Barroco en Francia - Facultad de Arquitectura / UANL

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
Facultad de arquitectura
Arquitectura y cultura
Barroco y Rococó
Antecedentes y origen.
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El Barroco es consecuencia de la evolución
del Renacimiento hacia formas más libres y
dinámicas, se considera también como el
estilo en el cual se plasma la crisis del
Renacimiento.
Influyen de manera decisiva en su creación,
por una parte, el movimiento religioso de la
Contrarreforma, que, como protesta contra el
luteranismo procura fomentar la devoción,
intensificando el lujo del templo y creando
conjuntos lo más efectistas posibles
Martín Lutero tradujo la Biblia. Con la imprenta
esta versión se reproduce y se pone al
alcance del pueblo.
La arquitectura Barroca es una manifestación
de la Iglesia Católica Romana, y el sistema
político del Estado francés centralizado.
Barroco en Francia
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En el Barroco francés la idea de absolutismo
como sistema político fue el que en el fondo
movió las artes.
el sistema se perfeccionó con Luis XIV (El Rey
Sol). Toda la vida francesa quedó sometida a
su capricho, e incluso el arte, habría de servir
para realzar el culto de la monarquía.
Con la llegada de Luis XV surge el Rococó, y
los franceses reservan la denominación de
Rococó para las manifestaciones extranjeras
del estilo Luis XV.
El Rococó es considerado modificación o
variante del Barroco, y no un estilo contrario.
Su efecto es el del Barroco domesticado, más
adaptado a las elegantes casas urbanas que a
las salas de los palacios.
Barroco en España
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El Barroco es uno de los estilos que conocieron mejor fortuna en
España. En ningún otro país se llega a una riqueza ornamental tan
exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las formas.
Barroco en Bélgica y Holanda.
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A consecuencia de las guerras de religión, los Países Bajos quedan
divididos en dos estados confesionales diferentes. Bélgica se
mantiene dentro del Catolicismo y Holanda se convierte al
protestantismo. Ello motiva que en Bélgica la influencia romana con su
exaltación Barroca sea enorme, aunque principalmente ello tenga
lugar en lo ornamental, no obstante son abundantes las
construcciones civiles o religiosas bajo este espíritu.
En Holanda por el contrario, el movimiento Barroco es más contenido
debido a su mismo origen romano. Las características ornamentales
susodichas sufren el influjo de la fuerte tradición artística local, que
tantos ejemplos de imaginación ha dado en su arte gótico.
Marco de referencia cronológico.
La arquitectura Barroca abarca de forma general desde principios del siglo XVII,
hasta mediados del siglo XVIII, en un principio se traslapa con el último periodo
renacentista y tiene un comienzo cronológico diverso según la región o el país.
En la evolución de la arquitectura Barroca italiana suelen distinguirse tres periodos
principales:
•El que va de 1580 a 1624, o Primer Barroco( Barroco temprano), periodo de
transición entre el Manierismo y el Barroco pleno.
•El comprendido entre 1624 y 1680, período de apogeo del Barroco (Barroco maduro
o pleno).
•El que dura desde 1680 hasta 1750, o Barroco decadente (Barroco tardío).
En Francia pueden distinguirse cuatro períodos dentro del arte Barroco, aunque los
dos últimos se consideran secuelas o subdivisiones. Es costumbre denominar las
varias etapas del Barroco francés por el nombre de sus reyes.
•Periodo Luis XIII de 1610 a 1661. En este periodo penetra la influencia de la
arquitectura italiana preborrominesca.
•Periodo Luis XIV de 1661 a 1715. En este periodo surge el academismo.
•Periodo Luis XV de 1715 a 1770. Este es el periodo Rococó.
•Periodo Luis XVI de 1770 a 1789. En este periodo el neoclásico se incorpora a las
formas arquitectónicas poniendo fin al Rococó.
Cronología general por país
Italia.
1580 – 1750.
Francia.
1610 – 1789.
España.
1616 – 1770.
Portugal.
Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII.
Holanda.
Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII.
Bélgica.
Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII.
Inglaterra.
1670 hasta finales del siglo XVIII.
Alemania.
Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII.
Suiza.
Siglo XVIII.
Austria.
Finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII.
Europa Oriental Siglo XVIII.
Rococó.
1715 a 1789
Marco de referencia geográfico.
Italia continúa durante el
Barroco a la cabeza de la
arquitectura europea, si bien
en este último punto es en
Francia donde se producen
las
obras
más
representativas.
Sus
destellos fueron captados
simultáneamente
en
España, el brazo fuerte
secular
de
la
milicia
eclesiástica. De ahí en
adelante, se extendió a
todos los países católicos
romanos en Europa y a
otros
países
europeos:
Alemania,
Inglaterra,
Portugal, Bélgica, Holanda,
Suiza,
Austria,
Europa
Oriental y fue llevado a las
órdenes
misioneras
en
América y a las distantes
colonias de España y
Portugal. El Rococó surge
en Francia, pero es en
Alemania y Austria donde
alcanza
su
máximo
esplendor.
