EL VIENTO SE LEVANTA de Hayao Miyazaki. Animación. Japón 2012. 120´. No recomendada para menores de 7 años. Film de animación que novela la vida del ingeniero Horikoshi, que pasó a la historia de la aviación por ser el autor del diseño de los famosos cazas Zero del ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. El conflicto personal que sufre entre su vocación de piloto y la utilización de sus descubrimientos y aportaciones como armas de guerra, marcaron su controvertida y discutida biografía. NEBRASKA de Alexander Payne. Con Bruce Dern, Will Forte, June Squibb. EEUU 2013. 121´. Apta para todos los públicos. Woody, un anciano con principio de demencia senil, está convencido de que ha ganado un premio millonario, y decide emprender un largo viaje atravesando varios estados de Norteamérica con el fin de cobrarlo. El trayecto unirá lazos rotos años atrás cuando nuestro personaje se encontraba sumido en una constante adicción al alcohol que determinó de alguna forma su vida posterior. EN UN PATIO DE PARÍS de Pierre Salvadori. Con Catherine Deneuve, Gustave de Kervern, Feodor Atkine. Francia 2014. 96´. No recomendada para menores de 16 años. Antoine es un músico que por decisión propia abandona su carrera profesional y acepta un trabajo de portero en un bloque de viviendas de un barrio parisino. Allí entabla amistad con Mathilde, la presidente de la comunidad de vecinos, con la que compartirá algunos ratos, al tiempo que para ella supondrá algo nuevo en su monótono día a día. • STOCKHOLM, de Rodrigo Sorogoyen. (Octubre) • LA GRAN BELLEZA, de Paolo Sorrentino (Noviembre) • L A VENUS DE LAS PIELES, de Roman Polanski. (Diciembre) • IDA, de Pawel Pawlikowski. (Enero) EL ÚLTIMO CONCIERTO de Yaron Zilberman. Con Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener. EEUU 2012. 105´. Apta para todos los públicos. Peter, reputado violonchelista de un cuarteto familiar de consolidado éxito, ya en plena madurez, comienza a experimentar los primeros síntomas de la enfermedad de Parkinson. Ante su inminente retirada, sus compañeros de formación organizan un último recital, que sirva, además, para enterrar viejas rencillas personales y celos profesionales. • MUD, de Jeff Nichols. (Febrero) •E L VIENTO SE LEVANTA, de Hayao Miyazaki. (Marzo) • NEBRASKA, de Alexander Payne. (Abril) • EN UN PATIO DE PARÍS, de Pierre Salvadori. (Mayo) •E L ÚLTIMO CONCIERTO, de Yaron Zilberman. (Junio) PANORAMA CONTEMPORÁNEO. LAS PELÍCULAS STOCKHOLM El Programa Panorama Contemporáneo consta de nueve películas, y se exhibe, a razón de un título por mes, en los espacios culturales de los municipios que integran el Circuito. de Rodrigo Sorogoyen. Con Javier Pereira y Aura Garrido. España 2013. 84´. No recomendada para menores de 16 años. La finalidad del ciclo no es otra que la de divulgar el cine contemporáneo más comprometido, tanto desde el punto de vista temático como estilístico, entre un sector del público que rara vez cuenta con acceso cercano a obras que generalmente sólo se distribuyen en el circuito de versión original de las grandes capitales. Una noche, en una discoteca, ves a una chica y te enamoras. Aunque no te hace mucho caso, pasas con ella el resto de la noche y termináis en la cama. Una noche, en una discoteca, se te acerca el típico tío que dice que se ha enamorado de tí. No le haces caso, pero después compruebas que no es el plasta de siempre, es simpático, encantador y pasas la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente ninguno de los dos fueran quienes parecían ser? Para esta Tercera Edición, igual que las otras veces, se han escogido títulos que, de una manera u otra, marcan un punto de inflexión en el panorama de la cinematografía actual. Son películas de sobrado soporte artístico y estético que han estado presentes en los festivales internacionales más importantes, y sus autores representan tendencias y latitudes muy diversas. El ciclo de este curso propone como denominador común una mirada interna y profunda en torno al mundo de los sentimientos y las pasiones. El papel del individuo, a menudo en un entorno social hostil, que se debate intentando sortear a la vez el convulso contexto histórico y socioeconómico del que procede, y, por otro lado, el conflicto personal constante que supone conjuntar felicidad y raciocinio. Lo que da lugar al planteamiento de diversas opciones morales que incitan al diálogo con el espectador y a la obligada reflexión que todo hecho artístico conlleva. STOCKHOLM es una pequeña película española, dirigida por Rodrigo Sorogoyen, e interpretada por dos importantes promesas del cine español, Aura Garrido y Javier Pereira, que refleja con sutil fidelidad la problemática de muchos jóvenes, en un ambiente urbano, en este caso el centro de Madrid. Sentimientos y actitudes contrapuestas ante la vida y las relaciones, y muy en la onda de hoy. LA GRAN BELLEZA entronca con la tradición más reflexiva y mordaz del cine italiano de posguerra. La incapacidad de la burguesía para asumir el propio papel que representa, y los escombros y materiales de deshecho que esconden los sótanos de una clase social corrompida moralmente. Los ecos del mejor Pasolini, el más sutil Visconti y lo más romano de Fellini, están presentes en la historia que compone en imágenes Paolo Sorrentino, cuyo soporte central se encuentra en el memorable papel protagonista del actor Toni Servillo. En plena madurez artística, Roman Polanski dirige la hasta ahora última y, sin duda, una de sus mejores películas, LA VENUS DE LAS PIELES. Para ello encierra a dos actores monumentales del cine