Cataluña es Moda. De la alta costura al prêt-à-porter Colección textil Antoni de Montpalau (AdM) 14.04 > 30.06.2014 Comisario: Josep Casamartina Cataluña es Moda se estructura a partir del material reunido por la colección textil Antoni de Montpalau (AdM) una iniciativa privada, creada en 2004 en la ciudad de Sabadell (Barcelona), uno de los principales centros laneros del país. La colección, que reúne más de 5.000 piezas, entre indumentaria, complementos y tejidos, se nutre básicamente de donaciones y tiene como objetivo recopilar y difundir el patrimonio textil y de la moda. Esta exposición nos presenta unos vestidos que reflejan la evolución del gusto, del diseño y de las tendencias en el ámbito de la moda, desde la alta costura hasta el prêt-à-porter en Cataluña. Los orígenes de la alta costura barcelonesa se remontan a la actividad de las grandes modistas del final del siglo XIX, muy conectadas con todo lo que se creaba en París. Precisamente, Jeanne Lanvin, cuando era muy joven, aprendió el oficio en Barcelona con Carolina Montagne. El arranque de una moda catalana, con mayúsculas, comienza con el primer establecimiento de Pedro Rodríguez, 1919; la apertura de una sucursal de Lanvin al año siguiente en la Rambla de Cataluña, y los intentos corporativos del sector, con modistas relevantes como Anita Monrós, Martín - Martín o Badía, entre otros, que organizaron el Salón de la Moda con desfiles pioneros en todo el Estado español. La década de 1920 fue la gran eclosión de una moda genuinamente catalana, con las secciones de alta costura de los almacenes de tejidos Santa Eulalia, La Innovación, El Dique Flotante o La Física, la consagración de Rodríguez como el modisto español principal, junto con Cristóbal Balenciaga - que pronto abriría también casa en Barcelona-, o el establecimiento de Asunción Bastida. La conexión directa con París y , sobre todo, la industria textil catalana, con lanería esencialmente en Sabadell y Terrassa; lino y algodón en las cuencas del Ter y del Llobregat; género de punto en Igualada, Canet y Mataró; estampados en Barcelona y el Maresme, y sedería en Manresa, Reus, Mollet , y también Barcelona, propiciaron la hegemonía de la moda catalana en todo el Estado español. La artesanía de bordados y pasamanerías, la labor de las escuelas industriales y el oficio de los modistos también favorecieron este hecho. Asimismo, la burguesía nacida de la propia industria generó una clientela fiel que hizo posible la consolidación de la alta costura. La organización de la Exposición del Arte del Vestir y Salón de Creaciones, durante la Segunda República , con la participación de las principales casas de moda, alta peletería, diseñadores de sombreros, zapatería y peluquería, marcó la mayoría de edad de la alta costura barcelonesa. La Guerra Civil truncó este proceso emergente y algunas casas cerraron, mientras que otros fueron colectivizados y comenzaban a confeccionar uniformes para los soldados. La posguerra restituyó al sector la expansión que necesitaba y en 1940 se creaba en la capital catalana la Cooperativa de Alta Costura con los llamados Cinco grandes: Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia y El Dique Flotante, pero también con otras casas como La Innovación, La Física, Argon y más tarde, Carmen Mir, Pedro Rovira y Rosser. La mayoría tuvieron puntos de venta o sedes en Madrid, donde contaban con buena clientela y con una plataforma de operaciones excelente, tanto institucionales como de relaciones exteriores. La Cooperativa contó con el apoyo del Gobierno español, que necesitaba signos de identidad- y de normalidad - exportables al extranjero. Durante las décadas de 1950 y 1960, los creadores barceloneses presentaron con éxito sus colecciones en Nueva York, Dallas, Chicago, Filadelfia, México DF, Londres, Copenhague, Bruselas, Sydney, Manila o El Cairo . Pero no será hasta finales de la década de los 50 cuando este nuevo sistema productivo y comercial comienza a afianzarse en Cataluña, impulsado por el movimiento que ya se estaba extendiendo en Europa y América. Es entonces cuando algunos artífices de la alta costura barcelonesa se plantean crear vestidos en serie; el género de punto y confección industrial se implican decididamente en el mundo de la moda, y las boutiques empiezan a proliferar, tanto como punto de venta de pequeñas producciones propias, como para la distribución de las nuevas marcas que van apareciendo en el mercado. El inicio del prêt-à-porter en Cataluña se remonta a los años 30, cuando algunas casas de costura abrieron secciones de ropa confeccionada siguiendo la tendencia ya iniciada, hacía tiempo, por los grandes almacenes. En esta época aparecieron también las primeras empresas de confección y de punto dedicadas a la indumentaria exterior femenina. Los años 70 marcan la expansión del prêt-à-porter y el final del reinado de la alta costura, aunque durante un tiempo ambos convivieron con la incorporación de nombres como Andrés Andreu, Margarita Nuez, Josep Ferrer o Roberto Dalmau, entre otros. Los años 60 marcarán la implantación definitiva del prêt-à-porter catalán , con hitos tan destacadas como las convocatorias, en Barcelona, del Salón Nacional de la Confección, que reuniría todo el sector, tanto en ropa de hombre como de mujer y la creación del Instituto Nacional de la Moda en el Vestir y del Instituto Nacional Coordinador de la Moda Española, que