“EXPRESIONES ARTÍSTICAS COMO ESTRATEGIA PARA EL

Universidad Rafael Landívar
Facultad de Humanidades
Campus de Quetzaltenango
“EXPRESIONES ARTÍSTICAS COMO ESTRATEGIA PARA
EL ENRIQUECIMIENTO DEL LENGUAJE Y LA
COMUNICACIÓN”
TESIS
Estela Lourdes Jannet Green Rojas
Carné 1555606
Quetzaltenango, julio de 2013
Campus de Quetzaltenango
Universidad Rafael Landívar
Facultad de Humanidades
Campus de Quetzaltenango
“EXPRESIONES ARTÍSTICAS COMO ESTRATEGIA PARA
EL ENRIQUECIMIENTO DEL LENGUAJE Y LA
COMUNICACIÓN”
TESIS
Presentada a Coordinación de Facultad de
Humanidades
Por:
Estela Lourdes Jannet Green Rojas
Previo a conferirle en el grado académico de:
Licenciada
El título de:
Pedagoga con Orientación en Administración y Evaluación Educativas
Quetzaltenango, julio de 2013
Autoridades de la Universidad Rafael Landívar
del Campus Central
Rector
Padre Rolando Enrique Alvarado S. J.
Vicerrectora Académica
Doctora Lucrecia Méndez de Penedo
Vicerrector de Investigación
y Proyección Social
Padre Carlos Cabarrús Pellecer S. J.
Vicerrector de Integración Universitaria Padre Eduardo Valdés Barría S. J.
Vicerrector Administrativo
Licenciado Ariel Rivera Irias
Secretaria General
Licenciada Fabiola Padilla de Lorenzana
Autoridades de la Facultad de
Humanidades
Decana
M.A. Hilda Caballeros de Mazariegos
Vicedecano
M.A. Hosy Benjamer Orozco
Secretaria
M.A. Lucrecia Elizabeth Arriaga Girón
Directora del Departamento
de Psicología
M.A. Georgina Mariscal de Jurado
Directora del Departamento
de Educación
M.A. Hilda Díaz de Godoy
Directora del Departamento de
Psicopedagogía
M.A. Romelia Irene Ruiz de Godoy
Directora del Departamento de
Ciencias de la Comunicación
M.A. Nancy Avendaño Maselli
Director del Departamento
de Letras y Filosofía
M.A. Eduardo Blandón Ruíz
Representantes de Catedráticos
ante Consejo de Facultad
M.A. Marlon Urizar Natareno
Licda. Leslie Sachel Vela
Miembros del Consejo
Campus de Quetzaltenango
Director de Campus
Arquitecto Manrique Sáenz Calderón
Subdirector de Integración
Universitaria
Msc. P. José María Ferrero Muñiz S. J.
Subdirector de Gestión General
Msc. P. Mynor Rodolfo Pinto Solís S. J.
Subdirector Académico
Ingeniero Jorge Derik Lima Par
Subdirector Administrativo
MBA. Alberto Axt Rodríguez
Asesora
Licenciada Consuelo Anabella Escobar y Escobar
Miembros Terna Evaluadora
Msc. Gabriela Lemus de Lima
Licenciada Patricia Tebalán Pérez
Msc. Erick Javier Aguilar Alvarado
Agradecimientos
A Dios:
Por su amor y su misericordia a lo largo de
mi
vida,
como
el
mejor
padre,
me
ha
proveído, sus manos de gracia y sabiduría
son las que me han sostenido siempre.
A mi Madre:
Estela Rojas. Por amarme, cuidarme y apoyarme
con sus más sutiles y magnos sacrificios. Su vida
es ejemplo de perseverancia para mí.
A mis Hermanos y
Hermanas:
Walter, Zuly, Zoraida, Henry y Herbert De Matta
Rojas. Con todo mi corazón profunda gratitud y
amor, porque
han sido los pilares de mi
formación y superación tanto académica como
personal, toda mi vida.
A mi Esposo:
Paulo Herrera. Por ser mi perfecto complemento
con su amor y sus
cuidados, su apoyo y su
ejemplo han sido la base de mi perseverancia.
A mis Suegros:
Julio y Telma Herrera. Por el apoyo espiritual
incondicional, el cariño y la ayuda en todo
momento.
A mis Amigas:
Por darme su amistad y todos los momentos
compartidos.
A la Universidad
Rafael Landívar:
Por
darme
la
profesionalmente.
oportunidad
de
formarme
Índice
Pág.
I.
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………. 1
1.1
Expresión artística…………………………………………………………… 11
1.1.1
Conceptualización de la expresión artística……………………………….. 11
1.1.2
El arte en la niñez……………………………………………………………. 13
1.1.3
La escuela como escenario para la integración artística en los
aprendizajes…………………………………………………………………… 14
1.1.4
El arte dentro del Curriculum Nacional Base……………………………… 15
1.1.5
Tipos de expresiones artísticas……………………………………………… 16
1.1.6
Impacto de la educación artística en el nivel primario…………………….. 17
1.1.7
El lenguaje artístico, la educación y la creación…………………………… 18
1.2
Lenguaje y comunicación…………………………………………………….. 20
1.2.1
Definiciones………………………………………………………………….... 20
1.2.2
Competencias curriculares………………………………………………….
1.2.3
Desarrollo del lenguaje………………………………………………………. 22
1.2.4
Tipos de comunicación………………………………………………………. 23
1.2.5
La dificultad de los niños para comunicar y representar
21
Sus conocimientos…………………………………………………………… 24
1.2.6
Técnicas de comunicación eficaz…………………………………………… 25
1.3
Expresiones artísticas como estrategia para el Enriquecimiento del
lenguaje y la comunicación. . . . . . . ……………………………………….. 28
1.3.1
Legado histórico del arte…………………………………………………….. 29
1.3.2
El arte como brecha para la fundamentación de conocimientos……….. 30
1.3.3
Criterios metodológicos para ejecutar las expresiones artísticas………. 31
1.3.4
Estrategias interactivas enriquecedoras del arte………………………….. 33
1.3.5
Metodología integradora en representación del arte……………………… 36
1.3.6
Cómo aprenden los niños y cómo aplican sus habilidades Artísticas…... 36
1.3.7
El arte como un lenguaje cotidiano………………………………………….. 38
II.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA……………………………………… 40
2.1
Objetivos………………………………………………………………………
2.2
Hipótesis………………………………………………………………………. 41
2.3
Variables………………………………………………………………………. 41
2.4
Definición de variables……………………………………………………….. 42
2.4.1
Definición conceptual…………………………………………………………. 42
2.4.2
Definición operacional……………………………………………………….. 42
2.5
Alcances y límites…………………………………………………………….. 43
2.5.1
Alcances……………………………………………………………………….. 43
2.5.2
Límites………………………………………………………………………….. 44
2.6
Aporte………………………………………………………………………….
III.
MÉTODO………………………………………………………………………. 47
3.1
Sujetos………………………………………………………………………… 47
3.2
Instrumento……………………………………………………………………. 47
3.3
Procedimiento…………………………………………………………………. 47
3.4
Diseño………………………………………………………………………….. 49
3.5
Metodología estadística………………………………………………………. 49
IV.
PRESENTACIÓN DE RESULTADOS……………………………………… 52
V.
DISCUSIÓN DE RESULTADOS……………………………………………. 63
VI.
PROPUESTA………………………………………………………………….. 72
VII.
CONCLUSIONES…………………………………………………………….. 79
VIII.
RECOMENDACIONES………………………………………………………. 81
IX.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS……………………………………….. 83
X.
ANEXOS………………………………………………………………………. 88
41
45
Resumen
El objetivo del presente estudio es determinar si el desarrollo de las expresiones
artísticas, coadyuvan como estrategias de enriquecimiento para el curso de lenguaje
y comunicación, por medio de la interpretación y ejecución de distintas actividades
de estímulo, en la correspondiente área.
Los sujetos de estudio se organizaron en dos grupos de trabajo para el diseño
experimental, el primer grupo experimental fue de 30 alumnas y 1 maestra, el grupo
control fue de 32 alumnas y 1 maestra; a los cuales se les atendió proporcionándole
la guía de expresiones artísticas para fortalecer el lenguaje y comunicación; así
también la asistencia al taller de estrategias para realizar un periódico escolar, en el
que se preparó a 12 docentes de primaria, brindándoles una copia de la guía,
materiales y los recursos de evaluación, para que esto les sirva en futuras prácticas.
También se realizó un taller especializado para las alumnas, para preparar la
estructura y organización de un periódico escolar en el que se plasmaron las
estrategias de expresiones artísticas.
De acuerdo a los resultados obtenidos, específicamente en el trabajo de campo, se
elaboró la propuesta: Guía de estrategias de expresiones artísticas para fortalecer
lenguaje y la comunicación, como medio de enriquecer dicho curso.
Los resultados demostraron que las expresiones artísticas influyeron como buenas
estrategias para el fortalecimiento del lenguaje y comunicación, ya que el coeficiente
ante el valor critico de relación es más alto en el grupo experimental que en el grupo
control, de manera que se obtuvo mejor rendimiento académico.
I.
INTRODUCCIÓN
El ser humano está dotado de distintas capacidades artísticas las cuales puede
demostrar a través del arte para alcanzar un mejor desarrollo en general. En la
actualidad Guatemala tiene muchos retos y desafíos por lograr, uno de ellos es el
desarrollo de las competencias lingüísticas, lo que a través de la historia ha sido un
problema, ya que los estudiantes no pueden expresar sus conocimientos, se les
dificulta representar con sus habilidades las técnicas que les permitirían construir y
manifestar mejor los conocimientos y sentimientos. La necesidad actual es
proporcionar las estrategias idóneas y desarrollar las capacidades lingüísticas y
afectivas de los estudiantes para que sean competentes en cualquier componente
del lenguaje y la comunicación.
Por tales razones el objetivo de esta investigación es contribuir a la atención de las
necesidades actuales de los estudiantes, a través de determinar si el desarrollo de
las expresiones artísticas como el cuento, la poesía, las narraciones, el teatro y el
dibujo, coadyuvan como estrategias de enriquecimiento para el curso de lenguaje y
comunicación, por medio de la interpretación y ejecución de distintas actividades a
través de la elaboración de un periódico escolar.
La elección del tema fue porque existe un compromiso con la educación, pues como
educadores es primordial innovar, investigar y trascender en el quehacer educativo,
y qué mejor forma que a través de la integración de estrategias que fortalezcan el
contenido curricular, para que se logren cambios y aportes significativos, que
permitan convertirse en elementos fundamentales en el proceso de
enseñanza
aprendizaje. El tema de educación artística, es de gran importancia en la educación
actual, ya que dará como resultado
una persona práctica, creadora, hábil y
competente.
El fin de
las expresiones artísticas en la actualidad no es formar artistas
profesionales, sino utilizarlas como una herramienta que permita facilitar los
1
aprendizajes y ya que en el área de lenguaje y comunicación se contemplan muchas
competencias que los estudiantes deben alcanzar relacionadas con la literatura y la
comunicación, se entrelazan perfectamente para poder trabajar las expresiones
artísticas ya descritas.
Cada persona contempla un potencial asombroso de
habilidades, destrezas o
conocimientos, que se desarrollan a lo largo de la vida, en diversos ámbitos, es por
ello que la comunicación viene a ser el vehículo de los mensajes que interactúan
entre las personas a través de una determinada herramienta, por lo tanto, el lenguaje
y la comunicación entre las personas es fundamental, como el medio que envía y
recibe
los mensajes, sin embargo, es muy interesante reconocer que no todos
logran darse a entender o expresarse mejor, por lo tanto, el papel de las expresiones
artísticas es abrir la brecha del entendimiento y la interacción armoniosa entre las
personas, permite también sublimar
los deseos y sentimientos, proyectar los
pensamientos de una forma más sutil y
llamativa, de tal manera que
las
expresiones artísticas como como el cuento, la poesía, las narraciones, el teatro y el
dibujo, logran ser herramientas valiosas para fortalecer y mejorar el lenguaje y la
comunicación.
Se beneficia con la investigación a los
estudiantes directamente, porque se
soluciona el problema de la fijación y aplicación de los conocimientos, a través del
desarrollo de estrategias que integran las expresiones artísticas como la piedra
angular en el lenguaje y la comunicación. Asimismo los docentes pueden realizar
una verdadera integración curricular al desarrollar los contenidos programáticos de
una forma práctica, útil y valiosa para los estudiantes, sin tener que hacer grandes
esfuerzos para mejorar el rendimiento escolar, sino lograr un buen estímulo en el
estudiante por aprender y desenvolverse mejor. También se favorece a la comunidad
escolar, porque se verán los cambios y las formas activas que los estudiantes
adopten para expresarse de forma educada y amena.
2
El beneficio trasciende al país, porque aporta significativos cambios desde la
escuela, luego a las familias y por consiguiente como futuros ciudadanos, que
pueden mejorar su desempeño lingüístico
y sensibilizarse a través de las
expresiones artísticas, al valorar las habilidades de cada individuo, en su sociedad.
El tema es de actualidad y algunos autores han hecho valiosas aportaciones entre
las cuales se citan:
Bula, (2000) Ministro de educación nacional de Colombia,
en la Serie de
lineamientos curriculares de expresión artística, explica que las artes han sido, y
son, los lenguajes con los cuales se escribe la historia de las costumbres, los sueños
y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los fracasos; pero, ante todo
la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad
de crear, propiciar y disfrutar lo estético. Por lo tanto el arte es auténticamente ético,
resulta tarde o temprano observado como estéticamente válido. Lo estético como
trasunto de lo ético está presente en los actos del hombre por partida activa o pasiva.
Se aprenden los principios y la importancia a medida que se educa, en la familia, en
la escuela o fuera de ella. En el desarrollo de conceptos, actitudes y mentalidades
capaces de guiarse por principios y valores que hagan viable la vida familiar y
ciudadana, juega un papel importante la cultura entendida como las formas de vivir,
como todo aquello que se ha
llenado de sentido y que se desea conservar y
transmitir.
Así mismo Read, (2002) en el artículo titulado Educación artística arte y sociedad,
disponible en la revista publicada en www.unesco.com, opina que arte es un modo
de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta algo; acerca del
universo, del hombre, del artista mismo, lo cual demuestra a través de sus
investigaciones que el arte es una forma de conocimiento tan precioso para el
hombre como para el mundo entero, los resultados obtenidos afirman que el hombre
comienza a comprender su ambiente, su importancia en la humanidad y en su vida,
por eso la implementación de la educación artística, fomenta la creatividad en la
3
persona para ser personas sociables que le dan un valor fundamental a todo lo que
le rodea y le da un sentido valioso a los elementos de la naturaleza, por ello es
necesario como educadores, implementar técnicas o estrategias que generen la
educación artística en estudiantes ya que un ser creativo es un ser inventor, creador
de sus propias ideas. Así mismo las bellas artes implementan técnicas de
aprendizaje relevantes a la educación artística son elementos indispensables en la
implementación de la creatividad, relacionadas con una sociedad que exige creación,
creatividad, desempeño y destrezas en donde el estudiante pueda identificarse
íntimamente con la belleza tanto interna como externa de la vida misma.
De igual manera Campo, (2002) en el artículo titulado Estado actual de la educación
artística en nuestro se publicó en www.medioe.glele@unesco.org, presentan en los
resultados, que la educación artística en el nivel medio se encuentra deficiente; se
les da prioridad a los estudiantes para trabajar en diversas materias menos en arte.
Los docentes carecen de una preparación especial en esta área y no existen
profesores dedicados específicamente a impartirla. La pintura, la danza, la música y
el teatro queda limitado a los jóvenes que asisten a talleres o institutos especiales,
los que no se preparan en su totalidad por falta de métodos creativos. Se debe
realizar la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la mayoría de
éstos cobran por sus servicios. La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del alumno y estimular la profundidad de su expresión, un factor muy
importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una
atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las
actividades artísticas el maestro debe ampliar sus conocimientos al demostrar
destrezas con los alumnos al crear y formar obras de arte de cualquier índole donde
el alumno observe que la creatividad forma parte de la educación artística y la
importancia que esta representa para la vida.
Por lo tanto López, (2002) en el artículo titulado Didáctica especial, disponible en
www.educacion.jalisco.gob.mx, menciona que la enseñanza de las actividades
estéticas, se refiere a encauzar y estimular aptitudes para sentir, comprender, y crear
4
lo bello, ya que el educando es capaz de sentir y crear la belleza, ya sea en el
dominio de lo real, de los sentidos, de la fantasía por medio de la imaginación,
también el educando siente el arte, lo concibe por determinadas características como
sonidos, ritmos, colores, detalles, ambiente armónico entre otros. Es necesario
realizar actividades artísticas, de acuerdo con sus capacidades o intereses y a la vez
generar la importancia de la educación artística en los distintos niveles de
aprendizaje del medio. Todo esto demuestra que el niño puede ser creativo y
estimula su aprendizaje en distintas áreas artísticas. Pero no solo en el centro
educativo se enseña, también por medio del hogar, la familia, la sociedad según el
ambiente en que el alumno vive, para poder ser creador de sus propios sueños,
sentimientos e ideas.
Según Ros, (2002), en el artículo el lenguaje artístico y la educación en la Revista
Iberoamericana de educación, señala que hoy en día, gracias al avance de los
elementos multimediales y de comunicación, se está inmerso en la infinidad de
mensajes que involucran lo artístico. Algunos de ellos son directos y de fácil lectura,
pero existen muchos otros donde subyacen diversos elementos de doble lectura,
donde el significado y el significante se encuentran alejados, donde subyacen
diversos elementos ideológicos complejos que es necesario analizar ya que están
adheridos a valores culturales que no siempre coinciden con el tipo de sociedad que
se quiere. En este sentido se puede considerar al arte como un medio específico de
conocimiento, ya que permite conocer, analizar e interpretar, producciones
estéticamente
comunicables
mediante
los
diferentes
lenguajes
simbólicos
(corporales, sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí por lo tanto, donde
entran en juego los procesos de enseñanza-aprendizaje.
En tanto que Rosales, (2002) en la revista Iberoamericana de educación, publicado
en el articulo ¿Área o competencia básica? La educación artística en el currículo de
educación primaria, opina que todas las modalidades de educación artística resultan
importantes en la formación integral de las y los estudiantes pero los procesos
sistematizados potencializan aún más, las vocaciones, talentos y capacidades de los
5
mismos. También promueve procesos de crecimiento personal del alumno en el
marco de la cultura y grupo al que pertenece, al tomar en cuenta su etnia, lugar de
origen, lengua materna y más. El alumno para poder ser parte de un proceso
educativo debe aprender a valorar sus raíces, ser creador de su propia imaginación y
a la vez los talentos lo descubrirá con la ayuda y supervisión del docente en el
centro educativo para enlazar así la creatividad con una educación verdadera
relacionada con el arte.
En cuanto que
Valle, (2002) en el segundo folleto titulado Del concepto a la
expresión, para la educación artística, opina que la expresión artística en la
educación, brinda la oportunidad de desarrollar habilidades físicas e intelectuales en
los procesos de formación, ya que se especializa en la observación sensible de las
cosas y los fenómenos que rodean al alumno y con la observación de las múltiples
relaciones con el entorno y su mundo interior. En tanto que la educación artística al
traducirla a la práctica son ejercicios técnicos de diferentes disciplinas artísticas, que
en el campo de la expresión den como resultado, espacios donde el alumno recrea
su mundo interior y su entorno; lo que siente, piensa, lo que ve y como lo ve.
También la educación artística se une a dos aspectos; la apreciación artística y el
diseño, favorece los aspectos que llevarán al educando a construir una serie de
criterios técnicos y sensibilidades que le permitirán, a lo largo del tiempo, disfrutar
más de sus creaciones y la de los demás; el diseño como una disciplina que aporta
una metodología de trabajo permite resolver problemas de construcción de objetivos
y estructuración de los hechos artísticos. Es por eso que se ha demostrado,
contribuye al desarrollo de importantes habilidades sensoriales intelectuales e
intuitivas que son herramientas básicas para el óptimo desenvolvimiento de las
personas; por medio de la creación artística el alumno tiene la oportunidad de
demostrar medios de expresión de su mundo interior como exterior, siendo agente
primordial en el desarrollo de la mente y así el alumno conocerá a las demás
personas y sobre todo el valor de la humanidad.
6
Así mismo Ortiz, (2004) en el artículo titulado Educación artística, disponible en
www.redescolar.ilce.edu.mx, comenta que en la actualidad la educación artística
significa la destreza en el conocimiento de los conceptos que permite ejecutar una
obra bella de todos los campos del arte. Se tiene como algo demostrado que educar
al alumno constituye el desarrollo de la función de un espectador del arte, pero
despertar las actitudes, inquietudes e intereses estimulan los gustos artísticos del
alumno, pero esto no significa un breve proceso que se acaba en sí mismo y termina
la ilusión del alumno pretende además crear la belleza exterior e interior de las
cosas. Se deben despertar las aptitudes artísticas latentes del alumno y dar cauce a
las condiciones naturales y favorables de algunos. También se debe mencionar que
en la educación influye el arte y se puede desarrollar con sentimientos teóricos que
con el transcurso del tiempo, se llevan a una práctica de valores y a la vez fomenta la
creatividad en la enseñanza del arte, dándole un valor primordial a la naturaleza en
donde el alumno será líder de sus propios diseños, relacionándolo con la música,
baile, manualidades, pintura, escultura, entre otros. Es muy importante tener un
contacto directo con la obra de arte y su valoración de acuerdo con varios criterios ya
que esto ayudará al alumno a ser un ente sociable y creativo con su familia y todo su
entorno al fomentar así una educación artística verdadera.
Según Ramírez, (2010) en la revista Pedagogía artística, comenta los resultados y la
importancia del aprendizaje de las actividades artísticas para el desarrollo de la
inteligencia, dada por la activación que se brinda a otras áreas cerebrales como: el
área motora de coordinación de brazos y piernas en la realización de ejercicios
rítmicos asociados al aprendizaje de las actividades artísticas. La estimulación
producida por los sonidos y el ritmo, introduce al niño en las concepciones del
espacio y el tiempo. La finalidad de la educación artística no es en ningún momento
la de promover artistas, aspecto que se debe tener muy claro, que a través de ellas
es cómo va a promover el aprendizaje, por lo que requiere de un excelente manejo
de cada una de ellas.
7
La educación artística es para todos sin excepción, por lo tanto, no debe ser una
materia o asignatura en especial, ella se aplica a toda hora, es la esencia del
aprendizaje del niño, está presente en todos los momentos de su vida, por lo tanto el
maestro debe tener la suficiente capacidad de crear y re-crear todo el entorno, así
estará sembrando en los niños la confianza necesaria para que ellos también lo
hagan y tengan sus propias interpretaciones de todo lo que los rodea. Desde
pequeños, los niños están familiarizados con actividades relacionadas con el arte,
solo cuando llegan a la escuela, desde el preescolar, ven como éstas actividades
están centradas en horarios específicos, que solo buscan recrearlos y en algunas
ocasiones encontrar talentos para ser mostrados. Toda actividad artística se
adquiere y se desarrolla, el maestro debe tener en cuenta cual es el momento
adecuado para estimular, pero en lo referente al proceso de enseñanza, éste es
constante, desde el momento en que el infante llega al salón de clase. Una voz
dulce, suave, clara, llena al niño de confianza e incita al maestro a ser creativo, a
buscar lo más agradable para la clase, es necesario encontrar lo más llamativo para
cada niño.
Ortega, (2004) presenta un folleto editado por el Ministerio de Educación de
Guatemala, con el apoyo de ASIES y Fondo de Inversión Social, como material de
apoyo a docentes. En este folleto explica que el lenguaje integral según Kenneth
Goodman, Revista Lectura y Vida 1995, se apoya firmemente en los siguientes
principios: El aprendizaje del lenguaje es fácil cuando es de interés, real, relevante,
tiene sentido y es funcional, toma en cuenta al contexto y es la propia persona quien
elige utilizarlo.
El lenguaje es tanto personal como social; se impulsa desde adentro por la
necesidad de comunicación y se norma por las reglas de comunicación de una
sociedad. El resultado de esta investigación demuestra que el desarrollo del lenguaje
otorga poder, quien domina el proceso del lenguaje, decide cuándo usarlo, cómo y
para qué. Aprender un lenguaje es aprender a darle significado a los hechos,
situaciones, eventos, problemas y sentimientos. Por lo tanto se evidencia que toda
8
persona posee una experiencia que es válida para el aprendizaje de un lenguaje.
