Análisis de elementos plásticos en una obra

Para analizar un aobra de arte tenemos en cuenta los elementos plásticos como la línea,
la forma, el espacio, el valor, el color y la composición. Cada elementos elegido por el
artista busca comunicar algo
Elementos a tener en cuenta para el análisis de una obra
En el campo de las artes visuales una obra es reconocida a través de la percepción
Percibimos a través de nuestros sentidos, captando no solo la realidad que nos circunda,
sino el producto realizado por el hombre a través de la creación producto de su
imaginación y observación.
Como la expresión verbal, la creación visual se basa en un lenguaje, como el alfabeto o
la gramática de manera que podemos “leerlo “.Toda obra de arte es un código de signos
y formas que comunica una idea y se dirige a nuestro pensamiento, emoción e
inteligencia para ser interpretada. La imagen entonces nos contará cosas que podremos
leer.
El artista para comunicar sus ideas elige los medios y materiales que serán los mas
apropiados al mensaje que desea expresar.
El artista utiliza distintos medios expresivos para producir su obra ( grabado, cerámica,
escultura, pintura, dibujo etc.) y diversos materiales ( arcilla, grafitos, pinturas , yeso,
piedra, alambre, madera etc. ) . De manera que la elección de los medios y materiales
es sumamente importante ya que nos dice algo; pongamos un ejemplo: “ El Guernica “
de Picasso , realizado en 1937, con motivo del bombardeo sucedido en la noche en la
cuidad de Guernica, en España, con motivo de la guerra civil en ese país. Lo primero
que llama la atención , además de la dramática imagen realizada en pintura de gran
tamaño, es que Picasso eligió solo valores de blanco, negro y gris, El artista evitó el
color , para hacer mas intenso el mensaje de las formas y figuras y utilizó una
composición con fuertes diagonales que atraviesan el espacio de la composición
uniendo las formas entre si.
La imagen nos sugiere dolor, destrucción y caos.
Es evidente que el artista busca conmovernos relatando un hecho real que lo movilizó.
¿Que es lo mas importante en esta obra entonces? :el relato, lo que nos cuenta el artista
¿ que es lo que leemos ?: gente en medio de un caos, podría decirse que se escuchan los
gritos sin que podamos escucharlos; ¿ que estilo utiliza?: la síntesis a través de la
geometrización de las formas ( de esa manera no nos distraen los detalles ),sobre un
espacio de poca profundidad, sin ser totalmente chato ( casi como una escenografía de
teatro, el espacio de profundidad es reducido en importancia para destacar las formas
claras del primer plano ¿Qué medio ha utilizado? Pintura al óleo sobre una base de
madera de gran formato (piensa en el tamaño, compáralo en tu imaginación
observando que medida ocuparía en la pared del taller) ¿Cuáles son los elementos
compositivos empleados aquí? el valor en contraste y la composición de fuerte asimetría formal con pesos equilibrados resaltan ,junto al empleo de la línea de poca
modulación y algunas áreas con textura. La anulación del color debe ser interpretada
como un símbolo de luto para aumentar el dramatismo de la imagen
Guernica – Picasso-1937- España
Leamos ahora la obra siguiente también de Picasso, “Los músicos “.
Es evidente en esta obra que el artista pasa por otro período de su vida, más sereno y
conservador. No hay un mensaje dramático que comunicar como en Guernica., pero
como en la anterior, el mensaje sigue siendo totalmente pensado y racional, con
imágenes que provienen de la realidad, sin dejar por ello de comunicar emoción.
La escena es de músicos ejecutando sus instrumentos musicales, pareciera sobre un
escenario, sin público. Como en Guernica , hay imágenes en el primer plano,
recortándose en un fondo de poca profundidad
Las imágenes están en equilibrio, distribuídas en forma simétrica; la composición en
base a ejes verticales y horizontales nos permite percibir ese equilibrio, esa quietud.
La geometría y planimetría de las formas en las figuras, si la comparamos con la
anterior, es un poco mas dura, mas estructurada .Los colores utilizados son
fundamentalmente el los pares complementarios naranja y azul, enmarcados con
tierras calidas y frías y blanco. El contraste del valor está dado por la luminosidad
propia de cada color, de manera que al haber colores poco luminosos, el contraste en
esa área está reducido .El uso de una paleta muy controlada de color y sus mezclas
quebradas es la garantía de armonía en la composición .Aquí el espacio esta limitado
a la bidimensión, mas claramente que en Guernica, aunque sigue percibiéndose en
ambos alguna característica escenográfica con algún área de textura y línea sin
modulación .
“Los Músicos”- Picasso-