ANIMACIÓN La animación es un proceso utilizado para dar la

ANIMACIÓN
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a
imágenes o dibujos. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más
allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando,
pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo
de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos
de la realidad y actores.
Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Por esto la
mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han
encargado de organizar esta labor. Aun así existe la animación de autor (que tiene
relación con la animación independiente), en general más cercana a las artes
plásticas.
ORÍGENES
1831

Joseph-Antoine Ferdinand Plateau
Crea el fenaquistiscopio. Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones
ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se
hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.

Eadweard Muybridge
Fotógrafo. Realizó un experimento llamado “el caballo en movimiento”, consistente en
fotografiar un caballo al galope en distintas etapas para demostrar que en la carrera
había momentos en los que el caballo no apoyaba ninguna de las cuatro patas en el
suelo.
1887 a 1889

Thomas Edison
Crea su kinetoscopio, que proyecta 13 segundos de película.
1889

George Eastman
Comercializa la película para fotografías, cuya banda está formada por nitrocelulosa.
1895

Louis y Auguste Lumiere inventan el cinematógrafo.
1896

Thomas Arvat diseña el vitascopio.
1906

J. Stuart Blackton realiza la primera animación llamada “Humorous phases of funny
faces”
1923

Walt Disney combina acción real con personajes de animación en la película “Alicia
en el país de las maravillas”.
1928