Marco de referencia natural y/o urbano.
“El paisaje”.
La ciudad Barroca
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La ciudad de Roma es el prototipo de esta
unidad fundamental.
La ciudad barroca converge hacia edificios
monumentales que representan los valores
fundamentales del sistema. Los centros
focales de la totalidad también pueden
definirse en términos puramente espaciales
como plazas.
La estructura de la ciudad consiste en polos
(edificios y plazas monumentales) que están
intercomunicados por calles rectas y regulares
La ciudad, convertida en capital, cobró así un
carácter hegemónico que se vincularía
perfectamente
a
los
supuestos
y
planteamientos políticos y económicos del
centralismo absolutista, que se mantuvo en
vigor en todos los Estados europeos
Marco de referencia social.
Principios básicos de la Reforma y la Contrarreforma.
Reforma (protestantes)
Contrarreforma (católicos)
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Sostiene la idea de la
predestinación.
La vuelta a las raíces.
El mundo de Dios es del pueblo
de Dios.
Raíz integrada: cultura-religiónlíder-pastor.
Se tiene la necesidad de escalar
a cualquier precio y demostrar
ser hijo de Dios, por el status.
Trabajo-esfuerzo (la sociedad no
va a mantener a nadie)
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Estado-terrenal-César.
Religión-cielo-Dios.
Universal, para todo el mundo.
Para qué preocuparse si la existencia
está relacionada con la gloria, si está
bien con Dios, Él Provee.
Ya hay algo que justifique el
aletargamiento,
La pobreza (es parte del ser)
La pobreza es un mérito ante Dios.
Aspectos Políticos y Económicos
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El Barroco romano estalló como una ofensiva para convencer a la gente,
mediante la ilustración pictórica, escultórica y arquitectónica, de la realidad
de los milagros, de la existencia del Paraíso, de la comunión de los Santos.
Una iglesia barroca es una representación del Paraíso.
De la misma manera que los humanistas del Renacimiento habían acuñado
el término “gótico” para designar despectivamente el arte y la arquitectura
precedentes, así el término baroque (Barroco) fue ideado por los críticos
franceses de mediados del XVIII, para denigrar el arte y la arquitectura del
siglo XVII y comienzos del XVIII.
En cierto sentido el Barroco es el arte de la contrarreforma que se halla
sobre todo en manos de los jesuitas, quienes adoptan este estilo.
El Rococó es más íntimo y más recargado, incluso este recargamiento da
al interior una mayor semblanza acogedora.
Ideología
Conclusión: una arquitectura para los sentidos y el impacto emocional.
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El Barroco utiliza varios procedimientos para atraer la atención y
resaltar el poder:
El recurso del lujo y la riqueza, por ser emotivamente más eficaz que la
austeridad.
La atención a la fachada principal, decorada ahora llamativamente, ya que
la fachada es el vínculo de unión con el espacio público, el más genuino
lugar de expresión del Barroco.
El desarrollo de los espacios interiores, altamente decorados, ahora
tendientes a la grandiosidad.
El acento en el elemento retórico, como arma de propaganda al servicio de
la Iglesia o del Estado (en este sentido la arquitectura evolucionará hacia el
espectáculo y el ilusionismo)
En la “época Barroca”, la totalidad de los aspectos naturales y humanos
fueron tenidos en cuenta. Se entendió que cuerpo y alma eran parte de una
totalidad dinámica, y esta experiencia a manudo fue acompañada por un
estado de éxtasis.
En la arquitectura y el arte barrocos, la línea divisoria entre la realidad
tridimensional y la ilusión mística se va difuminando progresivamente.
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El Rococó es más íntimo y más recargado, incluso este recargamiento da
al interior una mayor semblanza acogedora. La solemnidad que había
dominado en el Barroco francés fue en parte sustituida por la elegancia;
además el Barroco en Francia suele ser de interiores, pues en el exterior
conserva mucho del renacimiento; en cambio, el Rococó abarcó bien su
recargamiento decorativo tanto al interior como al exterior, la elegancia será
un toque importante en el Rococó, que a su vez estará animado por la
sensualidad.
El Barroco en España por su origen latino refleja un espíritu netamente
ornamental, de gran tradición en el país, partiendo de la costumbre
plateresca. El proceso de disolución de la pura estructura arquitectónica en
meras formas decorativas dio lugar a abusos notables en artistas como los
Tomé, Pedro de Ribera y los Churriguera, que otorgaban el protagonismo a
las formas no estructurales en perjuicio de su propio soporte. Quienes
exageraron, de acuerdo con una tradición y unas constantes castizas, lo
ornamental mediante la presencia de lo hispano-árabe, lo gótico hispanoflamenco y lo plateresco.
Características conceptuales
•Exageración y exuberancia
•Distorsión de los elementos clásicos (Renacimiento)
•Dinamismo espacial
•Sobreornamentación
•De base religiosa (espiritual)
•Reflejo de poder y lujo
Las características más importantes del Barroco en Italia son:
- La imposición de plantas llenas de movimiento en formas de elipse, semicírculo y óvalo, con
naves de tendencia longitudinal y cruciforme.