promovería el grupo Moda del Sol, reuniendo por primera vez industriales textiles y confeccionistas en una sola marca de éxito internacional. Sin embargo, la mayoría de las grandes casas terminarían cerrando, siguiendo los pasos de Balenciaga, que fue el primero en ver, en 1968, que el mundo suntuoso de la costura a medida y los bordados de oro y pedrería comenzaba a bajar rápidamente el telón. De forma fluida, irán apareciendo nuevos diseñadores y nuevas marcas más o menos fugaces. Se sucederán también los diversos salones y desfiles: la Semana del Algodón, Moda Selección, Moda del Mediterráneo, COME, Compramoda Española y Salón del Prêtà-Porter, el Gaudí Mujer, Gaudí Novias, Barcelona Fashion Week, Bread and Butter y The Brandery, hasta llegar a la actual 080 Barcelona Fashion. A lo largo de todo este periodo, Barcelona catalizará la moda en España y se convertirá en un punto de referencia internacional, con idas y venidas, encuentros y desacuerdos, éxitos y fracasos. Cataluña es Moda, presenta a través de piezas seleccionadas de la Colección textil Antoni de Montpalau (AdM) esta evolución y los principales nombres que dominan la escena. Josep Casamartina y Parassols Director de la Colección textil Antoni de Montpalau www.antonidemontpalau.com 1. Asunción Bastida Pibernat Barcelona, 1902 – 1995 Bastida se casó con Marcelino Mases abriendo con él en 1926 un negocio de género de punto en Barcelona. Más tarde con el nombre de "Modas Mases de Asunción Bastida", se dedicó a la alta costura. En 1934 abrió una sucursal en Madrid. Al estallar la Guerra Civil Bastida cerró sus dos establecimientos de Madrid y Barcelona. Cuando esta finalizó viajó a Italia donde mantuvo contacto con las grandes casas de Milán y Roma. A finales de 1939 reabrió su establecimiento de Barcelona. Fue fundadora de "la Cooperativa de Alta Costura" en 1941 y miembro del núcleo selecto de los "Cinco Grandes" de dicha Cooperativa. Reabrió la casa de Madrid e hizo desfiles regulares en Sevilla. Bastida obtuvo la autorización oficial de Christian Dior para reproducir sus modelos y etiquetarlos con la marca Dior. En el marco de las actividades internacionales de la Cooperativa, Bastida presentó colecciones en Estados Unidos durante la década de los 60 (Miami y Nueva York). A menudo trabajó creando vestuario para el cine español de los años 40 y 50. Con la colaboración del modisto francés Jacques Heim creó, en la década de los 50, la línea joven Jeunes Filles. Asunción Bastida fue una de las primeras casas de alta costura de Barcelona en contar con una sección de boutique y otra de prêt-à-porter. En 1970 cerró oficialmente su casa de costura aunque continuó trabajando con el nombre de Asunción Bastida SA hasta 1975. 2. Santa Eulalia Casa de alta costura y tienda de tejidos de Barcelona. Fundada en 1843. Actualmente es tienda multimarca internacional y cuenta con una sección de sastrería a medida para hombre. En 1909, abrió una sección de confección para señora con modelos importados de París y Viena. El nombre de la casa pasó a ser Grandes Almacenes Santa Eulalia y posteriormente Santa Eulalia. La sección de alta costura propia, no logró fama hasta 1926, cuando se presentó a un desfile con la primera colección, creada por Pedro Formosa, casado con una hija de los propietarios. A partir de ese momento se presentaron las colecciones de temporada, dos veces al año. En 1930 Santa Eulalia participó en la Exposición Internacional de Barcelona y, en junio de 1936, lo hizo en el "III Salón de Creaciones del Arte del Vestir" celebrado en el Hotel Ritz de Barcelona. Durante la Guerra Civil, la empresa fue colectivizada. En marzo de 1941, se inauguró una gran tienda en el paseo de Gracia de Barcelona. Más tarde, en el mismo paseo de Gracia, abrió una sección de hombre que con el paso de los años, acabaría siendo la sede definitiva de Santa Eulàlia. Santa Eulalia formó parte de la Cooperativa de Alta Costura desde su fundación en 1941. Participó en todos los salones organizados por la Cooperativa, celebrados primero en la Cúpula del Cine Coliseum y, años después, en el hotel Ritz de Barcelona. Formó parte de los Cinco Grandes de la costura española. Formosa tuvo un joven colaborador, el sabadellense Joan Serra que continuó la línea de alta costura hasta el año 1978, siendo sucedido por Jorge Olesti hasta el cierre de la sección de costura. Santa Eulalia también vendió tejidos y glacillas a infinidad de modistas de todo el Estado Español. 3. Manuel Pertegaz Ibáñez Olba (Teruel, Aragón), 1917 – Barcelona, 2011 A la edad de diez años se trasladó a vivir con su familia a Barcelona y en 1930 abandonó la escuela para empezar a trabajar en una sastrería. En 1941, con 25 años, abrió su primera casa de alta costura en un entresuelo de la Avenida Diagonal de Barcelona. En 1948 abrió su primera casa en Madrid y viajó a París. Empezó a ser conocido internacionalmente en 1954 cuando viajó a Estados Unidos para presentar sus colecciones al lado de Valentino, Pierre Cardin, Emilio Pucci, Pierre Balmain y las hermanas Fontana, entre otros. Presentó su colección en ciudades como Nueva York, Boston, Atlanta y Filadelfia, siendo galardonado por la Universidad de Harvard con un premio especial por sus diseños. En 1957 cuando fallece repentinamente el diseñador Christian Dior de un ataque al corazón, en París se habla de Pertegaz como posible sucesor pero él declina el