantidad de pigmento.
 El barniz otorga brillo al color.
El tiempo de secado se alterará
dependiendo de la cantidad de
endurecedor que apliquemos.
FICHA II
Dimensiones
Ancho: 20 cm.
Alto: 20 cm.
Grueso: 1 cm.
Proveedores
E. sustentador: Azulejos Vegara
E. sustentado: Industrias OMAR
Cualidades físicas
Color: Blanco
soporte
Brillo: No
Imprimación
Nº 3: Sellador adherente
15% Endurecedor NA
80% Disolvente poliuretano
Nº 4: Sellador adherente
20% Endurecedor NA
90% Disolvente poliuretano
Tipo de intervención
Nº 3: Acriter M30
20% Endurecedor NA
15% Disolvente poliuretano
Pigmento
Nº 4: Acriter M30
24
25% Endurecedor NA
20% Disolvente poliuretano
Pigmento
Barnizado
Nº 3: Polifond 36
50% Endurecedor 36
20% Disolvente poliuretano
Nº 4: Polifond 36
55% Endurecedor 36
25% Disolvente poliuretano
Comportamiento
 La imprimación confiere brillo al
soporte. El tiempo de secado es
de unos 20 minutos.
 El color es totalmente mate. La
transparencia varía, depende
de la cantidad de pigmento.
 El barniz otorga brillo al color.
El tiempo de secado se alterará
dependiendo de la cantidad de
endurecedor que apliquemos.
FICHA III
Dimensiones
Ancho: 20 cm.
Alto: 20 cm.
Grueso: 1 cm.
Proveedores
E. sustentador: Azulejos Vegara
E. sustentado: Industrias OMAR
Cualidades físicas
Color: Blanco
soporte
Brillo: Sí
Imprimación
Nº 1: Neofond NA
20% Endurecedor NA
15% Disolvente poliuretano
Nº 2: Neofond NA
25
25% Endurecedor NA
20% Disolvente poliuretano
Tipo de intervención
Nº 1: Acriter M30
10% Endurecedor NA
5% Disolvente poliuretano
Pigmento
Nº 2: Acriter M30
15% Endurecedor NA
10% Disolvente poliuretano
Pigmento
Barnizado
Nº 1: Polifond 36
40% Endurecedor 36
10% Disolvente poliuretano
Nº 2: Polifond 36
45% Endurecedor 36
15% Disolvente poliuretano
Comportamiento
 La imprimación arrebata el brillo
al soporte. El tiempo de secado
es de unos 10 minutos.
 El color es totalmente mate. La
transparencia varía, depende
de la cantidad de pigmento.
 El barniz confiere brillo al color.
El tiempo de secado se alterará
dependiendo de la cantidad de
endurecedor que apliquemos.
FICHA IV
Dimensiones
Ancho: 20 cm.
Alto: 20 cm.
Grueso: 1 cm.
Proveedores
E. sustentador: Azulejos Vegara
26
E. sustentado: Industrias OMAR
Cualidades físicas
Color: Blanco
soporte
Brillo: Sí
Imprimación
Nº 3: Sellador adherente
25% Endurecedor NA
100% Disolvente poliuretano
Nº 4: Sellador adherente
30% Endurecedor NA
110% Disolvente poliuretano
Tipo de intervención
Nº 3: Acriter M30
20% Endurecedor NA
15% Disolvente poliuretano
Pigmento
Nº 4: Acriter M30
25% Endurecedor NA
20% Disolvente poliuretano
Pigmento
Barnizado
Nº 3: Polifond 36
50% Endurecedor 36
20% Disolvente poliuretano
Nº 4: Polifond 36
55% Endurecedor 36
25% Disolvente poliuretano
Comportamiento
 La imprimación arrebata el brillo
al soporte. El tiempo de secado
es de unos 10 minutos.
 El color es totalmente mate. La
transparencia varía, depende
de la cantidad de pigmento.
 El barniz confiere brillo al color.
El tiempo de secado se alterará
dependiendo de la cantidad de
endurecedor que apliquemos.
27
FICHA V
Dimensiones
Ancho: 20 cm.
Alto: 20 cm.
Grueso: 1 cm.