- Por lo general, las formas del Barroco son impulsivas, ricas y con predominio de la línea curva
bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad.
- Las formas clásicas de las cuales derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse
y curvarse. Se modifican y multiplican los elementos del Renacimiento y se acumulan en
ocasiones de manera confusa, dando una sensación de dinamismo.
- Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomónica cuyo
fuste describe múltiples espirales, debiendo desarrollar en toda su altura seis vueltas, e incluso
puede ser su fuste dividido en dos porciones, la parte inferior decorada con grutescos y la
superior con la helicoidal. En los capiteles de la columna salomónica hay gran variedad de
relieves decorativos, pero domina el de la voluta jónica o el compuesto romano.
- Los frontones se abren en su zona central, los arquitrabes y cornisas pierden su condición
rectilínea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles
son interrumpidos por distintos elementos decorativos.
- Existe un afán de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura
y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan
rigurosamente los ángulos y dan origen --en impostas y cornisas-- a grandes saledizos.
- Las fachadas se decoran con molduras, volutas, medallones, ménsulas y modillones, rompiendo
la pulcritud ornamental de las fachadas renacentistas.
- El color gris de la piedra y el pálido brillo del mármol, utilizados en el Renacimiento, son
insuficientes para la fastuosidad que persigue el Barroco. Así, se utilizan mármoles
coloreados, columnas y pilares jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y rosados,
embaldosados de complicado dibujo, enmarcados con piedras de diversas tonalidades.
- En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusión esculturas llenas de movimiento
y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, ángeles de formas
redondeadas entre nubes y soles con el monograma de Cristo.
- Las bóvedas, las cúpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se
representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, ángeles y
figuras diversas.
- El desarrollo del aspecto visual para tratar de ofrecer la impresión de que nos encontramos
ante espacios mayores de lo que en realidad son y para desarrollar un espacio urbano
capaz de producir placer al caminante.
- La interconexión y recíproca interacción entre el espacio interno y el externo, recurriendo a
las superficies curvas como expresión de ese diálogo.
- La consideración del entorno natural o urbano como emplazamiento del edificio, para
integrar al edificio con su contexto y resaltar tanto al edificio como a su medio natural o
urbano.
Barroco en Italia.
El edificio.
• Los materiales siguen siendo los mismos: piedra,
mármol, tabique y ladrillo. El Barroco altera no sólo
los elementos arquitectónicos y decorativos
heredados, sino también la concepción general del
edificio. Al llevar el gusto por las líneas curvas y
mixtas a las plantas de los edificios, los muros
dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos
rectos, y sus dependencias dejan también de ser
rectangulares o cuadradas.
•
Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada
numerosos planos oblicuos, crea, junto a una
sensación de movimiento, abundantes efectos de
luz y ricos juegos de perspectiva, preocupaciones
principales del arquitecto al proyectar el edificio.
•
Las iglesias barrocas pueden considerarse variaciones
sobre los tipos básicos de “planta longitudinal
centralizada” y de planta “central alargada”
•
La innovación más destacada
fue el “muro ondulado”,
introducido
por
Borromini
como una nueva interpretación
de la interacción que se
desarrolló por primera vez en
la iglesia de la Compañía de
Jesús.
Elementos decorativos
•
•
La escultura y el relieve, sobre
todo de tipo religioso, jugaron un
papel muy importante en el
aspecto decorativo
Uno de los campos en los que el
Barroco se movió con mayor
satisfacción fue el de los proyectos
de
escaleras.
Para
los
renacentistas era sólo un truco
para salvar el desnivel, para los
barrocos es una fuente inigualable
de soluciones. El arte Barroco
desarrolló aun más la
Baldaquino de San Pedro, con columnas salomónicas ricamente ornamentadas.
Fachada de la iglesia de la Santa Croce, Lecce, Italia.
Fachada Iglesia del Gesú
Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma.
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane
Palacio Carignano. Turin
Fontana de Trevi (Fuente de Trevi). Nicola
Salvi. 1732-1759. Roma.
Axonometría, planta y fachada de
la iglesia de Santa María de la
Salud.
Planta, San Carlos de las Cuatro
Fuentes.
Interior de la cúpula de la capilla del Santo Sudario.
Vista del Palacio Carignano
Palacio Pesaro. Baldassare Longhena. 1652-1710.
Venecia.
Barroco en Francia.
•
La arquitectura barroca francesa es
sobre todo palaciega, y en cuanto a su
exterior, de composición en general
muy clásica.
•
Otras características del primer periodo
son: techos agudos con ojos de buey o
con ventanas rematadas por frontones.
Ventanas rasgadas hasta el techo.
Pabellones con salientes. Escaleras en
tramos rectos interrumpidos por
amplios descansos bordeados por
balaustradas o por barandales de
hierro forjado.
Pabellón del Reloj, Louvre.