Así, los niños llevan una enorme carga de vocabulario que han aprendido en casa y
que, en todo caso, es labor del docente canalizar adecuadamente y orientar para su
buen uso y ampliación.
En tanto Sandoval, (2005) aporta la siguiente información en su artículo: El cuento
infantil, una experiencia de lenguaje integral, en la revista el Red: revista electrónica
de la red de investigación Educativa (en línea). Volumen 1, No. 2. Comenta que el
cuento infantil no sólo es importante porque sirve como estímulo para el futuro lector,
sino también, porque se ha demostrado que contribuye al desarrollo del lenguaje, de
la creación literaria, de la imaginación de mundos posibles, entre otros. Además,
porque al recrear la vida de los personajes e identificarse con ellos, les permite vivir
una serie de experiencias y situaciones que le ayuda a adquirir mayor seguridad en
sí mismo, a integrarse y formar parte del mundo que le rodea.
Según Agudelo, (2007) en la revista de Ciencias Humanas No. 36 de la Universidad
Tecnológica de Pereira en Colombia, comenta que existe un evidente interés por la
producción y comprensión del lenguaje por parte de los estudiantes colombianos de
diferentes niveles de escolaridad, se da una revisión al término lenguaje: momentos
e implicaciones; asimismo, se incursiona en el lenguaje pensado en la escuela, con
el análisis de propuestas que pretenden intervenir las prácticas pedagógicas y
didácticas, de acuerdo con problemáticas percibidas. El lenguaje se constituye en
actual preocupación, tanto de lingüistas y otros
profesionales de disciplinas
relacionadas, como de docentes y administradores del servicio educativo. Por lo que
para mejores resultados, debe verse como un objeto de estudio con naturaleza tan
compleja y multifacética que resiste miradas desde diferentes dimensiones, porque
lo consideran pieza clave para la estructuración intelectual del estudiante y para el
proceso de interacción, y por lo tanto inclusión en los ámbitos académico y laboral
por un lado, y familiar y social por el otro.
9
Según Bigas, (2008) en la revista electrónica internacional Glosas didácticas, de la
Universidad autónoma de Barcelona, argumenta que aprender a hablar es aprender
a usar el lenguaje para funciones distintas: relatar, discutir, argumentar, convencer,
entre otros, y que estas funciones están estrechamente vinculadas a las actividades
de aprendizaje que se proponen, para ello se recomienda una organización del aula
flexible, dinámica, menos centrada en el papel y el lápiz; un aula donde se pueda
observar, experimentar, hacer teatro o preparar excursiones, y donde el intercambio
verbal sea un instrumento de aprendizaje y de reflexión, y el docente, la persona que
guía y estimula el aprendizaje, lo que favorece el intercambio verbal entre todos. El
relato sobre algunas actividades, acontecimientos o experiencias relativos a la vida
personal de los niños y niñas, en familia, fuera del ámbito escolar, suelen ser
momentos de conversación general con todo el grupo y, desde un punto de vista
discursivo, favorecen la explicación ordenada en el tiempo, el uso de los tiempos de
pasado y los adverbios de situación en el tiempo y el espacio. Relatar una
experiencia propia a terceros exige un lenguaje desplegado y no dependiente del
contexto, puesto que ni los hechos narrados, ni las situaciones, ni las personas
referidas son conocidas de los demás; ello obliga necesariamente al uso de un
lenguaje que comparte muchas de las características propias del escrito.
Los resultados obtenidos de lo anterior, dan cuenta que en este proceso, el maestro
es el mediador e integrador de conocimientos que presta la ayuda justa a las
necesidades del niño en la resolución de una tarea, en el área del lenguaje y la
comunicación se integran con la expresión artística a través de la memorización y el
recitado de poemas, trabalenguas, refranes; el uso del lenguaje de consignas: la
preparación de un juego, la confección de un diario de clase con las noticias
relevantes que los niños y las niñas aportan regularmente y la explicación de
cuentos, entre otros. Así es como el lenguaje es el vehículo imprescindible de la
educación.
Asimismo Fernández, (2010) en su informe de investigación titulada Conocimiento
del profesor universitario de lengua, literatura y su didáctica publicado en la revista
10
Javariana
de
la
universidad
http://www.javeriana.edu.co/magis,
de
presenta
Colombia,
un
estudio
disponible
de
caso
sobre
en
el
conocimiento y la pericia que tienen y ponen en práctica los formadores de
profesores. Su contenido se centra en la descripción del conocimiento que el
formador de profesores de lengua y literatura española y su didáctica posee en
relación con la planificación de sus enseñanzas, así como en el descubrimiento
de las destrezas o capacidades de las que como formador hace uso cuando realiza
esta tarea de planificación y las pone en práctica en su actividad docente. La
calidad de la enseñanza supone una importante preocupación que reclama una
especial atención por parte
de
los
responsables
de
la
formación
del
profesorado. En relación con el lenguaje, el sujeto de estudio piensa que éste, es
ante todo un instrumento de comunicación, además de ser un objeto de conocimiento
científico; por ello, en clase se debe promover prioritariamente la competencia
comunicativa del alumnado y el uso reflexivo del idioma, creando ocasiones variadas
para lograr ambas cosas, lo cual mejora significativamente el papel del lenguaje
como medio efectivo de comunicación humana.
1.1 Expresión artística
1.1.1 Conceptualización
Para entender toda esta amalgama de conocimientos, es necesario aclarar los
conceptos que sirven de base o fundamento, para luego darle significado al
desarrollo del tema, por lo tanto, es interesante conocer el punto de vista de:
a) Hernández, (2000) define que es la actividad del arte por la cual se hace posible
por la aptitud humana experimentar sentimientos y manifestar signos exteriores para
comunicar las emociones por medio de líneas, colores, imágenes verbales, es decir
el medio por el cual una persona o grupo representa el arte como la fotografía
pintura, dibujo, escultura, grabado, poesía y todas las disciplinas de las artes
plásticas, visuales, corporales y escénicas.
11
b) Ángel, (2000) la define como la disciplina que, mediante la creación de imágenes
con distintos tipos de materiales, facilita a los niños, lo mismo que a los adultos, la
expresión de sus ideas y sentimientos acerca del mundo imaginario que existe dentro
de ellos, y acerca del mundo real y físico que lo rodea.
Es sabido que el hombre posee distintos niveles de actividad, algunas de ellas están
referidas a lo utilitario, otras a lo científico y otras a lo artístico. Pero La actividad
artística, múltiple e integradora, tiene distintas funciones en diversas culturas, épocas
históricas y grupos sociales, pero quizás la más importante sea la de lograr
comunión, producir armonía en la personalidad, dar placer, reflejar la vida y la
realidad, reflejar conflictos internos o sociales, estructurar la moral y desarrollar la
capacidad creadora, base de todo nuevo descubrimiento científico que ayuda a
satisfacer y mejorar la subsistencia.
Al tener claras las definiciones de arte, es valioso familiarizarse con el término
expresión y se dice que toda obra de arte debe expresar algo. Por eso, las propias
cualidades expresivas del artista constituyen su medio de comunicación. La
expresión en el arte está directamente relacionada con la estructura de la forma y
esta depende de la armonía con que se conjugan los diferentes agentes plásticos,
como la línea, la luz, el color, el sonido.
Dentro del proceso de formación, la expresión artística, conlleva a la expresión, y al
desarrollo de importantes habilidades sensoriales, intelectuales e intuitivas que son
herramientas básicas para el desenvolvimiento de las personas, es importante
enfocar no solo el modelo tangible que se genera en el desarrollo de las actividades
artísticas en el aula.
c) Barbe, (2009) sostiene que las artes, la literatura, las artes visuales, la música, la
danza, el teatro, son los medios más poderosos que disponen la cultura para dar una
mayor intensidad a las particularidades de la vida, es por eso que las artes
12
acrecientan el conocimiento y a la vez la expresión artística, enriquece la percepción
de la vida.
Por medio de la creación artística los alumnos tienen la oportunidad de explorar
medios de expresión que representan nuevas dimensiones del entorno en su medio
exterior e interior. Para que el estudiante realice procesos mentales que demandan
procesos intelectuales muy complejos que determinan los niveles de sensibilidad y
formas de relacionarse con el mundo: la poesía y la literatura dan oportunidad de
expresar lenguajes con sentimiento e imaginación.
1.1.2 El arte en la niñez
a) Muñoz, (2008) refiere que en la actualidad, se puede observar que a los niños y
niñas ya no les importa tener alguna habilidad o destacarse en algún arte, porque el
entretenimiento y la diversión están puestos sobre las nuevas tecnologías y otros
elementos que no requieren de esfuerzos, movimientos o reproducción de ideas o
pensamientos, a través de las diversas formas de la expresión del arte; y con esto no
quiere decir que los avances tecnológicos sean malos, sino que los extremos de
este, lo son. Por todo esto se piensa que los niños son más tecnólogos que
artísticos, no saben representar sus diálogos en un público, o tararear una canción,
apreciar los colores de una bella pintura. De esta forma es importante revivir el
espíritu artístico en los niños, pero no solo para que sean más humanos y sensibles
hacia las personas y los acontecimientos reales, sino que puedan encontrar la
técnica adecuada a sus habilidades, para representar sus conocimientos y prácticas
cotidianas.
b) Kohl, (2005) a través de sus estudios realizados en el curriculum de España,
afirma que los niños y las niñas hacen arte para conocer, explorar y experimentar. En
ese proceso descubren el misterio, la creatividad, la alegría, la frustración. La obra
resultante tanto si se trata de un bulto informe y pegajoso como si merece exponerse
en una galería de arte para el niño no es más que un resultado, pero, no la razón
principal de hacer arte. El arte permite a los niños explorar y descubrir su mundo.
13
Unas veces, el proceso es solo una sensación de tener pintura pegada en los dedos,
pero otras es el misterio de la mezcla de los colores o la sorpresa de ver cómo
evoluciona una pintura realista cuando se añaden al azar unas manchas. La
expresión artística puede ser un medio de realizar con éxito una obra o de golpear
una bola de arcilla en vez de pegar a otro niño.
1.1.3 La escuela como escenario
para la integración artística en los
aprendizajes
Hernández, (2000) dice que a la escuela, como institución especializada en brindar
educación, le cabe la tarea de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la
producción de arte en sus diversas manifestaciones, es por ello que debe ofrecer a
los alumnos la oportunidad de conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos,
como lenguajes alternativos. El aprendizaje de los lenguajes artísticos, implica el
conocimiento de sus facetas sintácticas, semánticas y pragmáticas. Este tipo de
conocimiento contribuirá a alcanzar competencias complejas relacionadas al
desarrollo de la abstracción, construcción de un pensamiento crítico y divergente,
apropiación de valores culturales. Por lo tanto, apropiarse de estos conocimientos
permitirá a los alumnos, realizar su propia elaboración y producción de expresiones
artísticas, además de capacitarlos para apreciar las producciones de los demás,
sean estas las de sus compañeros o las de artistas del pasado, del presente, del
ámbito local o del contexto mundial.
Las áreas artísticas se centran en la expresión y profundizan en el uso y
conocimiento de lenguajes de diversa naturaleza que configuran, cada uno en su
especialidad, sus propios signos; sonidos en el tiempo: música; palabras y textos:
lenguaje oral y escrito; imagen: formas y cualidades en el espacio virtual o real;
expresión corporal: gesto, la danza y el teatro. A través de cada lenguaje, una misma
realidad toma forma expresada en la peculiaridad que le es propia, pero, a su vez,
este mismo carácter abre perspectivas a las que los demás lenguajes no pueden
acceder.
14
Es misión de la escuela procurar el desarrollo de competencias lingüísticas propias
de cada lenguaje, enriquecidas con las expresiones artísticas como estrategias. Las
escuelas que realizan esta interesantísima labor de impartir y potenciar las áreas que
comprenden la educación artística y mejoran progresivamente el sistema de
enseñanza- aprendizaje, no pueden prescindir ahora del tiempo que requieren estos
procesos sin los cuales ningún niño está bien escolarizado. Un ejemplo es la
importancia que tiene el dibujo como sistema de representación del lenguaje plástico
en las fases posteriores, a partir del primer ciclo de primaria. Es una herramienta
instrumental de primer orden para comprender y aprehender la forma, ya sea a partir
de
la globalización o a partir de los propios contenidos del área curricular. Por
ejemplo el dibujo permite conocer, observar, relacionar, analizar, describir desde
distintos puntos de vista, es decir, asumir la comprensión de las formas. Por otra
parte, el dibujo permite imaginar y crear realidades posibles e imposibles, visualizar
las ideas del pensamiento visual, de la visión interior, subjetiva, propia de cada
individuo, asimismo sucede con las diversas expresiones que se pueden desarrollar
en la escuela.
Entonces la escuela es el escenario idóneo para desarrollar las habilidades, talentos,
orientar los ideales y reproducir todos estos a través de formas artísticas, por eso es
importante que el círculo de educación integral se fusione.
1.1.4 El arte dentro del Curriculum Nacional Base
El Curriculum Nacional Base, (2005) establece que el área de expresión artística es
una oportunidad para la comunicación, la expresión y apreciación de la vida.
Promueve el discurrir con libertad, el descubrir, el disfrutar, imaginar, soñar, jugar,
sentir y ser feliz. La expresión artística es progresiva, trascendente, socializadora,
equitativa, participativa y vivencial.
Así mismo se han especificado las competencias en el área de expresión artística
que deben cumplirse para que el estudiante tenga las capacidades adecuadas para
aprobar su grado inmediato superior, pero con las herramientas necesarias para
15
afrontar y desarrollarse en la vida diaria, algunas de ellas son: Desarrollar la
capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las cualidades estéticas,
visuales y sonoras del entorno; aprender a expresar y comunicar con autonomía e
iniciativa emociones y vivencias a través de los procesos propios de la creación
artística en su dimensión plástica y musical.
1.1.5 Tipos de expresiones artísticas
Touriñán, (2010) dice que las expresiones artísticas ofrecen la oportunidad para la
comunicación, expresión y apreciación de la vida y la belleza ya que fomentan, en los
y las estudiantes, la habilidad para experimentar emociones estéticas que facilitan un
mayor conocimiento de sí mismos y del mundo en que viven, con lo que fortalece su
autoestima y la inteligencia emocional.
En el área de Expresión artística, se estimula el desarrollo físico al propiciar el
descubrimiento del mundo sensorial, fomenta hábitos y promueve la asimilación de
valores. Se desarrolla por medio de cuatro componentes:
 Senso percepción
 Comunicación
 Creación y
 Apreciación
Los aprendizajes y procesos cognitivos pueden desarrollarse en base a la utilización
de
las expresiones artísticas como herramientas, que permitan manifestar los
conocimientos o aprendizajes de tal forma que utilicen indirectamente:
 El cuento
 La poesía
 La música: canciones, himnos, pistas, ritmos
 Artes plásticas: el dibujo y la pintura
 El teatro: mimos, actores, payasitos
16
Los anteriores elementos artísticos son valiosos para el desarrollo de las clases, pero
el docente no debe decir que les contará un cuento sino desenlazar lo ocurrido, de
algún hecho histórico o acontecimiento importante de actualidad, su contenido a
través de una expresión artística como el cuento.
1.1.6 Impacto de la educación artística en el nivel primario
García Márquez, citado por Méndez, (2000) en el Elogio de un diccionario, invita a
reflexionar sobre el lema de la siguiente manera: -Se cree que se nace escritor,
pintor, o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos, con las condiciones
físicas para la danza y el teatro y con el talento propicio para el periodismo escrito,
entendido como una síntesis de la ficción y la plástica.
Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya
predispuesto por la naturaleza para algunos de los oficios aunque todavía no lo sepa
y tal vez no lo sepa nunca, pero su destino puede ser mejor si alguien lo ayudara a
descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para crearle condiciones
favorables y alentarlo a jugar sin temores con su juguete preferido.
Para poder enfocar el tema del arte desde lo educativo es indispensable encontrar
sentido a su origen y ponderar los componentes que permiten que él se manifieste.
Penetrar educativamente su naturaleza se permite plantear el problema de qué es lo
educable desde el arte y cuáles son las implicaciones de integrar pedagógicamente
el arte en la educabilidad del ser.
Todo el esfuerzo por encontrar un lugar para la reflexión sobre lo artístico enseñable
y sobre el impacto en la naturaleza formativa de los valores, teorías y prácticas del
arte es también un esfuerzo por entender hasta dónde la educación y en particular lo
educativo es posible como mediación de esta forma de ser de la conciencia social.
17
1.1.7 El lenguaje artístico, la educación y la creación
Spravkin, (2009) dice que desde una mirada actualizada se puede considerar al arte,
como un lenguaje, plasmado en el objeto de arte. El objeto de arte presenta un
proceso de elaboración o conformación de un objeto material que, de acuerdo a la
forma que recibe, expresa y comunica el contenido espiritual de manera objetiva. El
hombre por medio del arte satisface sus necesidades estéticas de conocimiento,
manifiesta su ideología, su subjetividad, su visión de la realidad. El arte le permite
objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la época
y el medio social al que pertenece que de alguna manera lo condiciona, pero al que
puede llegar a modificar.
Hoy en día, gracias al avance de los elementos multimediales y de comunicación, se
está rodeado de infinidad de mensajes que involucran lo artístico. Ahí es donde
radica la importancia de que
el docente sea una persona creativa para poder
expresar los conocimientos, sin tener la obligación de formar artistas, pero sí
personas capaces de expresarse, manifestarse e interactuar con una mejor visión y
mejores estrategias.
En este sentido se puede considerar al arte como un medio específico de
conocimiento, ya que permite conocer, analizar e interpretar, producciones
estéticamente
comunicables
mediante
los
diferentes
lenguajes
simbólicos
(corporales, sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí, por lo tanto, donde
entran en juego los procesos de enseñanza-aprendizaje.
Se plantea, que la relación del individuo con su realidad exterior no es simplemente
biológica, ya que por intermedio de la utilización de instrumentos adecuados puede
extender su capacidad de acción sobre esa realidad. Entre estos instrumentos, le
atribuye un lugar especial al lenguaje, que es el que permite al individuo actuar sobre
la realidad a través de los otros y lo pone en contacto con el pensamiento de los
demás, con la cultura, que influyen recíprocamente sobre él. De esta manera puede
afirmarse que el pensamiento, como las demás funciones psíquicas superiores,
18
tiene un origen social, son la consecuencia de una relación social y no el resultado
del despliegue de las posibilidades de un individuo aislado.
El lenguaje es el instrumento que regula el pensamiento y la acción. El niño al
asimilar las significaciones de los distintos símbolos lingüísticos que usa, su
aplicación en la actividad práctica cotidiana, transforma cualitativamente su acción. El
lenguaje como instrumento de comunicación se convierte en instrumento de acción.
El lenguaje y la cultura, tienen una influencia decisiva en el desarrollo individual. El
desarrollo de las conductas superiores es una consecuencia de la internalización de
las pautas de relación con los demás. Por lo tanto, las posibilidades de aprendizaje
pueden ser elevadas como consecuencia de la relación social. Aquí es importante
diferenciar las posibilidades de aprendizaje que el niño es capaz de ejercer por sí
solo, de las que podría desarrollar en un marco social adecuado, que es lo que se le
denomina desarrollo potencial.
En educación las artes son disciplinas tradicionales. Desde la antigüedad han
ocupado un espacio relevante en lo que se considera debe formar parte de la
educación del hombre.
Sin embargo, durante mucho tiempo el arte, a través de la educación artística ha
ocupado un lugar periférico en los diseños curriculares en relación con otras áreas
consideradas centrales. En diversos momentos se le ha tomado como un espacio
dedicado al ocio, al entretenimiento; a la libre expresión de emociones y
sensaciones, así como a diversos intentos que le adjudicaban funciones de
naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas relevantes a través del desarrollo
de la motricidad.
Debe quedar claro que la función de la educación artística en el sistema educativo no
consiste en la formación de artistas, para eso se encuentran las instituciones
19
especializadas, pero sí debe brindar el conocimiento de las técnicas, recursos,
materiales y su organización, para tener la posibilidad de expresarse y comunicarse.
1.2
Lenguaje y la comunicación
1.2.1 Definiciones
a) Neneka, (2002) define el lenguaje como una herramienta culturalmente elaborada
que sirve para comunicarse en el entorno social y se considera como un instrumento
del pensamiento para representar, categorizar y comprender la realidad, regular la
conducta propia y, de alguna manera, influir en la de los demás. Es también un
medio de representación del mundo; está estrechamente relacionado con el
pensamiento y, en particular, con el conocimiento. Por medio de él se da la
comunicación con otras personas, se analizan los problemas, se organiza la
información, se elaboran planes, se deciden alternativas; en resumen, se manifiesta
la propia actividad humana.
b) Sapir, (2004) expresa que lenguaje es un método puramente humano y no
instintivo de comunicar ideas, emociones y deseos mediante un sistema de símbolos
productivos voluntariamente. Estos símbolos son, en primer lugar, auditivos y son
elaborados por los denominados órganos del habla. No existe ninguna base instintiva
apreciable del habla humana como tal, por mucho que las expresiones instintivas y el
entorno natural puedan servir como estímulo para el desarrollo de determinados
elementos del habla. El lenguaje entonces, es un sistema de comunicación y de
autoexpresión en base vocal y auditiva, propia y exclusiva de los seres humanos.
Asimismo, el lenguaje y la comunicación forman parte de las expresiones habituales
como al hablar se entiende la gente. En este dicho popular se concretan gran parte
de los valores que concede a la comunicación: comprender e intentar que se
comprenda, hacer partícipe a otro del propio espacio interior, busca la anuencia,
cooperación e interés por causa propia, influir en conductas ajenas, lograr
recompensas efectivas, placer, compañía, entre muchos otros propósitos.
20
Ahora bien, se sabe que no solo al hablar, se entiende la gente. La comunicación
humana es mucho más amplia e implica a la comunicación lingüística. El ser humano
ha desarrollado a lo largo de su existencia numerosos sistemas de comunicación que
le permiten operar en distintas circunstancias, hace uso de sus facultades y
habilidades naturales, o aplica tecnologías que actúan como extensión de estas. La
escritura, el teléfono, internet, son algunos dispositivos que han permitido superar la
distancia espacial o temporal entre individuos. El desarrollo de algunos códigos
internacionales como el de banderas, ha superado la barrera idiomática. Por lo tanto,
la capacidad natural del hombre para comunicarse supone la elaboración del
lenguaje, y que mejor que el fortalecimiento de las expresiones artísticas innatas o
estimuladas desde la niñez.
1.2.2 Competencias curriculares
Currículo Nacional Base, (2005) señala que la organización curricular se centra en el
ser humano, se organizan en competencias, ejes y áreas para el desarrollo de los
aprendizajes lleva a considerar el tipo de sociedad y de ser humano que se desea
formar, a reflexionar y reorientar muchas de las prácticas de enseñanza y a
investigar y determinar, en función de las necesidades del contexto sociocultural y de
los intereses de los y las estudiantes, la selección de las competencias a desarrollar
(contenidos, destrezas y actitudes) y las actividades a incluir en el proceso
enseñanza y aprendizaje.
Orientar la educación hacia el desarrollo de competencias se convierte en una
estrategia para formar personas las capacidades y dentro de ellas están la lingüística
y la artística, que permiten integrar a la persona de forma sensible y sutil a la
sociedad.
En el modelo de curriculum que tiene Guatemala, se define la competencia como la
capacidad o disposición que ha desarrollado una persona para afrontar y dar
solución a problemas de la vida cotidiana y a generar nuevos conocimientos. Se
fundamenta en la interacción de tres elementos contribuyentes:
21
 El individuo,
 El área de conocimiento y
 El contexto.
Más que poseer un conocimiento, hay que saber utilizarlo de manera adecuada y
flexible en nuevas situaciones. Todas estas competencias permiten desarrollar a la
persona de forma integral, es por ello que se relaciona mucho lo artístico con el
lenguaje, para poder mejorar las formas de adquisición, manejo, utilización y
comprensión del mundo.
El área de comunicación y lenguaje propicia el espacio en el cual los alumnos y las
alumnas aprenden funciones, significados, normas del lenguaje, así como su utilidad
como herramienta para apropiarse de la realidad e interactuar con ella. El área de
comunicación y lenguaje comprende dos componentes:
 Escuchar, hablar y actitudes comunicativas.