Walt Disney produce la primera película de animación con sonido sincronizado,
llamado “Mickey Mouse”. A partir de estos momentos, y durante una década se
van perfeccionando las técnicas de animación que se seguirán usando hasta
nuestros días.
TIPOS DE ANIMACIÓN
Dibujos animados
Se crean dibujando los fotogramas uno por uno, 24 de ellos por cada segundo de
animación, siguiendo la técnica desarrollada principalmente por los animadores en
Disney a principios del siglo XX. El proceso comienza con el animador dibujando cada
fotograma en papel. Después el dibujo se realiza de nuevo con tinta y se pinta en
láminas de acetato. Finalmente el dibujo se fotografía con una cámara estática. Las
fotografías se colocan en secuencia para dar la ilusión de movimiento. Esta práctica,
sin embargo, ha estado cayendo en desuso desde hace dos décadas, debido a la
aparición de la computadora y las facilidades que ésta provee para la creación de
animación de una manera más rápida y barata.
Rotoscopía
La rotoscopía es una técnica de animación que recurre a una máquina llamada
rotoscopio. El rotoscopio tiene una placa de vidrio sobre la que se pueden colocar
láminas transparentes. Debajo, un proyector ilumina el fotograma de una filmación
realizada en tiempo real y en imagen real. De este modo se puede dibujar el contorno
de los objetos filmados calcando a través de la transparencia resultante.
Desde principios del siglo XXI, tras la así llamada «revolución digital», la técnica del
rotoscopiado está prácticamente abandonada. Fue reemplazada por otra técnica en la
que ya no se trabaja sobre imágenes obtenidas por filmación tradicional sobre
celuloide, sino filmadas y grabadas directamente en soporte electrónico digital: la
captura de movimiento.
Animación con recortes
Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras
recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se
construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se
obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.
Animación de recortes o cutout es una variante de la técnica de animación Stop Motion
y se realiza fotografiando figuras planas. Estas figuras suelen estar hechas con
cartulina, papel, tela y/o fotografías dispuestas en forma horizontal y fotografiadas
desde arriba. Para animar un personaje se lo diseña en papel y luego se recortan sus
extremidades en partes del material deseado. Esas extremidades pueden luego unirse
mediante clavado o costura para generar una marioneta articulada o bien quedar
sueltas para mover cada parte por separado. Las figuras, al ser planas solo pueden
mostrar una faceta por lo que si se quiere tomar el personaje o figura desde otros
ángulos de perspectiva habrá que dibujarlo y recortarlo nuevamente.
Pixilación
Es una variante del stop motion, en la que los objetos animados son personas y
auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra
forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados
ligeramente entre cada fotografía. Norman McLaren popularizó esta técnica, empleada
en su famoso corto animado Neighbours pero ya en 1908 el aragonés Segundo de
Chomón utilizaba en su obra Hotel eléctrico la misma técnica para animar objetos. Es
ampliamente utilizada en los video clips.
Stop motion
Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos
estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Stop motion es un
anglicismo que empezó a penetrar en el uso de la lengua española en tiempos
relativamente recientes. Tradicionalmente se lo ha designado en español con muchos
términos diferentes, como por ejemplo animación en volumen, parada de imagen, paso
de manivela, animación foto a foto, animación fotograma por fotograma o animación
cuadro por cuadro, por citar sólo algunos ejemplos. En general se usan esos términos
o se denomina «animaciones en stop motion» a las que no entran ni en la categoría
del dibujo animado ni en la de la animación por computadora; esto es, que no fueron
dibujadas o pintadas ni a mano ni por computadora, sino que fueron creadas tomando
imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos
animados de cualquier objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes,
bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.
Podría también definirse esta técnica como animación artesanal, debido a que se
construye el movimiento manipulando un objeto, con las propias manos, fotograma a
fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas
sobre suelos y muros...) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna
de retroceso.
Go motion
La animación en go motion es una variante de la animación en stop motion. Inventado
por Phil Tippett para la película de Star wars El Imperio contraataca. El go motion
consiste en obtener cada fotograma mientras se sacude ligeramente el o una parte del
objeto fotografiado. El efecto borroso resultante sobre las partes en movimiento (en
inglés, el blur, la borrosidad) aumenta de este modo la sensación de realismo en la
animación resultante. En las filmaciones realizadas en tiempo real, cuando un objeto
es más rápido que la velocidad de obturación de la cámara, el objeto aparece borroso
en algunos fotogramas, a pesar de que la proyección de la película sea de un realismo
impecable, y este es el efecto buscado por la técnica de animación por go motion.
La diferencia con el stop motion tradicional es que mientras la cámara no captura
ninguna imagen se hace uso de unas varillas metálicas que fijadas en un extremo
coinciden en la posición en tiempo real con cada una de las posiciones fotografiadas
por la cámara. En el otro extremo de cada varilla se encuentra un motor con un captor
que transmite esas mismas posiciones a la memoria de un ordenador. Una vez el
animador ha terminado una secuencia de animación, el ordenador tiene en memoria
todos los movimientos necesarios que poder transmitir a los motores para que el
animador pueda repetirlos tantas veces como quiera, colocando y retirando las varillas
a medida que fotografía el modelo, de modo que éstas nunca sean visibles en
fotogramas obtenidos.
Animación por computadora
La animación por computadora (también llamada animación digital) es la técnica que
consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o
computadoras. Cada vez más los gráficos creados son en 3D, aunque los gráficos en
2D todavía se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en
tiempo real que necesitan renderizar rápido. Algunas veces el objetivo de la animación
es la computación en sí misma, otras puede ser otro medio, como una película.
La computación gráfica en 2D es la generación de imágenes digitales por un
ordenador, sobretodo de modelos bidimensionales, mediante técnicas especificas para
ellos. Se utiliza principalmente en aplicaciones desarrolladas originalmente sobre
tecnologías tradicionales de impresión y dibujo.
Un gráfico 3D se diferencia de uno bidimensional en la forma de ser generado. Estos
gráficos se originan mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades
geométricas tridimensionales producidas por un ordenador cuyo propósito es obtener
una proyección visual en dos dimensiones.
Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y por último
renderizado. En la animación, sin embargo, las imágenes no se toman sino que se
producen individualmente, y por ello no tienen que cumplir necesariamente con el
estándar del cine. Una película de animación tiene siempre 24 fotogramas por
segundo, pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imágenes
diferentes: en la animación, las imágenes suelen repetirse en varios fotogramas.
Así pues, tenemos varias tasas de animación:

En unos: cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1
imagen cada fotograma.

En doses: cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen
cada 2 fotogramas.

