Folleto

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Exposición organizada y producida por ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz)
Director del proyecto
E L I N
Juan Guardiola
Coordinación
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Yolanda de Egoscozabal
Montaje
Lankide
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Con la colaboración de
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Fotografías
1 (portada) • ZHANG HUAN: De la serie Family Tree, 2000
2 • VALÉRIE BELIN: De la serie Transsexuels, 2001
© Autores y VEGAP
COLECCIÓN ORDÓÑEZ-FALCÓN DE FOTOGRAFÍA
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Arte Garaikideko
Euskal Zentro-Museoa
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Centro-Museo Vasco
de Arte Contemporáneo
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C/ Francia, 24 • 01002 Vitoria-Gasteiz
Tlfnos: 945-209020, 945:209000 • Fax: 945-209049
museo@artium.org • www.artium.org
Horario de Visitas
Martes a Viernes: 11:00 a 20:00
Sábados, Domingos y Festivos: 10:30 a 20:00
Lunes: Cerrado
BIBLIOTECA Y CENTRO DE DOCUMENTACIÓN
Lunes a Viernes: 11:00 a 14:00 y 16:00 a 19:30
Sábados: 10:00 a 15:00 • Domingos: Cerrado
CAFETERÍA Y TIENDA
Lunes a Viernes: 10:30 a 20:30
Sábados, Domingos y Festivos: 10:00 a 20:30
Tarifas Año Inaugural
1 Normal: 3 euros
2 Reducida: 1,5 euros (aplicable a estudiantes, jóvenes mayores de 14 años y menores de 18 años, mayores de 65
años y/o jubilados, desempleados y miembros de AMBA)
3 Gratuita: (aplicable a personas adscritas a los programas de patrocinio del Centro-Museo y a los menores de 14 años)
4 General grupos: 2 euros (aplicable a partir de 15 personas)
5 Reducida Grupos: 1,5 euros (aplicable a estudiantes, jóvenes mayores de 14 años y menores de 18 años, mayores
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de 65 años y/o jubilados, desempleados y miembros de AMBA)
6 «Los miércoles TU DECIDES»: mínimo 0,01 euros
Servicio de visitas guiadas: 945-209010
Acceso: Autobuses urbanos: • Líneas 4, 5 y 12 con parada en la calle Francia frente a ARTIUM
• Líneas 1 y 2 con parada en la calle Los Herrán detrás de ARTIUM
(frente a la Estación Central de Autobuses de Vitoria-Gasteiz)
Parking público
26 ABRIL - 16 JUNIO, 2002
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PERE FORMIGUERA: De la serie Mare, 1991-2002, 2002
ANDY WARHOL: Self–Portrait in Drag, 1981-82
El retrato en la Colección
Ordóñez-Falcón de fotografía
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a fotografía es considerada como una de las
maneras más directas de interpretar la realidad.
Es un medio idóneo para comunicar, transmitir,
reflejar y expresar ideas, conceptos, situaciones
o acontecimientos. Pero teniendo siempre en
cuenta que, por su relación intrínseca con el
tiempo, tan solo recoge instantes, momentos o
fragmentos de una realidad mucho más extensa
y variada. El tema del retrato está estrechamente
relacionado con la fotografía desde los inicios
de ésta. La mirada sobre el rostro humano ha
caracterizado a la fotografía como un lenguaje
a la vez documental y narrativo, como técnica
de introspección psicológica y formulación
tipológica, como un archivo analítico y una
herramienta de síntesis de modelos, tanto
estéticos como culturales, psicológicos y
caracterológicos.
