anatomia d`una soledat

ANATOMIA D'UNA SOLEDAT
Enric Ciurans
Wunschkonzert (concierto o fa corto), de Franz Xaver Kroetz. Schaubühne am Lehniner Platz.
Direcció: Thomas Ostermeier. Interprets: Anne Tismer i Ulrike Bindert. Escenografia: Jan Pappelbaum. Vestuari: Almut Eppinger. Arranjaments musicals: Niclas Ramdohr. IHuminaciá: Erich
Schneider. Dramatúrgia: Marius von Mayenburg. Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía,
Madrid,5 de novembre de 2005. Festival de Otoño.
Al comenc;:ament del 2005 vare m poder veure al Teatre Lliure de Barcelona la versió de
Coso de nines, d'Henrik Ibsen, a carrec de la companyia teatral Schaubühne de Berlín, que dugué
per títol Nora, magnífica posada en escena concebuda pel seu director artístic,Thomas Ostermeier. En el dossier de I'espectacle se'ns deia que el seu creador havia muntat com a segona part
de I'espectacle Wunschkonzert (Concert o fa corto), de Franz Xaver Kroetz, espectacle que a
Catalunya només s'ha pogut veure al Festival Temporada Alta 2004. Ara, el Festival de Otoño de
Madrid ha programat.les dues peces, estrenades a Berlín els anys 2002 i 2003, respectivament.
Cal fer notar que aquesta pec;:a, amb el títol de Músico només per o voste, fou dirigida per Ricard
Salvat el 1980 i interpretada per Carla Cristi, i el 1987, per Mari paz Ballesteros.
Ostermeier ens presenta una Nora que, després d'assassinar el seu marit (altera el celebre
cop de porta final per I'assassinat de Torvald) i complir els perceptius anys de presó viu sola, en
una gran ciutat, i arriba a casa, suposem que després de la jornada laboral. L'escenografia de les
dues peces, com tot I'espectacle, esta en consonancia i mostra el talent del seu creador;Jan
Pappelbaum. A Nora se'ns mostra I'interiord'una casa burgesa, té diversos nivells i una gran
peixera es troba al mig del saló. A Wunschkonzert, en canvi, I'interior és un petit apartament,
concebut per a una sola persona; té una petita peixera que dóna continu'ltat als dos espais. El
simbolisme de les dues peixeres pot servir per descriure el canvi de clima i de sentit que es
produeix en les peces. No podem deixar d'esmentar el detall de les finestres de les cases ve'lnes
que es veuen des de I'apartament, o el soroll del transit quan obre i tanca la porta del balcó: tot5
dos aspectes mostren una manera exquisida de fer teatre.
Fraülein Rasch, interpretada per una memorable Anne Tismer; esdevé una dona sola, neurotica, que viu la vida sen se objectius, amb I'única iHusió de sentir-se acompanyada d'un programa
de radio, que alie al seu terrible drama personal va desgranant les canc;:ons: des d'Eurythmics fins
a I'himne alemany, passant pel «Sexbomb», de Tom Jones. La gran interpretació d'Anne Tismer
presenta amb tota cruesa el drama de la soledat, que ens aboca envers la compassió per un
ésser infinitament desgraciat. Els seus moviments rituals, que ens imaginem quotidians, mostren
la pobresa immensa d'una vida que a I'exterior és com la de molts altres. Quantes Fraülein Rasch
ens trobem pels carrers de la nostra ciutat? Segurament algunes, esperem que no gaires per la
salut col'lectiva del nostre país.
Aquest és un espectacle, en definitiva, commovedor; d'una gran inteHigencia i sensibilitat, que
queden plasmades -una vegada més- en I'aparició de la cantant que, en plena aHucinació de
la protagonista, canta una aria des del balcó de I'apartament d'una intensitat extraordinaria.
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La Schaubühne berlinesa dóna una Ili<;:ó de teatre, amb una pe<;:a sense paraules sobre la
soledat i el desencís vital que acaba amb el sukidi de la protagonista, interpretada per una actriu
extraordinaria que, en la funció que comentem, va superar fins a tres talls de Ilum amb una
professionalitat i un saber estar a I'escenari fora del que és habitual.
DOS CRíTICAS DESDE MADRID
Magda Ruggeri Marchetti
Flor de Otoño, de José María Rodrígez Méndez. Versión: María José García Dirección: Ignacio
García.lluminación: Paco Ariza y Mario Gas. Escenografía: Cecilia Hernández Molano y Natalia de la Torre. Intérpretes: Flor de Otoño (Lluiset): Fele Martínez; Doña Nuria de Cañellas: Jeannine
Mestre; Cupletista:Trinidad Iglesias;Viudo de la Asturianita: Paco Maestre.Teatro María Guerrero,
del 22 de septiembre al 9 de octubre y del 8 de noviembre al 4 de diciembre de 2005.
José María Rodríguez Méndez pertenece a la generación llamada «realista», término hacia el
que siempre hemos sido reticentes prefiriendo definirla «de la denuncia». En efecto, estos dramaturgos comparten la voluntad de crear dramas fuertes basados en la toma de conciencia y
en la denuncia de la realidad concreta en que viven, pero cada uno de ellos lo hace según su
estética personal. En general su fuente de inspiración es la miseria material y moral en que vive
una parte importante de la sociedad. José M. Rodríguez Méndez presenta a menudo personajes
marginados, porque defiende la causa del pueblo con el simple testimonio de su vida real. Sin
duda su teatro está influenciado por los maestros del Siglo de Oro, pero también por ValleInclán en la descripción grotesca de los personajes.
En esta obra se dibuja con realismo la situación político-social de la Barcelona de los años
treinta. En efecto, el núcleo original de la corriente anarcosindicalista surgió en Cataluña con la
fundación de Solidaridad Catalana y después Solidaridad Obrera, que luego se extendería a
toda España. Para afrontar el crecimiento de estas organizaciones, las clases dominantes formaron alianzas y establecieron nuevos grupos de presión. De 1923 a 1931 las clases dirigentes
refuerzan su poder declarando fuera de la ley las luchas sociales y los conflictos de clases y
ejerciendo su dominio mediante el control político y las asociaciones profesionales. El desprecio
del autor hacia esta burguesía se manifiesta mediante la descripción grotesca de la familia del
protagonista, no sólo en la acotación sino también a través de su conversación.
La pieza retrata con pinceladas nítidas la Barcelona burguesa de los años treinta, el mundo
de los ambiguos cabarets, citados con su nombre real (Bataclán, La Criolla), los ambientes anarquistas, tres mundos conectados por un protagonista transversal, Lluís de Serracant, un brillante
abogado que se transforma por la noche en Flor de Otoño, una estrella del Bataclán.Triple es
también la personalidad de este personaje: en la familia mantiene un papel masculino, en el
cabaret emerge su yo femenino, en política abraza el anarquismo como fuga del cerrado y
conservador mundo burgués para encontrar su sitio en la sociedad, sitio que sólo encontrará al
final en el paredón. Es él mismo quien se busca un destino trágico por ser honesto consigo
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