En treses: cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen
cada 3 fotogramas.
Animación completa es cuando se anima en unos o en doses. Es el estándar de la
animación estadounidense para salas de cine, principalmente las películas de Walt
Disney, y también los largometrajes europeos. Generalmente, se animan las escenas
con muchos movimientos rápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad
es imperceptible).
Animación limitada es cuando se anima en una tasa inferior. El estándar del anime o
animación japonesa es en treses. La pérdida de calidad ya es perceptible si se es
observador. El concepto de animación limitada también afecta a otros aspectos
diferentes de la tasa.
Hay que tener en cuenta que diferentes elementos de la imagen (un personaje, otro
personaje, un objeto móvil, un plano del fondo, otro plano del fondo) se animan por
separado, y que por tanto dentro de la misma escena puede haber elementos con
diferentes tasas de animación.
Se puede considerar el aporte de la tecnología informática en dos campos: como
herramienta de creación y como medio de representación.
Para las animaciones dibujadas o pintadas a mano hay programas que asisten a la
creación de los cuadros intermedios. Cabe recordar que se necesita una gran cantidad
de éstos para dar la sensación de movimiento. En las animaciones hechas con
gráficos vectoriales y con modelos tridimensionales el programa mismo calcula la
transformación (interpola) de una pose a otra.
Diversos formatos de archivo permiten representar animación en una computadora, y
a través de Internet. Entre los más conocidos están SWF, GIF, MNG y SVG. El archivo
puede contener una secuencia de cuadros, como gráficos rasterizados (o la diferencia
entre un cuadro y el anterior), o puede contener la definición de trazos y sus
deformaciones en el tiempo, en un formato vectorial. Hay formatos de archivo
específicos para animaciones, y también se utilizan formatos genéricos que pueden
contener diversos tipos de multimedios.
Programas para crear animaciones:
Existen muchísimos programas que permiten crear animaciones, de muy distintos
niveles y formas.
Adobe Flash:
Desarrollado y comercializado por Adobe Systems, forma parte de la familia Adobe
Creative Suite. Se trata de una aplicación que utiliza gráficos vectoriales y
rasterizados, sonido, código de programa, flujo de video y audio bidireccional. Permite
animar fotograma a fotograma e interpolar movimientos o formas a partir de dibujos
clave.
Para reproducir los archivos creados por Adobe Flash, se necesita Adobe Flash
Player.
Es muy empleado en la creación de páginas Web para animaciones publicitarias,
reproducción de videos y otros medios interactivos.
Adobe Photoshop:
Otro de los programas de Adobe Systems, que está destinado a la edición y retoque
fotográfico a base de imágenes de mapa de bits, pero que también permite crear
animaciones basadas en cuadros, modificando capas de imágenes para crear
movimiento y cambios de forma.
MotionPortrait:
Es un programa japonés desarrollado en colaboración con Sony que permite crear un
modelo 3D a partir de una fotografía, de manera automática, que se puede animar con
diversas expresiones faciales, cambiarle el fondo, añadir otros modelos 3D, simular
cristales, maquillaje, accesorios, y añadir sonido.
Synfig:
Es un editor de animación en dos dimensiones, que permite producir una animación
suave y fluida sin que el animador tenga que dibujar cada cuadro. Ofrece
independencia espacial y temporal de la resolución, herramientas de distorsión y
transformación, y capas.
Autodesk Maya:
Es uno de los programas para animación en 3D más completo que brinda una alta
resolución y es compatible con muchas plataformas.
Es un programa dedicado al desarrollo de gráficos 3D por ordenador, efectos
especiales y animación, que pose herramientas para realizar animación, modelado,
simulación, renderizado, rastreo de movimiento y composición, etc. Se caracteriza por
su potencia y las posibilidades de expansión y personalización de su interfaz y
herramientas mediante MEL (Maya Embedded Language), el código que forma el
núcleo de Maya.
Blender:
Es un programa multiplataforma libre dedicado al modelado, animación y creación de
gráficos tridimensionales. Se ha convertido en una herramienta muy popular entre los
animadores.
LightWave 3D:
Es un programa para la realización de gráficos por ordenador modelados en 3D,
renderizado y animación. Incluye un motor de renderizado avanzado que soporta
características como reflexión y refracción realista, radiosidad, y muchas otras. Sus
componentes de animación van desde cinemática hasta sistemas de partículas
dinámicos. Los programadores pueden expandir las capacidades del LightWave,
usando interfaces basadas en lenguaje C.