 Leer, escribir, creación y producción comunicativa.
Kohl, (2005) dice que toda esta integración de competencias requieren de una praxis,
de una interacción entre conocimientos y habilidades, por lo tanto es importante
desarrollar las expresiones artísticas en el área de Lenguaje y Comunicación, porque
estas fortalecen los procesos educativos, y todos aquellos que requieran
los
procesos lingüísticos y gramaticales, porque desarrolla las capacidades de los niños
despertando en ellos alegría, motivación y pasión por aquellos conocimientos que se
basen en prácticas expresivas.
1.2.3 Desarrollo del Lenguaje
Butler, (2007) dice que el uso del idioma, como principal instrumento de
comunicación del hombre ha sido asumido por la educación desde sus orígenes y en
la actualidad se reconoce el dinamismo que tiene, como elemento estructurante y
permanente de la formación de hombres y mujeres que viven inmersos en un mundo
22
en que las comunicaciones marcan el ritmo de la vida cotidiana. Este subsector
propone como imperativo desarrollar al máximo las capacidades comunicativas de
los alumnos, junto con afianzar la conciencia acerca del valor e importancia del
lenguaje, comunicación y literatura, como instrumentos de formación y crecimiento
personales, de participación social y de conocimiento, expresión y recreación del
mundo interior y exterior. Por lo tanto, los aprendizajes en el lenguaje y comunicación
deben ser significativos, trascendentales, y convertirse en un instrumento válido para
toda la vida.
1.2.4 Tipos de comunicación
Butler, (2007) clasifica las formas de comunicación humana pueden agruparse en
dos grandes categorías:
a) La comunicación verbal
Se refiere a las palabras que se utilizan y las inflexiones de la voz (tono de voz). La
comunicación verbal puede realizarse de dos formas:
 Oral: A través de signos orales y palabras habladas
 Escrita: Por medio de la representación gráfica de signos
b) La comunicación no verbal
Hace referencia a un gran número de canales, entre los que se podrían citar como
los más importantes el contacto visual, los gestos faciales, los movimientos de
brazos y manos o la postura y la distancia corporal. La comunicación no verbal se
realiza a través de multitud de signos de gran variedad:
 Imágenes sensoriales
 Visuales,
 Auditivas,
 Olfativas
 Sonidos,
23
 Gestos,
 Movimientos corporales, entre otros.
c) El lenguaje corporal
Los gestos, movimientos, el tono de voz, la ropa e incluso, el olor corporal también
forman parte de los mensajes cuando se da la comunicación con los demás.
d) El lenguaje icónico
En él se engloban muchas formas de comunicación no verbal: código morse, códigos
universales (sirenas, morse, braylle, lenguaje de los sordomudos), códigos semi
universales (el beso, signos de luto o duelo), códigos particulares o secretos (señales
de los árbitros deportivos).
1.2.5
La dificultad de los niños para comunicar
y
representar sus
conocimientos.
Hargreaves, (2002) comenta que en la actualidad los niños y las niñas tienen
dificultades y problemas diarios, que les ocasionan molestias y hasta llegan a salir
mal en sus notas, pero pensar en ello significa analizar las actuaciones de los
mismos para poder comprender que les sucede, por qué están molestos, si fue
porque no entendieron una clase o se sienten intimidados por otros niños; en fin
pueden existir muchísimas explicaciones que indiquen por qué los niños no pueden
salir de un aprendizaje mecanizado a un aprendizaje practico y útil, que les permita
expresar ideas, pensamientos, resolver problemas, abrirse una relación social a
través de intercambiar una adivinanza, un comentario, una broma, entre otros.
Todo esto justifica las razones de obtener mejores formas de comunicación y no es
que las otras estén obsoletas, sino que no les funcionan bien, porque quizá, no lo
sabe hacer; al suponer que quieren saludar en público, pero se les traba la lengua,
sudan, se hielan, entre otros. No tiene dominio propio para controlar sus emociones y
enfrentar lo que deben hacer. La comunicación no pretende eso, sino permitir la
24
adecuada interacción de dos o más personas, para trasmitir sus ideas, pensamientos
y todo aquello que anhela expresar.
Para esas formas de expresión en la comunicación pueden aprovecharse todos los
recursos posibles, de esta manera, se logra que el estudiante represente sus
conocimientos y pensamientos.
1.2.6 Técnicas de comunicación eficaz
Sanz, (2005) afirma que como seres sociales, en el sentido de que se pasan la
mayor parte de la vida con otras personas, se dice que la comunicación es el acto
por el cual un individuo establece con otro un contacto que le permite transmitir una
información. En la comunicación intervienen diversos elementos que pueden facilitar
o dificultar el proceso:
 Emisor: La persona (o personas) que emite un mensaje.
 Receptor: La persona (o personas) que recibe el mensaje.
 Mensaje: Contenido de la información que se envía.
 Canal: Medio por el que se envía el mensaje.
 Código: Signos y reglas empleadas para enviar el mensaje.
 Contexto: Situación en la que se produce la comunicación.
La comunicación eficaz entre dos personas se produce cuando el receptor interpreta
el mensaje en el sentido que pretende el emisor.
La buena expresión oral se considera una habilidad necesaria para el desarrollo de
algunas
profesiones
y
también
de
algunas
actividades
relacionadas
con
responsabilidades de autoridades. La profesión docente debería considerarse de
manera similar y sin duda, los consejos que son útiles para cualquier persona que
debe pronunciar discursos ante un grupo lo son también para cualquier profesor. Sin
embargo, la mayoría de los docentes no reciben formación específica en
comunicación oral y solo recientemente han aparecido propuestas de este tipo en los
25
planes de formación permanente del profesorado. El docente tiene ante sí un gran
reto: Gestionar la clase como espacio de comunicación y de relación con unos
objetivos pedagógicos determinados. De sus habilidades comunicativas depende el
éxito de su tarea, que consiste no solo en transmitir una amplia variedad de
mensajes en el aula sino, sobre todo, en crear situaciones que faciliten el
aprendizaje.
Lejos de dar por supuesta una buena expresión oral en la profesión docente, se cree
que el conocimiento y la práctica de recursos comunicativos verbales y no verbales
de eficacia comunicativa son imprescindibles para el buen desarrollo del proceso
enseñanza aprendizaje.
Algunas de las técnicas que se pueden emplear para lograr una comunicación
eficaz, tanto del docente como los alumnos son las siguientes:
a) La escucha activa
Uno de los principios más importantes y difíciles de todo el proceso comunicativo es
el saber escuchar. La falta de comunicación que se sufre hoy día se debe en gran
parte a que no se sabe escuchar a los demás. Se está más tiempo pendiente de las
propias emisiones y en esta necesidad propia de comunicar, se pierde la esencia
de la comunicación, es decir, poner en común, compartir con los demás. Existe la
creencia errónea de que se escucha de forma automática, pero no es así. Escuchar
requiere un esfuerzo superior al que se hace al hablar y también del que se ejerce
al escuchar sin interpretar lo que se oye. Pero, ¿qué es realmente la escucha
activa?
La escucha activa significa escuchar y entender la comunicación desde el punto de
vista del que habla. Existen grandes diferencias entre el oír y el escuchar, el oír es
simplemente percibir vibraciones de sonido. Mientras que escuchar es entender,
comprender o dar sentido a lo que se oye. La escucha efectiva tiene que ser
necesariamente activa por encima de lo pasivo. La escucha activa se refiere a la
26
habilidad de escuchar no sólo lo que la persona se expresa directamente, sino
también los sentimientos, ideas o pensamientos que subyacen a lo que se dice.
Para llegar a entender a alguien se precisa asimismo cierta empatía, es decir, saber
ponerse en el lugar de la otra persona.
Elementos que facilitan la escucha activa:
 Disposición psicológica: prepararse interiormente para escuchar. Observar al otro:
identificar el contenido de lo que dice, sus objetivos y sus sentimientos.
 Expresar al otro que le escucha con comunicación verbal (ya veo, umm, uh, ah) y
no verbal (contacto visual, gestos, inclinación del cuerpo).
Elementos a evitar en la escucha activa:
 No distraerse, la curva de la atención se inicia en un punto muy alto, disminuye a
medida que el mensaje continúa y vuelve a ascender hacia el final del mensaje,
Hay que tratar de combatir esta tendencia hacer un esfuerzo especial hacia la
mitad del mensaje con objeto de que la atención no decaiga.
 No interrumpir al que habla.
 No juzgar.
 No ofrecer ayuda o soluciones prematuras.
 No rechazar lo que otra persona sienta, por ejemplo: no se preocupe, eso no es
nada.
 No contar su historia cuando el otro necesita hablar.
 Evitar el síndrome del experto: el tener las respuestas al problema de la otra
persona, antes incluso de que haya contado la mitad.
Habilidades para la escucha activa:
 Mostrar empatía
 Parafrasear
 Emitir palabras de refuerzo o cumplidos
 Resumir
27
Algunos aspectos que mejoran la comunicación:
 Al criticar a otra persona, hablar de lo que hace, no de lo que es. Las etiquetas no
ayudan a que la persona cambie, sino que refuerzan sus defensas.
 Discutir los temas de uno en uno, no aprovechar una discusión.
 No acumular emociones negativas sin comunicarlas,
 Ser específico. Concreto, preciso, es una de las normas principales de la
comunicación.
 Evitar las generalizaciones. Los términos siempre y nunca raras veces son ciertos
y tienden a formar etiquetas. Es diferente decir: la mayoría de veces, en
ocasiones, algunas veces, frecuentemente. Son formas de expresión que permiten
al otro sentirse correctamente valorado.
 Ser breve. Repetir varias veces lo mismo con distintas palabras, o alargar
excesivamente el planteamiento, no es agradable para quién escucha.
 Cuidar la comunicación no verbal. Para ello, se debe tener en cuenta el contacto
visual y el afecto, que es el tono emocional adecuado para la situación en la que
se interactúa.
 Elegir el lugar y el momento adecuados.
Todas estas técnicas y las recomendaciones, son importante utilizarlas como
docentes, pero también enseñarlas a los estudiantes, para que ellos en todos sus
procesos comunicativos, puedan desarrollarse con éxito.
1.3 Expresiones artísticas como estrategia para el enriquecimiento
del
lenguaje y la comunicación.
Hernández, (2000) indica que la educación artística ayuda a desarrollar la habilidad
que tienen los niños para el dibujo, de tal manera que puedan registrar lo que ven y
tocan, aclarar sus ideas por medio de diagramas, expresar hechos pasados y
futuros, comunicarse a través de un lenguaje visual, desarrollar habilidad y
afectividad en el uso de ciertos materiales de arte, aprender a discriminar entre
dibujo descriptivo y dibujo expresivo; aprender a usar las herramientas de arte en
experiencias, para reunir informaciones.
28
La educación artística contribuye a que los niños se expresen por medio de
imágenes, gráficas, gestos, colores, entre otros. Así pueden expresar sentimientos y
estados anímicos, ideas con libertad e imaginación, reacciones con respecto al
mundo que los rodea, creencias filosóficas y religiosas, conceptos sobre el orden y
los conflictos universales, amor por el hombre y la naturaleza, fidelidad hacia su país,
la belleza que ven y sienten. Ellos pueden expresarse, finalmente, a sí mismos y a
su manera.
1.3.1 Legado histórico del arte
Butler, (2007) cita a Aristóteles y a Platón, quienes expresaron los primeros
conceptos de arte. Dichos conceptos definían el arte como la búsqueda de la belleza,
entendiéndose por belleza la forma en que se representa Dios en la tierra. Tales
planteamientos sugerían que todas las cosas bellas estaban regidas por algo divino.
Estos criterios se ven claramente expresados en las diversos artes en los periodos
de la historia.
Antiguamente se motivó con respecto al origen y evolución del arte y del
pensamiento artístico para poder captar los elementos constitutivos que pueden y
deben ser formados en la educación de la conciencia humana y en su capacidad
expresiva como formas potenciadoras del arte.
Desde el punto de vista de las teorías críticas, se presentan cuatro corrientes de
pensamiento respecto al surgimiento del arte y de lo artístico.
a) Para un buen grupo de los dialécticos materialistas el arte tiene su origen en el
trabajo entendido como la expresión transformadora de lo real de algo en sí, en
algo para sí, esto es, a través del trabajo de los hombres, el mundo de la
naturaleza que se presenta a la
conciencia como algo independiente de las
personas, se convierte en objetos, hechos y fenómenos para el uso de los
hombres, para su beneficio, para su disfrute y gozo. Este acto transformador
comunica a la conciencia su capacidad de dar sentido a los objetos en función de
29
la comprensión e imagen que quien los crea posee de ellos, pero igualmente
permite al objeto colocarse ante su creador para ser captado en una dinámica de
reconocimiento que le permite a quien lo creó, sentirse identificado. Por analogía
el arte es una creación de la conciencia que se plasma en lo sensible por el
trabajo, en lo cual se exalta no el uso de lo material ni la transformación de lo
material en algo usable, sino el poder de la conciencia y de su capacidad
proyectiva a través de lo material embellecido por el trabajo y convertido en hecho
singular.
b) Los lingüistas consideran que el arte surge con el teatro y esta tesis la comparten
quienes han indagado sobre el ocio como base de satisfacción humana. El teatro
es entendido como el arte en acción por su expresión abierta y dinámica y por lo
mismo él conlleva tanto la posibilidad total de quien crea, como la de quien
ejecuta.
c) Si la educación asumiera esta posición, enfocaría a sus procesos hacia la
formación de capacidades interpretativas y encontraría en el teatro un recurso
estético en la enseñanza de los valores propios de una colectividad y de un
momento histórico concreto, pero igual encontraría
las expresiones artísticas
convertidas en verdaderas obras de arte, captadas y materializadas para ser
releídas y reinterpretadas en función de aproximaciones y miradas inéditas.
1.3.2 El arte como brecha para la fundamentación de conocimientos
Chomsky, (2008) dice que la educación es un proceso integral, pero se desarrolla en
el escenario de la escuela mayoritariamente, porque ahí es donde se interrelaciona y
se desarrollan capacidades y habilidades de forma integral. Por todo esto el arte es
el fundamento que permite abrir o iniciar
los cimientos o fundamentos de los
conocimientos. Así que la educación artística ayuda a desarrollar la creatividad
potencial que poseen los individuos, a fin de que logren lo siguiente:
 Proyectar y examinar nuevas ideas
 Inventar mejores medios para resolver sus propios problemas
30
 Desarrollar un discernimiento profundo de los problemas
 Ver relaciones nuevas diferentes
 Probar nuevos modos de hacer las cosas con plena confianza, explorar
 Experimentar un mundo artístico
 Desarrollar los valores
 La educación artística, les proporciona métodos progresivos para vencer o
sobreponerse a las situaciones
 Les da confianza en sus propias ideas y en mejores métodos para superar su vida
 Contribuye a que los individuos se desarrollen creativa y estéticamente.
Toda esta serie de actividades artísticas, coadyuvan a que el niño y la niña puedan
tener la suficiente capacidad de descubrirse y apreciar el mundo que lo rodea. Hablar
de las artes como ámbito general de educación no se confunde con hacer artistas en
pequeño en la educación general. Se trata de asumir, por el contrario, que la
educación artística es una herramienta que permite realizar, desde los contenidos y
formas de expresión de las artes, el carácter y el sentido inherentes al significado de
educación.
1.3.3 Criterios metodológicos para ejecutar las expresiones artísticas
Chomsky, (2004) argumenta que se entiende por criterios metodológicos al conjunto
de decisiones que toma el equipo docente en relación a las diferentes variables que
configuran la práctica de aula. Variables que se interrelacionan en el aula y que dan
las claves del cómo enseñar. Los acuerdos y decisiones que se han tomado sobre
estas variables metodológicas garantizan la coherencia entre los objetivos
planteados en el centro y su actuación en el aula, respetando las opciones
individuales. Variables metodológicas:
a) Organización de contenidos
b) Secuencias didácticas
c) Organización del entorno educativo: espacio, tiempo y agrupamientos del
alumnado.
31
d) Interacciones educativas: Profesor/a o alumno/a y rol del profesor. Alumno/a o
alumno/a y aprendizaje entre iguales. Materiales y recursos didácticos.
Dentro de la Teoría Curricular, importa no sólo el qué enseñar (objetivos generales),
el cuándo enseñar (objetivos y contenidos de área en ciclo o curso) sino también
el cómo
enseñar (criterios
metodológicos)
y
el qué,
cómo
y
cuándo
evaluar (estrategias y procedimientos de evaluación).
Los criterios metodológicos son el punto de fusión entre los objetivos y los
contenidos. Por ello no existe un método mejor que otro en términos absolutos, la
bondad de los métodos depende de la situación concreta a la que se deseen aplicar:
nivel educativo, área curricular, situación de aprendizaje.
Hargreaves, (2002) señala que en términos relativos, un criterio metodológico es
más adecuado cuanto más se ajusta a las necesidades y maneras de aprender del
alumno. Por eso se presentan diversos criterios propios de las expresiones artísticas:
a) Recrear y reproducir manifestaciones sonoras, diferenciando los sonidos naturales
de los artificiales, así como los agradables de los desagradables.
b) Interpretar, solo o en grupo, mediante la voz o los materiales sonoros diversas
improvisaciones que contengan características de repetición, variación y contraste.
c) Interpretar, con materiales sonoros y diversos instrumentos sencillos, expresiones
musicales propias.
d) Evidenciar conciencia del cuerpo como instrumento para la comunicación de
emociones, ideas y sentimientos.
e) Adecuar el movimiento corporal al ritmo de la música expresando mediante la
danza espontánea, los distintos elementos sonoros percibidos.
f) Hacer composiciones, según el deseo de expresión, trabajando individualmente o
en grupo.
g) Manejar técnicas de la plástica sencillas con una adecuada destreza óculo
manual.
h) Utilizar el dibujo y la pintura como medio de expresión.
32
i) Valorar las producciones propias y las de los demás respetando la diversidad de
puntos de vista.
j) Manifestar actitudes de respeto y valoración hacia las manifestaciones artísticas
de su región así como de los demás pueblos que conforman el país.
k) Tratar con respeto los materiales e instalaciones demostrando que comprenden
que constituyen medios que los ayudan en su formación.
l) Utilizar el dibujo y la pintura como medio de expresión.
1.3. 4 Estrategias interactivas enriquecedoras del arte.
Vialles, (2004) dice que las estrategias de aprendizaje pueden ser definidas como
conductas y pensamientos que un aprendiz utiliza durante el aprendizaje con la
intención de influir en su proceso de codificación. Son como secuencias integradas
de
procedimientos o actividades que se
eligen con el propósito de facilitar la
adquisición, almacenamiento y/o utilización de
la información. Las principales
estrategias de enseñanza son las siguientes:
 Disparatarios, glosarios, vocabularios, memorias
 Expresión plástica, corporal o poética
 Juegos musicales y ritmos
 Resúmenes
 Ilustraciones
 Organizadores previos
 Pistas topográficas y discursivas
 Analogías
 Mapas conceptuales y redes semánticas
De acuerdo con el momento de uso y presentación, las estrategias pueden
clasificarse en:
33
a)
relación
Preinstruccionales: por lo general preparan y alertan al estudiante en
a qué y cómo va aprender, y le permiten ubicarse en el contexto del
aprendizaje pertinente. Por ejemplo: Objetivos y el organizador previo.
b)
Coinstruccionales: apoyan los contenidos curriculares durante el proceso
mismo de la enseñanza. Cubre funciones como: detección de la información
principal; conceptualización de contenidos; delimitación de la organización, entre
otras.
c)
Posinstruccionales: Se presentan después del contenido que se ha de
aprender, y permiten al alumno formar una visión sintética, integradora e incluso
crítica del material.
Se han identificado cinco tipos de estrategias generales en el ámbito educativo. Las
tres primeras ayudan al estudiante a elaborar y organizar los contenidos para que
resulte más fácil el aprendizaje (procesar la información), la cuarta está destinada a
controlar la actividad mental del estudiante para dirigir el aprendizaje y, por último, la
quinta de apoyo al aprendizaje para que éste se produzca en las mejores
condiciones posibles, así:
a.
Estrategias de ensayo.
Son aquellas que implican la repetición activa de los contenidos (decir, escribir) o
centrarse en partes claves de él. Son ejemplos: Repetir términos en voz alta, copiar
el material objeto de aprendizaje, tomar notas literales, el subrayado.
b.
Estrategias de elaboración.
Implican hacer conexiones entre lo nuevo y lo familiar. Por ejemplo:
Parafrasear, resumir, crear analogías, tomar notas no literales, responder preguntas
(las incluidas en el texto o las que pueda formularse el estudiante), describir como se
relaciona la información nueva con el conocimiento existente.
34
c.
Estrategias de organización.
Agrupan la información para que sea más fácil recordarla. Implican imponer
estructura a
contenidos de aprendizaje, dividiéndolo en partes e identificando
relaciones y jerarquías. Incluyen ejemplos como: Resumir un texto, esquema,
subrayado, cuadro sinóptico, red semántica, mapa conceptual, árbol ordenado.
d.
Estrategias de control de la comprensión.
Estas son las estrategias ligadas a permanecer consciente de lo que se está tratando
de lograr, seguir la pista de las estrategias que se usan y del éxito logrado con ellas y
adaptar la conducta en concordancia.
e.
Estrategias de planificación.
Son aquellas mediante las cuales los estudiantes dirigen y controlan su conducta.
Son, por tanto, anteriores a que los estudiantes realicen alguna acción.
f.
Estrategias de evaluación.
Son las encargadas de verificar el proceso de aprendizaje. Se llevan a cabo durante
y al final del proceso. Se realizan actividades como:

Revisar los pasos dados.

Valorar si se han conseguido o no los objetivos propuestos.

Evaluar la calidad de los resultados finales.

Decidir cuándo concluir el proceso emprendido, cuando hacer pausas, la duración
de las pausas.
g.
Estrategias de apoyo o afectivas.
Estas estrategias, no se dirigen directamente al aprendizaje de los contenidos. La
misión fundamental de estas estrategias es mejorar la eficacia del aprendizaje para
mejorar las condiciones en las que se produce. Incluyen: Establecer y mantener la
motivación, enfocar la atención, mantener la concentración, manejar la ansiedad,
manejar el tiempo de manera efectiva.
35
1.3. 5 Metodología integradora en representación del arte
Barbe, (2009) con esta área se busca el desarrollo de las posibilidades expresivas en
los y las estudiantes. Permite el descubrimiento de la belleza en sus múltiples
manifestaciones y busca romper con estereotipos culturales para apreciarlos en su
real dimensión.
Se promueve el asombro por lo nuevo, por lo conocido y lo desconocido, con miras a
interiorizarlo y transformarlo en expresión artística por medio de distintos lenguajes:
el musical, el plástico, el de la danza, el del teatro y el de las imágenes
audiovisuales, tanto de la perspectiva particular de cada uno, como desde el ámbito
de convergencia de las artes en montajes integrados.
Se espera que se vea como una oportunidad para la comunicación, expresión y
apreciación de la vida y la belleza ya que con ella se fomenta la habilidad para
experimentar emociones éticas que facilitan un mayor conocimiento de sí mismo y
del mundo en que se vive. Con esto se fortalece la autoestima y la inteligencia
emocional de cada estudiante. Además, seis de las inteligencias múltiples de Howard
Garnerd se consolidan mejor gracias al arte, ya que éste requiere, cimienta y
transforma esquemas profundos de pensamiento, sentimiento y acción.
1.3. 6 Cómo aprenden los niños y cómo aplican sus habilidades artísticas
Hernández, (2000) indica que el aprendizaje requiere de la participación activa y
constructiva del estudiante, por ello en la escuela se exige que los estudiantes
aprendan:
 A través de la participación activa
 Con la participación social
 Por medio de actividades significativas
 Al relacionar información nueva con conocimientos previos
 Cuando el docente es estratégico
 Al propiciar compromiso con la autorregulación y la reflexión
36
 Con la reestructuración del conocimiento previo
 Al enfocarse en la comprensión más que a la memorización, ( no dejarla a un
lado, sino utilizarla correctamente)
 Cuando los estudiantes aprenden a transferir sus conocimientos
 Al permitir el tiempo para la práctica de lo aprendido
 Al aprovechar las diferencias de desarrollo e individualidades
En el aula se deben crear ambientes de aprendizajes interesantes y desafiantes que
alienten la participación, interiorización y construcción de conocimientos, pero esto
es un reto para los maestros. Las siguientes son algunas sugerencias sobre cómo
hacerlo.