Proveedores
E. sustentador: Azulejos Vegara
E. sustentado: Industrias OMAR
Cualidades físicas
Color: Blanco
soporte
Brillo: No
Imprimación
Nº 1: Sellador adherente
15% Endurecedor NA
80% Disolvente poliuretano
Nº 2: Sellador adherente
20% Endurecedor NA
90% Disolvente poliuretano
Tipo de intervención
Nº 1: Esmalte
Nº 2: Óleo
Barnizado
Nº 1: Sedapol A
80% Endurecedor 36
Nº 2: Sedapol A
100% Endurecedor 36
Comportamiento
 La imprimación da un toque de
brillo al soporte. El tiempo de
secado es de unos 20 minutos.
 El resultado del esmalte es
brillante, a diferencia del óleo
que es totalmente mate. La
transparencia varía, depende
de la cantidad pintura.
 El barniz confiere brillo al color.
El tiempo de secado se alterará
dependiendo de la cantidad de
endurecedor que apliquemos.
28
FICHA VI
Dimensiones
Ancho: 20 cm.
Alto: 20 cm.
Grueso: 1 cm.
Proveedores
E. sustentador: Azulejos Vegara
E. sustentado: Industrias OMAR
Cualidades físicas
Color: Blanco
soporte
Brillo: No
Imprimación
Nº 3: Neofond NA
10% Endurecedor NA
5% Disolvente poliuretano
Nº 4: Neofond NA
15% Endurecedor NA
10% Disolvente poliuretano
Tipo de intervención
Nº 3: Óleo
Nº 4: Esmalte
Barnizado
Nº 3: Sedapol A
120% Endurecedor 36
Nº 4: Sedapol A
140% Endurecedor 36
Comportamiento
 La imprimación da un toque de
brillo al soporte. El tiempo de
secado es de unos 20 minutos.
 El resultado del esmalte es
brillante, a diferencia del óleo
que es totalmente mate. La
transparencia varía, depende
de la cantidad pintura.
 El barniz confiere brillo al color.
El tiempo de secado se alterará
dependiendo de la cantidad de
endurecedor que apliquemos.
29
FICHA VII
Dimensiones
Ancho: 20 cm.
Alto: 20 cm.
Grueso: 1 cm.
Proveedores
E. sustentador: Azulejos Vegara
E. sustentado: Industrias OMAR
Cualidades
físicas Color: Blanco
soporte
Brillo: Sí
Imprimación
Nº 1: Sellador adherente
25% Endurecedor NA
100% Disolvente poliuretano
Nº 2: Sellador adherente
30% Endurecedor NA
110% Disolvente poliuretano
Tipo de intervención
Nº 1: Esmalte
Nº 2: Óleo
Barnizado
Nº 1: Sedapol A
80% Endurecedor 36
Nº 2: Sedapol A
100% Endurecedor 36
Comportamiento
 El tiempo de secado de la
imprimación es de unos 20
minutos.
 El resultado del esmalte es
brillante, a diferencia del óleo
que es totalmente mate. La
transparencia varía, depende
de la cantidad pintura.
 El barniz confiere brillo al color.
El tiempo de secado se alterará
según
la
cantidad
de
endurecedor que apliquemos.
30
FICHA VIII
Dimensiones
Ancho: 20 cm.
Alto: 20 cm.
Grueso: 1 cm.
Proveedores
E. sustentador: Azulejos Vegara
E. sustentado: Industrias OMAR
Cualidades físicas
Color: Blanco
soporte
Brillo: Sí
Imprimación
Nº 3: Neofond NA
20% Endurecedor NA
15% Disolvente poliuretano
Nº 4: Neofond NA
25% Endurecedor NA
20% Disolvente poliuretano
Tipo de intervención
Nº 3: Óleo
Nº 4: Esmalte
Barnizado
Nº 3: Sedapol A
120% Endurecedor 36
Nº 4: Sedapol A
140% Endurecedor 36
Comportamiento
 El tiempo de secado de la
imprimación es de unos 20
minutos. Elimina el brillo.
 El resultado del esmalte es
brillante, a diferencia del óleo
que es totalmente mate. La
transparencia varía, depende
de la cantidad pintura.
 El barniz confiere brillo al color.
El tiempo de secado se alterará
según
la
cantidad
de
endurecedor que apliquemos.
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IMÁGENES DE LA OBRA FINAL
El azulejo como elemento compositivo
Pintura sobre azulejo
Incorporación del azulejo en la obra
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