ANÁLISIS DE LA MÚSICA EN UNA PELÍCULA: Ficha técnica: Título en castellano Título original Nacionalidad Género Año de estreno Duración Dirección Actores principales Música Casablanca Casablanca Estados Unidos Drama, Romántico 1942 98 min. Michael Curtiz Humprey Bogart, Ingrid Bergman Max Steiner Sinopsis argumental: Durante la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad de El resumen del argumento tiene que Casablanca (Marruecos, África) coinciden muchos refugiados preparar la comprensión de la escena huidos de la Europa ocupada por los nazis. Algunos se reúnen que vamos a analizar. Debemos cada noche en El café de Rick, propiedad de un americano deshechar cualquier dato superfluo descreído y cínico, de pasado oscuro y que no arriesga su vida por nadie. que no añada nada a dicha En el Rick’s Café aparece un día cualquiera, como una comprensión. refugiada más, Ilsa, la única mujer a la que Rick ha amado realmente, y por la que se siente traicionado. Ilsa está casada con un líder de la resistencia perseguido por los alemanes, y ambos necesitan la ayuda de Rick para conseguir un salvoconducto y ponerse a salvo. ¿Les ayudará Rick a resolver su situación o se mantendrá al margen? ¿Querrá recuperar a la mujer que le traicionó, pero a la que sigue amando, o la abandonará a su suerte compartida con otro hombre? Descripción de la escena y su relación con la música: 1ª escena: Ilsa ha llegado al Café de Rick y es evidente que conoce a Sam, el pianista, desde hace tiempo. Le pregunta por Rick y le pide que toque una vieja canción que para ella parece tener un especial significado. Cuando la canción empieza a sonar la cámara enfoca en primer plano la cara de Ilsa y su expresión cambia: se vuelve pensativa y melancólica. Sabemos que la canción le trae algo a la memoria que le pone triste. De repente, entra Rick. Cuando escucha la canción que le había prohibido a Sam tocar, cambia su semblante y se dirige decidido, y quizá irritado, hacia el piano. Su mirada y la de Ilsa se cruzan, coincidiendo con un repentino acorde que nos hace entender que la primera impresión es de sorpresa, de conmoción y subraya la sensación de tensión. A continuación la música se suaviza y volvemos a escuchar, esta vez muy dulcificada, la melodía de As time goes by, al tiempo que la expresión de Rick también se dulcifica. La mirada de ambos expresa cariño, pero también una cierta nostalgia o sensación de pérdida. - Tímbrica: voz y piano. - Música diegética. - Función de la música: transmitirnos un contenido extramusical (el pensamiento de Ilsa) - Música no diegética. - Tímbrica: orquesta de cuerda. - Acorde en registro grave. -Dinámica: ataca en fp - Función de la música: reforzar la corriente de sentimientos contradictorios que denotan las miradas (intensificar la escena) La canción As time goes by (El tiempo pasará) es fundamental en la comprensión de la escena y de la película en general, por el significado implícito que tiene para los protagonistas. Es muy importante establecer la conexión entre la música que suena y lo que vemos en la imagen. La música no está ahí por casualidad o como simple acompañamiento, sino que tiene una función muy pensada. 2ª escena: De noche, en el café, Rick intenta ahogar sus penas en el alcohol, con la esperanza de que Ilsa aparezca. Sam toca el piano. Rick deja traslucir su amargura, su sentimiento de traición y el hecho de que sigue amando a Ilsa: “De todos los cafés del mundo, aparece en el mío”. - Tímbrica: piano. - Música diegética. - Estilo: jazz. - Función de la música: únicamente acompañar. No añade significado a la escena. Rick le pide a Sam que toque la canción, aunque esto haga más hondo su dolor. La cámara se acerca al rostro de Rick y el sonido del piano se funde con el de una orquesta. Al mismo tiempo, se difumina la imagen, que se funde con la del Arco de Triunfo de París mientras suena la Marsellesa, el himno francés. Rick está recordando un tiempo pasado y feliz con Ilsa. La música se vuelve más alegre, más movida y más rítmica. Si nos fijamos bien, podemos reconocer algún fragmento de la melodía original. - Falsa diégesis. - Intensificación emocional. -Contextualización en un lugar (París) y en un tiempo (el pasado, los recuerdos). Intensificación emocional de la escena: resaltar la felicidad de la pareja. La función del compositor y del arreglista musical es fundamental para momentos como éste, en el que se deben enlazar escenas sin cortar la música, que es quien las dota de significado. Otros datos y comentarios: Casablanca consiguió tres premios Oscar: Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado. Max Steiner también compuso la música de Lo que el viento se llevó y es el principal representante de la primera época de música de cine (décadas 30-40), que se caracteriza por la utilización de grandes orquestas, la creación de bandas sonoras específicas para cada película y el estilo grandioso heredado del Romanticismo del siglo XIX. Max Steiner compuso la música de toda la película, excepto la canción principal, As time goes by, que en un momento dado quiso sustituir por otra original suya que le diera buenos beneficios en forma de derechos de autor. Finalmente, dicha sustitución no fue posible. Para bien, porque seguramente hubiera sido un error, pues esta bella melodía se convirtió en un éxito en todas las emisoras de radio del país. “Algo debía tener para despertar tanta atención”, reconoció humildemente Steiner. Como curiosidad puede señalarse que en ningún momento se dice en la película una de las frases que paradójicamente la ha hecho famosa: “Play it again, Sam” (“Tócala otra vez, Sam”). You must remember this, A kiss is just a kiss, A sigh is just a shig, The fundamental things apply As time goes by. And when two lovers woo, They still say “I love you”, On that you can rely, No matter what the future brings As time goes by. Recuerda esto Un beso no es más que un beso Un suspiro no es más que un suspiro Las cosas fundamentales se juntan Mientras pasa el tiempo. Y cuando los amantes se cortejan Aún dicen “te quiero” Puedes contar con eso Traiga lo que traiga el futuro Mientras pasa el tiempo.