 Evitar situaciones en donde los estudiantes sean oyentes pasivos por largos
periodos.
 Proporcionar a los estudiantes actividades manuales, como
experimentos,
observaciones, representaciones, dramatizaciones.
 Alentar la participación en discusiones de clase y otras actividades cooperativas.
 Organizar actividades extra aula, visita a museos, parques, lugares que puedan
tener un objetivo educativo.
 Permitir a los estudiantes tomar algo de control sobre su propio aprendizaje.
Controlar su aprendizaje significa dar la oportunidad a los estudiantes de tomar
decisiones de qué aprender y cómo aprender.
 Ayudar a los alumnos a crear metas de aprendizaje en función a sus intereses y
aspiraciones futuras.
Kohl, (2005) establece que
estudiantes para transferir
los maestros pueden mejorar la habilidad de los
lo que están aprendiendo en la escuela de diversas
maneras, al saber:
 Representar los conocimientos, de acuerdo a sus habilidades, gustos y talentos
artísticos, de forma creativa pero significativa.
37
 Ayudar a
los estudiantes a ver las implicaciones de la transferencia de
información que están aprendiendo.
 Aplicar lo aprendido en una materia o tema, en otras áreas relacionadas, es decir,
hacer integración de contenidos a la vida real.
 Mostrar a los estudiantes como abstraer principios generales de ejemplos
concretos.
 Ayudar a los alumnos a aprender cómo monitorear su aprendizaje y cómo buscar
y usar la retroalimentación acerca de su progreso.
 Aprender a valorar adecuadamente los conocimientos infantiles, sus estrategias y
modos de aprender, tomar en cuenta las múltiples inteligencias.
 Proporcionar a los niños un rango amplio de materiales, actividades y tareas de
aprendizaje que desarrollen el lenguaje y lo representen artísticamente.
1.3.7 El arte como un lenguaje cotidiano
Hargreaves, (2002) dice que el arte es una construcción subjetiva y como todo
producto de la acción humana no es ni más ni menos, que una construcción
significante. Es decir, si se analiza cualquier obra de arte se puede comprender,
explicar, aprehender a partir de operar con significados, ya en el momento de la
producción misma lo que se pone en juego son los significados.
Un objeto, un movimiento, un sonido se identifica como un objeto de la realidad en
tanto pueda asociarse y articularse con la propia realidad de la vida cotidiana, es
decir sólo es posible conocer o descubrir a partir de lo conocido, ya que será la única
forma de apropiación y atribución de sentido.
El lenguaje, permite constituir a las personas como sujetos ya que es el mediador
con los otros. En tanto se constituye en un mundo donde el otro presta palabra,
presta sentido, brinda los significados, que han sido consensuados con otros sujetos
en un tiempo anterior y que continúa en la construcción de este proceso dialéctico
con la interacción constante de la realidad.
38
Niño, (2007) en su clasificación de lingüística recorta seis funciones del lenguaje:
referencial, fáctica o de contacto, conativa o imperativa, metalingüística, emotiva y
poética o estética. En la fundamentación de las formas en que se puede desarrollar
el lenguaje, es apropiado indicar que los niños utilizan en su diversidad, las
expresiones artísticas en su vida diaria, ya que directa o indirectamente, comunican
sus pensamientos, ideas, anhelos, emociones, a través del dibujo, la poesía, el
cuento, el teatro, pero no de forma instrumental, sino mecánica y espontánea, por lo
que pueden hacerlo si han desarrollado diversas habilidades, de lo contrario puede
que lo deseen pero no han sido bien guiados al desarrollo de sus destrezas y
cualidades. Al analizar el lugar del arte como construcción de conocimiento y su
relación con otro tipo de conocimiento, denota que sea tanto artístico como científico,
ambos se constituyen a partir de la interacción social en la transacción de
significados. El conocimiento no es más que la construcción significante al nivel del
sentido que permite comprender y operar en la realidad.
Touriñán, (2010) afirma
que el arte confronta, conduce al desarrollo de la
abstracción y separa de la mera descripción de objetos concretos que rodean a las
personas, abriéndoles paso a la creación no sólo de productos sino también de
formas de pensar que implican otras perspectivas.
Reducir al arte, como objeto decorativo, y su enseñanza a la mera expresión o
recreación de los sujetos, es limitarse a la pobreza, a la escasez interiorizada del
pensamiento, lo valioso es utilizarlo como una estrategia de aprendizaje, de
integración de conocimientos.
Depende de los docentes no perseguir la praxis que sostiene la dicotomía arte
versus ciencia, ya que ésta última se constituye en un medio o herramienta para el
conocimiento del arte en todas sus dimensiones. Dar espacio desde las diferentes
áreas y perspectivas epistémicas a seguir a análisis de no sólo el producto sino
también sus efectos en los sujetos, y lo que los mismos desarrollan a partir de él, en
un movimiento dialéctico constante.
39
II.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Actualmente Guatemala presenta debilidades en el área de lenguaje y comunicación,
muchas son las razones por las cuales existe cierta deficiencia, pero eso no es
limitante para que exista un cambio. La problemática es compleja, pero precisamente
en el desarrollo del lenguaje y la comunicación, se deben fortalecer ciertas
competencias y qué mejor forma, que basarse en la integración curricular, así como
el verdadero desarrollo de estrategias y actividades que enriquezcan dicho curso,
para que los estudiantes puedan estar motivados y bien guiados hacía la
consecución de una verdadera educación.
Con el objetivo de contribuir a la solución de las necesidades actuales en el área de
lenguaje y la comunicación, se cree que a través de analizar el desarrollo de las
expresiones artísticas, como estrategia que enriquezca el área del lenguaje y
comunicación, los niños y las niñas ya no tendrán dificultad para representar lo que
aprenden, puesto que a través de las expresiones pueden desenvolverse en las
capacidades
de
escucha
activa,
comprensión
lectora,
mejor
redacción
y
representaciones graficas a través del dibujo; hacer uso adecuado de palabras en
coherencia con la gramática y la buena ortografía y
representar textos.
así obtener las formas de
Utilizarlo durante los periodos de clase apropiados a las
competencias de redacción, reproducción y creación literaria e informativa, así como
la lectura oral y silenciosa.
Las expresiones artísticas no solo son las de la literatura, sino todas aquellas que
requieran de las capacidades de los niños de forma oral, verbal o escrita, pero de
manera analítica y original, las que aumenten su capacidad de aprendizaje. Ante esta
situación surge la interrogante. ¿Cómo se pueden desarrollar las expresiones
artísticas como estrategia para el enriquecimiento del lenguaje y la comunicación?
40
2.1. Objetivos
2.1.1
Objetivo General
Determinar si el desarrollo de las expresiones artísticas coadyuvan como estrategias
de enriquecimiento para el curso de lenguaje y comunicación.
2.1.2 Objetivos Específicos:
 Clasificar las estrategias de expresiones artísticas idóneas para el desarrollo
adecuado del curso de Lenguaje y Comunicación.
 Identificar las habilidades de los estudiantes en la rama del arte que mejor
manejen, para integrar adecuadamente las expresiones artísticas al curso de
Lenguaje y Comunicación.
 Determinar el contenido del lenguaje y comunicación del grado de quinto primaria
y las expresiones artísticas que se pueden desarrollar, en función del mismo.
 Verificar si el grupo experimental aprende mejor en el curso de lenguaje y
comunicación, que el grupo control; a través de desarrollar las actividades de
estrategias de expresiones artísticas como el cuento, la poesía, las narraciones, el
teatro y el dibujo, durante una unidad de clases determinada.
2.2 Hipótesis
H. El desarrollo de las expresiones artísticas coadyuvan como estrategias al
enriquecimiento del lenguaje y la comunicación.
2.3 Variables
2.3.1 Variable independiente
 Expresiones artísticas
41
2.3.2 Variable dependiente
 Lenguaje y comunicación
2.4
Definición de variables
2.4.1 Definición conceptual
a) Expresiones artísticas
Hernández, (2000) las define como la actividad del arte por las cuales se hace
posible por la aptitud humana, experimentar sentimientos y manifestar
signos
exteriores para comunicar las emociones por medio de líneas, colores, imágenes
verbales, es decir el medio por el cual una persona o grupo representa el arte como
la fotografía pintura, dibujo, escultura, grabado, poesía y todas las disciplinas de las
artes plásticas, visuales, corporales y escénicas.
b) Lenguaje y comunicación
Neneka, (2002) define el lenguaje como una herramienta culturalmente elaborada
que sirve para comunicarse en el entorno social y se considera como un instrumento
del pensamiento para representar, categorizar y comprender la realidad, regular la
conducta propia y, de alguna manera, influir en la de los demás. Es también un
medio de representación del mundo; está estrechamente relacionado con el
pensamiento y, en particular, con el conocimiento. Por medio de él se da la
comunicación humana, se analizan los problemas, se organiza la información, se
elaboran
planes, se deciden alternativas; en resumen, se manifiesta la propia
actividad humana.
2.4.2 Definición operacional
a) Expresión artística
Es el conjunto de acciones y creaciones humanas que manifiestan sentimientos,
emociones y belleza a través representaciones del arte, como la pintura, la poesía,
el cuento, el teatro, el dibujo y cualquier otra disciplina de las artes plásticas,
42
visuales, corporales y escénicas; que luego se transforman en herramientas de
aprendizaje en la integración de los contenidos curriculares.
Indicadores:
 Escalas de rango
 Rúbricas
 Listas de Cotejo
 Record de calificaciones y observaciones
b) Lenguaje y comunicación
Es un proceso mediante el cual se puede transmitir sentimientos, opiniones o
cualquier otro tipo de información mediante el habla, la escritura u otro tipo de
señales, para comunicarse en cualquier entorno y es un instrumento del pensamiento
para representar, categorizar y comprender la realidad e influir en los demás.
Indicadores:
 Curriculum Nacional Base
 Guía de expresiones artísticas para fortalecer el lenguaje y la comunicación.
2.5
Alcances y Límites
2.5.1 Alcances
El presente trabajo se realiza en la Escuela Nacional Oficial Urbana para niñas
número 2 Delfina Mazariegos, para determinar expresiones artísticas como
estrategias para el fortalecimiento del lenguaje y la comunicación. Un grupo control
de 32 alumnas con quienes no se trabajaron directamente las expresiones artísticas
como estrategias para el fortalecimiento del lenguaje y la comunicación, pero se les
brindó la guía, los materiales y el taller, tanto a alumnas como a las docentes de
quinto y sexto primaria y el otro grupo experimental de 30 estudiantes con quienes se
aplicaron las estrategias de expresiones artísticas en periodos de clases y en el
periódico escolar, haciendo en total 62 estudiantes de quinto primaria. Por lo tanto
43
los resultados se pueden generalizar, cuando se trabaje con estudiantes del mismo
grado, que se tenga una integración curricular adecuando las estrategias con los
contenidos; con estudiantes de 10 a 15 años se realizaría muy bien; tres periodos a
la semana durante cada unidad, para trabajar con las estrategias de expresiones
artísticas (del cuento, la poesía, las narraciones, el teatro y el dibujo); ya que esta
experiencia demuestra que las actividades que se realizaron pueden ser muy
gratificantes con cualquier otro grupo experimental que reúna las anteriores
características.
2.5.2 Límites
Dentro del proceso de investigación no se enfrentó ninguna dificultad que impidiera
el desarrollo de esta tesis, al contrario, se logró la participación activa de las
estudiantes y docentes, así como resultados positivos en el ejercicio de las
estrategias de expresiones artísticas. El único límite fue que por la amplia gama de
expresiones artísticas que existen culturalmente, se delimitó solamente las que
podían trabajarse, en base al diagnóstico obtenido, por lo tanto las expresiones
artísticas trabajadas durante la propuesta fueron:
 El cuento
 Las narraciones
 El teatro
 La poesía
 El dibujo
Cada una de estas expresiones artísticas se aplicaron exitosamente durante el
trabajo de campo, basadas en un orden de integración curricular, especificado en la
guía de expresiones artísticas que fortalecen el lenguaje y la comunicación.
44
2.6 Aporte
La lectura es esencial para lograr un dominio del lenguaje, al utilizar el lenguaje el
niño puede expresarse mejor, transmitir sus sentimientos y necesidades e interactuar
más fácilmente con otras personas y situaciones.
Las expresiones artísticas son la respuesta para las dificultades que los niños
presentan al desarrollar sus conocimientos.
Pueden
ayudar al estudiante a comprender las relaciones entre las personas y
comprenderse el mismo, porque lo aplica a través de las expresiones artísticas (del
cuento, la poesía, las narraciones, la canción, el teatro y el dibujo). Pero al tener la
base lectora y luego las representaciones artísticas, se logra una verdadera
integración curricular y el desarrollo de las habilidades y destrezas de los
estudiantes, de manera que las expresiones artísticas son la estrategia perfecta para
el enriquecimiento del lenguaje y la comunicación en los niños y niñas.
Se ve como un enriquecimiento a la carrera de pedagogía, ya que es una tesis
experimental que permite aplicar las estrategias, no solamente indagarlas, sino
ejecutarlas, por tal razón es un aporte importante, así cada docente puede tener un
antecedente, un respaldo para próximas investigaciones, basadas en los dos grupos
trabajados a través de la aplicación de la guía de expresiones artísticas (el cuento, la
poesía, las narraciones, el teatro y el dibujo) para el fortalecimiento del lenguaje y la
comunicación, elaborada con abnegación y bases curriculares.
El aporte hacia la Facultad de Humanidades es interesante, pues permitirá obtener
una amalgama de experiencias que consolidan las bases de los humanistas, por lo
cual se desea siempre la trascendencia de la persona en el área de la docencia, que
sea sensible, que valore a su prójimo y sobre todo pueda interactuar con otros con
respeto y profesionalismo.
45
La Universidad tendrá un valioso aporte, porque como docente, se tendrá a bien,
ejecutar dicha tesis bajo el valor del magis, que es el sumo valor de hacer las cosas
con excelencia y trascender, dejar huella, hacer una diferencia, aunque será en una
población pequeña, pero que puede dar frutos grandes y significativos, de tal forma
que
los pequeños hechos se convierten con el tiempo, en la brecha que inicie
grandes proezas.
Esta tesis tiene objetivos claros y al lograr cada uno de ellos, se obtendrán muchos
aportes para la educación de Guatemala, es visto como un semillero, en el cual se
inicia una forma activa e integradora de metodología
a través de expresiones
artísticas, que responderán a los fines de la educación del país, de formar a un ser
integral, por lo cual conlleva desarrollar las áreas académicas, sociales y afectivas.
46
III.
MÉTODO
3.1 Sujetos
El estudio se realizó en la Escuela Nacional Oficial Urbana para niñas número 2
Delfina Mazariegos, con una población estudiantil conformada por 62 estudiantes de
quinto
Primara, provenientes de
la cabecera municipal del departamento de
Quetzaltenango y sus aldeas cercanas. Ya que la población será de 62, se dividió en
un grupo experimental de 30 estudiantes, correspondientes a la sección “A” y el otro
grupo control fue de 32 estudiantes.
Todas las estudiantes son de sexo femenino, son de edades entre 10 y 15 años. Se
trabajó con dos docentes, provenientes de la cabecera municipal del departamento
de Quetzaltenango, graduadas con el titulo de Maestras de Educación Primaria
Urbana, ambas son de sexo femenino. De las edades entre 25 y 34 años.
3.2 Instrumento
Los instrumentos para recoger información sobre el tema de investigación son:
 Encuestas durante el proceso de la aplicación de estrategias de expresiones
artísticas.
 Rúbricas y listas de cotejo para medir las estrategias ejecutadas en clases,
durante la ejecución de la guía de expresiones artísticas.
 Entrevistas a los docentes.
3.3 Procedimiento
La investigación se desarrolló de la siguiente manera:
a) Selección del tema
Se elaboraron tres sumarios de temas de interés para el investigador, tomándose en
cuenta las necesidades educativas para la comunidad, con la finalidad que dentro de
ellas fuera asignado el punto de tesis.
47
b) Fundamentación teórica
Se procedió a recopilar información acerca del tema asignado para redactar los
antecedentes y fundamentar el marco teórico conceptual de la investigación.
c) Elaboración del instrumento
La elaboración del instrumento fue por la estudiante tesista, a través de investigar
las herramientas de evaluación implementadas por el Ministerio de Educación y
adaptarlas a los aspectos que deseaban evaluar asimismo fueron realizadas en base
a estándares, rúbricas y listas de cotejo ya existentes, solo con las adaptaciones
pertinentes y con orientación de la asesora de curso.
d) Aplicación del instrumento
A través de pruebas de diagnóstico, una encuesta, rúbricas, escalas de rango y listas
de cotejo, en las que se obtuvo información y datos importantes relacionados con el
tema.
e) Presentación de resultados
Se realizó un proceso de evaluación sistemático y sumativo, en el que se comparó a
los dos grupos el experimental y el control, y de acuerdo a las notas finales obtenidas,
se continuó con el proceso estadístico de la diferencia de medias.
f) Discusión de resultados
Se presentó a través de la confrontación de resultados estadísticos de las
investigaciones sobre el tema, con las opiniones de diferentes autores citados en los
antecedentes, el marco teórico, en el que fueron analizados, fundamentados y
explicados, a fin de comparar la teoría con la práctica.
g) Propuesta
Material escrito basado en investigación, diagnóstico de necesidades y solución al
problema planteado, redactado como una guía de expresiones artísticas para
48
fortalecer el lenguaje y la comunicación, aplicada y evaluada durante varios meses,
la que se realizó, ejecutó y finalizó exitosamente.
h) Conclusiones
Surgieron como nuevos conocimientos y experiencias adquiridos por la estudiante
investigadora a partir del análisis de los resultados de la investigación realizada,
conforme el logro de los objetivos de la investigación.
i) Recomendaciones
Conjunto de consejos que la investigadora propuso para la solución del problema
planteado como objeto de investigación en este estudio.
3.4 Diseño
Achaerandio, (2005) indica que la presente investigación se enmarcó dentro del
diseño experimental por mostrar las características de las variables de estudio
operacional de causa y efecto, de una sobre otra. Estudia, interpreta y refiere
correlaciones, variables dependientes e independientes.
3.5 Metodología estadística
Lima. (2012), presenta las siguientes fórmulas para obtener la muestra al conocer la
población:
( )
(
(
( )
)
)
Se realizó la diferencia de medias por medio del análisis de datos en el programa
excel, del cual se siguieron estos procedimientos:
49
a) Se deben en tener los datos de las notas del inicio y del final del proceso, de las
alumnas del grupo experimental, también en otra hoja, los datos comparativos del
final entre el grupo control y el grupo experimental.
b) Abrir el programa Excel en el menú archivos, irse a opciones, luego en la barra de
complementos, en la sección administrar, hacer clic, en Complementos de Excel,
luego en ir. Aparecerá una barra con tres opciones, elegir herramientas para
análisis, hacer clic en aceptar.
c) Seleccionar la hoja de datos de las notas finales de la 3ª. Y 4ª unidad de las
estudiantes, del grupo experimental, para medir el valor critico de t (dos colas).
d) Seleccionar sólo los datos de punteos de las dos columnas, de las dos unidades,
luego ir al menú Datos, elegir la barra selección de datos.
e) Elegir la función Prueba t para medias de dos muestras emparejadas, darle clic en
aceptar.
f) Luego éste mostrará otra ventana con los datos ya incluidos, en rangos, alfa y una
hoja nueva, darle clic en aceptar.
g) Y automáticamente en otra hoja, aparecerán los datos en una tabla y lo que se
debe resaltar es el estadístico t, para comparar si es mayor o menor que el valor
critico de t. Si el valor critico de t es mayor que el estadístico, entonces si existe
diferencia de medias.
h) Los datos de varianza, media, coeficiente de Pearson, valor critico de t (una cola),
valor crítico de t (dos colas) deben disminuirse los decimales, hasta dejar solo dos
decimales en cada uno.
i) Para realizar la prueba z para medias de dos muestras se utilizan las notas de la
última unidad del grupo experimental que es el grado de 5º. A y las del grupo
control que es correspondiente al grado de 5º. B.
j) Se seleccionan las dos columnas de notas, luego se va al menú Datos, luego
elegir la opción análisis de datos.
k) Del anterior opción se elige la barra prueba z para medias de dos muestras, con
los datos de las notas del grado de quinto A y quinto B, así automáticamente al
darle aceptar, en otra hoja aparece la tabla de datos.
50
Para la interpretación de datos de la encuesta que se realizó como diagnóstico para
identificar y luego clasificar las expresiones artísticas, que se pondrían en práctica
con las estudiantes, se utilizó la fiabilidad y significación de proporciones según
Peña y Romo (2000) los pasos son:
a) Nivel de confianza 95% le corresponde Z =1.96
b) Proporción P =
f
n
c) Error de la proporción q=1-P
σp = √p x q
n
d) Error muestral E= σp x Z
51
IV.
PRESENTACIÓN DE RESULTADOS
GRUPO EXPERIMENTAL:
Nota final de
Nota final de
QUINTO “A”
3a. Unidad
4a. Unidad
Media
Varianza
Observaciones
Coeficiente de correlación de Pearson
Diferencia hipotética de las medias
73.05
83.55
113.65
56.08
28
28
0.81
0
Grados de libertad
27
Estadístico t
-8.71
P(T<=t) una cola
1.26279E-09
Valor crítico de t (una cola)
1.70
P(T<=t) dos colas
2.52558E-09
Valor crítico de t (dos colas)
2.05
Los datos de estas tablas fueron obtenidos en base al record de calificaciones de las
alumnas de quinto primaria sección A, comparando la 3ª y 4ª unidad.
El valor estadístico en el que
se encuentran las alumnas al final de la unidad
muestra que es mayor que el valor critico de t, por lo tanto el grupo experimental
obtuvo mayor resultado en la última unidad, sobrepasando el valor de 2.05.
52
Prueba z para medias de dos muestras
QUINTO A
QUINTO B
Media
83.55
71.92
Varianza (conocida)
55.95
54.02
28
28
Observaciones
Diferencia hipotética de las medias
0
z
5.87
P(Z<=z) una cola
2.1736E-09
Valor crítico de z (una cola)
1.64
Valor crítico de z (dos colas)
4.3472E-09
Valor crítico de z (dos colas)
1.96
Por lo tanto, estadísticamente se comprueba que la hipótesis planteada:
El desarrollo de las expresiones artísticas como el cuento, la poesía, las narraciones,
la canción, el teatro, la canción
y el dibujo, ayudan como estrategias al
enriquecimiento del lenguaje y la comunicación.
Al ver que el valor crítico de z 1.96 es menor a z que es 5.87, se demuestra que el
grupo experimental obtuvo mejores resultados que el grupo control.
53
Análisis de Resultados
Gráficas.
Análisis de la encuesta aplicada a 28 alumnas de quinto primaria.
Ítem No. 1
¿Cree que las expresiones artísticas como el cuento, la poesía, el canto, el teatro y el
dibujo son adecuadas para usarlas como formas de aprender en el curso de lenguaje
y comunicación?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
28
100
1.00
0.00
0.50
0.13
No
0
0
0.00
1.00
0.50
0.13
¿Por qué?
Aprendemos
más cosas y
entendemos
mejor
25%
Aprendemos
cosas del
cuento, la
poesía, el canto
y dibujo
11%
Podemos
aprender más a
leer.
18%
Es mas fácil
aprender y nos
gusta
21%
Nos va ayudar a
mejorar nuestro
desempeño
escolar
14%
54
Nos ayuda en
nuestro
desarrollo
mental
11%
Ítem No. 2.
¿Su maestra utiliza varias formas para desarrollar las expresiones artísticas en su
clase?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
20
71
0.71
0.29
0.09
0.02
No
8
29
0.29
0.71
0.09
0.19
¿Cuáles?
El cuentos y
chistes
11%
Ninguna
29%
Leer y estudiar,
28%
Hacer dibujos.
18%
Contar leyendas
14%
55
Ítem No. 3
¿En la escuela saben qué rama del arte es la que más le gusta?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
16
57
0.57
0.43
0.01
0.09
No
12
43
0.43
0.57
0.01
0.16
¿Cuáles?
Cantar
7%
No
43%
Participar en
bailes
14%
Dibujar y pintar
25%
Declamar
11%
56
Ítem No. 4
¿En alguna de sus clases se ha utilizado alguna rama del arte para impartir el
contenido?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
13
46
0.46
0.54
0.00
0.14
No
15
54
0.54
0.46
0.00
0.11
¿Cuáles?
