La escuela de Atenas; Rafael

La escuela de Atenas es una de las pinturas más famosas del artista Rafael Sanzio. Fue pintada entre 1509 y
1510 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en dÃ−a son conocidas
como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano.
El Renacimiento es un periodo en el que podemos encontrar diversas etapas:
• Trecento (S.XIV)
• Quattrocento (S.XV)
• Cinquecento (S.XVI)
Se entiende por Renacimiento el fenómeno cultural de la Edad Moderna que retoma los principios de la
cultura clásica sin renunciar a la tradición cristiana, pero sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por
una afirmación de los valores del hombre.
En Italia, cristaliza antes esta nueva visión del mundo y del arte, concretamente en Florencia, nace el
Renacimiento, cuya bases reposan, por un lado, en algunos principios ya esbozados en la Alta Edad Media,
como son la valoración de la Naturaleza y la exaltación del individuo como centro de todas las cosas, y
descubren, por otro, la fascinación que en el hombre renacentista produce la antigüedad clásica.
La Escuela de Atenas se trata de un fresco pintado por Rafael por encargo del papa Julio II. à ste lo llamó
por indicación de Bramante con carácter urgente, y Rafael abandonó Florencia, donde se encontraba en
ese momento. Julio II, que habÃ−a ocupado hasta entonces las estancias de los Borgia en el Palacio Vaticano,
donde también habÃ−a residido su predecesor Alejandro VI, decidió en 1507 trasladarse al segundo piso,
situado justamente encima. En este piso habÃ−a una serie de salas que se encargaron decorar a Rafael. En
1509 Rafael empezó a pintar una de ellas, la Estancia de la Firma. Se trata de una sala cuadrada con ventanas
en dos de los lados mientras que los otros dos tienen paredes lisas, a propósito para una decoración. Y es
precisamente en una de estas dos paredes lisas donde Rafael pintó la Escuela de Atenas.
Su base tiene una anchura de 770 cm. Está situada frente a la Disputa del Sacramento. Representa la
FilosofÃ−a, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. En esta
obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha. La
perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes[] .
Debido a que estarÃ−a ubicada sobre la sección de filosofÃ−a del papa Julio II, La escuela de Atenas
muestra a los filósofos, cientÃ−ficos y matemáticos más importantes de la época clásica. Los
filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas. En unos nichos se ven
figuras gigantescas de los dioses Apolo y Minerva. Esta arquitectura recuerda el proyecto de la basÃ−lica de
San Pedro elaborado por Bramante. Platón y Aristóteles, que durante toda la Edad Media estuvieron
considerados como los principales representantes de la filosofÃ−a antigua [1] , se encuentran en el centro de
la composición, alrededor del punto de fuga. Platón está sosteniendo el Timeo. Aristóteles sostiene una
copia de su à tica a Nicómaco. Ambos debaten sobre la búsqueda de la Verdad y hacen gestos que se
corresponden a sus intereses en la filosofÃ−a: Platón está señalando el cielo mientras que Aristóteles la
tierra.
Desde el punto de vista plástico, la pintura de Rafael cambia considerablemente en esta obra. Y ano es una
composición cerrada, armónica y estática. La obra se dinamiza tremendamente, con una disposición
agitada y móvil de los diferentes grupos de personas. Las posturas de los personajes, empiezan a retorcerse, a
adquirir actitudes forzadas, vueltas, incluso desequilibradas como la de Diógenes.
En cuanto a la luz sigue siendo diáfana, pero el color se hace cada vez más intenso y brillante, más
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mórbido, más fogoso, meno armonioso y mas “veneciano”.
La pintura de Rafael alcanza un grado sublime en esta obra, posiblemente la más famosa de su producción.
Cuando el espectador contempla el fresco en la Estancia de la Signatura se introduce en el mundo clásico y
aprecia el movimiento de los diversos personajes pintados por Sanzio, obteniendo un insuperable resultado.
La Escuela de Atenas simboliza la FilosofÃ−a, situándose frente a la Disputa del Sacramento. El maestro ha
introducido la escena en un templo de inspiración romana, posiblemente siguiendo los proyectos de
Bramante para la basÃ−lica vaticana, enlazando con la idea del templo de la FilosofÃ−a evocado por Marsilio
Ficino. Las figuras se sitúan en un graderÃ−o, formando diversos grupos presididos por los dos grandes
filósofos clásicos: Platón, levantando el dedo y sosteniendo el "Timeo", y Aristóteles, tendiendo su brazo
hacia adelante con la palma de la mano vuelta hacia el suelo con su "Ã tica" sujeta en el otro brazo,
representando las dos doctrinas filosóficas más importantes del mundo griego: el idealismo y el realismo.
Ambos personajes dialogan y avanzan ante un grupo de figuras que forman un pasillo. A la izquierda
encontramos a Sócrates conversando con un grupo de jóvenes; en primer plano aparece Zenón con un
libro que sostiene un niño mientras lee Epicureo; sobre la escalinata se sitúa Heráclito, tomando la efigie
de Miguel Ôngel por modelo posiblemente como homenaje a la decoración de la Sixtina; Diógenes echado
sobre las escaleras; a la derecha Euclides junto a sus discÃ−pulos midiendo con un compás; Zoroastro y
Ptolomeo con la esfera celeste y el globo terráqueo respectivamente. En estas figuras se ha querido ver la
representación de las disciplinas que componÃ−an el "Trivium" y "Quadrivium". Los diferentes grupos de
personajes se ubican de manera simétrica, dejando el espacio central vacÃ−o para contemplar mejor a los
protagonistas, recortados ante un fondo celeste e iluminados por un potente foco de luz que resalta la
monumentalidad de la construcción. En las paredes del templo contemplamos las estatuas de Apolo y
Minerva asÃ− como las bóvedas de casetones y los espacios abiertos que dominan el edificio, creando un
singular efecto de perspectiva. Los colores son muy variados, utilizando brillantes tonalidades con los que
refuerza la personalidad de las figuras y la variedad y monumentalidad del conjunto. Con esta imagen, Sanzio
demuestra la superación definitiva de los modelos florentinos iniciando su floreciente periodo romano.
Otras obras de Rafael son por ejemplo la Virgen del Jilguero o Retrato de Isabel Gonzaga o los Desposorio de
la Virgen. Además otras figuras del Cinquecento son Bramante en la Arquitectura, Miguel Ôngel en la
escultura, o Leonardo en la pintura.
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