internacional, Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalrich, en un pequeño escenario teatral durante un ensayo, y da rienda suelta a un juego interpretativo donde se funden con especial sabiduría los tres planos del texto, que no son otros que el teatro, el cine y la vida. Un realizador polaco del que sabíamos muy poco por aquí nos ha dejado este año una obra maestra: IDA. Ambientada en la Polonia de posguerra, cuenta una conmovedora historia de pérdidas y fracasos. Fotografiada en blanco y negro, cada plano es una instantánea de concurso. La puesta en escena, a base de una estructura narrativa perfectamente ensamblada con el tono del relato, adquiere tal coherencia y efectividad que probablemente solo el paso del tiempo valorará en su justa medida. LA GRAN BELLEZA de Paolo Sorrentino. Con Toni Servillo, Carlo Verdone, Roberto Herlitzka. Italia 2013. 142´. No recomendada para menores de 12 años. Jep Gambardella es un periodista de éxito y seductor innato que disfruta de una sólida posición económica. Ello le permite ser famoso por las fiestas que organiza en su casa, en el centro de Roma. Tras su aparente fachada de vitalismo y desenfado, sin embargo esconde la frustración que le provoca el estar rodeado de una serie de personajes vacíos y de sensaciones materiales que chocan con su sentido de la cultura y la felicidad. LA VENUS DE LAS PIELES de Roman Polanski. Con Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalrich. Francia-Polonia 2013. 96´. No recomendada para menores de 16 años. MUD es el último film estrenado de Jeff Nichols, que ya sorprendió hace dos años con Take Shelter. Film de perdedores y de ajuste de cuentas con el pasado. Un elaborado guión, la soltura de su dirección y la interpretación de Matthew McCoaughey y Reese Whiterspoon, son los tres pilares en los que básicamente se apoya esta excepcional película. A partir de la obra teatral del mismo título de David Ives, se recrea una noche de ensayo que se convierte en un mano a mano entre un director teatral y una actriz. Él necesita una protagonista para su papel estelar y ella desea conseguir el puesto a toda costa. Tras un rechazo inicial, y después de que ella le implore, el director accede a realizar una prueba durante unos minutos. Los dos solos en el teatro: la prueba y la noche no han hecho más que comenzar. Lo que sucede a partir de ahí……. Aquí lo dejamos. EL VIENTO SE LEVANTA: testamento artístico del maestro del cine de animación japonés Hayao Miyazaki, autor de, entre muchas otras, El viaje de Chihiro, Ponyo en el acantilado o Mi vecino Totoro. Aquí la vida del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi da lugar a un vigoroso y monumental poema animado tremendamente instructivo a la hora de entender gran parte de la historia del Japón del último siglo. IDA Cuatro películas filmadas en blanco y negro, y que se encuentran entre lo mejor del año, han coincidido este invierno en la cartelera de las capitales. La ya referida IDA, la alemana Oh Boy, y las estadounidenses Frances Ha y NEBRASKA, del controvertido cineasta Alexander Payne, han acaparado la atención, y no sin motivo, de la crítica especializada y del público aficionado. Curioso y significativo en un momento en el que el desprecio por la estética y el abuso del teléfono móvil y la tableta digital arrojan a la basura y dejan fuera de mercado todo aquello que se aparte de los consumibles online. EN UN PATIO DE PARIS, de Pierre Salvadori, combina con gran acierto cómico los elementos más tradicionales del cine costumbrista mediterráneo. Con notables influencias de la comedia italiana y española, muy hábilmente salteado con brotes de melodrama francófono, es otra historia de sentimientos y comportamientos vitales que chocan con un exigente convencionalismo normativo que ya no debería resultar de curso legal. Otra gran película de actores, en la que destaca el protagonismo de Catherine Deneuve. EL ÚLTIMO CONCIERTO, de Yaron Zilberman, es otra de las propuestas de ese cine –más o menos-independiente USA que este año nos dejó algunas obras francamente interesantes. Cuenta lo que le ocurre a un músico cuando en el cénit de su carrera ve mermada sus facultades físicas a consecuencia de una enfermedad que le impide progresivamente componer y tocar. ¿Cuál es la finalidad de la expresión artística? Seguramente no hay respuesta, pero la pregunta es buena. No se la pierdan. Cineproyecto. Madrid, Abril de 2013. de Pawel Pawlikowski. Con Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik. Polonia 2013. 79´. No recomendada para menores de 7 años. Anna es una novicia huérfana de un convento católico en Polonia, que descubre que tiene una tía, Wanda, que es hermana de su madre y que sobrevivió a la guerra. Decide visitarla y descubre en ella a una antigua abogada que ahora trabaja en la judicatura del nuevo régimen socialista y que fue una de las encargadas de ejercer la represión sobre un grupo de curas que acabaron fusilados. Los hechos y las carencias afectivas supondrán para ambas una difícil prueba determinante para ambas. MUD de Jeff Nichols. Con Matthew McComaughey, Reese Witherspoon, Sam Sheppard. EEUU 2013. 130´. No recomendada para menores de 12 años. Dos niños, en una isla de Mississippi, se encuentran a un extraño escondido. El intrigante personaje les cuenta que ha matado a un hombre en Texas para proteger a su novia, y que ahora le persiguen dos mercenarios cazadores de recompensas. Ávidos de aventura, y cautivados por el visitante, los niños deciden darle cobijo y ayudarle a escapar, en el curso de una historia con claras referencias a la literatura de Mark Twain.