COMENTARIO DE UNA ESCULTURA

COMENTARIO DE UNA ESCULTURA
Escultura es el arte de representar la figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos. Por tanto el objeto
escultórico es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción y Análisis de los elementos de la obra:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Tipo de escultura: Bulto redondo, figura o grupo escultórico, cuerpo entero, busto, torso...
Posición: Estante (o de pie), sedente, yacente, orante, ecuestre...
Parte representada (si es humana): cuerpo entero (estatua), busto (hasta el nacimiento del pecho), o
medio cuerpo. Si es más de una figura se denomina grupo.
Material: Piedra, mármol, bronce, madera, marfil, oro, barro...
Relieve: Altorrelieve, bajorrelieve, medio.
Tema: Descripción de la escena o tema que representa. Atendiendo a la iconografía y su función,
tratando de explicar el significado profundo, alegórico o simbólico que el tema puede encerrar, en
relación con las circunstancias de la época.
Técnica: Tallado (sobre piedra o madera), modelado (sobre materiales blandos, arcilla o cera), fundido
(bronce)
Localización: Dependiente de la arquitectura, en frisos, frontones, capiteles o independiente de la
misma, en plazas, jardines...
Elementos formales:
‐ Textura de las superficies
o Lisas, finas y pulidas; o ásperas, rugosas y con aristas. Sensación de blandura o de dureza.
o Anatomía (proporcionada, escala...), ropajes, pliegues, forma y función de los mismos
‐ Sentido del volumen
o Volumen de los cuerpos es la relación de sus tres dimensiones: alto, ancho y profundidad.
o En relación con el exterior: frontalidad, multiplicidad de puntos de vista.
o Volumen interno, reflejo del espacio interno.
o Relieves: estudiar la profundidad (tipo de perspectiva)
‐ Composición
o Las líneas de composición, o esquema compositivo, constituyen otro de los factores que más
influyen en la percepción del espectador: las composiciones piramidales transmiten equilibrio
y serenidad; las composiciones en aspa, agitación y dramatismo; las helicoidales o en espiral,
sensación de movimiento ascendente, etc.
o Los relieves pueden compartir similitudes de composición con la pintura. Conviene, observar
dónde se sitúa la línea del horizonte (cuanto más alta, más elevado es el punto de vista y más
elementos pueden entrar en la composición).
o Según la disposición de las figuras en el marco del relieve, se puede distinguir entre
composición abierta (centrífuga) o cerrada (centrípeta), según los motivos tiendan a
distribuirse por los extremos del marco o a confluir hacia el centro
‐ Movimiento
Aunque la escultura es un volumen estático, esto no impide que se pueda sugerir el movimiento o el
reposo. Los medios más habituales:
o Las líneas de composición, como ya se ha comentado.
o La tensión de las figuras, expresada a través de los músculos y los gestos: Reposado, sereno,
hierático, dinámico, contraposto...
o El momento escogido de la acción.
‐Incidencia de la luz.
Los efectos de la luz sobre la escultura dependerán del tratamiento de las superficies, produciendo:
o Dramatismo: si tienen acusados entrantes y salientes, produce contrastes de luces y sombras
o Serenidad: pero si tienen un modelado suave, la luz se difunde homogéneamente
-Color, existencia o no de policromía. Naturaleza del color: real, simbólico; técnicas...
3. Clasificación. Estilo al que pertenece.
•
•
•
Nombre y localización en el tiempo.
Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto,
indicando (si procede) el país de origen, escuela o período de la obra.
Identificación del autor y la obra. Nombrar el autor/es (si lo tiene) e indicar algo sobre su vida,
obra, influencias,...
4. Relación de la obra con la época histórica.
Enmarcar la obra dentro de su contexto histórico y social, informando sobre aspectos tales (si se conocen)
como quién la encargó o financió, qué consideración social tenía el artista en su tiempo, cómo se refleja en ella
cierta visión de la vida o del mundo, etc.