Dibujar y pintar
14%
Nos hizo contar
un cuento
7%
Solo leer y
escribir
54%
Una vez el
teatro
7%
Nos ha leido
cuentos
7%
cuenta leyendas
11%
57
Ítem No. 5
¿Las expresiones artísticas le sirven para expresar sus conocimientos en el área de
lenguaje y comunicación?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
27
96
0.96
0.04
0.43
0.08
No
1
4
0.04
0.96
0.43
0.14
¿Cuáles?
No me gustan
4%
Nos ayuda a
saber mas del
tema de lo que
estamos
hablando
25%
Nos ayuda a
pensar y para
expresarnos
mejor
21%
Para entender y
aprender más
14%
Nos sirven para
leer mejor
18%
Porque me deja
un mensaje
11%
58
Nos ayuda a
pasar y no tener
temor ante los
demás
7%
Ítem No. 6
¿Su maestra aplica constantemente las expresiones artísticas a los contenidos de
lenguaje y comunicación?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
12
43
0.43
0.57
0.01
0.16
No
16
57
0.57
0.43
0.01
0.09
¿Por qué?
No se puede
21%
Para
desarrollarnos
más
11%
Para que
entendamos las
cosas
14%
Porque me
ayuda a
visualizar el
tema y
entenderlo
mejor
7%
No tenemos
tiempo
36%
Porque a veces
nos explica con
relatos o
cuentos.
11%
59
Ítem No. 7
¿Considera que aprende mejor en el área de lenguaje y comunicación, cuando usan
las expresiones artísticas?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
27
96
0.96
0.04
0.43
0.08
No
1
4
0.04
0.96
0.43
0.14
¿Por qué?
Es más bonito
aprender con
cuentos y
dibujos.
18%
No puedo
4%
Se explica mejor
14%
Puedo leer más
y pongo
atención
21%
Porque me atrae
y eso me gusta
14%
Se me queda,
aprendo más y
gano
29%
60
Ítem No. 8
¿Considera que si se desarrollan algunas expresiones artísticas durante el ciclo
escolar se obtienen mejores resultados?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
24
86
0.86
0.14
0.26
0.01
No
4
14
0.14
0.86
0.26
0.18
¿Cuáles?
No sabemos si
tiene resultado
14%
Si porque
sacamos
buenas notas y
podemos pasar
al frente
39%
Asi aprendemos
a leer y escribir
bien
11%
Si, con los
cuentos,
poemas y
dibujos,
aprendemos
mejor y
ganamos la
clase.
22%
Si porque es
más fácil
aprender
14%
61
Ítem No. 9
¿Participa en concursos inter aulas donde se presenten las expresiones artísticas?
Respuestas
F
%
p
q
op
E
Si
9
32
0.32
0.68
0.06
0.19
No
19
68
0.68
0.32
0.06
0.03
¿Cuáles?
Me gusta
participar en
cuentos, en la
clase
14%
Paso a decir un
poema a la
clase
7%
En la clase
hacemos
actividades
7%
Lo he hecho con
titeres en
público
4%
No hacen
68%
62
V.
DISCUSIÓN DE RESULTADOS
La educación es fundamental en la vida del ser humano, porque permite alcanzar el
desarrollo integral de la persona y la sociedad, ante las dificultades y exigencias de la
situación actual, por ello es importante fortalecer el proceso educativo en el área del
lenguaje y la comunicación, de manera que las expresiones artísticas le sirvan como
herramienta no meramente como fin.
El docente es uno de los entes indicados para innovar aspectos sustanciales del
proceso
educativo, a través de la implementación de nuevas estrategias
metodológicas que
permitan la integración de contenidos, para
la mejor
comprensión y participación de los niños y niñas.
El trabajo de campo se realizó de manera experimental, para ello se seleccionaron
dos grupos con características similares, como el mismo rango de edades, el grado
de primaria, durante un mismo tiempo, para poder realizar la propuesta que fue un
taller para la elaboración de un periódico escolar con la utilización de las estrategias
de expresiones artísticas como medio de enriquecer el lenguaje y la comunicación.
Para realizar esta propuesta se planificó para cuatro meses, actividades de cuentos,
poesía, narraciones, teatro y dibujo, se integraron contenidos del curso de lenguaje y
comunicación, los contenidos eran los programáticos según el curriculum nacional,
para el grado de quinto primaria en la tercera y la cuarta unidad.
Luego se procedió a las clases integradoras de las expresiones artísticas ya dichas
anteriormente, las cuales en clases dirigidas se realizaron los 18 pasos del taller
periodístico, basados en la guía que describe cada una de las actividades que se
realizaron. Se preparó al personal docente con un taller
impartido por una
especialista, el cual tuvo gran impacto en las maestras, porque las motivó a que
innovaran en la didáctica de las clases. Asimismo se preparó a las alumnas de
ambas secciones para que participaran activamente del taller, de manera que al
63
finalizar la cuarta unidad, se reunieran todos los textos realizados para conformar
posteriormente el periódico escolar.
La manera en que se realizó el periódico escolar, fue solamente con las alumnas del
grupo experimental de quinto sección A, con las cuales se aplicaron todas las
estrategias de la guía.
Asimismo durante el proceso trabajó la evaluación formativa, que dependió de listas
de cotejo, que integraban aspectos importantes que debían contener los cuentos, las
narraciones, las dramatizaciones, los poemas y los dibujos. Se evaluó a través de
rúbricas, cuando los trabajos o actividades se desempeñaban en grupos, de manera
que hubieron rubricas, para coevaluacion y autoevaluación; todos estos documentos
que indican los logros, se trabajaron con el fin de evaluar las competencias y el
proceso de la aplicación de las estrategias de expresiones artísticas. Así también se
trabajaron escalas de rango que permitieron evaluar específicamente los 18 pasos
para realizar el periódico escolar. Todos estos indicadores permitieron recolectar los
puntos o notas de la cuarta unidad, para luego comparar los resultados de las dos
secciones de quinto primaria. De los cuales se obtuvieron resultados satisfactorios en
la sección del grupo experimental que fue el grado de quinto A.
Para analizar los diferentes puntos de vista, de algunos autores que tratan el tema y
los resultados obtenidos durante el proceso de investigación de campo y evidenciar
los resultados de los objetivos propuestos en la presente investigación, se presentan
los siguientes datos.
Hernández, (2000) afirma que la expresión artística es la actividad del arte por la
cual se hace posible por la aptitud humana experimentar sentimientos y manifestar
signos exteriores para comunicar las emociones y conocimientos por medio de
líneas, colores, imágenes verbales, es decir el medio por el cual una persona o grupo
representa el arte como la fotografía pintura, dibujo, escultura, grabado, poesía y
todas las disciplinas de las artes plásticas, visuales, corporales y escénicas.
64
Lo anterior se confirma con el trabajo de campo ya que se realizaron preguntas y el
96% de los sujetos respondieron que con las expresiones artísticas como el cuento,
la poesía, el canto, el teatro y el dibujo aprenden mejor, les ayuda en la lectura,
pueden expresarse fluidamente con las demás personas, se comunican mejor.
Barbe, (2009) sostiene que las artes, la literatura, las artes visuales, la música, la
danza, el teatro, son los medios más poderosos que disponen la cultura para dar una
mayor intensidad a las particularidades de la vida, es por eso que las artes
acrecientan el conocimiento y a la vez la expresión artística, enriquece la percepción
de la vida. Por lo tanto, las expresiones artísticas como el cuento, la poesía, el canto,
el teatro y el dibujo son adecuadas para usarlas como estrategias en el área de
lenguaje y comunicación. En lo anterior se aplicaron diversas estrategias para
desarrollar las expresiones artísticas
durante el trabajo de campo, que
fueron:
cuento, narraciones, poesía, mini teatro, y dibujo; todas para desarrollar contenidos
en clase, a través del periódico escolar, en que los resultados fueron satisfactorios
porque mejoraron notablemente sus notas en la unidad en que se trabajó la guía de
expresiones artísticas.
Asimismo Touriñán, (2010) comparte que las estrategias de expresiones artísticas
ofrece la oportunidad para la comunicación, expresión y apreciación de la vida y la
belleza ya que fomenta, en los y las estudiantes, la habilidad para experimentar
emociones estéticas que facilitan un mayor conocimiento de sí mismos y del mundo
en que viven, con lo que fortalece su autoestima y la inteligencia emocional.
Es por ello que los docentes deben utilizar varias formas para identificar las
habilidades de sus estudiantes ya que los aprendizajes y procesos cognitivos pueden
desarrollarse en base a
la utilización de
las expresiones artísticas como
herramientas, que permitan manifestar los conocimientos o aprendizajes de tal forma
que utilicen indirectamente:
65
 El cuento
 La poesía
 Las narraciones
 Artes plásticas: el dibujo y la pintura
 El teatro: mimos, actores espontáneos.
En la unidad de investigación no se conocía la rama del arte que manejan mejor las
estudiantes, pero al finalizar el proceso del trabajo de campo, se reconocieron niñas
narradores, niñas dibujantes, niñas declamadoras y otras escritoras de mini
historietas, rimas, adivinanzas y poemas pequeños. También niñas con inclinaciones
por el teatro y otras por ser escritoras.
Barbe, (2009) comenta que al afirmar que con el arte se promueve el asombro por lo
nuevo, por lo conocido y lo desconocido, con miras a interiorizarlo y transformarlo en
expresión artística por medio de distintos lenguajes: el musical, el plástico, el de la
danza, el del teatro y el de las imágenes audiovisuales, tanto de la perspectiva
particular de cada uno, como desde el ámbito de convergencia de las artes en
montajes integrados.
Los resultados muestran que solo se conocían 59% de la rama del arte que mejor
manejan las estudiantes, se espera que se fomente la habilidad para experimentar
emociones éticas que facilitan un mayor conocimiento de sí mismo y del mundo en
que se vive. Con esto se fortalece la autoestima y la inteligencia emocional de cada
estudiante.
Además comenta que seis de las inteligencias múltiples de Howard Garnerd se
consolidan mejor gracias al arte, ya que éste requiere, cimienta y transforma
esquemas profundos de pensamiento, sentimiento y acción. Es interesante sus
investigaciones de las inteligencias múltiples y su relación con el Lenguaje y la
comunicación, todo docente debe conocer las habilidades de sus estudiantes, para
dar una verdadera integración en el proceso enseñanza aprendizaje. En dicha
66
investigación de campo se obtuvo un 29% en que no se utilizan estrategias, y un
71% si lo utilizan y las expresiones que mencionaron son cocinar, cantar, dibujar y
bailar.
Es importante destacar que las expresiones artísticas no son para pasar el tiempo o
solo para disfrutar el momento en el que bailan, cocinan o dibuja, sino lleven un
objetivo más fuerte que es aprender sobre algún contenido y representare esos
conocimientos a través de las expresiones artísticas.
Impartir clases utilizando alguna rama del arte para impartir el contenido como
estrategia no es un tema muy común, sin embargo, al trabajar la propuesta del taller
periodístico, se obtuvo como resultado de parte de los docentes y las alumnas el
interés y gusto por realizarlas en clase; así como desarrollar actividades de
expresiones artísticas que sin ser el fin principal fueron el punto de partida, el que
hacer o el cómo aprender de los estudiantes, en el desarrollo de las clases.
Asimismo los docentes y alumnas comentan que al integrar
las expresiones
artísticas como estrategia les permite crear un ambiente distinto y a comprender
mejor cada contenido, también que así los estudiantes logran entender mejor y
participar más.
Spravkin, (2009) manifiesta que desde una mirada actualizada se puede considerar
al arte como un lenguaje, plasmado en el objeto de arte. El hombre por medio del
arte satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología, su
subjetividad, su visión de la realidad. El arte le permite objetivar el vínculo existente
entre su personalidad, la estructura cultural de la época y el medio social al que
pertenece que de alguna manera lo condiciona, pero al que puede llegar a modificar.
En el trabajo de campo esto se evidenció a través de realizar las expresiones
artísticas escritas en el periódico escolar (del cuento, la poesía, las narraciones, el
teatro y el dibujo), que demostró mejor comprensión, interpretación y análisis de las
estudiantes, a través de las actividades realizadas en el área de lenguaje y
comunicación.
67
Kohl, (2005) afirma que toda esta integración de competencias requieren de un
praxis,
de una interacción entre conocimientos y habilidades, por lo tanto es
importante
desarrollar las expresiones artísticas en el área de lenguaje y
comunicación, porque estas fortalecen los procesos educativos, y todos aquellos que
requieran
los procesos lingüísticos y gramaticales, porque desarrolla las
capacidades de los niños al despertar en ellos alegría, motivación y pasión por
aquellos conocimientos
que se basen en prácticas expresivas. Las expresiones
artísticas sirven como herramientas de trabajo en el área de lenguaje y comunicación
en las que expresan sus conocimientos y habilidades.
En la
encuesta referida a las estudiantes, se evidencia que no tienen
constantemente expresiones artísticas aplicadas a sus contenidos, pero cuando las
aplican les gusta y les sirve para expresar sus conocimientos en el área de lenguaje
y comunicación, a través de ensayos, redacción de historias, cuentos, narración de
anécdotas y rimas.
Neneka, (2002) define que el lenguaje es una herramienta culturalmente elaborada
que sirve para comunicarse en el entorno social y se considera como un instrumento
del pensamiento para representar, categorizar y comprender la realidad, regular la
conducta propia y, de alguna manera, influir en la de los demás. Es también un
medio de representación del mundo; está estrechamente relacionado con el
pensamiento y, en particular, con el conocimiento. Por medio de él se da la
comunicación con otras personas, se analizan los problemas, se organiza la
información, se elaboran planes, se deciden alternativas; en resumen, se manifiesta
la propia actividad humana.
En la encuesta realizada a docentes el 100% afirman que los estudiantes asimilan
mejor el área de lenguaje y comunicación, cuando aplican expresiones artísticas del
cuento, la poesía, las narraciones, el teatro y el dibujo porque les permite ampliar
vocabularios, enriquecer los conocimientos y aplicarlos de forma artística y dinámica.
68
Butler, (2007) dice que el uso del idioma, como principal instrumento de
comunicación del hombre ha sido asumido por la educación desde sus orígenes y en
la actualidad se reconoce el dinamismo que tiene, como elemento estructurante y
permanente de la formación de hombres y mujeres que viven inmersos en un mundo
en que las comunicaciones marcan el ritmo de la vida cotidiana. Este subsector
propone como imperativo desarrollar al máximo las capacidades comunicativas de
los alumnos, junto con afianzar la conciencia acerca del valor e importancia del
lenguaje, comunicación y literatura, como instrumentos de formación y crecimiento
personales, de participación social y de conocimiento, expresión y recreación del
mundo interior y exterior. Por lo tanto, los aprendizajes en el lenguaje y comunicación
deben ser significativos, trascendentales, y convertirse en un instrumento válido para
toda la vida.
Al aplicar estrategias de expresiones artísticas (el cuento, la poesía, las narraciones,
el teatro y el dibujo) se generan resultados positivos en las estudiantes, según las
notas obtenidas en
la tercera unidad, que fue donde se practicaron dichas
expresiones y basadas en las entrevistas y observaciones de los docentes y alumnas
los resultados son positivos.
El desarrollar expresiones artísticas ya mencionadas, durante el ciclo escolar se
obtienen mejores resultados en los aspectos académicos porque en los resultados
obtenidos de la encuesta y en las notas de la tercera unidad, las estudiantes
respondieron que leen mejor, ponen más atención, les atrae, logran asimilar mejor
los contenidos, no les avergüenza expresarse en público, les queda una experiencia
generadora que no olvidan fácilmente.
Chomsky, (2008) demuestra que la educación es un proceso integral, pero se
desarrolla en el escenario de la escuela mayoritariamente, porque ahí es donde se
interrelaciona y se desarrollan capacidades y habilidades de forma integral. Por todo
esto el arte es el fundamento que permite abrir o iniciar los cimientos o fundamentos
de los conocimientos.
69
Así que la educación artística ayuda a desarrollar la creatividad potencial que poseen
los individuos, a fin de que logren lo siguiente:
 Proyectar y examinar nuevas ideas
 Inventar mejores medios para resolver sus propios problemas
 Desarrollar un discernimiento profundo de los problemas
 Ver relaciones nuevas diferentes
 Probar nuevos modos de hacer las cosas con plena confianza, explorar
 Experimentar un mundo artístico
 Desarrollar los valores
 La educación artística, les proporciona métodos progresivos para vencer o
sobreponerse a las situaciones
 Les da confianza en sus propias ideas y en mejores métodos para superar su vida
 Contribuye a que los individuos se desarrollen creativa y estéticamente.
Toda esta serie de actividades artísticas, coadyuvan a que el niño y la niña puedan
tener la suficiente capacidad de descubrirse y apreciar el mundo que lo rodea. Hablar
de las artes como ámbito general de educación no se confunde con hacer artistas en
pequeño en la educación general. Se trata de asumir, por el contrario, que la
educación artística es una herramienta que permite realizar, desde los contenidos y
formas de expresión de las artes, el carácter y el sentido inherentes al significado de
educación.
Hargreaves, (2002) comenta que en la actualidad los niños y las niñas tienen
dificultades y problemas diarios, que les ocasionan molestias y hasta llegan a salir
mal en sus notas, pero pensar en ello significa analizar las actuaciones de los
mismos para poder comprender que les sucede, por qué están molestos, si fue
porque no entendieron una clase o se sienten intimidados por otros niños; en fin
pueden existir muchísimas explicaciones que indiquen por qué los niños no pueden
salir de un aprendizaje mecanizado a un aprendizaje practico y útil, que les permita
expresar ideas, pensamientos, resolver problemas, abrirse una relación social a
70
través de intercambiar una adivinanza, un comentario, una broma, entre otros. Para
esas formas de expresión en la comunicación pueden aprovecharse todos los
recursos posibles, de esta manera, se logra que el estudiante represente sus
conocimientos y pensamientos.
En la escuela no se realizan concursos interaulas donde se promuevan las
expresiones artísticas, pero al momento de realizar el periódico escolar; integrado
indirectamente las expresiones artísticas, los docentes en sus comentarios, afirman
que sí son productivos; que lamentablemente por tiempo no podían realizarlas, pero
gracias a la experiencia vivida,
se realizarán como parte formativa en los ejes
transversales que sí trabajan cada unidad.
Por todo lo expuesto se comprobó la hipótesis: El desarrollo de las expresiones
artísticas como coadyuvan como estrategias al enriquecimiento del lenguaje y la
comunicación.
71
VI.
PROPUESTA
Guía para la aplicación de estrategias de expresiones artísticas para fortalecer
el lenguaje y la comunicación.
6.1 Introducción
Después de haber realizado el estudio sobre expresiones artísticas como estrategia
para el enriquecimiento del lenguaje y la comunicación, es importante elaborar una
propuesta que se enmarque hacía soluciones de acuerdo a las necesidades de las
estudiantes y los docentes al utilizar estrategias
y técnicas de aprendizaje que
ayuden al fortalecimiento del curso de lenguaje y comunicación.
Es indispensable que para el éxito de un proceso de esta naturaleza los principales
involucrados, docentes y alumnos, estén dispuestos a colaborar, participar, crear,
facilitar y desenvolverse organizadamente en
equipo, para obtener resultados
satisfactorios, dignos de repetir en otras generaciones estudiantiles.
Con esta propuesta se pretende integrar una sistemática y detallada guía de
estrategias que permitan desarrollar habilidades, destrezas y conocimientos a través
de expresiones artísticas, expuestas en el escenario de un periódico escolar, en
donde afloren las artes como herramientas de la educación y no como fin; de esa
forma permita
desarrollarse la integración de
contenidos
vistos en clase, con
estrategias propias que fomenten buenas actitudes, autentica personalidad,
disponibilidad y capacidad de leer y escribir, así como integrar a una comunidad
educativa en procesos formativos. Asimismo, se cuenta con dos grupos de trabajo
para el diseño experimental, uno es el grupo experimental de quinto primaria sección
“A”, y el otro es el grupo control que corresponde a quinto grado sección “B”, al cual
se les atendió proporcionándole la Guía de expresiones artísticas para fortalecer el
lenguaje y la comunicación; así también la asistencia al taller de estrategias para
realizar un periódico escolar, en el que se preparó a docentes de primaria
brindándoles dos copias de la guía, materiales y los recursos de evaluación, para
72
que esto les sirva para futuras prácticas, también un taller especializado para las
alumnas, para preparar la estructura y organización de un periódico escolar en el que
se plasmaron las estrategias de expresiones artísticas (el cuento, la poesía, las
narraciones, el teatro y el dibujo), asimismo se compartieron las clases donde se
practicaron las estrategias de la guía en clases activas.
6.2 Justificación
La propuesta se encamina a responder a las necesidades de aprender a ser y hacer,
en las cuales el qué y cómo se aprende, son claves, para un verdadero
fortalecimiento al curso de lenguaje y comunicación. Actualmente los estándares
educativos, según el Curriculum Nacional Base, pretende que los componentes:
escuchar, hablar, actitudes comunicativas, creación y producciones comunicativas,
comprensión, expresión oral y escrita, sean los cimientos de
los contenidos a
desarrollarse en las sub áreas del curso. Pero que estos componentes permitan
adquirir con fluidez e interpretación cada uno de los aprendizajes cognitivos.
De tal manera que la propuesta de talleres periodísticos desarrolla los componentes
requeridos para hacer del curso de lenguaje y comunicación un verdadero y valioso
medio de aprendizajes para la vida, en donde saber hacer, el saber y el ser se
integran y se fortalecen los conocimientos de las estudiantes. Ya que de esta forma
se evidencian sistemáticamente los aprendizajes adquiridos, se fortalece el lenguaje
y la comunicación porque desarrolla eficiente y dinámicamente las competencias
lectoras, lingüísticas y comunicativas.
Al momento de integrar las expresiones artísticas (el cuento, la poesía, las
narraciones, el teatro y el dibujo) como actividades o estrategias de aprendizaje, se
generan nuevas oportunidades de aprender, en las que se integran también las
diversas habilidades y capacidades de los estudiantes. Por eso resultan eficientes
herramientas de aprendizaje, no con el fin de formar artistas, sino de utilizarlos como
medios para aprender y desarrollarse, de forma creativa, dinámica y enriquecedora,
en el proceso enseñanza- aprendizaje.
73
6.3 Objetivos
6.3.1 Objetivo General
Determinar si el desarrollo de las expresiones artísticas coadyuvan como estrategias
de enriquecimiento para el curso de lenguaje y comunicación.
6.3.2 Objetivos Específicos
a) Propiciar la producción de mensajes literarios e informativos en
textos
periodísticos, aplicando estrategias de expresiones artísticas.
b) Iniciar a las alumnas en la producción de mensajes periodísticos: conocer las
técnicas y aplicar los recursos utilizándolos eficientemente.
c) Coordinar con un especialista en el tema, la preparación teórica y práctica del
periódico escolar.
d) Evaluar los resultados de la propuesta por medio de lista de cotejo y rúbricas a
ambos grupos experimental y control.
6.4 Actividades
6.4.1
Llevar a cabo una reunión entre docentes y directora, para presentar la
propuesta.
6.4.2
Realizar un plan de trabajo con la especialista sobre contenidos y
material de apoyo.
6.4.3 Aplicar las estrategias de expresiones artísticas planificadas e integradas
con los temas a publicar en el periódico escolar.
74
6.4.4 Organizar a los estudiantes en clubs de poesía, cuenta cuentos y teatro,
seleccionar a través de concursos y listas de cotejo, los cuentos, poemas,
chistes, adivinanzas, entrevistas, editoriales, artículos de opinión, reportaje,
portada, noticias y sopa de letras; que irán en el periódico escolar.
6.4.5 Realizar el periódico escolar como una estrategia que integre todas las
otras estrategias elaboradas en clase.
6.5. Cronograma
Día y hora
Actividades
Responsable
Recursos
Evaluación
Reunión
de P.E.M.
Lourdes - Hojas blancas
Carpeta de
09 marzo
docentes
y Green y Directora
Lápices,
pizarrón, trabajo.
del 2012
directora.
Anabella
Violeta marcadores
López .
4:00 pm
Lunes 26,
al
jueves
29
de
marzo.
En horarios
de 4: 00 a
5:00 pm.
