Pequeñas historias de grandes pintores
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Fichas pedagógicas Pequeñas historias de grandes pintores Elenio Pico “Cada artista va creando dentro de su mente y de su corazón un museo: una colección de obras y pintores que admira, recuerda e, incluso, vuelve a imaginar. Porque hay muchas maneras de mirar un cuadro, pero una de las más bellas e intensas es volver a pintarlo.” NIVEL EDUCATIVO / EDAD: Nivel primario ÁREAS DEL CONOCIMIENTO: a. b. c. d. Plástica Ciencias sociales Ciencias naturales Vida grupal y relaciones interpersonales CONTENIDOS Y ACTIVIDADES a. Plástica • En relación con la apreciación. Conocemos diversas obras de diferentes pintores. Recorremos la forma en que un artista, Elenio Pico, hace sus propias apreciaciones y elaboraciones a partir de cada una. ¿Qué aspectos de cada obra y de cada pintor le generan interés, curiosidad, gusto, ganas de hacer su propio arte? ¿Qué nos pasa a nosotros con cada obra y cada artista? ¿Y con las reelaboraciones de Pico? Elegimos algunos (¡o todos!) los pintores y buscamos más obras. Investigamos las semejanzas, que puedan ir construyendo un “estilo” y las diferencias a lo largo de cada vida de producción. Comparamos diversos autores y sus épocas. Visitamos museos en los que podamos apreciar obras originales o reproducciones en “tamaño real”. • En relación con la producción. Creaciones individuales y/o grupales. A partir de la apreciación de diferentes obras de arte y pintores, podemos animarnos a elegir un estilo, un tipo de materiales, un tema y empezar a poner las manos en movimiento. La exploración de recursos, técnicas, temáticas y estilos. Plan de la obra. b. Ciencias sociales • Historias de Artistas y Artistas en la historia. En relación con la contextualización. Pequeñas historias de grandes pintores nos abre la puerta para investigar acerca de diferentes artistas y sus respectivos tiempos de producción. Movimientos a los que pertenecieron, épocas en las que vivieron, mundos que recorrieron e intentaron plasmar en sus obras. Mundos externos, © pequeño editor, 2014 Fichas pedagógicas pero también los internos. El arte y sus contextos. ¿Qué miraban los ojos de cada artista? ¿Cómo era el mundo en que vivían? ¿Qué semejanzas y diferencias habrá con nuestro mundo actual, el que vemos y vivimos nosotros? c. Ciencias naturales • Los materiales en la obra de arte. Identificación. Características. Cambios y permanencias a lo largo del tiempo. Cambios y permanencias ante la manipulación. Los recursos artísticos en relación con los diversos momentos de la historia. Técnicas para la obtención de colores provenientes de la naturaleza. d. Vida grupal y relaciones interpersonales • Las miradas. La producción de un artista está ligada a su historia, a sus afectos, a su contexto. “El museo interior” de un artista también está formado por una serie de obras que la persona va eligiendo y prefiriendo por distintas razones. En la escuela, las producciones, las elecciones, los gustos, las preferencias de cada uno, también responden a razones sensibles, irracionales o meditadas e históricas. Un poco de todo se juega en cada uno de nuestros criterios. ¿Qué hacemos con las decisiones de cada uno? ¿Cómo nos mostramos frente a los demás? ¿Cómo miramos las obras de los otros, sus expresiones y sus preferencias? ¿Qué herramientas resultan necesarias a la hora de la convivencia de tantos gustos diferentes? • La crítica y la autocrítica. ¿Qué significa criticar? ¿Cuál es la labor de los críticos en el arte? ¿Cómo funciona nuestra propia crítica frente a lo que hacen los demás y lo que hacemos nosotros mismos? ¿De qué se habla cuando se dice “crítica constructiva”? ¿Cómo nos afectan las críticas de los otros? • Acerca de la idea de los “talentos”, la “inspiración” y el “trabajo” en el arte. CONEXIONES Y TRABAJO TRANSVERSAL • • • • Obras de arte y dramatización. El cuerpo y la expresión, a partir de la observación e investigación de diversas obras de arte. El rincón del pintor. Cada uno de los chicos arma su propio museo eligiendo pintores, obras, técnicas y realizando sus propias producciones. Como cierre, podemos socializar todo el trabajo realizado, en una feria artística o una exposición. El museo. Como espacio cultural, educativo y social. El museo como lugar de encuentro de artistas y estudiantes. El público general. El público especializado. Los museos de nuestra ciudad. Diferentes tipos de museos. Semejanzas y diferencias. Sus historias. Las personas que trabajan en los museos. Labores que allí se realizan. El arte y los libros. Investigamos de qué manera llegan las obras de arte a los libros. Enciclopedias artísticas, libros especializados en diferentes pintores. En qué se parecen y se diferencian los libros de arte de otro tipo de libros. © pequeño editor, 2014 Fichas pedagógicas • Los artistas y su formación. ¿Dónde se aprende a ser artista? ¿Hay escuelas para artistas? ¿Quién enseña? ¿Cómo lo hace? ¿Hay artistas que pudieron “aprender” su arte solos? ¿Los pintores más famosos de cada época, dónde y cómo se formaron? Para los más grandes: • El arte en la sociedad. El arte y el mercado. ¿Qué pasa con la obra de arte y sus artistas cuando se transforman en remeras, pósters, servilletas? ¿Cuál es la relación entre el arte y su “uso” material y decorativo? ¿El arte decora? ¿Cuál es la función del arte en una sociedad? ¿El arte expresa ideas y representa puntos de vista de una época y sus personas? ¿Quién “consume” arte? ¿Quién “hace” arte? La fama de los artistas. Artistas rechazados en su tiempo. Artistas consagrados en vida. SÍNTESIS • “Hay muchas maneras de mirar un cuadro, pero una de las más bellas e intensas es volver a pintarlo” • Con estas palabras, la invitación está planteada. Se abre el juego para la observación, la creación, la sensibilidad y el conocimiento. © pequeño editor, 2014