•
Si la primera arquitectura barroca
francesa presenta en el exterior
escasas
novedades
esenciales
respecto a la italiana, en la decoración
interior su importancia es grande y su
personalidad cada vez mayor. La talla
en madera, los yesos, las aplicaciones
en bronce, las telas y los tapices que
revisten las paredes hasta donde
comienzan las pinturas de los techos,
responden a un trazado general en la
que el mobiliario es parte integral de
primer orden.
Barroco en Francia.
Iglesia de la Sorbona. París.
Iglesia de Val-de-Grace.
Fachadas de Iglesias en Francia: inicios del Barroco y fines del Renacimiento.
•
En el segundo periodo, el de Luis XIV,
la arquitectura se hace majestuosa y
en exceso solemne, se sigue utilizando
la combinación de piedra y ladrillo en la
construcción, pero la piedra empieza a
destacar,
realizándose
algunos
edificios
totalmente
en
piedra,
reservando el ladrillo sólo a la
decoración.
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles, Salón de la Guerra
El gran arquitecto de esta época es Jules Hardouin Mansart, autor de la elegante Iglesia
de los Inválidos, cuya cúpula de doble tambor domina el conjunto. Pero donde más
sobresale es en el Palacio de Versalles.
Palacio de Versalles
El interior del palacio
es una interminable
sucesión de salones
ricamente decoradas,
donde
alternan
tapices de la fábrica
de los Gobelinos con
los
cuadros,
los
espejos, los bronces
dorados
y
los
mármoles de colores.
Palacio de Versalles
El arquitecto paisajista André Le Notre se
encargó de realizar la primera de una serie
de sucesivas ampliaciones de los jardines
de las terrazas de los lados norte, sur, y
especialmente, oeste del Palacio de
Versalles. Todos los parterres (macizos de
flores rodeados de setos recortados) y
allées
(avenidas)
radiales
están
organizados en relación al eje principal del
palacio, que arranca de los aposentos
reales.
El Rococó.
•
El punto culminante y más original del arte
decorativo barroco francés se alcanza durante el
reinado de Luis XV, pues el breve periodo de la
regencia es como un primer capítulo del mismo.
•
La característica fundamental es la casi desaparición
de la línea recta y la aparición de la asimetría, son
características importantes también la ligereza, la
fragilidad y la gracia, frente a los profundos
contenidos del Barroco.
Ejemplos de Rocalla.
•
•
Los interiores de las habitaciones se
conformaron entonces con cielos rasos
imitando bóvedas esquifadas o cúpulas
donde se aplicaban grandes frisos de
escayola dorada de formas asimétricas
y curvilíneas: la rocaille.
Los frisos de escayola hacían juego
con los plafones de madera y
cubrejuntas de las puertas que no eran
simplemente modulados, según el uso
renacentista, sino que exhibían tallas
de caprichosa combinación. Una
característica importante son los
espacios
entrecruzados
por
la
combinación del muro con las áreas
abovedadas del techo, eliminando la
división entre lo vertical y lo horizontal.
Hotel de Soubise. París.
•
•
En lo exterior, el estilo Rococó se
caracteriza por la desaparición de los
elementos clásicos en la estructura y
las
líneas
constructivas
son
disimuladas por la ornamentación.
Por vez primera en las construcciones
basadas
en
los
principios
grecorromanos
no
aparecen
ni
columnas ni pilastras; la simplicidad de
las líneas y la armónica proporción de
los elementos estructurales como
altura, longitud, dimensiones de
puertas y ventanas son en general muy
reducidas, con un mascarón muy
ornamentado en la llave del arco.
Reja de hierro forjado. Palais Royale. Nancy.
Barroco en España.
•
•
Los hermanos José Benito, Alberto y Joaquín
de Churriguera, artesanos originarios de
Barcelona, combinaron su pericia como
arquitectos y artesanos. En sus obras
emplearon profusamente un tipo de columna
con el fuste contorneado en espiral,
comúnmente llamada salomónica, porque se
pensaba erróneamente que había sido
empleado en el templo de Salomón. Con ella
combinaron una densa paleta de figuras,
ornamentos
y
figuras
arquitectónicas,
sobrepuestos capa a capa, hasta que la
función estructural de las partes se desvanecía
literalmente entre la profusión de detalles.
El ideal barroco de complejidad visual en los
espacios arquitectónicos y en el tratamiento de
las superficies, que aspiraban a inducir en el
usuario una respuesta emocional, arraigó en
España en los siglos XVII y XVIII. En cierto
modo suponía el resultado natural de la
inclinación hacia la ornamentación de las
superficies, heredada de los moros. La
manipulación de la luz y la iluminación
concentrada son rasgos fundamentales en el
diseño de interiores barroco.
Hospicio de Madrid (San Fernando)
Retablo del Altar Mayor de la Iglesia de San Esteban
Capilla del sagrario de la Cartuja de Granada.
