La Curaduría Arte corrosivo, consiste en atribuir al Arte, las

La Curaduría Arte corrosivo, consiste en atribuir al Arte, las propiedades del
salitre, tanto en su significación física de destruir (en este caso de afectar o
desestabilizar) las superficies con las que entra en contacto, como su significación simbólica de ser critico con ironía (mordaz) pero de forma creativa. Es así,
como podemos inferir una significación propia del Arte que queremos llevar al
salón regional (con esto me refiero a procesos, obras y cualquier tipo de
relación susceptible de ser catalogada como experiencia artística, sobreentiéndase de aquí en adelante):
Arte corrosivo, aquel que impacta o desestabiliza el entorno donde se inscribe
(tanto físico como simbólico) por medio de critica mordaz pero creativa.
Esta subcategoría del Arte, permite lanzar una provocación para que los artistas
creen nuevas obras para el salón y no se limiten a presentar su portafolio tradicional, y a su vez, restringir el universo posible de obras y artistas, como señala
José roca ¨una forma básica de aproximarse al acto curatorial es definir un marco
teórico que permita reducir el universo para hacerlo mas manejable. Si curar es
seleccionar, entonces también es excluir.1¨ Por consiguiente, esta decisión curatorial invita a crear y presentar obras que funcionen bajo lógicas diferentes al arte
tradicional y costumbrista, además, que circulen por vías alternativas a los espacios institucionales y comerciales. Este enfoque quiere dar un giro radical con las
anteriores curadurías, pues Arte Corrosivo, considerando, como señala Jaime
Cerón, que ¨la gama de actividades que caracterizan actualmente la producción
artística son el resultado de la desatención a los medios canónicos y de la transdisciplinariedad de las practicas creativas actuales,2¨ busca responder a las
nuevas dinámicas del arte contemporáneo y ponerlas en dialogo con los artistas
de la región. Posicionando al Caribe Colombiano como un epicentro de pensamiento artístico, reduciendo las brechas con otras regiones, pero siempre en pro
de fortalecer un lenguaje propio articulado a las dinámicas contemporáneas que
permita realizar una itinerancia efectiva y potente, sin caer en una muestra de sala
que privilegie las formas clásicas y modernas que se excluye por si misma de una
pertinencia en el circuito nacional, por el contrario, será una muestra que podrá
mutar de formato y presentación de acuerdo con sus diferentes destinos.
Nuestro salón, privilegiará la producción de pensamiento y de relaciones contextuales, por medio de intercambios, creación de circuitos alternativos de
exhibición articulados con espacios independientes y creación de una plataforma virtual. Con esto señalo, que buscamos obras y procesos que usen y
apropien nuevos lenguajes e interfaces, que no dependa de una exhibición en un
espacio institucional o comercial para existir, es decir, que sean obras que salen
a la calle, que se toman espacios re-significándolos, que circulan virtualmente o
que suceden en cualquier lugar y su registro puede mutar en diferentes puestas
en escena. Es así donde la noción de original como pieza única e irrepetible se
desdibuja al enfrentarse a obras intangibles o variables, donde se puede trabajar
a partir materiales existentes convirtiendo al artista en un editor, reciclador y
recolector de contenidos para producir nuevos sentidos, ¨es por eso que el arte
contemporáneo es menos una producción de obras de arte individuales que una
manifestación de una decisión individual de incluir o excluir cosas e imágenes
que circulan anónimamente en nuestro mundo, para darles un nuevo contexto o
para negárselos: una selección privada que es al mismo tiempo públicamente
accesible y de ahí hecha manifiesta, explícita, presente.¨3 Por consiguiente, se
espera que el arte presentado para el salón tenga potencia, sea autónomo y
contestatario, que adquiera las propiedades del salitre con la fuerza para impactar todo con lo que entre en contacto, dándole al Caribe un lugar privilegiado en
la producción y exhibición artística nacional y se proyecte internacionalmente.
Por consiguiente Arte Corrosivo, busca que los artistas creen obra nueva para el
salón incentivando así la producción de arte en la región, en consecuencia la
metodología escogida para la selección fue la Convocatoria, con el objetivo de
que se creen obras con un discurso conceptual y una puesta formal solida y
consistente que les permita además de ser parte del salón, aplicar a diferentes
escenarios del arte.
El equipo viajara en dos ocasiones a cada ciudad donde se realizara la Investigación, el proceso consiste en realizar dos rondas, la primera (junio - julio de
2014) donde se socializara la convocatoria y se impartirá un Taller de desarrollo
de proyectos que busca transformar ideas artísticas en anteproyectos y planes
de trabajo (producción de obra), y una segunda ronda (septiembre – octubre)
donde se realizara una Clínica de Obra, que pretende ver el avance de los
procesos y enriquecerlos para su consolidación con miras a ser presentados en
la convocatoria. En noviembre será la selección de artistas y escritura del guión
curatorial final.
• La participación en los procesos de formación es opcional y no es excluyente
para aplicar a la presente convocatoria.
Roca José, Notas sobre curaduría autoral. Museología, curaduría, gestión y Museografía. Ministerio
1
de Cultura. Colombia 2012. Pág. 31.
Cerón Jaime, Cosas que ocurren cuando las practicas artísticas circulan. Museología, curaduría,
2
gestión y Museografía. Ministerio de Cultura. Colombia 2012. Pág. 13.
Groys Boris, Topología del Arte Contemporáneo
3
BASES DE LA CONVOCATORIA
participar?
¿Quienes pueden
• Personas naturales y colectivos oriundos de la región Caribe
• Personas naturales y colectivos que demuestren mas de 5 años de trabajo en
la Región Caribe.
contenido
, formales y de
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As
La convocatoria no tiene restricción en técnica, formato ni contenido, sin embargo, invita a reflexionar sobre el eje conceptual de la curaduría Arte Corrosivo y
privilegiara lenguajes contemporáneos y experimentales, asimismo obras que se
apropien de espacios específicos para donde fueron concebidos (obra in sito) y
en espacio publico.
También acepta propuestas para realizar obra en el marco del salón, como
proyectos relacionales, performance, instalaciones, intervenciones con medios
y/o electrónica, etc. En este caso, se debe soportar la propuesta con planos,
dibujos, fotografías y/o videos que los artistas consideren pertinentes. (actualmente por parte institucional no se ha definido los lugares donde sucederá el
Salón Regional, sin embargo,se propone San Andrés y La Boquilla – Cartagena
para que se realice allí, por lo tanto, se invita a considerar estos territorios como
escenarios de reflexión para las obras).
propuesta
Contenido de la
Justificación: descripción de los motivos creativos que propiciaron la creación,
relación con el contexto, referentes, etc.
Características técnicas: descripción de técnica, formato, características de
montaje (en caso de ser necesario), etc.
Registro: fotografías, dibujos, planos, videos, Audios que considere necesarios
para ilustrar la obra.
Hoja de vida del o los participantes
Fotocopia de la cedula del o los participantes.
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Envió de propuest
Las propuestas deben ser enviadas al correo elcriolloproducciones@gmail.com
hasta el 20 de octubre de 2014, si su propuesta pesa mas de 25 Megas, se
recomienda la herramienta https://www.wetransfer.com , plataforma que soporta
hasta 2 gigabytes.
Cualquier duda puede contactarnos al correo elcriolloproducciones@gmail.com,
al celular 3204021249 o http://www.elcriolloproducciones.org/artecorrosivo.html
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