Como dice Santiago B. Olmo en el texto del
catálogo: «el retrato contemporáneo responde,
desde una constante experimentación, a la necesidad de una toma de postura respecto a la
RICHARD AVEDON: Red Owens, Oil Field Worker, Velma, Oklahoma,
idea de condición humana: toda posible docujune/12/80, 1985
mentación está en función tanto de una construcción de imágenes simbólicas del yo y de los otros, como de una crítica de los modelos y de las formas
que han desarrollado las tradiciones artísticas y los medios de comunicación actuales.» La mirada ajena
presenta una selección de retratos de la colección Ordoñez-Falcón de fotografía. Esta muestra reúne obras
de artistas internacionales cuyo trabajo constituye una amplia panorámica de la creación contemporánea.
Para ello se parte del trabajo de dos artistas de gran significación en el tema del retrato. Julia Margaret
Cameron, cuya obra se realizó en paralelo al nacimiento de la fotografía a mediados del siglo XIX, retrató a
sus allegados en composiciones inspiradas en temas iconográficos clásicos, organizando cuidadosamente
las puestas en escena. A pesar de ser criticada por sus contemporáneos, los defectos y errores que éstos
le achacaron son vistos hoy en día como una nueva manera de mirar y de
construir el retrato. Esta «mirada» visionaria es igualmente perceptible en
los autorretratos de Andy Warhol, cuyas fotografías en polaroid de los
años ochenta constituyen toda una declaración de principios sobre el retrato
contemporáneo al abordar temas tan actuales como la identidad del individuo
o el artificio del artista.
En esta misma década Thomas Ruff realiza enormes retratos de los rostros
de sus amigos y compañeros de estudios. Son retratos vacíos, limpios,
sin reflejar emociones y en los que transmite la idea de identidad anónima.
SARAH LUCAS: De la serie Self-portraits, 1990-1998, 1999
SAM TAYLOR-WOOD: Soliloquy VIII, 2000
Muy distinto del trabajo de Richard Avedon, que retrata a personas anónimas sobre un fondo blanco,
captando así la expresividad de los rostros y de los cuerpos. Son amas de casa, mineros, obreros y vagabundos
que reflejan a una sociedad quebrada y desencantada. Su técnica es la economía de medios y el enfoque
monocromo, que también utiliza Valérie Belin en la serie de obras que presenta en esta exposición. Primeros
planos de transexuales que nos observan y nos desafían en lo que se refiere a los límites del cuerpo y los
anhelos humanos. La cuestión del deseo, está igualmente presente en el trabajo de Sam Taylor-Wood que,
a la vez, juega con el sentido de la ilusión y la representación.
Craigie Horsfield realiza en 1996 en Barcelona el proyecto
La ciutat y la gent. En este trabajo fotografía la ciudad y sus
gentes pero para ello elige la representación de todo lo que
queda al margen de los retratos oficiales. De esta manera,
propone una mirada crítica y rompe con la idea de archivo,
también presente en la obra de Christine Davis. El anonimato,
la no-identidad, es el tema tratado por Do Ho Suh, que convierte
las imágenes en insignificantes al reunir un enorme conjunto
de minúsculos retratos a modo de papel pintado. Un proceso
similar, pero a la inversa, es el de Vic Muniz, quien a su vez
se inspira en los grandes retratos pictóricos de Chuck Close
realizados con cartas de color pantone.
VIK MUNIZ: Chuck, 2001
La serie de Zhang Huan puede
considerarse como un retrato familiar simbólico. El artista va escribiendo los nombres de su árbol genealógico sobre su propio rostro hasta
cubrir la piel por la superposición
de la escritura. Esta concepción del
presente oscurecido por el pasado
se encuentra también en otros artistas. La idea del tiempo como cambio, acción y variación es lo que
interesa a Pere Formiguera, quien
en una sucesión de retratos realizados a su madre refleja instantes y
momentos que muestran que lo idéntico «siempre» es diferente. Una
similitud que lleva al engaño, tal
como nos lo confirman las fotografías de Sarah Jones o el par de
retratos manipulados de Juan
Urrios. Y, de nuevo, la cuestión de
la identidad y el artificio en los autorretratos de Sarah Lucas, cuyas
poses y actitudes minuciosamente
estudiadas reflejan una mirada llena
de ironía.
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