Pieter Brueghel “Brueghel en realidad no tiene nada de antiguo

Pieter Brueghel
“Brueghel en realidad no tiene nada de antiguo, Brueghel es un pintor absolutamente
moderno” (Tena Gonzalo, 2015)
¿Alguna vez ha sido usted sarcástico? Porque si ha sido de esa manera, Brueghel es un
pintor interesante a analizar. Este pintor del siglo XVI oculta algo, que a pesar dejar sus
obras caer en lo cotidiano y burlesco, es de esos autores que plasman en sus pinturas una
escena común pero detallada que con suma observación quieren que resuelvas el acertijo.
Pieter Brueghel es un pintor y grabador holandés de quien se desconoce mucho acerca de
su origen, pero tuvo un gran impacto en la pintura flamenca. Sus obras muestran escenarios
cotidianos y narrativa, pero sobre todo, son producto del contexto histórico en el que vivía,
entre la era medieval y la era moderna, convirtiendo su arte en una especie de originalidad
costumbrista que lo lleva mezclar sus observaciones entre lo cotidiano y lo mundano, lo
cómico y lo misterioso. Sin perder la elegancia de un artista reconocido y de calidad,
Brueghel también fue el primer pintor reconocido en su época que comenzó a darle más
importancia al paisaje que a la figura humana.
Quizá no de manera explícita y general, pero la mayoría de las pinturas de Brueghel tienen
tintes de gracia y costumbrismo, que las vuelve un tema interesante a estudiar, ya que nos
comparte una escena común de esa era y la finalidad con la que pretende transmitir un
mensaje sigue siendo tema de debate. Sería interesante observar su obra titulada “La
parábola de los ciegos” para entender este punto o quizás la de “proverbios flamencos”,
donde representa la locura humana que nos quiere dar a entender de manera implícita los
refranes holandeses de la época.
De hecho, este autor fue conocido en parte como bromista, siendo también un excelente
miniaturista, lo que lo llevo a pintar su autorretrato como una de sus obras, añadiéndolo en
algunas otras, pero de manera bastante disimulada, colándose así en sus propias
creaciones. Podemos ver esto en uno de sus grabados llamado “Temperantia” donde se
muestra un bullicio de gente y discretamente un hombre muy parecido a él pintando de
espalda, como si él fuera el observador que retrata la escena. Lo mismo sucede con un
dibujo suyo llamado “La bruja Malleghem” en el que parece estar él, debajo de una mesa,
escondido con un candado en la boca y una criatura bajo la manga, algo que para algunos
estudiosos representa la dificultad por hablar de temas políticos y religiosos en los países
bajos con una situación un poco complicada en cuanto a censura. Es precisamente con esta
última obra, que el pintor jugó un papel importante en la construcción de la personificación de
las brujas, la cual empezó en Holanda en siglo XVI cuando se tenía la creencia de que las
brujas eran la causa de las desgracias naturales del pueblo y por tanto eran quemadas en la
hoguera.
Por otra parte, sus obras tienen cierta relación y continuidad, característico de las pinturas
flamencas. Algo que se ha estado estudiando dentro de sus pinturas son las similitudes que
éstas llegan a tener. Por ejemplo, su obra llamada “Torre de Babel” es bastante parecida a
una continuación de su otra pintura titulada “Camino del calvario” en la que cada elemento
representa algo que hasta la fecha no se ha sabido descifrar correctamente, pero de la que
se creé representa el mismo paisaje en un época diferente, la construcción de la Torre y
finalmente la creación final de la Torre. Además, cabe destacar que sus cuadros dejan un
cierto sentimiento de inquietud, pues son complejos y simbólicos hasta cada pequeño detalle,
tal como aparece en la última obra mencionada en este párrafo.
Pero hay algo que nos deja impactados para su tiempo, y es que en su pintura llamada “La
Conversión de San Pablo” se ha notado una imagen invertida, que desprendiendo de un rayo
de luz se forma un cuadrado perfectamente simétrico, pasa de ser un paisaje con nubes y
montañas a un panorama distinto, el cual juega con los colores para expresar que es una
vista diferente con un campo similar, doble y a la vez relacionado con el mismo título. Un
cuadro del que anteriormente no se le conocían similares, algo como “lo de arriba es igual
que lo de abajo” correspondiente a la hermenéutica de la época.