•
La
características
más
importantes
del
Churriguera son: el uso de la columna salomónica
y estípite; (fuste en forma de pirámide invertida y
capitel vegetal muy desarrollado) los remates en
espadaña; los arcos rampantes; la guarnición de
sillares en rejas y balcones, dispuestos
asimétricamente; el efecto escenográfico; las
guirnaldas vegetales como decoración; los óculos
circulares recubiertos con marco vegetal; el nicho
con esculturas religiosas; los entablamentos y
frontones mixtilíneos que poseen un carácter más
decorativo que sustentante; los escudos de
referencia militar o de guerra; el aspecto
ascendente de la decoración; lo más innovador
es concentrar la atención del espectador en un
solo punto: la fachada, preferentemente su portón
central.
Retablo El Transparente. Catedral de Toledo.
Catedral de Santiago de Compostela.
Barroco en Alemania y Austria.
•
El Rococó se convirtió en
el estilo decorativo de
moda en los interiores de
toda
Europa,
los
ejemplos
más
elaborados
son
los
realizados
por
los
diseñadores
franceses
en Alemania.
•
Un fenómeno a destacar
es el de los templos de
los llamados artesanosarquitectos, entre los que
conviene recordar a los
hermanos Asam, con
obras
en
que
el
ilusionismo y la fantasía
pictórica
darían
resultados
espectaculares.
Pabellón de caza de Amalienburg. Munich.
Salón Imperial del Palacio de Wurzburgo
Interior de la iglesia de los Catorce Santos
Interior de la Iglesia de Wieskirche.
Zwinger. Dresde
Fachada y planta de la Iglesia de los
Catorce Santos. 1743-1772
Barroco en Inglaterra
•
•
En Inglaterra la época barroca se inicia
con
el
“descubrimiento”
del
Renacimiento, realizada principalmente
por la actividad de una
serie de
arquitectos formados en la visión
italiana, empezando con Iñigo Jones.
El Barroco propiamente dicho llega
con Christopher Wren, que se impuso
gracias al gran incendio de Londres de
1666, sin embargo, el caso de
Inglaterra en particular, en primer lugar
se aprecia una línea arquitectónica que
sigue fielmente al clasicismo, llegando
inclusive
a
proponer
el
neopalladianismo; y por otro lado, es
consistente la admiración, nunca
desaparecida del todo, por la Edad
Media y por las formas arquitectónicas
del gótico.
Planta de la Catedral de San Pablo.
Fachada de la Catedral de San Pablo.
Galería, Chiswick House
Interior del palacio Blenheim
Fachada de la entrada Chiswick House
Palacio Blenheim
Tipología de edificios
Arquitectura Religiosa.
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Iglesias
Basílicas
Catedrales
Capillas
Los edificios de grandes dimensiones suelen
derivar del esquema tradicional de la basílica,
con naves de tendencia longitudinal y
cruciforme, los más pequeños y las capillas se
inclinan por soluciones de planta central.
El centro fundamental es señalado por una
cúpula. Los interiores están animados con
atrios y escaleras, plantas complicadas con
elipses, semicírculos y óvalos, e inclusive
plantas que combinan varios de estos
elementos con cuadrados y rectángulos.
Edificios Palaciegos,
vivienda y Jardines
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Palacios
Mansiones
Hoteles
Villas
Jardines
Vivienda
En el Barroco se mantiene la antigua división
renacentista de la residencia que se plantea en la
Toscana del siglo XV, diferenciando el palacio urbano, la
residencia campestre y la villa suburbana. Las villas y las
casas urbanas difieren en que a los ricos las villas les
servía de residencia en verano, y las casas urbanas para
defenderse más cómodamente del invierno.
Los edificios palaciegos
son grandiosos y están
rodeados de áreas ajardinadas que denotan la voluntad
de unión con la naturaleza, y al mismo tiempo
constituyen un medio de aislamiento de la ciudadanía.
Las casas para familias humildes eran simples, con el
mobiliario sencillo: una silla, un aparador y las camas. En
las ciudades muy populosas, se construían casas de
varios pisos para aprovechar el espacio, tenían armazón
de madera, revestidas de argamasa.
Arquitectura Civil
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Teatros
Hospicios
Escuelas
Bibliotecas
Edificios de servicios
públicos
Monumentos
conmemorativos
Plazas
La arquitectura privada toca los extremos del
refinamiento y del lujo, dejando a la arquitectura civil
en un segundo plano. El hotel de los inválidos
responde al tipo de arquitectura grande y severa: su
imponente efecto surge de una amplia concepción
interpretada con sencillez. Encontramos un reflejo de
esa nobleza de estilo en la Escuela Militar. En el siglo
XVII se empiezan a construir teatros. Soberbias
fuentes públicas son construidas en el siglo XVIII.
Los primeros estudios razonados de cárceles datan
del siglo XVIII. Se construyen faros, caminos,
puentes, canales, así como puertas de acceso a
ciudades como monumentos conmemorativos. Las
grandes ciudades ornamentaban sus calles con
grandes plazas.
Edificios y autores representativos.