ofrecimiento. En 1958 recibe la Medalla de Oro del Cairo; en 1964 participa en la Feria Universal de Nueva York y al año siguiente diseña Diagonal, el primer perfume firmado por un modista español con proyección mundial. En 1966 recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de México y en 1968 inaugura la primera de sus cinco " boutiques " en España. A mediados de la década de los 60 en sus talleres de Barcelona y Madrid trabajan 700 personas. Es nombrado Comendador de la Real Orden de Isabel la católica y "Amigo " de la Ciudad de Barcelona. En 1970 se impone el prêt-à-porter y Pertegaz realiza su primera colección. En 1975 crea el perfume "Muy Pertegaz", y cierra sus salones de Madrid concentrando todas sus líneas de moda en Barcelona. Entre las clientas que ha tenido a lo largo de su carrera destacan Ava Gardner, Audrey Hepburn, Marisa Berenson, Carmen Polo de Franco, Jacqueline Kennedy, Aline de Romanones, SM la Reina Sofía o Mercedes Salisachs. En 1997 Pertegaz creó su primera colección para hombre, mientras seguía vistiendo a las clientas de toda la vida. Su último gran trabajo fue el encargo de confeccionar el taje de novia que Dª Letizia Ortiz lució en su boda con el Príncipe Felipe de Borbón en mayo 2004. www.pertegaz.es 4. El Dique Flotante Fundada en Barcelona por Joaquín Beleta Mir en 1889. Se disolvió a finales de 1980 Beleta se inició en la sastrería masculina, los trajes de marinero y la confección infantil, además de la venta de tejidos que les abrió el campo de la modistería. Hacia el inicio de los años 20 inició una sección de alta costura. Su línea depurada de deporte favoreció la gran eclosión que tuvo en el mundo de la moda catalana durante la década de los 30. Terminada la Guerra Civil española, en 1939, reabrió el establecimiento. Fue miembro fundador de la Cooperativa de Alta Costura y perteneció al núcleo de los Cinco Grandes de dicha Cooperativa. Los creadores de las colecciones de la Casa fueron por norma general los hermanos Francisco y Ricardo Beleta. En la década de 1940, los hermanos Beleta montaron una fábrica de tejidos en Sabadell, bajo el nombre de Beltex, dedicada sobre todo a pañería y lanería para el suministro exclusivo de la tienda de Barcelona, tanto en la sección de costura como la de tejidos. Posteriormente abrieron con el nombre de Textilarte otra fábrica en la misma ciudad. En 1965, El Dique Flotante participó junto con Pedro Rodríguez y Santa Eulalia en la presentación de la alta costura barcelonesa celebrada en Nueva York. En la década de 1970 la casa se dedicó sobre todo al prêt-à-porter aunque hicieron piezas de costura puntualmente. 5. Pedro Rovira Barcelona, 1948 - 1978 Tuvo como directora y, después, como socia a la modista Montserrat Amigó. Pedro Rovira dejó atrás sus estudios de medicina para dedicarse a la costura, y pronto irrumpió como un gran renovador de la moda barcelonesa, con mucha aceptación entre un público joven. A pesar de su éxito inmediato, tardó en ser aceptado en la Cooperativa de Alta Costura, donde no pudo ingresar hasta 1964. También abrió una sede en Madrid. En 1965 presentó sus colecciones en Nueva York y otras ciudades de los Estados Unidos, en el marco de la promoción estatal de la moda española que se llevó a cabo durante los años 70. En la década de los 70, creó una línea de prêt-à-porter, conservando, sin embargo, la sección de costura. Participó regularmente en el Festival de Moda de S'Agaró que organizaba José Ensesa siendo a menudo fue el principal protagonista. Posteriormente, Rovira se asoció con la comercial de tejidos Cadena y creó la marca PR Difusión que le sobreviviría aún un año. Su muerte prematura a los 57 años, en 1978, dejó un vacío importante en el panorama de la moda catalana. 6. Pedro Rodríguez Valencia, 1895 – Barcelona, 1990 Diseñador de moda considerado, hoy, uno de los maestros de la alta costura española del siglo XX. Pedro Rodríguez y su esposa abrieron en 1919 su casa de costura en Barcelona. El éxito le llegó en 1929, durante la celebración en la Exposición Internacional de Barcelona, en la que sedujo al público con propuestas de gran calidad, totalmente circunscritas en el estilo art déco. A raíz de este hecho, su casa de costura experimentó un gran éxito entre las grandes familias barcelonesas y, al crecer el negocio, tuvo que cambiar el emplazamiento de sus tiendas y talleres en dos ocasiones, hasta la ubicación definitiva el Paseo de Gracia de Barcelona. Con el estallido de la Guerra Civil, la familia Rodríguez tuvo que exiliarse y la casa de alta costura fue colectivizada. Muchos de sus diseños se pueden encontrar y consultar en el Museo del Traje de Madrid y en la colección textiñ Antoni de Montpalau (AdM) A finales de 1937 Rodríguez estableció su nueva residencia en San Sebastián, donde abrió una nueva tienda. Terminada la guerra, volvió a Barcelona y recuperó su casa de costura. Durante la posguerra, abrió una tercera casa de costura en Madrid, pasando así a controlar los tres puntos geográficos más importantes de la moda del país. Abrió boutiques por todo el territorio español y participó en la fundación de la Cooperativa de la Alta Costura, de la que fue presidente. Con los años, pero sobre todo durante la década de los 70, la irrupción del prêt-à-porter acabó por desbancar el mundo de la alta costura. Rodriguez era reticente hacia la nueva moda joven del momento, como la minifalda, pero el mundo había cambiado y se acercaba el final de una época. A pesar de la situación, Pedro Rodríguez se mantuvo activo hasta la década de los setenta (la casa de costura de Barcelona, abierta en 1919, cerró en 1979). Fue conocido en el mundo de la moda, por la construcción perfecta de los trajes sastre, el énfasis en el historicismo de los vestidos de noche y la inclusión de bordados de pedrería como símbolos máximos de poder económico. 