De abril a
junio
del
2012
Organización
de contenidos
Secuencias
didácticas
P.E.M.
Lourdes
Green
Maestra
Estela
Coyoy y Directora
Anabella
Violeta
López Fuentes.
Organización
y redacción de
la guía de
expresiones
artísticas.
9 al 16 de Clases
mayo del integradoras
2012
de
expresiones
artísticas.
P.E.M.
Green y
Maestra
Coyoy
Hojas en blanco,
Diversas
bibliografías,
investigación
en
fuentes electrónicas.
Organización y
redacción de la guía
de Guía de
estrategias de
expresiones
artísticas para
fortalecer el lenguaje
y la comunicación.
Lourdes Planificación,
guía
de las estrategias de
Estela expresiones
artísticas.
Pizarrón,
hojas,
marcadores,
fotocopias, crayones,
cartulinas,
maskin
tape, aula virtual.
Grabadora
Gabachas,
temperas,
pliegos
bond,
pegamento,
cds, memoria usb.
75
Carpeta
trabajo.
de
Quiz
Listas
cotejo.
de
Escala
rango.
de
Portafolio
Del 23 al Organización
27 de julio de clubs de
del 2012
lectura, cuenta
cuentos,
poesía y de
teatro
6 de julio Taller
del 2012
periodístico I
parte
para
docentes
1 al 3 de Taller
agosto del Periodístico II
2012
parte
para
estudiantes
Del 8 al 21 Realización
de agosto del Periódico
del 2012
escolar, con la
recopilación
de
las
estrategias
trabajadas, en
los
meses
anteriores.
Viernes 24 Publicación
de agosto del periódico
del 2012
escolar
P.E.M.
Green y
Maestra
Coyoy
Lourdes Obras
literarias
infantiles, fotocopias,
Estela blogs de cuentos,
títeres de manopla,
múltiples
objetos
para
disfraces,
pintura
para
el
rostro, cartulinas.
P.E.M.
Lourdes Pizarrón,
hojas,
Green,
marcadores,
Maestra de quinto fotocopias, crayones,
y sexto y Licda. cartulinas,
maskin
María del Pilar tape, aula virtual.
Bagur
El
portafolio
y
cuadernos
P.E.M.
Lourdes Pizarrón,
hojas,
Green
marcadores,
Maestras de quinto fotocopias, crayones,
y
sexto
y cartulinas,
maskin
Especialista Licda. tape, aula virtual con
María del Pilar computadoras,
Bagur
impresoras,
cañonera.
El
portafolio
y
cuadernos.
P.E.M.
Lourdes Pizarrón,
hojas
Green
blancas,
Maestros:
Estela marcadores,
Coyoy,
Mario fotocopias, crayones,
Enrique Natareno.
cartulinas,
maskin
tape, aula virtual con
computadoras,
impresoras,
cañonera.
El
portafolio
y
cuadernos.
P.E.M.
Lourdes Cartelera
Green
Informativa,
Maestros: Blanca Caja
pequeña,
Estela
Coyoy, material
impreso,
Mario
Enrique material digital
Natareno
y
Directora Anabella
Violeta
López
Fuentes.
76
Listas
cotejo.
de
Presentación
Cuadro de
Positivo
Negativo e
Interesante
Coevaluación
Listas
cotejo.
de
Escala
rango.
de
6.6. Costo - Beneficio
El costo justifica el beneficio ya que los resultados son satisfactorios.
Resumen del presupuesto
Imprevistos 5% Q.
Subtotal
20.63
Q.
412.50
Total Q.
433.13
PRESUPUESTO
N Cantid
o.
ad
20
1
20
2
1
20
3
10
20
4
3
20
5
1
20
6
10
20
7
4
20
8
4
20
9
2
21
0
10
Nombre de la
cuenta
Materiales de
librería
Precio
Unidad
Descripción
Sub
total
Totale
s
Quetzales
Q
.
Q
marcadores permanentes
.
marcadores para pizarrón Q
.
Q
maskin tape
.
Q
pliegos bond
.
Q
cajas de temperas
.
cajitas de pintura para el Q
.
rostro
Q
botes de pegamento
.
Q
.
cartulinas
Resma de hojas blancas
Q
35.00 .
Q
3.50 .
Q
7.00 .
Q
12.50 .
Q
1.00 .
Q
18.50 .
Q
15.50 .
Q
12.50 .
Q
1.50 .
35.00
35.00
21.00
12.50
10.00
74.00
62.00
25.00
15.00
Q 118.50
.
21
1
21
2
21
3
21
4
Material
impreso
2
Guías de expresiones
artísticas 29 paginas en
negro y dos a color
Q.
2
Portada y engargolada
Q.
hojas de trabajo
Q.
300
Q
24.00 . 48.00
Q
18.00 . 36.00
Q
0.15 . 45.00
Q
. 129.00
77
21
4
21
5
21
6
Equipo
Audiovisual
Magnético
y/o
Q
10.00 . 10.00
Q
10.00 . 10.00
cd de música infantil
Q.
1
cd de cuentos infantiles
Q.
1
Q
. 20.00
21
7
21
8
Personal
Capacitador
Capacitadora
Licda.
María del Pilar Bagur
Q.
(almuerzo)
1
Q
100.00 . 100.00
Q
. 100.00
21
9
22
0
Otros
9
Diplomas tamaño carta
a color
Q.
5.00
Q
. 45.00
Q
. 45.00
Subtotal
78
Q
. 412.50
VII.
CONCLUSIONES
1) Se clasificaron las estrategias de expresiones artísticas en cuento, narraciones,
poesía, teatro y dibujo para el desarrollo de adecuado de los componentes del
curso de lenguaje y comunicación.
2) Se evidenció estadísticamente que las estrategias de expresiones artísticas
ayudan a elevar el rendimiento académico en la asignatura de lenguaje y
comunicación, de los estudiantes.
3) Resultó muy interesante identificar las habilidades que poseen las estudiantes de
manera que les motivó y les sirvió de estimulación reconocer cual es la rama del
arte que mejor manejan, de manera que sin darse cuenta se desarrollaron las
competencias en el área del lenguaje y a la vez eran herramientas motivacionales
y de aprendizaje.
4) El reconocer las diversas multihabilidades de las estudiantes
para integrar
expresiones artísticas fue un reto impresionante, porque permitió interactuar de
manera muy constructivista y lúdica con las estudiantes, a la vez que aprendían y
obtenían mejores aprendizajes.
5) El analizar el contenido de lenguaje y comunicación antes de desarrollar las clases
es fundamental para saber integrar las estrategias que permitan asimilar de
manera más práctica y compleja los aprendizajes, contenidos o conocimientos. De
manera que el análisis no sea meramente una lectura, sino un desglose y una
clasificación del mismo para reconocer que expresiones artísticas se pueden
aplicar de acuerdo a su realidad y su contexto.
6) En el contenido y competencias del curso de lenguaje y comunicación se derivan
sub- áreas importantes como la gramática, la ortografía, la lectura, la literatura,
79
entre otras que pueden desarrollarse a través de proyectos de clase como lo es el
periódico escolar, que permite plasmar todos los componentes de manera escrita.
7) El crear las estrategias de expresiones artísticas idóneas de cada grado en forma
general, permite desarrollar la comprensión, la interpretación, el análisis, la
representación y la redacción tanto de conocimientos como de pensamientos y
sentimientos. De tal forma que se vuelven herramientas útiles en la construcción
de conocimientos.
8) El realizar la tesis de forma experimental permitió obtener resultados reales y
satisfactorios, de manera que elaborar una guía de expresiones artísticas permitió
experiencias gratificantes y positivas, en donde se evidenciaron el cuento, la
poesía, la pintura, el dibujo, las exposiciones orales y teatrales, de forma muy
sistemática en el área de lenguaje y comunicación. Se puede demostrar entonces
que
el proponer la guía de expresiones artísticas es valioso por todos los
resultados positivos que se generaron en su práctica.
80
VIII.
RECOMENDACIONES
1) Que los directores y su personal docente clasifiquen las expresiones artísticas en
el curso de lenguaje y comunicación, para un desarrollo adecuado del mismo.
2) Que los docentes den a conocer las estrategias de expresiones artísticas para que
un mayor número de estudiantes pueda mejorar en su rendimiento académico.
3) Que los docentes puedan identificar a través de test, observaciones, charlas
motivacionales y sobre todo prácticas de expresiones artísticas, cuál es la rama
del arte que cada estudiante mejor maneja, para que le sirva como una
herramienta de aprendizaje.
4) Que los docentes apliquen diversas estrategias que les permitan reconocer el
talento o habilidades de los estudiantes, para que de forma muy constructivista
puedan interactuar con los conocimientos y luego saber utilizarlos en la vida diaria.
5) Que cada director y su equipo docente analice cuáles son las competencias que
se desean desarrollar en determinada clase y paralelamente se adhieran las
expresiones artísticas que se puedan integrar, de acuerdo a la realidad y el
contexto que rodea la vida del estudiante.
6) Que el Ministerio de educación y los centros educativos promuevan y realicen las
expresiones artísticas como pequeños proyectos como lo fue el periódico escolar,
en el que las estudiantes redactaron mucha información, opiniones y sentimientos
a través de las diversas expresiones artísticas.
7) Que cada docente investigue y detecte cuáles son las expresiones artísticas
idóneas para cada grado, de manera que el docente pueda crear y actuar en base
a las competencias, formas agradables y adecuadas para aprender, en las que los
estudiantes gocen el redactar, el leer, el comprender, entre otros.
81
8) Que cada estudiante universitario, docente o cualquier persona que desee lograr
cambios en la educación, o dar aportes a la misma, se anime y realice propuestas
escritas como la guía de expresiones artísticas realizada para que se logren
avances y logros satisfactorios en la educación del país.
82
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1. Achaerandio, L. (1995). Iniciación a la Práctica de la Investigación. 6ta. Ed.
Guatemala. Universidad Rafael Landívar.
2. Agudelo, M. (2007). Pensamiento Educativo y Comunicación. Colombia. Revista
de Ciencias Humanas
No. 36 junio, Universidad Tecnológica de Pereira,
3. Ángel, F. (2000). La Educación Artística en la Educación Primaria. Colombia
Editorial Voluntad.
4. Barbe, F. (2009). Como hablar de arte con los niños. Madrid, España. Edición
Castellana Editorial Nerea.
5. Bigas, M. (2008). Artículo El lenguaje oral en la escuela infantil, en la Revista
electrónica internacional Glosas didácticas. Fecha de consulta 9 de marzo del
2011. Disponible en www.glosasdidacticas.com
6. Bula, E. (1998). Serie lineamientos curriculares educación artística. Colombia.
Ministerio de Educación.
7. Butler, T. (2007). Cincuenta clásicos de la Piscología, Piaget y Vygotsky.
Málaga, España. Editorial Sirio S.A.
8. Campo, E. (2002). Estado actual de la educación artística en nuestro medio.
Fecha
de
consulta
14
de
marzo
del
2011.
Disponible
en
www.medioe.glele@unesco.org.
9. Cifuentes, J. (2001). El trabajo manual, la auto actividad y creatividad. Fecha de
consulta 29 de marzo del 2011. Disponible en www.monografía.com.
83
10. Chomsky, N. (2003). La arquitectura del Lenguaje. Barcelona. Editorial Kairós
S.A.
11. Chomsky, N. (2004). Estructuras sintácticas. Madrid, España. Siglo veintiuno de
España Editores S.A.
12. Chomsky, N. (2008). El lenguaje y la mente. Barcelona. Editorial Ariel S. A.
13. Currículo Nacional Base, (2005). Nivel Primario, Segundo ciclo. Guatemala. Edit.
DICADE. MINEDUC.
14. Fernández, H. (2010). Artículo de informe de investigación Conocimiento del
profesor universitario de lengua, literatura y su didáctica. Fecha de consulta 4 de
abril del 2011. Disponible en http://www.javeriana.edu.co/magis
15. González, V. (2003). Estrategias de enseñanza y aprendizaje. México D.F.
Editorial Pax México.
16. Hargreaves, D. (2002). Infancia y educación artística. Madrid España. Ediciones
Morata S.L.
17. Hernández, M. (2000). El arte de los niños, Editorial Fundamentos, Madrid,
España.
18. Kohl, M. (2005). Arte Infantil. Madrid, España. Editorial Narcea S.A.
19. Lima, G. (2012). Metodología Estadística. Guatemala. Editorial Copymax.
20. López, M. (2002). Didáctica Especial. Fecha de consulta 13 de abril del 2011.
Disponible en www.educacion.jalisco.gob.mx.
84
21. Mazariegos, (1875) Colección No. 37 de Prensa Libre. Guatemala. Hemeroteca
Nacional.
22. Méndez, J. (2000). Cómo leer a García Márquez, una interpretación sociológica.
Puerto Rico. Editorial de la Universidad de Puerto Rico.
23. Muñoz, F. (2008). La expresión artística en el preescolar. Bogotá, D.C,
Colombia. Cooperativa Editorial Magisterio.
24. Müller, M. (2000). Técnicas de comunicación oral. Costa Rica. Editorial de la
Universidad de Costa Rica.
25. Neneka, P. (2002). Lenguaje y comunicación. Caracas, Venezuela. Editorial
CEC.
26. Niño, V. (2007). Fundamentos de semiótica y lingüística.
Bogotá, Colombia.
ECOE Ediciones
27. Ortega, M. (2004). Material de apoyo a docentes. Guatemala. Folleto editado por
el Ministerio de Educación de Guatemala, con el apoyo de Asies y Fondo de
Inversión Social.
28. Ortíz, T. (2004). Educación artística. Fecha de consulta 8 de abril del 2011.
Disponible en www.redescolar.ilce.edu.mx.
29. Ramírez, A. (2010) Artículo ¿Área o competencia básica? La educación Artística
en el currículo de Educación Primaria. Buenos Aires, Argentina. Publicado en la
Revista Iberoamericana de Educación.
30. Read, S. (2002). Arte y sociedad. Fecha de consulta 18 de marzo del 2011.
disponible en www.unesco.com
85
31. Ros, N. (2005). Artículo el lenguaje artístico y la educación. Buenos Aires,
Argentina. Publicado en la Revista Iberoamericana de Educación.
32. Rosales,
A.
(2002).
Del
concepto
a
la
Expresión,
una
Propuesta
Multidisciplinaria. Países Bajos. Educación artística (CECC), manual educativo.
Capítulo I.
33. Sandoval, C. (2005). Aporta la siguiente información en su artículo: El cuento
infantil: Una experiencia de lenguaje integral, En la revista el-Red: Revista
electrónica de la Red de investigación Educativa (en línea). Volumen 1, No. 2.
Fecha
de
consulta
28
de
febrero
del
2011.
Disponible
en
sandoval@unicauca.edu.com
34. Sanz, G. (2005). Comunicación efectiva en el aula. Barcelona. Editorial Graó de
IRIF, S.L.
35. Sapir. E. (2004). El lenguaje: introducción al estudio del habla. México.
Colección Breviarios, Fondo de Cultura Económica.
36. Spravkin, M. (2009). Artes plásticas caminos para crear, apreciar y expresar.
Buenos Aires, Argentina. Ediciones Novedades Educativas.
37. Touriñán, J. (2010). Artes y educación fundamentos de pedagogía meso
axiológica. La Coruña, España. Editorial Netbiblo S.L.
38. Tusón, J. (2003). Introducción al Lenguaje. Barcelona. Editorial UOC.
39. Valle, G. (2002).
Del concepto a la Expresión. Países Bajos. Propuesta
Multidisciplinaria para la educación Artística (CECC), Manual educativo. Capítulo
IV.
86
40. Vialles, C. (2004). Ciento cincuenta actividades para niños y niñas. Madrid,
España, Ediciones Akal.
87
ANEXOS
88
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR
CAMPUS QUETZALTENANGO
FACULTAD DE HUMANIDADES
LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA
ENCUESTA A ESTUDIANTES DE QUINTO PRIMARIA
Respetable estudiante, atentamente se le solicita su valiosa colaboración, al
responder a los siguientes cuestionamientos. Los resultados que se obtengan
servirán únicamente para un trabajo de investigación
educativa con fines
académicos.
I Parte informativa
Nombre del centro educativo:
__________________________________________________________________________
Sexo del encuestado:
M ____________
F___________
Edad: _________________________ Procedencia: ______________________
I. Contenido
1. ¿Cree que las expresiones artísticas como el cuento, la poesía, el canto, el teatro
y el dibujo son adecuadas para el curso de lenguaje y comunicación?
Si ________
No _________
¿Porqué?_________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
2. ¿Su maestra utiliza
varias formas para identificar sus habilidades como
estudiante?
Si ________
No _________
¿Cuáles
________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
89
3. ¿En la escuela saben qué rama del arte es la que mejor maneja?
Si ________
No _________
¿Cuál?___________________________________________________________
____________________________________________________________
4. ¿En alguna de sus clases se ha utilizado alguna rama del arte para impartir el
contenido en función de las expresiones artísticas que se puede desarrollar?
Sí ________
No _________
¿Cuáles?_________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
5. ¿Las expresiones artísticas le sirven para expresar sus conocimientos en el área
de lenguaje y comunicación?
Sí ________
No _________
¿Por qué?_________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
6. ¿Su maestra aplica constantemente las expresiones artísticas a los contenidos de
lenguaje y comunicación?
Sí ________
No _________
¿Por qué?_________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
7. ¿Considera que aprende mejor en el área de lenguaje y comunicación, cuando
usan expresiones artísticas?
Sí ________
No _________
¿Por qué?_________________________________________________________
90
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
8. ¿Considera que si se desarrollan algunas expresiones artísticas durante el ciclo
escolar se obtienen mejores resultados?
Sí ________
No _________
¿Cuáles?_________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
9. ¿Participa en actividades donde se presenten las expresiones artísticas?
Sí ________
No _________
¿Por qué?_________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
III
Observaciones:
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
91
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDIVAR
CAMPUS QUETZALTENANGO
FACULTAD DE HUMANIDADES
LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA
ENCUESTA A DOCENTES
Distinguido docente, atentamente se le solicita su valiosa colaboración, al responder
a los siguientes cuestionamientos. Los resultados que se obtengan
servirán
únicamente para un trabajo de investigación educativa con fines académicos.
I Parte informativa
Nombre del centro educativo:
____________________________________________________________________
Sexo del encuestado:
M ____________
F___________
Título profesional:______________________________________________________
Tiempo de servicio en el Instituto: _________________________________________
Área donde labora:_____________________________________________________
II.
Contenido
1. ¿Cree que las expresiones artísticas como el cuento, la poesía, el canto, el teatro
y el dibujo son adecuadas para el curso de lenguaje y comunicación?
Sí ________
No _________
¿Por qué?_______________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________
2. ¿Qué tipos de estrategias utiliza para desarrollar las expresiones artísticas de
sus alumnas?
92
Sí ________
No _________
¿Cuáles?_________________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________
3. ¿Conoce cuál es la rama del arte que maneja mejor cada una de sus alumnas?
Sí ________
No _________
¿Cuál?___________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
4. ¿Le gusta dar sus clases integrando las expresiones artísticas como estrategia?
Sí ________
No _________
¿Por qué?_______________________________________________________
_________________________________________________________________
________________________________________________________________
5. ¿Las expresiones artísticas pueden ser buenas herramientas de trabajo en el
área de lenguaje y comunicación?
Sí ________
No _________
¿Por qué?________________________________________________________
_________________________________________________________________
______________________________________________________________
6. ¿Aplica constantemente las expresiones artísticas a los contenidos de lenguaje y
comunicación?
Sí ________
No _________
¿Por qué?________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
93
7. ¿Considera que sus estudiantes asimilan mejor el área de lenguaje y
comunicación, cuando aplica expresiones artísticas?
Sí ________
No _________
¿Por qué?________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
8. ¿Considera que aplicar estrategias de expresiones artísticas generan resultados
positivos en las estudiantes?
Sí ________
No _________
¿Cuáles?_________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
9. ¿Realiza encuentros pedagógicos inter aulas donde se promuevan las
expresiones artísticas?
Sí ________
No _________
¿Por qué?_______________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
III Observaciones:
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
94
RECORD DE CALIFICACIONES
GRUPO EXPERIMENTAL
ALUMNAS DE QUINTO "A"
No.
Clave
Nota final de
3a. Unidad
GRUPO CONTROL
ALUMNAS DE QUINTO "B"
Nota final de
4a. Unidad
No.
Clave
Nota final de
3a. Unidad
Nota final de
4a. Unidad
1
75
93
1
60
88
2
50
65
2
62
75
3
85
93
3
74
75
4
74
85
4
72
75
5
78
80
5
63
60
6
66
86
6
71
71
7
73
81
7
70
72
8
88
90
8
58
61
9
96
98
9
76
70
10
81
82
10
68
72
11
60
70
11
60
75
12
65
85
12
65
88
13
67
85
13
55
60
14
67
81
14
71
78
15
86
98
15
77
65
16
84
90
16
68
69
17
75
87
17
70
81
18
87
88
18
75
80
19
60
80
19
64
66
20
72
90
20
51
68
21
60
76
21
65
69
22
76
83
22
70
74
23
60
76
23
61
70
24
64
79
24
72
70
25
79
83
25
61
70
26
68
78
26
68
74
27
75
81
27
75
80
28
78
82
28
81
61
95
CUADRO COMPARATIVO DE NOTAS
DE LA 4a. UNIDAD
No. Clave
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
QUINTO A
93
65
93
85
80
86
81
90
98
82
70
85
85
81
98
90
87
88
80
90
76
83
76
79
83
78
81
82
DESVIACION
TIPICA
7.49
96
QUINTO B
88
75
75
75
60
71
72
61
70
72
75
85
60
78
65
69
81
80
66
68
69
74
70
70
70
74
80
61
7.13
Guía para la aplicación
de estrategias de
expresiones artísticas
para fortalecer el
lenguaje y la
comunicación.
P.E.M. Estela Lourdes Jannet Green Rojas
Quetzaltenango, 2012
97
EL PERIÓDICO ESCOLAR:
¿Qué es un periódico escolar?
El periódico es un medio de comunicación escrito para transmitir mensajes e ideas
de actualidad. A diferencia del periódico comercial, el contenido del periódico escolar
está dirigido a un grupo de lectores específicos, estudiantes, maestros y padres.
Además, puede extenderse a la comunidad que rodea tu escuela.
Uno de los objetivos principales de los periódicos escolares es fomentar la lectura y
la escritura en la comunidad escolar. El periódico depende de la participación
organizada y activa de un grupo de redactores. De igual manera, los temas deben
ser atractivos e interesantes para sus lectores.
La función del periódico es informar, educar y entretener. Puede dedicar temas a
cada una de estas funciones o combinarlas. Se recomienda que el periódico
contenga un balance entre las funciones. En ocasiones, cuando el periodista redacta
el texto (el mensaje) necesita recurrir a otras fuentes de información para ampliar o
aclarar la información. Por ejemplo, otras fuentes de información pueden ser libros,
diccionarios, personas expertas en el tema, profesores, el internet u otros periódicos.
A continuación se encontrará una serie de información y ejercicios que ayudarán a
crear y desarrollar el periódico escolar.
¿Cómo integrar las
estrategias de las expresiones artísticas al periódico
escolar?
Primero se debe tener claro que las estrategias de expresiones artísticas son el
conjunto de actividades del arte por la cual se hace
sentimientos y manifestar
posible experimentar
signos exteriores para comunicarse por medio de las
disciplinas de las artes plásticas, visuales, corporales y escénicas. Son técnicas
organizadas que sirven para expresarse en el entorno social y se consideran como
un instrumento del pensamiento para representar, categorizar y comprender la
98
realidad, regular la conducta propia y, de alguna manera, influir en la de los demás.
Lo que se pretende con esta guía es lo siguiente:
Las secuencias organizadas se deben tomar en cuenta los criterios metodológicos
que según Chomsky (2004), propone como el conjunto de decisiones que toma el
equipo docente en relación a las diferentes variables que configuran la práctica de
aula. Variables que se interrelacionan en el aula y que dan las claves del cómo
enseñar. Los acuerdos y decisiones que se han tomado sobre estas variables
metodológicas garantizan la coherencia entre los objetivos planteados en el centro y
su actuación en el aula, respetando las opciones individuales.
Variables Metodológicas:
 Organización de contenidos
 Secuencias didácticas
 Organización del entorno educativo: espacio, tiempo y agrupamientos del
alumnado.