De la vida del pintor se conoce poco, se cree que nació en 1525 en Breda y se desconoce
cuándo dejo su lugar de origen para llegar a Amberes, donde se educó. A partir de 1552 tuvo
una estancia en Roma donde comenzó sus grabados. Pero a pesar de ello, Pieter no
reflejaba rastros clásicos en sus creaciones, no se basaba en los desnudos, en el cuerpo
humano y sus volúmenes, sino lo contrario, en las expresiones sobre los rostros de sus
actores que no siempre eran del todo agradables y serenas, sino más bien, crudas.
Recordemos que en el medioevo la religión comienza a perder poder y se abre paso a la
ciencia, donde la curiosidad por el ser humano se despierta. Sin embargo, existe otro
aspecto que también se ve influenciando en esta época, y eso es la ruptura que tiene Bélgica
con el catolicismo y Holanda con el protestantismo. Puntos importantes a tomar en cuenta ya
que esto generó cierta actitud de imparcialidad en el autor respecto a temas religiosos. Aquí
situamos a una de sus obras más emblemitas y reconocidas: “El triunfo de la muerte”.
Quizás, la obra o una de las obras con mayor sentido oculto de los trabajos de Brueghel.
Para poder entender esta pieza nos remontamos a un pintor muy famoso y maestro
indiscutible para Pieter: el Bosco.
El Bosco fue una influencia para nuestro autor, puesto que aquel sentido de misterio y
fantasía se empezó a incluir en sus pinturas. En “El triunfo de la muerte”, Brueghel
representa el carácter efímero que tienen los placeres a través del fallecimiento, mostrando a
un ejército de esqueletos arrastrando y matando a humanos que disfrutaban de su vida
mundana. Pero a comparación de “El Jardín de las delicias” (obra realizada por El Bosco),
Pieter no refleja ningún cielo o infierno, sino el fin mismo de la vida. Plasmando tal vez la
peste o la guerra debido al ambiente de caos que provoca la imagen.
Pieter Brueghel exhibe en sus pinturas y grabados a los diferentes grupos sociales, desde las
personas de sociedad alta, hasta los campesinos, lo cual es una manera de igualar su
significación, aunque el autor es más bien conocido por pintar la cotidianidad campesina. No
obstante, aplica el conocimiento de sus experiencias en aquellos trabajos, un ejemplo de ello
fue su clara influencia por el paisajismo en su viaje a Roma, donde Los Alpes fueron su
inspiración principal. En medio de la naciente curiosidad por el cuerpo humano y la ciencia
¿Por qué pintar paisajes? ¿Quiere decir que este autor mostró imparcialidad ante el caso o
quizás solo censura?
Si usted se pone a analizar las obras de Pieter Brueghel, encontrará un encuadre en común,
muy usado en las películas de hoy en día: el encuadre abierto. Este hombre daba un
panorama amplio de la escena, una característica que quedó plasmada por sus influencias
paisajistas y tradicionales. Siendo sus obras puntos de referencia para varias películas de
cineastas soviéticos como Andrei Tarkovsky y Lars Von Trier.
No cabe duda, que Pieter Brueghel fue más que un autor de pinturas costumbristas, sino que
radico su importancia como creador de pinturas explícitamente mundanas con significados
ocultos y connotativamente críticos.
Referencias:
Museo del Prado, “Brueghel el Viejo, Pieter”. Accedido el 27 de septiembre del 2016 en
https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/bruegel-el-viejo-pieter/4ba0568b-d3b4-4831a4aa-b97480d65f77
Tena Gonzalo y López Pimpi, “Brueghel oculto”, video de YouTube, 26:02, septiembre 27, 2016
https://www.youtube.com/watch?v=bIWc13BNMDs
A la carta televisión y radio, “Mirar un cuadro – Triunfo de la muerte”. Accedido el 27 de septiembre del 2016
en
http://www.rtve.es/alacarta/videos/mirar-un-cuadro/mirar-cuadro-triunfo-muerte-
brueghel/1893431/
Roa Ramos Joaquín, “Pieter Brueghel, el pintor fílmico”. Accedido el 28 de septiembre del 2016 en
http://www.contraclave.es/hdelarte/Pieter%20Brueghel.pdf
Luna Málaga Natasha, “Hacia una comprensión global de la multiplicidad en la obra de Pieter Brueghel”,
Pontificia
Universidad
Católica
de
Perú,
2015,
file:///C:/Users/Raul/Downloads/LUNA_MALAGA_NATASHA_COMPRENSI%C3%93N_GLO
BAL.pdf