7. Rosser Marca comercial de la diseñadora Roser Pujol Canamasses. Roser Pujol fundó la casa d'alta costura Rosser en 1940 en Barcelona. Aprendió el oficio de modista en Manresa y al inicio de la década de los 40 se desplazó a Barcelona. En 1947 pasó a ser directora de la tienda de tejidos para alta moda Tejusa. Paralelamente, abrió su propio taller de costura. Gran admiradora de Balenciaga contrató a algunos de sus oficiales. Asidua asistente en las pasarelas de París, donde, al igual que muchos otros colegas de profesión, encontró a menudo sus fuentes de inspiración y conoció a Valentino. Su consagración como creadora de alta costura se dio en la década de 1950. Fue admitida tarde a la Cooperativa de Alta Costura, hacia el final de la década de 1960. Dio clases de costura y mantuvo una gran cordialidad con Pedro Rodríguez y Pedro Rovira así como también con muchas modistas catalanas a las que venía glasillas de sus modelos una vez presentadas sus colecciones de temporada. A partir de la década de 1970, Rosser alternó la alta costura con una línea de boutique que no llegaría a consolidarse totalmente. Cerró su taller al final de los 90. http://www.antonidemontpalau.com/roser.html 8. Andres Andreu Marca comercial del diseñador Josep Andreu fundada en 1967 cuando el diseñador procedente de la casa de alta costura Pedro Rodríguez, se instala por su cuenta. Será uno de las principales representantes del prêt-à-porter de calidad en Cataluña durante los años 60 y 70, con proyección en Estados Unidos. En 1968 El Servicio Comercial de la Industria Textil Algodonera lo incluye en el desfile de la Semana del Algodón, junto con Josep M. Tressera/St. Patrick y las marcas Jayca, Jum, Orplans, Tanagra Sport y Pedrerol y Bofill. En 1971 el mismo organismo lo incluye en un nuevo desfile con modelos de Pertegaz, Carmen Mir, Santa Eulalia, Pedro Rovira, Elio Berhanyer, Josep M. Tresserra e Yves Saint Laurent. En 1973 entra a formar parte del grupo privado Compramoda Española, que nace en Barcelona, y que reúne 36 diseñadores y confeccionistas catalanes. En octubre del mismo año se celebra el primer desfile conjunto del Grupo en el Hotel Ritz de Barcelona. En 1974 Josep Andreu entra a formar parte de Moda Selección, grupo de prêt-à-porter organizado por la Cooperativa de Alta Costura que presenta periódicamente colecciones junto con las casas de alta costura de Barcelona. En 1983 Andrés Andreu, Josep Ferrer, Antonio Meneses, Margarita Nuez y Josep M. Tresserra abandonan Moda Selección para fundar el grupo independiente Modisseny. 9. Luis Fortes Este diseñador gallego, instalado en Barcelona es uno de los mejores exponentes de la moda barcelonesa de los años 80 en su aspecto más rompedor. Su imaginación y fantasía, junto con una buena técnica, lo situaron entre los jóvenes valores emergentes más destacados del momento. En 1979, con la ayuda de su hermana Mercedes, creó la marca Maravilla Miller y abrió tienda en Barcelona donde comercializaba sus modelos. Gracias a Juan Antonio Comín, en 1980 presentó por primera vez sus creaciones en una pasarela. Fue en el grupo Moda del Mediterráneo en Barcelona. Fue uno de los primeros diseñadores en concebir los desfiles como un gran espectáculo. En 1989 participó en la Pasarela Gaudí de Barcelona y en La Locomotive de Paris, coincidiendo con la Semaine Internationale de la Mode. En la dècada de los noventa la marca Luis Fortes dejó de producir. 10. Tráfico de Modas En 1982 los hermanos Pedrín y Javier (Errando) Mariscal crean la marca Tráfico de Modas dedicada a la confección femenina. Los modelos eran de Pedrín (Errando) Mariscal mientras que los estampados y bordados de las telas eran de su hermano Javier Mariscal, uno de los ilustradores y diseñadores gráficos más célebres del Estado Español (fue autor de la mascota -Cobi- de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992). En 1984 se celebra el primer desfile de Tráfico de Modas en la Pasarela Gaudí de Barcelona y en 1985 el primero en la Pasarela Cibeles, de Madrid. Un año más tarde en 1986 Tráfico de Modas participa por primera vez en el salón Neomoda en Milan. En 1988 abre la primera tienda Tráfico de Modas y lo hace en el Paseo de Gracia de Barcelona. En la década de los 90 la marca desaparece y Pedrín (Errando) Mariscal se dedica a colaborar en el estudio de grafismo del su hermano Javier Mariscal en Barcelona. 