Revista ART NOTES N. 10, Santiago de Compostela, España, 2006 La exposición contemporánea y su performance de-constructiva. Sobre la exposición colectiva Exhibiting Now! Contemporary Visions of Exhibition Design. Platform 21 Amsterdam (03.06.06–25.06.06) Danné Ojeda Ante la evidencia de que la exposición museable, o mejor, la Exposición con mayúsculas, está siendo re-definida en centro Europa de acuerdo a sus estrategias de acción y representación, Frank den Oudsen y Herman Kossmann organizaron Exhibiting Now! Contemporary Visions of Exhibition Design en el recién creado Platform 21, en Amsterdam. La muestra recogió, por medio de proyecciones audiovisuales, el actual trabajo de Atelier Brückner (Stuttgart, Alemania), Confino-Alphabeth (Lussan, Francia), Kossmann De Jong, Opera Ontwerpers (Amsterdam, Holanda), Casson Mann Designers (Londres, GB), Intégral Ruedi Baur et Associés (Paris/ Zurich), y de los estudios suizos Holzer Kobler Architekturen (Zurich), y Bellprat Associates (Winterthur). ‘Exhibiting Now! visualizaba una tendencia expositiva liberada del imperativo de ordenar cierto legado histórico de acuerdo a desarrollos evolutivos legitimadores, propios de la institución museística desde su aparición en el siglo XIX. Los grupos multidisciplinarios de arquitectos, diseñadores y artistas pertenecientes a los talleres antes mencionados, son conscientes de que los discursos de la identidad se escenifican en los museos e instituciones culturales. Y es esa puesta en escena, esa teatralidad de la Historia y sus narraciones lo que pretenden des-articular. La exposición como espectáculo o el espectáculo como exposición se presenta en todas sus poses desfundamentadoras. Una primera estrategia se dirige a la total renovación del espacio expositivo que readecúa la relación sujeto-objeto. El excelente trabajo del gabinete de arquiterctura suizo Holzer Kobler es una muestra de ello. Su instalación Waffen Werfen Schatten bien podría parecernos una obra de arte conceptual, pese a haber sido concebida para una exhibición de armamentos en la sala central del Museo Nacional Suizo. Doce mil armas medievales fueron dispuestas en un conjunto escultórico circular, apuntando a un centro destinado al visitante. No solo se sentía una superposición del desasosiego de cada cuerpo anulado, sino además todo el peso de la culpa en cientos de lanzas congeladas en el espacio, dirigidas hacia una sola piel. La instalación fue demoledora precisamente porque se experimentaba a un tiempo el ser víctima y victimario, en suma, el juego de la historia en su dramatización: Civilización/ Barbarie. 1 Revista ART NOTES N. 10, Santiago de Compostela, España, 2006 Opuesto al ritual escatológico de la preservación de evidencias, en las nuevas exposiciones museables se animan espacios dramáticos ambiguos y polisémicos en los que más que presentarse acontecimientos, se ayude a crearlos. Ha sido considerado como un antecedente Cités-Cinés (1987/ 1995), expo-espectáculo itinerante concebida por Confino-Alphabet que se presentó en ciudades tan distantes como Bélgica, Montreal y Japón. Es la ciudad de la luz, del atrezzo y la ficción, en la que incluso el paso del visitante y su sombra construyen un mundo de imágenes. Cités-Cines ha sido el modelo de lo que hoy proyecta Confino para el futuro Museo de la Televisión TV-Cité en Aubervilliers a inaugurarse en 2008-09. Este museo ‘futurista’ se plantea llevar hasta sus últimas consecuencias el espectáculo del making of basándose en géneros tales como la telerealidad y los eventos de opinión participativos, acompasado de un sinnúmero de emisiones de material de archivo del desarrollo de este medio histriónico. TV-Cité convivirá con un centro comercial. En ésta propuesta cultural de nuevo tipo, se traspasa la existencia aislada del museo cual espacio para una recepción intelectiva, en pos de una recepción de naturaleza más amplia y vivencial, al considerarse su locación más como la ‘plaza pública’ del encuentro y el acontecimiento. Junto a García Canclini diríamos que hoy es menester reconocer “que las alianzas, involuntarias o deliberadas, de los museos” con las más diversas ofertas de entretenimiento, así como con “los medios masivos y el turismo, han sido más eficaces para la difusión cultural que los intentos de los artistas por sacar el arte a la calle.”1 Se trata de inducir a un consumo cultural interactivo, alejado del ‘se mira y no se toca’ del abundante museo-almacén. En esta misma dirección Casson Mann designers construye experiencias coparticipativas en el diseño de la exposición permanente del recién inaugurado Museo Churchill (2005) en Londres. Esta vez, el despliegue de objetos e instalaciones inducen tanto o más al sentido del tacto o del olor, que al de la visión. La exposición como metáfora es quizás otro de los acercamientos críticos mostrados en Exhibiting Now! Las exposiciones allí presentadas no suelen desarrollar un concepto tradicional explicativo, sino un concepto elíptico que alude a determinada situación. Por ejemplo, Dépliance (2006), exposición a cargo del diseñador franco-suizo Ruedi Baur, se concentraba en la violencia que ejerce el lenguaje en el espacio público. Ambientes construidos tomando como referencia los libros Odeurs de ville y La loi et ses conséquences visuelles llenaban el Centre du Graphisme en Moulins de Villancourt, obligando al visitante a dirigir una mirada incómoda a lo que por momentos le agrade. Al mismo tiempo, podríamos decir que el recinto funcionaba como prisión de las expresiones impropias, los maltratos y los autoritarismos verbales. Bauer activa el espacio como un diálogo permanente con un espectador que entra en estado de mutismo 1 Nestor García Caclini, Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Editorial Grijalbo, México DF, 1989, p. 159. 2 Revista ART NOTES N. 10, Santiago de Compostela, España, 2006 bajo el efecto de sus propios signos. El discurso abrupto y fragmentado constituye un recurso metonímico de las relaciones sociales en conflicto por el uso de la palabra. Entre fascinación y desconcierto, estamos en presencia de una nueva concepción de museos y exposiciones que son síntomas de época. Son estos nuevos espacios los monumentos celebratorios del ascendente desarrollo tecnológico. Queda el riesgo de la superficialidad en el uso de la imagen y la interacción per se; quizás motivo sobrado para otra puesta en escena. Sitios web relacionados Platform 21: www.platform21.com Atelier Brückner: www.atelier-brueckner.de/english.html Confino-Alphabeth: www.confino.com Kossmann De Jong: www.kossmanndejong.nl Opera Ontwerpers: www.operadesign.nl Intégral Ruedi Baur et Associés: www.integral.ruedi-baur.com Holzer Kobler Architekturen: www.holzerkobler.ch Danné Ojeda: www.d-file.com 3