El Barroco italiano
•Arquitectura Religiosa
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Iglesia el Jesús (il Gesú). Vignola y Giacomo della Porta. 1568-1584. Roma.
Iglesia de Santa Susana. Carlo Maderno. 1597-1603. Roma.
Iglesia de Santa Andrea della Valle. Della Porta y Maderno. 1591-1629. Roma.
Fachada de la Basílica de San Pedro. Carlo Maderno. 1607-1612. Roma.
Iglesia de San Carlo ai Catinari. Rosato Rosari.1612-1620. Roma.
Iglesia de Santa Teresa. Girolamo Rainaldi. 1620. Caprarola.
Iglesia de Santa María in Publicolis. Giovanni Antonio de Rossi. 1640-1643. Roma.
Iglesia de Santa María in Maddalena. De Rossi. 1695. Roma.
Iglesia de Santa María in Campitelli. Carlo Rainaldi. 1656-1665. Roma.
Iglesia de Santa María Maggiore. Carlo Rainaldi. 1673. Roma.
Iglesia de Sant´ Agnese. Francesco Borromini y Carlo Rainaldi. 1653-1666. Roma.
Oratorio de San Felipe Neri. Borromini. 1637-1649. Roma.
Iglesia de Sant´ Ivo de la Sapienza. Borromini. 1642-1665. Roma.
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (San Carlos de las cuatro fuentes). Borromini.
1634-1641. Roma.
Iglesia de Sant´ Andrea delle Fratte. Borromini. 1635-1667. Roma.
Renovación de la Basílica de San Giovanni in Laterano. Borromini. 1646-1650. Roma
Iglesia Santi Luca e Martina. (Santos Lucas y Martina). Pietro da Cortona. 1634-1650.
Roma.
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Iglesia de Santa María della Pace. Pietro de Cortona. 1656-1657. Roma.
Iglesia de Santa María in Via Lata. Pietro de Cortona. 1658-1662. Roma.
Iglesia de Santi Vicenzo ed Anastasio. Martino Longhi el Joven. 1646-1650. Roma.
Iglesia de San Marcello al Corso. Carlo Fontana. 1682-1683. Roma.
Iglesia de San Andrés del Quirinal. Gianlorenzo Bernini. 1658-1670. Roma.
Iglesia de Santa María dell´ Assunzione. Bernini. 1662-1664. Ariccia.
Iglesia de Santo Tomás de Villanueva. Bernini. 1658-1661. Castelgandolfo.
Iglesia Santa María Sallute (Santa María de la Salud). Baldassare Longhena. 1631-1651.
Venecia.
Arquitectura Palaciega y de servicio público.
•Piazza di San Pietro (Plaza de San Pedro). Gianlorenzo Bernini. 1656 - 1667. Roma.
• Baldacchino di San Pietro ( Baldaquino de San Pedro). Bernini. 1624-1633. Roma.
• Logia de la Bendición del Palacio del Quirinal. Bernini. 1635. Roma.
• Piazza dei Popolo (Plaza del Pueblo). Bernini, Rainaldi y Fontana. 1662-1667. Roma.
• Puente Sant´Angelo. Bernini. 1667-1668. Roma.
• La Fuente dei Quatro Fiumi ( de los cuatro ríos) en la Plaza Navona. Bernini. 1646-1650.
Roma.
• Palacio Barberini. Maderno y Bernini. 1625-1633. Roma.
• Palacio Chigi-Odescalchi. Bernini y Fontana. 1664. Roma.
• Palazzo (palacio) Carignano. Guarino Guarini. 1679-1684. Turín.
• Palacio Madama. Filippo Juvarra. 1718-1721. Turín.
• Palazzina di Caccia di Stupinigi (Palacete Stupinigi). Filippo Juvarra. 1729-1731. Turín.
• Fontana de Trevi (Fuente de Trevi). Nicola Salvi. 1732-1759. Roma.
• Palacio Pesaro. Baldassare Longhena. 1652-1710. Venecia.
• Palacio Grassi. Giorgio Massari. 1749. Venecia.
El Barroco y el Rococó en Francia.
•Arquitectura Religiosa.
•Iglesia de Saint-Gervais. Salomon de Brosse.1616-1621. París.
•Iglesia de la Sorbona. Jacques Lemercier. 1636-1642. París.
•Iglesia de Val- de-Grace. Jacques Lemercier y Francois Mansart. 1645-1667. París.
•Iglesia de la Visitation. F. Mansart. 1632-1633. París.
•Iglesia de Saint- Sulpice. Daniel Gittard. 1646. París.
•Iglesia del College des Quatre-Nations. Louis Le Vau y Francois d´Orbay. 1662-1672. París.
•Les Invalides (Iglesia de los Inválidos). Jules Hardouin Mansart. 1679 - 1706. París.
•Capilla del Palacio de Versalles. J. H. Mansart. 1689-1710. Versalles.
•Arquitectura Palaciega y de servicio público.
•Palacio de Luxemburgo. Salomon de Brosse. 1615-1624. París.