11. Margarita Nuez Foz-Calanda (Teruel), 1940 Esta diseñadora nacida en Aragón y residente en Cataluña desde los dos años, se inicia con el sastre aragonés Joaquín Prades y en 1964 comienza a trabajar con sus hermanas en moda infantil. En 1968 abre su propio taller de costura en Barcelona y en 1974 empieza a dedicarse al prêt-à-porter. En 1988 amplia la empresa con la instalación de nuevos talleres de producción en Barcelona. Su moda se comercializa en tiendas de Estados Unidos, Japón, Noruega y Australia, y sus colecciones se presentan en Nueva York, Buenos Aires, Osaka, Burdeos y México. Su prestigio internacional le ha llevado a ser una de las principales representantes de la nueva moda española. La Gran Enciclopedia de la Moda francesa le dedica dos páginas, y la de Venecia hace también una larga referencia. Muchos de sus modelos están en museos de moda. Ha sido modista de la S.M. la Reina Sofía desde hace más de 20 años. En 2005 recibió la distinción de la Creu de Sant Jordi que concede la Generalitat de Cataluña. http://www.margaritanuez.com/ 12. Roser Marcé Sant Pere de Molanta (Olèrdola, Barcelona), 1947 Diseñadora creadora de la marca “Born en Ribera by Roser Marcé”. Además de los estudios reglados, desde muy pequeña mostró gran interés por la moda asistiendo a clases de corte y confección. En la Universidad estudió arte especializándose en pintura, ya que le interesaba todo lo relacionado con los colores, las formas y las combinaciones. Posteriormente se especializó en diseño. En 1970 crea la firma Roser Marcé para aprovechar el cambio de mentalidad que se estaba produciendo en los consumidores y se convirtió en una de las pioneras del prêt-à-porter en España. Se inició en el diseño de colecciones de mujer de gran calidad para continuar con colecciones de hombre y accesorios. Entre 1982-1983 se inicia la expansión de la empresa primero en el mercado nacional y posteriormente en el mercado internacional. La crisis económica de los años 1992 - 1993 hizo necesaria una reorientación y reestructuración de la empresa que conllevó apartarse de las pasarelas y dedicarse a lo que la diseñadora llama colección cápsula. El diseño de Born en Ribera es un diseño innovador, llevable, con tejidos y confección de alta calidad. Sus diseños son personalizados para ocasiones especiales. 13. Teresa Ramallal Ourense, 1953 - Diseñadora gallega afincada desde la infancia en Barcelona. Tras ser elegida Miss Cataluña decidió dedicarse exclusivamente a la confección de moda. Estudió en Italia y abrió su primera tienda con producción propia en 1979 en Barcelona. Durante los años 80 renovó y estilizó el género de punto. En 1983 inicia su primera colección de punto. En 1986 abre tienda en Madrid y otra, en regimen de franquicia, en Los Ángeles (EE.UU). También presenta sus colecciones en Londres , con un desfile en el Hotel Claridge. En 1987 deja de desfilar en la Pasarela Gaudí Mujer, de Barcelona, y participa en la Pasarela Cibeles de Madrid. Representa a España en el desfile del II Festival Internacional de la Moda de París. En 1997 presenta su colección de punto en Japón. Su estilo es práctico y polifacético que da gran importancia a los volúmenes. Intenta ocuparse de la imagen completa de la mujer, desde los zapatos a los complementos, pasando por el baño y la lencería. Confecciona sus colecciones en punto, sirviéndose de materiales naturales como la lana o la seda con alguna concesión a las fibras artificiales en la línea de fiestas. 14. Antoni Miró Sabadell (Barcelona), 1947. Empresa fundada en 1986, Barcelona Hijo de sastre, abrió su primera tienda Groc en 1968 en Barcelona a la edad de veinte años, donde comercializa sus propios diseños. Entre 1977 y 1982 inicia la actividad exportadora y participa en los certámenes internacionales de moda más prestigiosos (París, Milán, Florencia, Tokio y Nueva York). En 1986 crea la marca Antonio Miró para hombre y mujer, junto con Ignacio Malet y Fernando Zallo. En la década de los 90 comienza a diseñar todo tipo de complementos y de escritura. En 1987 recibe el premio Cristóbal Balenciaga al mejor diseñador español de ropa. En 1992 es elegido para diseñar los trajes de los Juegos Olímpicos de Barcelona y en 2000 el nuevo telón del Teatro del Liceo. El mundo de Antonio Miró ha estado siempre ligado al Mediterráneo, la ciudad de Barcelona, el arte, la arquitectura y la música. Algunos de sus modelos han sido Malkovich, Ryuichi Sakamoto, Antonio Canales, Bigas Luna, Yanick Noah, Ketama, Mariscal y el actor Jordi Mollà. http://www.antoniomiro.es/ 15. Mango Empresa fundada en 1984, Barcelona Desde sus orígenes en 1984, el crecimiento y la expansión empresarial han sido una constante en la historia de la marca. El proyecto, que se inició con un pequeño equipo de colaboradores, se ha convertido en una de las marcas líderes del sector de la moda a nivel mundial. La filosofía de la marca fomenta la creatividad y se basa en una definición muy clara de los conceptos de producto, interiorismo de las tiendas, calidad, precio e imagen de la marca. Recientemente, la marca ha ampliado su oferta de productos con colecciones para hombre (HE), tallas grandes (Violeta) y niños (Mango Kids). Actualmente, su gran apuesta es consolidar su expansión en Asia donde cuenta con tiendas en China, Corea del Sur, Singapur, Filipinas y Japón. La presencia internacional de Mango supone más de 1.300 tiendas repartidas en 93 países. http://www.mango.es 16. Javier Simorra Empresa fundada en 1977 en Barcelona. Javier Simorra dirige la firma del mismo nombre que, desde su creación en 1977, ha experimentado un complejo proceso de crecimiento y diversificación. Aunque la firma adquirió relevancia durante la década de los 80, fue a partir de 1998 cuando comenzó su gran proceso de expansión abriendo gran número de tiendas en toda España y con la distribución internacional de sus colecciones. Actualmente sus principales objetivos pasan por consolidarse a escala nacional y expandirse a las principales