Es importante determinar los componentes artísticos que se desarrollarán, los
cuales son:
a) El cuento
b) La poesía (rima y en verso)
c) Las narraciones (leyendas, descripciones, anécdotas, adivinanzas)
d) Teatro: mimos, actores, títeres.
e) El dibujo
Luego de organizar estas variables con los y las estudiantes se pueden clasificar las
técnicas que orientaran hacia el fortalecimiento del lenguaje y comunicación
integrando las expresiones artísticas. Para eso se deben organizar primero en una
Junta Editorial.
99
¿Qué es una Junta Editorial?
La publicación del periódico escolar debe estar coordinada por un comité del cual
parten las decisiones y los acuerdos sobre la diagramación y el contenido del
periódico. Por lo tanto, la Junta Editorial se encarga de la toma de decisiones sobre
todo lo que se publique en el periódico. Es decir, los miembros de la junta editorial
llegan a consensos para establecer la personalidad del periódico: el diseño, los
mensajes y las formas de transmitir estos mensajes. Para que las decisiones de la
junta editora respondan a los fines y las metas de la escuela, es importante la
comunicación y coordinación constante con el (la) director (a) de la escuela. De esta
manera, el periódico escolar llega a formar parte de las actividades estudiantiles de
la institución. Cada miembro de la junta editorial debe trabajar en conjunto y
colaborar con todas las tareas. Sin embargo, existen unos cargos básicos en las
juntas editoriales de los periódicos. A continuación se ofrece una descripción de los
cargos básicos.
Paso 1. Evaluar periódicos escolares.
1. Seleccionar un periódico escolar electrónico o un periódico nacional, observar
el nombre, el logo y las secciones del periódico.
2. Leer tres artículos del periódico y contestar las siguientes preguntas guías..
a. ¿Qué opina del nombre y el logo del periódico?
b. ¿Cuántas personas forman parte de la junta editorial del periódico y cuales
son sus funciones.
c. ¿A quién está dirigido el periódico?
d. ¿Cuál es la función del periódico?
e. ¿Qué características del periódico denotan que le periódico tiene funciones y
lectores específicos?
f. ¿Qué es lo más que te atrae del periódico?
100
Estrategias de Integración de Expresiones Artísticas
Anagramas de nombres

Temas de integración curricular: El significado de las palabras: Sinonimia.
Antonimia. Homonimia. Polisemia. Sustantivos y su Clasificación. Adjetivos y su
Clasificación. Pronombres. Adverbios.
Materiales: un lápiz y papel para cada participante.

Organización: El coordinador prepara la lista de los nombres de los participantes,
anagramandolos –es decir, cambiando las letras de lugar pero permitiendo que
se pueda pronunciar. Por ejemplo: “nirama” o “Minara”, que son anagramas de
“Marina”.

Desarrollo: Cada participante se coloca una tarjeta con su nombre escrito en
forma clara y legible. El animador invita a los jugadores a que descubran su
nombre a medida que él va leyendo en voz alta los anagramas. También puede
reaccionar otro integrante del grupo “descubriendo al dueño del nombre
anagramado.
Ronda preguntona.
 Temas de integración curricular: Las oraciones por la actitud del hablante:
Oraciones declarativas: afirmativas, negativas, interrogativas-exclamativas.
 Materiales: un lápiz y papel para cada participante.
 Organización: los jugadores ocupan libremente el espacio. Cada jugador escribe
su nombre en un papel, entregándoselo al coordinador.
 Desarrollo: el coordinador los lanza al aire y a la señal cada cual levanta uno y
debe buscar al que figure en esa tarjeta para preguntarle y escribir la respuesta a
las preguntas escritas en el pizarrón, que son:
1. ¿Cuáles son sus programas favoritos y por qué?
2. ¿Puedes explicarme que es lo más fabuloso del programa?
3. ¿Qué es lo que no te gusta?
4. ¿Cuáles son las cosas que pueden ser parte de la vida real?
Con esas preguntas y respuestas se explican los cuatro tipos de oraciones.
101
Se los recolecta nuevamente y se vuelven a lanzar por el aire después de elegir otra
pregunta Se repite varias veces el mismo procedimiento y se cierra el juego,
ubicados en ronda, con la lectura de los distintos papeles.
Junta Editora del Periódico
El director o directora:
Estará a cargo de convocar las reuniones, organizará la agenda periodística,
distribuirá funciones y velará de que todos los miembros del comité participen en la
toma de decisiones y que su voz sea escuchada.
Los redactores o redactoras:
Estarán a cargo de escribir los textos de manera clara, concisa y precisa para que
sus lectores puedan decodificar los mensajes sin ningún problema. La redacción
tomará en cuenta las características de sus lectores, por ejemplo: edad, intereses,
etc.
Los editores o editoras:
Estarán a cargo de corregir los textos a publicarse en el periódico. Es muy importante
conocer cuánto espacio cuenta el texto para poder editar el mismo. Por ejemplo, si
se tiene media página como espacio y el texto es muy largo. Normalmente, los
editores /as se hacen las siguientes preguntas: cómo cortamos o editamos el texto,
qué elementos eliminamos y cuáles dejamos en el texto, podré achicar el tamaño de
la letra (de tamaño 12 a 11) o utilizar otra tipografía menos gruesa para que quepa
todo el mensaje, podré decir lo mismo con menos palabras sin sacrificar la claridad
del mensaje. Los editores deben dominar la redacción y contar con excelente
ortografía.
Los artistas gráficos:
Estarán encargados de diseñar o diagramar el periódico y trabajar con el espacio
disponible de manera que exista armonía entre imágenes (fotos, ilustraciones…) y el
texto. Explorará la diversidad de tipografías que existen en la computadora e
102
identificará las mismas de acuerdo con los lectores del periódico. Es decir,
identificará y utilizará las tipografías que apelen e inviten a la lectura. En muchas
ocasiones se puede combinar las tipografías de acuerdo a la naturaleza del mensaje.
Por ejemplo, las tiras cómicas utilizan estilos menos formales que los utilizados en la
noticia.
Fotoperiodistas o periodistas gráficos.
Encargados de tomar, editar y archivar las fotografías que pueden ser usadas en el
periódico. Participan en el diseño del periódico con la selección de fotografías y la
preparación de: foto ensayos, foto montajes, collages de fotos, entre otros. Además,
se encargan de que las personas que aparecen en las fotos firmen una hoja de
consentimiento otorgando derechos para que se publique su imagen en el periódico.
En caso de que el sujeto sea una persona menor de edad, se solicitará la firma y el
permiso de los padres.
Anotador/ a, secretario /a o tipógrafo /a.
Estará a cargo de tomar las actas de las reuniones, anotar los acuerdos tomados e
informar a cada miembro del comité de las reuniones pautadas. Estará a cargo de
transcribir los textos para luego pasarlos al editor. De ser necesario el editor le
indicará las ediciones, para luego montarlas en el diseño del periódico. El anotador/
tipógrafo /a siempre debe guardar una copia de la versión original en un archivo
aparte.
Estrategias de Integración de Expresiones Artísticas
Dinámica Mezcladora con tarjetas.
 Temas de integración curricular:
Elementos de la escucha activa. Seguimiento
de instrucciones orales. Escucha de diversos tipos de texto. Elaboración de
instrucciones. Interpretación de lo escuchado por medio de gestos y movimientos
corporales. Prácticas comunicativas.
 Materiales: un lápiz y papel en tarjetas para cada participante.
103
 Organización: Todos los estudiantes en ronda o bien, si son muchos separados en
el espacio.
 Desarrollo: El coordinador entrega a cada participante (arroja al aire o coloca en
algún lugar) papeles o tarjetas que contienen distintas referencias. Deberán
buscarse para conformar equipos, aquellos cuyas referencias sean iguales ( por
similitud), que formen parte de un todo ( por armado), o bien con aquellas que se
relacionen (por armado), o bien con aquellas que se relacionen (por asociación).
Por similitud:
Los integrantes tienen tarjetas con las mismas referencias. La variedad de éstas será
igual a la cantidad de equipos que se quieran formar. Cada equipo tiene tantos
integrantes como el número de las referencias repetidas. Para buscar a sus
compañeros de equipo pueden mostrarse las tarjetas, o bien hacer lo que éstas
indican (sonidos, dramatizaciones, acciones, etc.).
Por ejemplo
-
Colores: escritos o pintados.
-
Formas geometricas.
-
Animales escritos o dibujados: hacer las onomatopeyas, gritar los
nombres, dramatizarlos, cantar una canción con la onomatopeya.
-
Gestos: se dibujan caras con distintas expresiones.
-
Canciones: se reúnen cantando la canción cuyo título figura en la tarjeta,
silbándola, cantándola con el sonido de algún animal o personaje (bebé,
tartamudo, etc).
-
Sonidos: conocidos o inventados.
Por armado:
Los integrantes deben reunirse con aquellos que les permitan completar un todo.
Cada equipo tendrá tantos integrantes como partes tenga el todo. Por ejemplo:
- Refranes: cada uno recibe una parte o palabra del mismo.
- Rompecabezas: cada uno recibe una o más piezas.
- Letras: para formar palabras, frases, etc.
104
- Figuras geométricas: para formar otra entre varias.
Por asociación:
Los integrantes se reúnen para relacionar, clasificar o agrupar referencias. Cada
equipo tendrá tantos integrantes como referencias a relacionar. Por ejemplo:
- Nombre/ apellido / profesión: por ejemplo Miguel Angel / Asturias / Escritor
- País/ capital / idioma
- Adivinanza/ respuesta
- Pregunta / respuesta
- Palabra / definición
- Familias de palabras
- Causa / efecto
- Nombres / pronombres
- Sustantivos / adjetivos
La redacción para el periódico escolar
La redacción para periódicos tiene sus particularidades, una de ellas es la limitación
de espacio. Esto obliga al redactor a buscar formas de usar el vocabulario y la
organización de ideas para ser conciso y maximizar la claridad y la precisión de sus
palabras. La extensión del texto dependerá de cuánto espacio disponible se tenga y
del género periodístico que se trabaje. Por ejemplo un cuarto de página para la
opinión, media página para una noticia o una página completa para una entrevista,
restando el espacio para colocar fotos, dibujos o graficas que complementen el texto
escrito.
Algunas veces se necesita más información y en otras se puede resumir sin que se
afecte la comprensión del mensaje. Lo ideal es no limitar demasiado los espacios,
pero como se menciona anteriormente, esto es relativo al tipo de artículo o género
periodístico a redactar.
105
Generalmente, el periódico se divide en secciones de acuerdo con el tipo de
mensajes que se comunican. Por ejemplo: sección informativa / noticias, reportajes,
entrevistas, reseñas, historias, sección de opinión pública/ artículos de opinión,
editorial, cartas del lector, crónicas y sección de entretenimiento / deportes, palabra
gramas, comics, arte y cultura, música, entre otros.
Estrategias de Integración de Expresiones Artísticas
 Disparatarios, glosarios, vocabularios, memorias
 Gimnasias cerebrales,
 Juegos musicales y ritmos
 Resúmenes
 Ilustraciones
 Organizadores previos
 Preguntas intercaladas
 Pistas topográficas y discursivas
 Analogías

Mapas conceptuales y redes semánticas
Ejemplos de ideas para que los estudiantes escriban con relación a sus temas. De
manera que puedan desarrollar contenidos o temas a través de las siguientes
estrategias.
 Publicidades
 Memorias
 Anécdotas
 Menús
 Anuncios
 Monólogos
 Cartas anónimas
 Juegos de palabras
 Carteles
 Avisos
 Portadas de libros
 Fábulas
 Trifoliares
 Cuentos de hadas
 Listas
 Tarjetas de felicitación
106
 Titulares
 Proverbios
 Instrucciones
 Trabalenguas
 Entrevistas
 Acertijos
 Invitaciones
 reglas o normas
 Chistes
 listas de compras
 Etiquetas
 recetas
 Canciones
 tarjetas de presentación
 Sueños
 tapas de cd
 Parábolas
 reseñas
 Posters
 mitos
Y ahora ¿Qué sigue?
Paso 2: Vamos a formar la Junta editorial.
-
Con la ayuda de la maestra, elijan las personas que van a formar parte de la
Junta Editorial de su periódico escolar. Estudien las tareas y asignen los
puestos que ocupará cada persona para el periódico de su escuela
-
Preparar una lista de acciones que se podrían incluir.
-
Hacer una lluvia de ideas para generar una lista de posibles temas para las
noticas que pueden ser publicadas durante la unidad.
Paso 3: El poder sintetizar
a. Recortar la noticia de primera plana de un periódico diario.
b. Imagine que escribió esta noticia para el periódico y el
editor se la devolvió porque el espacio disponible es de un
cuarto de página.
c. Tiene la tarea de eliminar más de la mitad de la
información provista en la noticia.
d. Lea la noticia con cuidado y edítela de manera que se mantenga la
información esencia. El producto final debe informar el asunto con precisión y
claridad.
107
Tiene mucho texto y debe editar la información reduciendo la cantidad de palabras.
El contenido no cabe en media página. Empleará la técnica del resumen.
Tiene un texto corto y debe añadir más información para rellenar el espacio o buscar
ilustraciones relacionadas, que complementen y enriquezcan el contenido.
Otra característica de la redacción periodística es el uso de titulares. En el titular se
resumirá el asunto preferiblemente en ocho, o menos, palabras. Como el titular es lo
primero que llama la atención, debe ser impactante y motivar a los lectores a querer
conocer más sobre el asunto a través de la lectura del artículo completo. En los
titulares se usan los verbos para generar mayor acción. En muchas ocasiones, los
redactores escriben el titular después de haber redactado la noticia completa cuando
ya tienen una idea clara de los aspectos más impactantes e importantes del asunto.
Paso 4: Los titulares.
1. Seleccione cinco titulares de noticias en un periódico diario.
2. Identifique el verbo que da acción a cada titular.
3. Clasifique el tiempo verbal utilizado (Por ejemplo: presente, pasado, futuro)
4. Determine el tiempo verbal utilizado con mayor frecuencia.
Paso 5: Redacción de titulares.
1. Seleccione dos noticias del periódico
2. Recorte el titular a cada noticia
3. Intercambie el cuerpo de texto de las noticias (sin el titular)
con un compañero de clases. Por el momento, no intercambie
los titulares.
4. Lea la noticia intercambiada y redáctele un titular nuevo a cada una.
5. Compare los titulares originales con los titulares nuevos que redactó. Fíjese
en los siguientes aspectos: cantidad de palabras, uso de verbos y aspecto del
asunto enfatizado.
108
Los géneros periodísticos
Los géneros son las distintas categorías o clases en que se pueden clasificar los
textos periodísticos. El género periodístico más conocido es la noticia. Sin embargo,
existen otros géneros muy interesantes que se pueden explorar, desarrollar y
publicar en el periódico. La publicación de variedad de géneros ofrecerá diversidad
de textos para el lector y diferentes oportunidades de redacción para los escritores.
Para que se tenga una idea más clara sobre los géneros, se va a definir y practicar la
redacción de algunos de ellos.
Estrategias de Integración de Expresiones Artísticas
Supermercado de Papá
 Temas de integración curricular: La palabra: Fonemas y combinación de fonemas
especiales del idioma. La sílaba: directa, indirecta, cerrada. Identificación de las
sílabas según su posición en la palabra. Sílaba tónica. Clasificación de las
palabras según la ubicación del acento.
 Materiales: un lápiz y papel para cada participante.
 Organización: El coordinador dice: En el supermercado de mi papá se vende algo
que empieza con… (Cualquier letra).
 Desarrollo: Los participantes han de adivinar lo que es. El primer niño que levanta
la mano tiene derecho a tratar de adivinar primero; una respuesta por niño. El que
adivina se queda en el centro. Se dan dos letras para un nombre compuesto, por
ejemplo: ch,b – chicle bomba. Combinaciones (pl, fr, tr, etc.), por ejemplo pl –
plátano.
Parejas por asonancia
 Temas de integración curricular: Discriminación de letras con sonidos similares.
Pronunciación adecuada de palabras y oraciones. Utilización de signos que
ayudan a la pronunciación y entonación.
109
 Materiales: un lápiz y papel para cada participante.
 Organización: En sus lugares, mejor si se ordenan en círculo o semicírculo.
 Desarrollo: El coordinador invita
a descubrir, en el grupo de
estudiantes,
dialogando, parejas por asonancia. Uno pregunta ¿Qué es duro? Y señala a otro
para que responda, “el muro”. La respuesta debe corresponder verdaderamente a
la palabra inicial. Quien responde continúa. Así sucesivamente tratando de partir
de la fonética para generar el pensamiento.
La noticia:
La noticia comunica una información desconocida a los lectores sobre un evento,
acontecimiento o suceso. La información que se incluye en la noticia debe ser de
interés para los lectores. Es decir, que tenga proximidad a la comunidad escolar. La
noticia como texto tiene su estructura particular: titular, el primer (os) párrafo (os)
(encabezado o lead), los párrafos con información secundaria y los componentes
tales como fotos o gráficas.
En los primeros párrafos o lead se debe incluir la información más importante.
Usualmente, se determina cuál es la información más importante con las seis
preguntas claves: ¿Qué?, ¿Dónde?, ¿Cómo?, ¿Por qué?, ¿Cuándo? y ¿Quién?.
Contestar
estas seis preguntas claves ayuda a informar lo más relevante e
importante del asunto. Durante la redacción se debe escoger en qué orden se debe
presentar la contestación de cada una de las preguntas claves. El orden de las
respuestas depende de la importancia que se les dé, como periodista, a cada
pregunta. Por ejemplo, el párrafo puede comenzar presentando dónde ocurrió el
asunto y cómo sucedió.
Otro podría comenzar informado cuando ocurrió u ocurrirá el asunto y a quien o a
quienes les ocurrió. Esta estructura se conoce como pirámide invertida porque se
coloca la información de mayor importancia en los primeros párrafos y la de menos
importancia en los últimos párrafos.
110
Paso 6: Pirámide invertida
1. Buscar tres noticias en un periódico diario.
2. Buscar y marcar las contestaciones de las seis preguntas claves en las
noticias.
3. Comparar la ubicación de las contestaciones en las tres noticias.
4. Identificar si el periodista utilizó la estructura de la pirámide invertida
5. Discutir cuán efectivo es el uso de la pirámide invertida para informar y captar
la atención de los lectores.
6. Comparar la información incluida en el encabezado y la incluida en el resto de
la noticia.
El reportaje.
El reportaje es una noticia más extensa en información. Por lo tanto, este género
necesita más espacio. Para redactar un reportaje se recurre a contestar las seis
preguntas claves de información relevante y complementarlas con otra información
producto de la investigación. La estructura no tiene que ser en forma de pirámide
invertida, se puede ordenar la información de acuerdo con lo que se quiera dar
mayor relevancia o importancia. Se debe recordar de mantener al lector interesado
por la lectura del mensaje. Al igual que en el género de la noticia, el titular se puede
escribir cuando se haya terminado de redactar el reportaje. Al tener más espacio, se
puede complementar el texto con fotos, datos estadísticos como las tablas o gráficas.
Paso 7: El reportaje
1. Seleccionar una noticia de página completa.
2. Buscar los siguientes elementos en la noticia que se seleccionó.
a. Los datos de una investigación
b. Los resultados de una investigación
c. Las respuestas de las seis preguntas claves: ¿Qué?, ¿Dónde?, ¿Cómo?,
¿Por qué?, ¿Cuándo? y ¿Quién?
d. La cantidad y el tamaño de las imágenes incluidas
111
3. Usar los resultados del trabajo para determinar si la noticia que se seleccionó
es un reportaje.
La entrevista:
Al igual que el reportaje, la entrevista necesita más espacio de redacción. La
incorporación de citas directas aumenta la cantidad de texto. Antes de comenzar con
la entrevista, el periodista debe conocer el tema a tratarse y las posibles personas
que pueden aportar al desarrollo del tema a través de una entrevista. Para conocer
sobre el tema se puede consultar diccionarios, libros o personas expertas en el tema
(por ejemplo: profesores de la propia escuela). En cuanto al o los entrevistados,
primero se les debe informar sobre el objetivo y solicitar autorización. Luego, se
puede pedir una breve autobiografía o buscar información con otras personas que ya
las conocen. Es importante saber qué se les preguntará, de manera que se evite la
improvisación de preguntas o preguntas irrelevantes que no aporten en la redacción
que se publicará. Por lo tanto, se deben redactar las preguntas, previo a la entrevista.
Ser claro con las preguntas y buscar respuestas más allá de simples “si” o “no”. La
grabación de la entrevista va ayudar en la fidelidad de citas directas, sin embargo,
es importante pedir permiso antes de grabar. En caso de que se publiquen las fotos
de las personas entrevistadas, se les debe pedir permiso.
Paso 8: Características de una entrevista
1. Buscar una entrevista publicada en un periódico diario.
2. Identificar los siguientes elementos en la entrevista:
a. Citas directas
b. Citas indirectas
c. Datos generales del entrevistado
d. Propósito de la entrevista
e. Tema o temas de la entrevista
f. Cantidad de preguntas formuladas
3. Describir el tipo de imágenes incluidas en la entrevista.
112
4. Sugerir otras preguntas y otros tipos de imágenes que se pudieron haber incluido
en la entrevista.
Pasó 9: Imagínate
1. Imaginar que le han asignado la tarea de entrevistar a su personaje favorito
2. Hacer una lista de las características del personaje público favorito que le ayudará
a realizar la entrevista. Haga búsquedas de información en el internet y en la
biblioteca para complementar la información que se tiene de la persona.
3. Usar la información para definir el tema de su entrevista y luego redactar cinco
preguntas en torno al asunto que como periodista se quiere conocer.
Actividad 9.1 El estudiante del mes
1. La Junta Editora del periódico de su escuela le asigno redactar la entrevista “El
estudiante del mes”.
a. Identificar al estudiante que se va a entrevistar. Para esto se tiene que
establecer los criterios para la selección del mismo.
b. Establecer el tema general de la entrevista
c. Redactar cinco preguntas que generen información relevante sobre el tema
definido.
d. Reunirse con la persona, explicarle el objetivo y solicitar su autorización para
entrevistar y grabarlo.
e. Llevar a cabo la entrevista ( recuerde pedir permiso para grabar)
f. Redactar un artículo de una página con los datos obtenidos en la entrevista
La reseña:
La reseña presenta los rasgos más distintivos de una persona, animal, objeto o
evento. El redactor resumirá una cantidad de información que destaque los puntos
sobresalientes de lo que quiere comunicar. Las reseñas de libros, principalmente de
novelas, sirven de referencia al lector para interesarse por leer la obra completa. En
la redacción se puede incluir datos del autor o establecer comparaciones con otras
novelas. Por otra parte, las reseñas de cine son muy aceptadas por los jóvenes, en la
113
cual, además de la trama, se incluye información sobre los actores y directores. Se
recomienda incluir algún tipo de ficha bibliográfica con: autor, año de publicación,
titulo de lo que se reseña, casa editora o productora y el país. Se puede consultar
otros estilos formales de fichas con los maestros de la escuela.
Estrategias de Integración de Expresiones Artísticas
Rimas
 Temas de integración curricular: Clasificación de las palabras según el número de
sílabas. Formación de familias de palabras, campos semánticos, red de palabras.
Afijos: sufijos y prefijos. Palabras compuestas. Raíz-lexema-morfema base
 Materiales: un lápiz y papel para cada participante.
 Organización: Organizar dos grupos, luego tienen que tomar la iniciativa para que
cuando el coordinador les indique una palabra monosilábica o un morfema,
deben responde inmediatamente con otra palabra que termine exactamente igual.
 Desarrollo: Por ejemplo con –eta, paleta, y se canta así: la paleta, la paleta, la
paleta, la paleta la paleta. Luego el otro equipo responde con otra palabra con esa
terminación pero sin repetir las que se han dicho.
Del otro lado del puente.
 Temas de integración curricular: Signos, símbolos, señales e imágenes.
Asociación de sonidos con sus grafías correspondientes. Comprensión de lectura:
Sucesión temporal o cronológica. Predicciones. Identificación de personajes
principales y secundarios. Detalles importantes. Idea principal. Clasificación:
similitudes y diferencias.
 Materiales: hojas blancas, marcadores, lapiceros, libros de texto o de lectura.
 Organización: El coordinador, prepara pequeños carteles con palabras escritas,
que expresen distintas actitudes grupales que se quieren reflexionar entre todos.