•Pabellón del Reloj del Palacio de Louvre. Lemercier. 1624. París.
•Hotel Guenegaud. Francois Mansart. 1638. París.
•Castillo de Maisons-Lafitte. F. Mansart. 1642-1646. Yvelines.
•Palacio de Versalles. Le Vau y J. H. Mansart. 1661-1686. Versalles.
•Grand Trianon. J. H. Mansart. 1687. Versalles.
•Galería de los Espejos del Palacio de Versalles. J. H. Mansart y Charles Le Brun. 1679. Versalles.
•Salón de la Guerra del Palacio de Versalles. Le Brun. 1678-1686. Versalles.
•Jardines del Castillo de Vaux-le-Vicomte. Andre le Notre. 1655-1661. París.
•Jardines de Chantilly. Le Notre. 1661-1683. Chantilly.
•Jardines del Palacio de Versalles. Andre le Notre. 1668-1686. Versalles.
•Fachada oriental del Louvre. Claude Perrault. 1667-1670. París.
•Hotel de los Inválidos. Libéral Braunt. 1670-1677. París.
Rococó en Francia
Hotel de Rohan Soubise. Delamair, Germain Boffrand y Joseph Natoire. 1704-1735. París.
Hotel Amelot. Boffrand. 1710. París.
Palacio du Gouvernement. Boffrand y Here de Corny. 1715-1757. Nancy.
Place Royale. Here de Corny. 1752. Nancy.
Caballerizas del Palacio de Chantilly. Jean Aubert. 1719-1735. Chantilly.
Palacio de Rohan. Robert de Cotte y Massol, 1731-1742. Estrasburgo.
Palacio de la Bourse. Jacques Gabriel. 1740-1742. Bur-deos.
Petit Trianon. Jacques Ange Gabriel. 1762-1764. Ver-salles.
El Barroco español.
•Arquitectura Religiosa.
Iglesia de San Juan Bautista. Pedro Sánchez. 1619. Toledo.
Iglesia del Colegio Imperial (actual Catedral San Isidro el Real). Francisco Bautista. 1629.
Madrid.
Retablo mayor del Santuario de la Fuencisla. F. Bautista. 1651-1662. Segovia.
Capilla de San Isidro. Pedro de la Torre. 1657. Madrid.
Iglesia de la Cartuja de Santa María de la Defensión.1667. Jerez de la Frontera.
Catedral de Granada. Alonso Cano. 1667.
Catedral de Jaén. Eufrasio López de Rojas. 1667-1668.
Retablo de la capilla del Sagrario de la Catedral de Segovia. José Benito de Churriguera.
1676
Retablo mayor de la Iglesia de San Esteban. José Benito de Churriguera. 1692-1740.
Salamanca.
Fachada de la Catedral de Valladolid. Alberto de Churriguera. 1729-1733.
Sagrario de la Cartuja. Francisco de Hurtado. 1702-1720. Granada.
Sagrario de la Catedral de Granada. De Hurtado. 1704-1759.
Sacristía de la Cartuja. José de Bada. 1732. Granada.
Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela. Fernando de Casas y
Novoa. 1738-1747.
Retablo El Transparente de la Catedral de Toledo. Narciso Tomé. 1721-1732.
Basílica de la Mare de Déu dels Desemparats. Ponce de Urrana. 1652-1667. Valencia.
Portada principal de la Catedral de Valencia. Conrado Rudolfo. 1703.
Catedral de Murcia. Jaime Bort. 1742-1752.
Basílica de Nuestra Señora del Pilar. Francisco de Herrera el Mozo. 1677-1753. Zaragoza.
•Arquitectura Palaciega y de servicio público.
Real Colegio del Espíritu Santo (Colegio de los Jesuitas La Clerecía). Juan Gómez de Mora
y Andrés García de Quiñónes. 1617 –1755. Salamanca.
Plaza Mayor. Gómez de Mora. 1617-1619. Madrid.
Cárcel de Corte. Gómez de Mora. 1629-1634. Madrid.
Plaza Mayor. Alberto de Churriguera. 1729-1755. Salamanca.
Ayuntamiento de la Plaza Mayor. García de Quiñónes. 1755. Salamanca.
Fachada de la Universidad de Valladolid. Narciso y Diego Tomé. 1715-1718.
Hospicio de San Fernando. Pedro de Ribera. 1720-1730. Madrid.
• Palacio Real. Juvarra y Saccheti. 1735-1764. Madrid.
• Palacio Real. Santiago Bonavía. 1748. Aranjuez. Las alas laterales se añadieron
posteriormente y son neoclásicas.
El Barroco en Alemania y Austria.
•Arquitectura Religiosa
Monasterio de Melk. Jacob Prandtauer. 1702-1738. Austria.
Iglesia de la Trinidad. Johan Bernhard Fischer von Erlach. 1694. Salzburgo.
Iglesia de la Colegiata. Johan Bernhard Fischer von Erlach. 1696. Salzburgo.