capitales europeas .http://www.javiersimorra.com 17. Etxart & Panno Marca creada en 1986 por el industrial Omar Etxart y la diseñadora Emi Panno. En 1988 abren en Barcelona la primera tienda propia, precedente de la cadena actual de comercios de la marca. En 1992 comienza la expansión internacional de Etxart & Panno con la apertura de una tienda en Lisboa. En 1995 presentan por primera vez las colecciones en la Pasarela Cibeles, de Madrid Sus diseños se dirigen a una mujer dinámica y atrevida, independiente que busca la elegancia, la sofisticación y la feminidad. Su estilo se centra en la pureza de las líneas con la utilización de fibras naturales y nobles. Se realiza un control exhaustivo de cada una de las fases del proceso productivo a fin de garantizar la calidad excepcional de cada una de sus creaciones. http://www.etxartpanno.com/ 18. Custo Barcelona Custo Dalmau (Àngel Custodi Dalmau i Salmón, Tremp, Lleida) 1959 Empresa fundada en 1996, Barcelona Angel Custodi (Custo Dalmau) se hizo popular como creador de las camisetas estampadas de la marca Custo Barcelona de la que es propietario. A los cinco años, su familia se trasladó a Barcelona, donde Custo pasó su infancia y adolescencia. A los diez años fue campeón de Cataluña de gimnasia deportiva y más tarde comenzó a estudiar arquitectura. En esta época universitaria viajó con su hermano David a Estados Unidos, donde visitaron lugares como California y se inspiraron en la moda surfera. Al volver a Barcelona comenzó a diseñar sus propias camisetas caracterizadas por un estilo original, innovador, con mucho color y con una combinación muy precisa de diferentes tejidos. El éxito de la compañía comenzó en Estados Unidos al colocar sus prendas en algunas tiendas de Los Ángeles frecuentadas por estrellas de Hollywood. Las piezas también aparecieron en varios capítulos de las series americanas Friends y Sex and the City, y las llevaron actores como Claudia Schiffer, Julia Roberts, Natalie Portman, Penélope Cruz, Victoria Abril, Madonna o Brad Pitt. La marca es habitual en la New York Fashion Week desde 1997. Actualmente las colecciones de Custo Barcelona no se limitan a las camisetas y se venden en tiendas propias y en tiendas multi-marca de todo el mundo. http://www.custobarcelona.com/ 19. DESIGUAL Fundada en 1984, en Ibiza por el suizo Thomas Meyer, presidente y director creativo. Inicialmente, Thomas Meyer comenzó a diseñar ropa reciclando vaqueros usados, y abre una pequeña tienda en Barcelona en las galerías El Mercadillo de Balmes. En 1996 inicia en Cataluña la cadena de tiendas Desigual. En 2004 ficha al joven diseñador José Castro para trabajar en su equipo creativo, y en 2011 ficha al diseñador francés Christian Lacroix para crear una de sus líneas de indumentaria. Con el trabajo y la colaboración de Thomas Meyer y Manel Adell, director ejecutivo desde 2002, la marca se ha internacionalizado, manteniendo su sede central en Barcelona. Con el lema "Desigual ® no es lo mismo", la ropa está diseñada para generar positivismo, compromiso, tolerancia, innovación y diversión a través de sus colores. Los diseños están concebidos como patchworks combinando colores y texturas. El equipo de diseño de Desigual ® prepara cada temporada una colección de más de 1.000 piezas de ropa y complementos. La marca también ha introducido en el mercado colecciones de ropa infantil, ropa íntima, textil para el hogar, zapatos o fragancias. En 2012 contaba con 330 tiendas propias, estaba presente en 9.000 tiendas multimarca y 2.200 “corners” en grandes almacenes de más de 100 países. http://www.desigual.com/ca_ES 20. Sita Murt Fundada en 1984 Igualada (Barcelona) Su sello de identidad es el punto, tejido alrededor del que se diseñan y desarrollan sus colecciones desde los inicios. La marca ha progresado y ampliado su campo de acción a lo largo de los años, incorporando en 2008 una línea de accesorios y complementos. La firma se distribuye tanto a través de la red de tiendas propias en España como mediante espacios multimarca repartidos por todo el mundo, desde Canadá hasta Australia pasando por China, Japón o Arabia Saudí. http://www.sitamurt.com 21. Celia Vela Nacida en Figueres (Gerona), inició su trayectoria profesional a mediados de los 90 presentando su colección en el primer Merka FAD de la historia en 1994 . Desfila en la pasarela Gaudí los años 1996 , 1997 y 1998 . Desde 1999 desfila individualmente en diferentes ubicaciones de Barcelona. Desde 1998 tiene tienda propia en Figueras y en 2003 amplía la tienda con un nuevo espacio dedicado a las novias. En 1998 y el1999 participa en las ferias Spain Fashion de Tokio y de Osaka. A partir de enero de 2000 participa en las ediciones de la feria International Fashion Fair de Tokio. Desde 2001 hasta 2006 participa en el Espacio Cibeles - SIMM. En 2003 y 2004 presenta sus colecciones en el Salón Atmosphère de París. En 2005 llega a un acuerdo con la firma de lujo "Agua de Sevilla" (AdS) para el diseño y la producción, en exclusiva, de una línea para la mujer llamada Celia Vela para Agua de Sevilla. En octubre de 2005, y con motivo del 10º aniversario de la firma, realiza la exposición Celia Vela -10 años, 10 miradas de moda en el Museo del Empordà en Figueres (Gerona). En 2007 participa en el Bread & Butter de Barcelona. Desde 2009, tiene showroom permanente en Tokio. Desde 2010 participa en la pasarela 080 de Barcelona. Desde 1998 participa habitualmente en conferencias sobre diseño y moda. Colabora con las empresas Coly - Astor, Dupont, Barcelona Moda Centre , Lucky Strike , Artextil y con asociaciones como ModaFAD o Circulo Textil . Celia Vela vende en España, Japón, Emiratos Árabes, Líbano y Arabia Saudí. 