114
 Desarrollo: Los participantes se sientan en semicírculo y uno de ellos pasa
adelante, al centro. El animador, sin que el participante lo vea, le coloca uno de los
carteles en la frente, de manera que el resto lo vea y el voluntario, no.
 El grupo, por medio de gestos representa la actitud contraria, opuesta a lo escrito,
y el voluntario debe adivinar la palabra escrita interpretando esa mímica que
opera como puente.
Paso 10: La reseña
1. Buscar la reseña de una película o libro que se haya visto o leído.
2. Usar las siguientes preguntas guías para evaluar la reseña:
a. ¿Qué datos relevantes de la película o el libro se menciona en la reseña?
b. ¿De qué manera el autor de la reseña logra captar la atención del lector?
c. ¿Cree que el autor logra convencer al lector a ver la película o leer el libro?
d. ¿Se ofrece información del equipo de personas que trabajaron en la
película o el libro?
3. Redactar una reseña de la última película que vio o del último libro que leyó. Use
el internet para buscar imágenes que ilustren su reseña.
El artículo de opinión
El artículo de opinión en un espacio libre donde se exponen las ideas o posturas
desde el punto de vista del que escribe. El asunto debe responder a la preocupación
colectiva de la comunidad escolar como: estudiantes, ciudadanos, trabajadores o
padres. Un buen artículo
de opinión generará la reflexión y la opinión de sus
lectores.
Paso 11: Tu opinión cuenta
1. Buscar en el periódico un artículo de opinión.
2. Usar el articulo para contestar las siguientes preguntas:
a. ¿Cuál es el tema discutido en el artículo?
b. ¿Quién es el autor del artículo?
c. ¿Cuál es la importancia del tema para los lectores?
115
d. ¿Qué tipo de datos presenta el autor para justificar su opinión?
e. Reflexionar sobre las otras opiniones que se pueden tener al respecto.
f. Evaluar la claridad y precisión del autor.
g. Redactar un artículo de opinión que presente su postura sobre un aspecto de
interés para su comunidad escolar. Se podría escribir lo que se opina con
respecto al uso de la tecnología en la escuela; las facilidades deportivas, entre
otros.
El Editorial:
El editorial es la opinión conjunta de los integrantes del periódico. Por lo tanto, en la
redacción del editorial participan todos los integrantes emitiendo su opinión sobre un
asunto. Estas opiniones se condensan en un solo mensaje que se publicará sin firma
de autor. Debido a la importancia del editorial, se coloca en la primera o segunda
página del periódico. Su extensión es relativa al asunto del cual se opina.
Generalmente, en la estructura para redactar el editorial primero se expone la
situación, luego se opina y se concluye invitando a la reflexión de los lectores.
Paso 12: El editorial
1. Buscar tres editoriales de un periódico diario.
2. Identificar los temas de las editoriales
3. Evaluar si las editoriales cumplen con las siguientes características: se ubica en la
primera o segunda página del periódico, incluye una opinión del tema, invita a la
reflexión, carece de firma de autor.
Paso 13: ¿Qué usted cree?
1. Formar grupos de tres a cinco personas
2. Entre los miembro del grupo realizar las siguientes tareas:
a. Buscar una editorial e identificar el tema central del mismo.
b. Buscar en el mismo periódico, artículos relacionados al tema presentado en la
editorial
c. Usar los artículos para definir posibles posturas en torno al tema de la editorial.
116
d. Discutir las posturas y en consenso seleccionar una postura que represente la
opinión del grupo.
e. Redactar una editorial de cuatro párrafos que presente la opinión del grupo
sobre el tema.
Estrategias de Integración de Expresiones Artísticas
Narraciones interesantes
Los periódicos reservan un espacio abierto con tema libre para que los lectores
emitan sus creaciones escritas. En la publicación de guiones teatrales, cuentos o
descripciones, se promueve la redacción, la buena ortografía, exponer las ideas y
pensamientos de los estudiantes. Se puede editar información no relevante para
ahorrar espacio. Siempre debe aparecer el nombre del autor.
Las Estrategias para Narrar Cuentos
El abc del narrador.
El narrar cuentos es un arte y quien lo practica debe sentir placer al contar con la
gente y para la gente. El narrador debe transmitir sus sentimientos para mover
interiormente a quien lo escucha. Para lograr esto es indispensable conocer las
herramientas necesarias para realizarlo de una manera profesional.
El narrador procurará:
 Seleccionar un cuento que realmente le agrade
 Que el cuento sea breve
 Que el lenguaje sea sencillo y hermoso
 Nunca aprenderse el cuento de memoria
 Conocer el lugar y tiempo en que se desarrolla el cuento
 Seleccionar alguna rase que su belleza o significado sea conveniente utilizar.
 Usar su voz natural, aunque modulada
 Si usa diferentes voces para sus personajes, es necesario conservar cada una de
ellas durante la narración del cuento.
 Evitar el uso de muletillas
117
 Narrar el cuento cerca de las personas.
 Mirar a los ojos a las personas.
 Evitar narrar cuentos en un sitio ruidoso
Un narrador evitará:
 Elegir un cuento confuso
 Herir los sentimientos del público
 Seleccionar un cuento que tenga demasiados personajes
 Que los movimientos corporales, los gestos y la voz no estén acordes.
 Exagerar el movimiento del cuerpo y los gestos que se utilizarán al contar.
 Que la vos sea demasiado alta o baja
 Interrumpir el cuento
 Usa un vestuario demasiado vistoso
 Pedir perdón si se equivoca
 Que la duración del cuento exceda 15 minutos.
Se debe tomar en cuenta la clasificación de los cuentos según el interés psicológico
de los
y las estudiantes: Cuentos para niños muy pequeños entre 2 a 6 años:
Cuentos necios, de nunca acabar, acumulativos. Cuentos para niños de 7 años
hasta adolescentes: Realistas, maravillosos, fantásticos, de animales, de personajes
heroicos, personajes destacados en algún deporte.
Estrategias:
a) Mostrar coplas sencillas escritas en cartulinas y después leerlas, repartir papel y
lápices, pedir a cada estudiante que escriba su propia copla, expresando algunas
características personales. Recoger los escritos y leerlos en voz alta, luego pedir
al público que con su aplauso califique las que más les haya gustado. Ejemplo:
Soy parlachina como una cotorra, soy redondita como un globo, perezoso como
oso hormiguero y amiguero con todo el que veo.
118
b) También se puede dividir a los estudiantes en grupos y dar a cada uno el nombre
de un animal que emita un sonido peculiar (león, perro, rana, ratón, etc.). Se les
indica que cuando se diga el nombre del animal que les tocó, tendrán que hacer el
sonido que les corresponde. Al principio, nombrarlos despacio, pero después
aumentar la velocidad y terminar que todos emitan los sonidos del animal
correspondiente al mismo tiempo.
c) En otros casos, los niños pasan al frente a representar algún cuento sencillo,
proporcionarles objetos que los identifiquen en la narración. Mientras se narra el
cuento, los niños van actuándolo, cuando conocen la historia, la representan en
forma libre, o ellos representan su propio cuento.
d) Recrear los cuentos: Someter los relatos orales a procesos de relaboración
literaria. Cambiar el género de leyendas y cuentos (transformación en obras de
teatro). Dibujar secuencias narrativas y ponerles texto. Transformar cuentos en
comics. Transformar cuentos en romances.
e) Un cuento sin terminar: la maestra comienza un cuento (clásico, inventado por
ella, por los niños, leído) y, con la cooperación de todos, van continuándolo,
alargándolo un poco más cada día.
f) Adhesivos de distinto color: pegados
en las caras de un dado grande. Seis
fotografías o imágenes con un adhesivo pegado en uno de sus bordes. Un niño
tira el dado. Ha de explicar una historia, o narración, relacionada con la fotografía
del color correspondiente.
En la narración de un cuento se puede introducir estos elementos y muchos otros:
 Ambientar el cuento en otro lugar y con otros personajes.
 Promover hechos totalmente opuestos.
 Los y las estudiantes pueden añadir novedades.
 Hacer que los personajes canten.
119
 Añadir alguna frase hecha, que repetirán oportunamente.
 Describir sus personajes: los zapatos del gigante, el vestido de la princesa, los
movimientos de un animal, etc.
 Terminado el cuento: se crean dibujos sobre él,
se exponen en viñetas, en
diapositivas pintadas por los niños, se inventa una canción o una poesía, se
representa.
Otro instrumento útil en la narración de cuentos es la ficha para recopilar cuentos:
Ficha de alumno que aporta la información:
Apellidos:___________________ Nombre: _____________________________
Edad: __________________ Lugar de nacimiento: ________________________
Grado:____________________
Fecha:_______________________________
Datos del informador (a)
Apellidos:______________________ Nombre: __________________________
Edad: _________________ Lugar de nacimiento: _________________________
Estudios:________________________________________________________
Residencia actual.__________________________________________________
Otros datos:
 ¿Dónde aprendió sus relatos?
 ¿Quién se los contó?
 ¿En qué horas se los contaba?
 ¿En qué lugares se reunían para contárselo?
 ¿Quién contaba más cuentos, hombres o mujeres?
 Otros datos que se consideren de interés
Las Estrategias Teatrales y el Componente Escrito.
Guiones Para La Vida
La escritura y la dramatización funcionan como estrategias para que los alumnos
afronten la vida de una manera distinta, y construyan diferentes discursos alrededor
de sí mismos, de sus familias y de su comunidad.
120
Esta estrategia, pensada como un espacio alternativo de aprendizaje, se basa en la
realización de un taller
de escritura de textos teatrales con
sentido social y
pedagógico, que después se llevan a escena para hacer montajes que puedan
trascender el espacio escolar. Esto significa que pueden escribirse guiones para
dramatizarlos espontáneamente en clase,
de manera que
los temas pueden
integrarse perfectamente y a la vez, revisar la ortografía, caligrafía y redacción de los
estudiantes.
La dramatización, utiliza y coordina cuatro tipos fundamentales de la expresión
humana: la expresión lingüística, la expresión corporal, la expresión plástica y la
expresión rítmico-musical
Entre sus principales funciones están:
La asimilación de la realidad, al revivirla en las representaciones.
La preparación y superación de situaciones, a los niños les gusta tanto proyectarse a
lo que quieren ser en el futuro, como revivir situaciones dolorosas recién superadas,
contribuyendo así a su aceptación.
La expresión de pensamientos y sentimientos, a veces la dificultad de pensar en sus
experiencias se compensa con su habilidad para representarlas. La dramatización
permitirá la expresión en sus formas más variadas, la aplicación lúdica y concreta
dela creatividad, y la relación con los demás, a causa del impulso a la colaboración y
de la nueva visión del entorno que da la dramatización.
La representación teatral
¿Qué vamos a hacer? propuestas de temas, situaciones que vamos a dramatizar
(mejor si las conocen por experiencia); como por ejemplo:
 Relación padres – hijos.
 Instituto.
 Ocio, tiempo libre, actividades del fin de semana.
 Otros: relación chico-chica...
 Sketch: diferentes tipos de profesor o de alumno/a. Refranes o fábulas…Por
parejas; luego discutir y valorar en grupo. Escogido uno el grupo aporta ideas de
121
situaciones, anécdotas, personajes, lugares, materiales, canciones, películas, etc.
Vamos seleccionando lo que creemos que nos puede resultar útil (por ejemplo,
una canción cómica que trate de lo aburrida que es la escuela, un profesor
despistado o autoritario un día..., etc.). Ideas que al grupo le sugiere al Tema
elegido.
Se nombra a un equipo de guionistas (2 ó 3 personas) encargados de hacer un
primer borrador-guion-esquema donde, recogiendo las propuestas del grupo, se
esbocen las líneas maestras. Se hace un análisis dramaturgo del guion (los logros y
los aspectos oscuros o criticables).
Vamos perfilando la estructura formal de la obra (escenas, actos, partes), los
contenidos temáticos (por ejemplo si el tema es el ocio en el fin de semana pueden
aparecer aspectos como el deporte, los pasatiempos, etc.), el estilo (humorístico,
serio, dramático).
Para este análisis nos podemos preguntar:
 ¿Qué conflictos destacan en el guión?
 ¿Qué personajes aparecen y cuáles se podrían añadir?
 ¿Qué opinamos sobre la estructura dramática?
 ¿Cómo se va desarrollando el planteamiento, nudo, desenlace?
 ¿Qué lugares sirven de marco a las escenas?
 ¿En qué tiempo va a transcurrir la obra? Se decide el tema fundamental (por ej.,
cómo debería ser la enseñanza en el Instituto). Se distribuye en partes (por ej.,
cómo le gustaría al alumno, cómo le gustaría al profesor...). De cada parte se
piensan las escenas (por ej., en la primera parte, en la primera escena aparece
una clase normal, un alumno que se va durmiendo y sueña con su clase ideal; la
clase se transforma y aparecen chicos cantando...cosas que pasan en el aula
dentro de su sueño, cosas que a él le gustarían, etc. etc.).
122
Se realizan las primeras improvisaciones para ir probando personajes, dar contenido
a las situaciones esbozadas en el primer guión dramático y así enriquecerlo desde la
aportación práctica que hacen los actores y actrices. Se pueden ir creando los
equipos técnicos según las necesidades:
 De dirección (el profesor y los guionistas).
 De escenografía y decoración.
 De iluminación y música.
 De vestuario y maquillaje.
Se hace una segunda ronda de improvisaciones en las que vamos probando
personajes y recreando situaciones, a partir del guión ya esbozado. Se reparten los
papeles de acuerdo a las capacidades de cada actor (aspecto físico, cualidades de
expresión corporal y vocal, imaginación y creatividad...). Si dos alumnos quieren el
mismo papel harán un casting y decidirá el resto. También se van concretando las
necesidades de iluminación, música, maquillaje, etc.
Creación del Texto Definitivo:
 Crear personajes. Dotarles de una personalidad. Elegir el que más les interese.
 Esquema de la historia (planteamiento, nudo, desenlace).
 Escribir los diálogos, procurando que la manera de hablar se ajuste a la
personalidad de los personajes.
 Describir el escenario (dibujarlo) y los movimientos y los gestos y el tono de voz, o
peculiaridades.
 Una vez escrita, leer y corregir las incongruencias, los puntos oscuros, las frases
que suenen mal o forzadas.
 Ensayos leídos, con críticas que los mejoren: movimiento (no tropezarse, no dar la
espalda, etc.).situación actuar, no hay que estar ajeno a la representación;
buscarse
una
ocupación.
Luces,
música,
maquillaje, etc.
123
efectos
especiales...Vestuario,
Se presenta un ejemplo de un guion escrito con niñas de 5º. Primaria.
MI PLANETA FELIZ
Hace mucho tiempo un día 22 de abril de 1970, se encontraba en la madrugada,
llorando a alguien muy especial: LA TIERRA. Y lloraba así ¡aaay! ¡aaay! Mi corazón.
Y Sus síntomas eran que: *Talaban los árboles y se morían;
*Desperdiciaban el agua;
*Los animales desaparecían
*No reciclaban.
Pero alguien la escuchó y apareció: un Señor que dijo: Yo soy Gaylord Nelson, un
senador y activista ambiental,- Pero, ¡Oh no! ¡La Tierra está llorando! .---Luego pensó:
- ¡Ah! Ya sé, tengo una idea.
Y luego empezó a llamar a muchas personas:
- ¡Universidades!
¡Escuelas!
¡Comunidades!
-Vengan todos.
Y Nelson les preguntó
- ¿Se comprometen conmigo a cuidar la Tierra?
-Sí, -respondieron todos.
Entonces se escuchó una Campana sonar: din, dan, din dan, y alguien que decía:
¡Campana de la Paz! ¡Campana de la ONU!
Y fue así como las personas prometieron cuidar la Tierra, y ahora:
- Sembraban árboles
- No desperdiciaban el agua,
-Cuidaban a los animales
- Reciclaban la basura.
Entonces; la TIERRA ya no lloró más, y fue muy feliz, porque todos la cuidaban y le
cantaban así: Mi tierra es el rio cuando canta, es primavera, es emoción es un
follaje. Mi tierra es trabajo y es descanso es sencillez, es una canción, es un oleaje…
124
Paso 14: El solidario
1. Organizarlos en grupos
unos para teatro, cuento y descripciones, se
organizarán conforme su propio criterio y gusto.
2. Deberán escribir con los requisitos de cada uno.
3. Publicarlas en un gran mural fuera del salón de clases, para que todos puedan
leerlo. Cada mural deberá tener un buzón de votos.
4. Cada lector debe votar por su mejor cuento, el mejor guion teatral por la mejor
descripción. Depositar su voto en los buzones,
Paso 15: La voz del estudiante.
1. Reflexionar sobre los sucesos importantes que han ocurrido u ocurrirán en su
escuela durante esta unidad. Seleccionar el de mayor interés para usted y
escribir una carta al lector que pueda ser publicada en el periódico de su
escuela.
Estrategias de Integración de Expresiones Artísticas
La poesía
Como una estrategia para poder integrar contenidos ortograficos como terminaciones
con sión, ción, aba, etc. , de esa manera los estudiantes orientados por la clase
explicativa de su propio contenido, pueden crear poemas, haikais y breves versos
que les permita expresar los conocimientos y sus sentimientos.
Estrategias:
 Cuando se tienen temas que deben clasificarse en subtemas, puede crearse con
las caracteristicas de los mismos, pequeños poemas que describan los
conocimientos.
 Luego se pueden formar grupos para transformar el poema en una canción, incluir
sonidos, ritmos con las manos, lapiceros, la voz, etc. Para luego exponer con la
canción dicho tema.
125
Las adivinanzas
De todos los generos de literatura infantil, posiblemente el de las adivinanzas es el
que mayor difusion ha alcanzado. La adivinanza es un ejercicio intelectual como
afirma Rodriguez Marin, una ingeniosa descripción en verso, de un mensaje que el
receptor debe descubir. Es un tipo de poesía lirica popular, que se ha transmitido
oralmente,
practicandolo,
conservandolo,
retocandolo,
enriqueciendolo
y
transmitiendolo, y que llama poderosamente la atención por su gracia e ingenio y por
su sorprendente y continua perifrasis.
La adivinanza es un género especialmente rico por la variedad de temas que trata.
Estrategia:
Utilizar temas que a la vez tengan diversos subtemas de manera que se pueda tener
una amplia clasificación, de esa manera se puede orientar a los estudiantes a
reestructurar las definiciones, de manera
que su escritura quede como una
adivinanza, al terminar, se comparten publicamente para que los demás adivinen su
respuesta.
El cómic
Los cómics cuentan una historia a través de una secuencia de imágenes. Por lo
tanto, el comic cuenta una historia a través de una secuencia de imágenes. Por lo
tanto, el cómic depende, en su mayoría, de la imagen para comunicar el mensaje.
Tradicionalmente, las imágenes de los comics son dibujadas. Existen varias
tendencias generales para el diseño de cómics:

Los dibujos se colocan dentro de un espacio cuadrado y la secuencia de los
sucesos depende del orden de los cuadrados;

Se usa el texto escrito para complementar los dibujos

Las características de los diálogos se definen con los globos de dialogo, es decir
los globos indican
quién se está comunicando, la forma de comunicación
(hablando, pensando, susurrando) y la secuencia del dialogo

El tipo de letra puede ayudar a expresar los sentimientos usados para
comunicarse (por ejemplo las letras mayúsculas para denotar enojo).
126

El propósito principal de los comics es entretener. Sin embargo, existen comic
que
tratan
de
temas
políticos,
127
sociales,
educativos,
entre
otro
Paso 16: Historias a la cómic
1. Redactar un párrafo que describa una situación graciosa que le haya sucedido en
la escuela.
2. Reflexionar sobre qué tipo de dibujo sería necesario para ilustrar la situación
(personas, animales, plantas, entre otros).
3. ¿Cuáles son los personajes de su cómic?
4. ¿Cuáles son los diálogos de su historia?
5. ¿Qué tipo de globos necesitará en esta historia?
6. Crear los dibujos y el dialogo necesario para convertir su historia en un cómic.
7. Mostrar a un compañero de clase el cómic. Pedirle su opinión con respecto a la
claridad, las imágenes, los diálogos, los personajes, los globos de diálogos.
Ideas para la sección de entretenimiento
Sopa de letras o busca palabras
Crucigramas
Trivias
Canciones
Adivinanzas
Rimas
Ejercicios verbales y de matemática
Fotoperiodismo
El fotoperiodista llevará el mensaje a sus lectores por medio de imágenes. Las fotos
publicadas añaden información y servirán de complemento al texto escrito en
palabras. Por lo tanto, debe existir unidad entre la palabra escrita y la foto. Las fotos
y el titular son los dos elementos que de primera instancia llaman la atención al
lector.
Las fotos siempre deben estar identificadas con el nombre del estudiante que las
tomó. En caso de que la foto sea digitalizada de un libro o revista, copiada del
128
internet o prestada por otra persona, se debe dar crédito a la fuente. Siempre se
debe contar con la autorización de las personas para tomarles fotos.
El espacio que ocupará la foto dependerá de su importancia, la cantidad de texto y
la decisión de la Junta Editora.
Pasó 17: La imagen periodística
1. Unirse con dos compañeros (as) para formar un grupo de trabajo de tres
personas.
2. Cada miembro del grupo traerá al salón uno de los siguientes periódicos locales:
Siglo Veintiuno, La Prensa Libre, Nuestro Diario. Cada periódico debe ser del
mismo día.
3. Entre todos los miembros del grupo seleccionar una de las noticias importantes del
día.
4. Recortar todos los artículos, de los tres periódicos, que traten sobre la noticia
seleccionada.
5. Comparar las composiciones de las fotografías incluidas en las noticias en
términos de perspectivas, fondo y elementos.
6. Leer los artículos.
7. Usar el ejercicio de comparación de las imágenes y la información provista en los
artículos para contestar las siguientes preguntas.
a. ¿Cuál es la función de cada foto para los artículos?
b. ¿De qué manera las fotos complementan el texto del artículo?
c. ¿Cuál de los periódicos le da mayor importancia a la imagen?
d. ¿Cuál de las fotos lleva a la lectura con mayor eficiencia? Explicar por qué.
Paso 18: Fotos para el periódico.
1. Selecciona un negocio cercano a la escuela, el cual es visitado por los
estudiantes para almorzar o hacer compras.
2. Tomar varias fotos de distintas perspectivas, ángulos y distancias del lugar.
3. Comparar las distintas fotos y hacer una lista de las ventajas y desventajas de
cada una de las fotos
129
4. Determinar cuáles serán los criterios de selección de las fotos que se podrían
publicar.
5. Usar los criterios de selección determinados y seleccionar la foto
más
adecuada para cada género periodístico.
Al terminar con
las actividades específicas, se pueden realizar los diferentes
géneros periodísticos para complementar un periódico y llegar al último paso que es
la impresión del mismo, para darlo a conocer.
Jeopardy.
Temas de integración curricular:
Materiales:
Cualquier contenido que quiera evaluarse.
Lapicero, tarjetas, listado de contenidos a evaluar, libros, pizarrón, dos
sobres, una regla, marcadores.
Organización: Esta actividad consiste en que el docente dirá los temas que deben
estudiar, a manera de repaso. El docente debe realizar con tiempo, un listado de
preguntas y ejercicios sobre temas vistos en clase, que le servirá para evaluar los
conocimientos y habilidades de los estudiantes el día del juego, pueden realizarse 30
ítems, se divide la mitad en un sobre. El día del juego se hacen dos grupos de
estudiantes, deben tener un nombre que los identifique como equipo, luego deben
elegir cada grupo un sobre, que contiene las preguntas y ejercicios antes
mencionados, pero no deben abrir el sobre, hasta que se le indique. Se realiza en el
pizarrón un esquema grande de un campo de futbol, con sus respectivas líneas y
sus porterías y se dan las instrucciones:
Desarrollo: Deben elegir una tarjeta y la que elijan deben responder en el tiempo
máximo de un minuto. Si se pasan del minuto pierden y entregan su tarjeta, y
empiezan con otra.
El equipo que responda correctamente avanza 10 centímetros
formando una línea en zigzag, hasta llegar a la portería del otro grupo.
130
de la cancha,
Por cada respuesta incorrecta, no avanzan, si la tarjeta indica perder un turno, debe
hacerlo, y si indica avanzar uno, también debe hacerlo.
Así sucesivamente se juega, el equipo que llegue primero adentro de la portería,
echa un gol y gana.
131
132
133
134
135
136