Viene John Cale, fundador de The Velvet - Santiago

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LATERCERA Martes 15 de septiembre de 2015
Sociedad
Espectáculos
Archivos artísticos de
Björk llegan a las
librerías locales
RBjörk: Archivos
incluye 192 páginas
con retratos, ensayos
y un repaso de los
discos de la islandesa.
RR El rupturista cantautor hoy tiene 73 años.
FOTO: PROMOCIONAL
Viene John Cale, fundador de
The Velvet Underground y
músico esencial de los 60 y 70
R El artista llega en noviembre para
mostrar un show que cruza temas
solistas con los de su ex banda.
Claudio Vergara
Cantautor, productor discográfico, compositor, violista, actor, pianista, guitarrista, tecladista, letrista, bajista,
compositor de canciones, autobiógrafo, modelo, actor de
cine, actor de televisión, arreglista y músico experimental:
la biografía de John Cale (73)
pegada en su perfil de Wikipedia obliga a tomar un poco
de aire. Pero, en términos
mucho más concretos, el
hombre nacido en Gales es
uno de los instrumentistas
más inquietos aparecidos en
los 60, capaz de estar presente en la raíz de algunas de las
mayores instituciones de la
historia del rock.
Partiendo por The Velvet
Underground, la banda neoyorquina que en 1964 fundó
junto a otro histórico, Lou
Reed, con quien rompió cuatro años después, para luego
inaugurar una vida en solitario balanceada entre la producción, la experimentación
y la factura de una discografía tan sólida como compleja.
Con ese legado, el artista -reconocido también como gran
intérprete de viola- ya cerró su
primera vez en Chile. Según la
productora Trucko, el cantautor será parte de una nueva
fecha del ciclo Santiago Fusión y se presentará en la capital a fines de noviembre, en
un recinto que se informará en
los próximos días.
“Traerá un show que mezcla
los hits de su carrera con lo
que hizo en Velvet Underground”, dice Guillermo
Italiani, director de la firma.
Luego remata: “Verlo hoy es la
última opción de apreciar en
vivo canciones de la Velvet
tocada por uno de sus miembros originales”.
El apunte es certero. Aunque el fallecido Lou Reed era el
compositor principal, su ex
socio aún interpreta en sus giras más recientes temas identificados a fuego con la leyenda del conjunto, como I’m
waiting for the man, Femme
Fatale o Sister Ray. Después
de todo, puede reclamar propiedad sobre un trozo importante de esas composiciones:
llegó a la Gran Manzana para
estudiar música clásica y creció en los circuitos de vanguardia, y luego Cale moldeó
el sonido torcido y poco convencional de los estadounidenses, bajo un espíritu que
subraya en cada entrevista
donde mira en reversa su carrera: “No queríamos sonar
como The Beatles”. Como detalle, la creación que abre The
R Tras formar una sociedad creativa
con Lou Reed, fue clave en las
carreras de Patti Smith y The Stooges.
LO QUE VIENE
Santiago Fusión ya tiene
otras fechas. Por ejemplo, anoche tocaba en el Nescafé de las
Artes la banda The Residents; el
20 del próximo mes estará en el
mismo lugar el vocalista de jazz
José James; el 10 de noviembre
es el turno de The League of
crafty guitarists, apadrinados por
Robert Fripp; y el 16 de ese mismo mes llega el grupo Snarky
Puppy (todo en Ticketek).
Velvet Underground & Nico
(1967), el álbum más glorificado de la banda, es Sunday
Morning, una creación en conjunto con Reed.
Pero ese mismo apetito por
caminar a contracorriente
terminó desgastando la sociedad artística. Aunque con
los años los propios miembros han minimizado una supuesta rivalidad, Reed expulsó a su compañero para privilegiar los afanes más
melódicos de la agrupación.
Con el paso al costado, Cale
-en una mezcla entre buen olfato y su afición por los números en pleno despegue- empezó a rastrear otras experiencias
y culminó como productor de
discos fundamentales, como el
ruidoso debut de The Stooges,
en 1969; Horses (1975), de Patti
Smith; o las primeras aventuras de Nico (la alemana que se
convirtió en voz de la Velvet),
The Modern Lovers y Happy
Mondays. “Prefiero a las bandas vírgenes: siempre están
solas y les hace falta alguien”,
dijo en una entrevista.
Eso sí, su voracidad no lo
hizo descuidar sus inquietudes
privadas. A partir de 1970, editó una serie de álbumes diversos, desde los muy accesibles
Vintage violence (1970) y Paris 1919 (1973), llenos de melodías delicadas y arreglos meticulosos; hasta el más arriesgado HoboSapiens (2003).
Un equilibrio que marca su
discografía y que lo tendrá
en la capital a las puertas de
un nuevo trabajo. Según Italiani, su visita también refuerza el propósito de los siete años que ya cuenta Santiav er recuadro):
go Fusión (v
apostar por créditos de renombre que apuntan a un nicho más que a la masa. “Nos
dimos cuenta la música de
calidad en Chile, la misma
que casi no sonaba en las radios, tampoco tenía un espacio en la cartelera de espectáculos”, cuenta el productor.
Las entradas para el show de
Cale salen a la venta en los
próximos días.b
A. Del Real
“Cantar este álbum ha sido
intenso. Ya empecé a escribir nuevas canciones y siento que el mejor camino a seguir ahora es dejar que esta
bestia siga su curso natural
y empezar uno nuevo”, comentaba días atrás Björk en
Facebook, explicando por
qué decidió cancelar las fechas de su actual gira europea, y de paso, anticipando
el cierre de una etapa artística que duró cerca de un
año. Una fase marcada por
la introspección y el viaje a
través de su propia historia,
que partió con el lanzamiento de Vulnicura (2015),
el álbum más personal e íntimo de su carrera, y al que
le siguió una elogiada exposición en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York
(MoMA), pensada como un
recorrido por su trabajo
musical y sus colaboraciones con artistas de diversas
disciplinas.
Esa muestra es la que dio
origen a Björk: Archivos, un
completo volumen que de
alguna forma cierra esta fase
autobiográfica de la islandesa, y que en 192 páginas recorre todas las facetas artísticas de la solista de 49 años.
La publicación de la editorial Blume, que acaba de llegar a las librerías locales -a
$44.640-, no sólo es un tesoro para los fanáticos de la
cantante, sino que además
funciona como una retrospectiva de toda su obra y de
su trabajo junto a diversos
artistas. En total, el volumen incluye cinco libros además de carteles desplegables- los que recorren el
arte, las letras y la historia
detrás de los primeros siete
álbumes solistas y los sencillos de la islandesa.
La obra, supervisada por la
propia cantante y el curador
del MoMa, Klaus Biesenbach,
trae también una serie de
imágenes de la artista tomadas por destacados fotógrafos, fotogramas de algunos
de sus más célebres videoclips -con los testimonios de
directores como Chris Cunningham y Spike Jonze- y tomas de Björk con extravagantes vestidos confeccionados por diseñadores como
Alexander McQueen y
Hussein Chalayan.
A esto se suma una conversación filosófica por correo electrónico entre Björk
y el autor y académico Timothy Morton; un texto firmado por el poeta islandés
Sjón y dos ensayos, en los
que el crítico musical Alex
Ross y la académica Nicola
Dibben reflexionan sobre la
creatividad y la influencia
de la autora de Biophilia.b
LA FICHA
Björk:
Archivos
Ed. Blume
$44.640
Incluye cinco
libros y afiches
RR La cantante islandesa en el clip de Stonemilker.