22. Jean Paul Najar Buenos Aires, 1948 Colabora como diseñador en algunos atéliers importantes como el de Emmanuelle Khanh. En 1977, conoce a Denise Sarrault, modelo icono de Hubert de Ginvenchy de los años 50, que entonces ejerce de periodista de moda en la revista Elle, a la vez que trabaja como directora de desfiles y como diseñadora de sombreros (teniendo a Givenchy como uno de sus principales clientes). En 1978, Sarrault y Najar contraen matrimonio y empiezan a trabajar juntos. En 1982 Najar comienza a diseñar sombreros para Sarrault y para Givenchy, algunos de los cuales entrarán en el The Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York. En 1986, animado por Emmanuelle Khanh crea sus primeras colecciones de ropa femenina, que presenta con éxito en París, siendo portada de algunas de las principales revistas de moda como Women’s Wear Daily, Vogue o Elle. Su segunda colección, presentada en 1987, será apoyada por la marca Danskin. En 1988, presenta sus piezas en Italia, en Alta Roma. El mismo año Najar y Sarrault abren un showroom en París, cerca de la tienda de YSL, pero al no encontrar apoyo empresarial para producir las colecciones deciden instalarse en Barcelona. El año 2000, desde Barcelona y animado por Antonio Miró, Najar decide continuar sus experimentos con la forma y el patronaje y crea una serie de prototipos, basados sobre todo en el círculo, en el que desaparecen los elementos tradicionales de la confección, como las mangas, la cintura, etc..., siguiendo lo que ya había iniciado en París en los años 80. 23. Armand Basi Barcelona 1924 - 2009 Armand Basi fue un empresario y diseñador cofundador en 1980 de la firma de moda que lleva su nombre. En 1948, junto con su hermano José, fundó un pequeño taller de confección de punto en Barcelona. El éxito del negocio les permitió crear una empresa textil a finales de la década de los 50, vinculándose pocos años después con la firma francesa Lacoste para fabricar y distribuir en exclusiva sus productos en España. En 1980 Armand Basi creó su propia firma comercial y de moda, y fue ampliando el diseño y producción de prendas de vestir a los complementos, perfumería, relojes, joyas, zapatos y bolsos. Desde entonces, la marca está presente con más de 400 tiendas propias en Europa, Norteamérica y Asia mientras continua su expansión internacional gracias, en gran medida, al genio de su director creativo Juste de Nin, miembro de la familia Basi, y la posterior incorporación de jóvenes diseñadores como Markus Lupfer o Josep Abril. Sus colecciones se dirigen a hombres y mujeres urbanos, con marcado sentido de la individualidad http://www.armandbasi.com/ 24. Txell Mira Marca propia desde 2004 y diseñadora de la línea femenina de Neil Barrett desde 2003 En 2010 desfila como invitada en el On/Off de la London Fashion Week. En 2009 es finalista de la Licca (London International Creative Competition). En 2008 es incluida en el libro “100 new fashion designers” (Ed. Laurence King - Londres). En 2007 es finalista de los Mango Fashion Awards "El Botón". Es finalista del concurso Gen Art New York Fashion Awards. Es incluida en el libro European Young Fashion Designers (Ed. Daab - Alemania). En 2006 gana el premio Barcelona es moda al mejor profesional del sector. Representa a España en el European Young Fashion Summit (Viena). En 2005 gana el premio Lancôme como mejor diseñador joven del año de la Pasarela Gaudí. En 2004 se abre al mercado internacional a través del showroom de Daniele Ghiselli en Milán. Comienza a participar en la Barcelona Fashion Week. En 2003 es la estudiante de moda más prometedora de Italia, según la Camera della Moda Italiana. En 2002 obtiene una beca para cursar el máster en diseño de moda en la Domus Academy (Milán). Es finalista en los Onward Tokyo Grand Prix Fashion Awards. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y realiza la primera exposición de obra gráfica en la galería Bellas Artes de Sabadell. http://www.txellmiras.eu/ 25. Isabel de Pedro Bilbao, 1952 Esta diseñadora inicia su trayectoria como diseñadora de moda a finales de los años 60. De formación autodidacta y amante de las artes plásticas, el cine, la danza y el teatro, Isabel de Pedro transmite en cada una de sus colecciones de prêt-à-porter el placer y la inspiración que ejercen sobre ella dichas disciplinas. Sus diseños, que se exportan por todo el mundo desde mediados de los 90, van dirigidos a una mujer sofisticada, femenina, a quien le gusta marcar su silueta. Fiel a los tejidos con lycra y al color negro, Isabel de Pedro ha apostado en los últimos años por colecciones monotemáticas, con una fortísima presencia del diseño gráfico aplicado a tejidos y a prendas estampadas. http://www.isabeldepedro.com/es_n/ 26. Josep Font Santa Perpetua de la Mogoda (Barcelona), 1967 Estudió arquitectura, moda y patronaje. A mediados de los 80 quiso probar fortuna como diseñador. En 1991 creó la marca Josep Font, junto con Luz Días, destinada a la producción y distribución de trajes prêt-à-porter y de novia. Sus creaciones se caracterizan por ser muy femeninas y elegantes, con toques románticos. En 