Karlskirche (Iglesia de San Carlos Borromeo). Johan Bernhard Fischer von Erlach. 17151737. Viena.
Iglesia católica de San Lorenzo. Michael Beer. 1652. Kempten.
Iglesia de San Michael. Ernst Georg Sonnin. 1750-1757. Hamburg.
Iglesia de la Trinidad. Balthasar Neumann. 1742-1745. Gailbach
Iglesia de Vierzehnheiligen ( de los Catorce Santos). Neumann. 1743-1763. Bavaria.
Iglesia de Neresheim. Neumann.1745-1792.
Iglesia de Santa Anna-am-Lehel. Johann Michael Fischer. 1727-1733. Munich.
Iglesia de San Miguel de Berg am Laim. Johann Michael Fischer. 1735. Bavaria.
Iglesia de Ottobeuren. Fischer. 1748-1766. Baviera.
Iglesia benedictina de Rott am Inn. Fischer. 1759-1766. Wasserburg.
Iglesia de Steinhausen. Dominikus Zimmermann. 1727-1733. Baden-Wurttemberg.
Iglesia de Wieskirche. Zimmermann.1744-1754. Baviera.
Iglesia del monasterio de Weingarten. Caspar Moosbrugger. 1715-1720. Ravensburg.
Catedral de San Fridolino. Franz Joseph Spiegler.1751. Bad Säckingen
Iglesia de Nuestra Señora de Birnau. Joseph Feuchtmayr. 1748-1750.
Iglesia de Weltenburg. Damián Asam.1716-1718.
Iglesia de San Juan Nepomuceno. Egid Asam y Damián Asam. 1733-1734. Munich.
•Edificios Palaciegos y de servicio público.
•Castillo de Augustusburg. Johan Conrad Schlaun, Francois Cuvilliés y Neumann. 1724-1744.
Brühl.
•Pabellón de Caza Clemenswerth. Schlaun. 1736-1745. Sögel.
•El Erbdrostenhof. Schlaun. 1753-1757. Münster.
•Palacio de Charlottenburg. George Wenzenslaus von Knobelsdorff. 1740. Berlín.
•Palacio Sanssouci. Knobelsdorff. 1745. Potsdam.
•Zwinger. Matthäus Daniel Pöppelmann. 1697-1716. Dresde.
•Castillo de Moritzburg. Pöppelmann. 1723.
•Palacio de Bruchsal. Neumann. 1720.
•Palacio de Wurzburgo. Maximilian von Welsch, Johann Lukas von Hildebrandt y Neumann. 17201752.
•Palacio de Weissenstein. Johann Dientzenhofer y Hildebrandt. 1711-1718. Baviera.
•Palacio de Ludwigsburg. Jenisch, Nette y Giovanni Donato Frisoni. 1704-1734.
•Pabellón Amalienburg. Francois Cuvilliés. 1734-1740. Munich.
•Teatro de la Residencia. Francois Cuvilliés 1750-1753. Munich.
•Palacio de Klesheim. Johan Bernhard Fischer von Erlach. 1700-1709. Salzburgo.
•Palacio Daun-Kinsky. Hildebrandt. 1713-1716. Viena.
•Palacio de Belvedere. Hildebrandt. 1714-1722. Viena.
•Palacio de Schönbrunn. Johan Bernhard Fischer von Erlach y Nicola Pacassi. 1696-1749. Viena.
Barroco en Inglaterra.
•Arquitectura Religiosa
•Iglesia de San Mary-le-Bow. Christopher Wren.1670-1677.
•Iglesia de San Stephen Walbrook. Christopher Wren.1672-1687.
•Catedral de San Pablo. Christopher Wren. 1675-1711. Londres.
•Iglesia de St. Mary-le-Strand. James Gibbs. 1714-1717. Londres.
•Iglesia de St. Martin-in-the-Fields. James Gibbs. 1721-1726. Londres.
•Iglesia de St. George. Nicholas Hawksmoor. 1716-1727. Bloomsbury.
•Edificios Palaciegos y de servicio público.
•Trinity College Library. Christopher Wren 1676-1684. Cambridge.
•Hampton Court Palace. Christopher Wren.1690-1696.
•Hospital de Greenwich. Christopher Wren.1695. Londres.
•Castillo Howard. Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor. 1699-1712. North Yorkshire.
•Palacio Blenheim. Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor. 1705-1724. Oxfordshire.
•Seaton Delaval. Sir John Vanbrugh. 1718-1729. Northumberland.
•Chiswick House. Lord Burlington. 1725-1729. Middlesex.
•Royal Crescent. John Wood y su hijo. 1728-1775. Bath.
•Holkham Hall. William Kent. 1734. Norfolk.
•Biblioteca de la universidad de Oxford. James Gibbs.1737-1749.
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6.- Norberg Schulz, Christian. Arquitectura Occidental. G.G. Barcelona. 1979. Clasificación NA 200 N67.
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11.- Zapata Gálvez, Héctor. Arquitectura Barroca. Editorial Universidad de Guadalajara. Guadalajara,1993.
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