2000 y 2002 obtuvo el Premio L'Oréal a la Mejor colección de Cibeles. Seguidamente fue invitado por la Fédération Française de la Couture para participar en la Semana de la Alta Costura de Paris. En 2009, fue apartado de la firma que lleva su nombre y en 2012 se incorporó al frente de la firma Delpozo (firma creada por Jesús del Pozo ). La incorporación de Josep Font dio a los vestidos Delpozo una imagen más fresca, internacional y joven. La " mujer Font " se caracteriza por tener un carácter onírico y una silueta etérea. Sus diseños veces son casi fantásticos y juegan con los colores, las texturas, la ornamentación y los volúmenes. Los diseños de la marca Josep Font están elaborados con una selección de tejidos de primera calidad. Están diseñados en un taller cerca de Barcelona, lejos de las grandes producciones en serie. Los trajes están hechos íntegramente en España. Con tienda propia en Madrid, también ofrecen la posibilidad de visitar y comprar en sus showrooms de Barcelona y París donde no sólo se puede comprar la colección de prêt-àporter y trajes de novia sino que ofrece la posibilidad de hacer diseños exclusivos. Actualmente la directora creativa es Ana Cristina García. http://www.josepfont.com/ca 27. Zazo & Brull Xavier Zazo y Clara Brull son los diseñadores de la vanguardista firma de moda femenina zazo&brull. Empezaron su andadura profesional en el año 2000 con desfiles en la pasarela Gaudí. Más tarde, participaron en el salón SIMM de Madrid y en 2003 acudieron a la International Fashion Fair de Tokio y comenzaron a vender a nivel internacional. Actualmente, cuentan con una tienda propia en Barcelona y varios puntos de venta en tiendas multimarca. Además de su propia tienda online. Xavier y Clara constituyen un tándem único a la hora de experimentar con los volúmenes y la contraposición entre tejidos armados y tejidos volátiles. Sus colecciones se caracterizan por unas propuestas precursoras íntegramente realizadas en talleres españoles que hacen alarde de un esmerado cuidado de los detalles. Gracias a su desbordante imaginación, recrean en cada colección su particular visión del romanticismo, no exenta de ciertos matices oscuros. En su trayectoria profesional destaca su participación en ferias como Bread&Butter, Rendez-vous en París, Modefabriek en Amsterdam o MQ en Viena. Sus colecciones se han podido ver también en la pasarela 080 Barcelona y en la Valencia Fashion Week, y han sido invitados a participar en la Pasarela Gaudí Novias, en el certamen Bolivia Moda en la ciudad de Santa Cruz y en SUL Fashion Week en Brasil. Su obsesión por darle significado a sus prendas les ha llevado a colaborar en otros ámbitos artísticos. Han colaborado con artistas como Alicia Framis en su exposición “Wouldn’t it be nice…” en el “Centre d’art contemporain” de Génova y en la exposición “From China with love” en la “Ante Gelink Galllery” de Ámsterdam y con el artista sueco Björn Tagemose. Zazo&brull resultó elegida entre los 10 finalistas de la edición 2010 del concurso internacional "El Botón Mango Fashion Awards" . http://www.zazobrull.com 28. Lydia Delgado Nació en Barcelona y desde muy joven sintió pasión por el diseño, especialmente de ropa y joyas. Sus primeros éxitos, sin embargo, los obtuvo como bailarina en el teatro del Liceo. En 1987, la diseñadora Lydia Delgado, antigua colaboradora de Antonio Miró, abre taller en Barcelona, en la calle Minerva, dedicado a costura y 1990 abre tienda Barcelona. El 1991 presenta sus colecciones en la Pasarela Gaudí, de Barcelona. En 1998 saca al mercado la línea Pin Up que distribuye a escala internacional. En 2004 abre tienda en Madrid. Sus diseños son sofisticados y divertidos. Junto con Josep Font, Lydia Delgado es una de las principales diseñadoras catalanas de la década de los años 90, con gran proyección www.lydiadelgado.es 29. Pep Boluña Sabadell (Barcelona), 1951 En 1978 el diseñador Pep Boluña presenta la primera colección propia con la marca veleidades. En 1987, con su marca Inizio, participa por primera vez en la Pasarela Gaudí Mujer, de Barcelona. En 1990 saca al mercado su línea Diezmás Tres. En 2002 Pep Boluña unifica con su nombre todas las marcas que diseñaba y producía hasta el momento. Pep Boluña es uno de los diseñadores catalanes destacados de la década de los 80 y principio de los 90, con un estilo fantasioso y extravagante. El talante experimental de su diseño se dirige a un público joven, mientras que también cuenta otra de sus líneas pensada para un público femenino más clásico. 30. Rosa Clarà Fundada en 1994, Barcelona Rosa Clarà nació en Barcelona, estudió y se licenció en derecho comenzando a diseñar sus propias prendas. La empresa Rosa Clará, especializada en moda nupcial, nació en 1994 en Barcelona con el objetivo de ofrecer colecciones de novia de calidad con tejidos y diseños elegantes, sencillos y actuales. Sus vestidos son cómodos y exclusivos. Rosa Clarà, que ha logrado erigirse como una referencia mundial en el universo nupcial y empresarial, cuenta actualmente con 40 franquicias operativas y con más de 1.000 puntos de venta distribuidos por todo el mundo, incluyendo Japón, Italia o Estados Unidos. La firma decidió hacer una apuesta por la costura realizando colaboraciones con diseñadores nacionales e internacionales de alta costura como Jesús del Pozo, Christian Lacroix y Karl Lagerfeld, entre otros. http://www.rosaclara.es APUNTES