Español

Museo Nacional de
Artes Decorativas
del 8 de mayo al 27 de septiembre
Porcelana
+
vanguardia
Porcelana
+
vanguardia
Catálogo de publicaciones del Ministerio: www.mecd.gob.es
Catálogo general de publicaciones oficiales: publicacionesoficiales.boe.es
Edición 2015
Coordinación
Museo Lladró
Textos
José Antonio Gómez
Diseño y maquetación
Dpto. de Marketing Global, Comunicación e Imagen de Lladró
Edita:
© SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA
Subdirección General
de Documentación y Publicaciones
© Lladró, S.A.
NIPO: 030-15-008-9
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con
la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos)
si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra (www.conlicencia.com; 91 702 19 70 / 93 272 04 47).
El Museo Nacional de Artes Decorativas presenta un conjunto de diseños
singulares de la empresa de productos cerámicos Lladró, con el propósito
de poner de relieve los logros experimentales y artísticos de una de las
firmas con mayor difusión internacional de nuestro país. Las piezas
expuestas son fruto del trabajo conjunto con grandes creadores, desde
Amadeo Gabino hasta Jaime Hayón, que han jugado con la porcelana para
ensayar soluciones formales originales, adecuadas a este antaño exótico
material, hoy enraizado en la producción española merced a los esfuerzos
de la marca creada en 1953 por los hermanos Lladró.
El Museo acoge esta exposición atendiendo a uno de sus objetivos: el de
constituirse, en la medida de sus posibilidades, en motor de las industrias
creativas o culturales del sector de las artes decorativas y del diseño,
poniendo de relieve su potencial como factor estratégico de la economía.
En este caso, la industria cuyos productos se exponen es un caso evidente
de actividad económica generadora de cultura. Pero, además, representa
un modelo productivo de larga tradición en España, en el que las tipologías
combinan la tradición y el espíritu innovador, y cuyo método de fabricación,
sin dejar de evocar la singularidad de la pieza única, responde a las técnicas
más avanzadas.
Miguel Ángel Recio Crespo
Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales,
y de Archivos y Bibliotecas
1
Cuando en 1953 mi padre y mis tíos decidieron fundar su propio taller de
porcelana, difícilmente podían soñar lo que estaba por acontecer. Fue el
primero de una serie de retos que son el reflejo de aquel carácter valiente y
emprendedor y que nos han llevado a ser lo que somos hoy.
Cada vez que miro hacia atrás, no puedo sino sentir admiración y respeto por
todo lo logrado y orgullo por poder continuar ese legado. Por eso, cuando se
llevan a cabo exposiciones como esta, sentimos que se está reconociendo
el trabajo y el tesón de las personas que dedican la vida a la porcelana.
La necesidad de investigar, las innumerables pruebas, las correcciones y
vueltas a empezar. Ese el gran reto del ceramista: dominar para reproducir. Y
todo esto es lo que viene recogido en la exposición Porcelana+Vanguardia.
Fruto del saber hacer y la experimentación en los 60 años de actividad
de Lladró, la muestra recoge una selección de obras donde una cuidada
técnica se une con el deseo de búsqueda de nuevos caminos artísticos.
Está dividida en distintos bloques mostrando la evolución artística de
la firma y una constante inquietud creativa que nos ha llevado a alcanzar
nuevos horizontes y vías inexploradas en el campo de la porcelana.
Quiero agradecer al Ministerio de Cultura y a la dirección del Museo
Nacional de Artes Decorativas el habernos cedido sus salas para acoger
esta muestra. Para nosotros se trata de un marco muy especial, por la
estrecha vinculación de nuestra obra con el arte decorativo.
Dedico estas últimas líneas a agradecer el esfuerzo de todos los
profesionales que han hecho posible la exposición que ahora se presenta y
que sus visitantes sabrán apreciar.
Rosa Lladró
Presidenta de Lladró
2
La actividad de la firma Lladró comienza en 1953. Tres hermanos unen
sus esfuerzos para fundar un pequeño taller de manufactura artesanal
de porcelana. Con un indudable talento artístico, el éxito les acompaña
desde bien temprano. Así, a mediados de la década de los 60 exportan
ya sus primeras creaciones, en un proceso de progresiva expansión y
reconocimiento internacional que se ha prolongado hasta la actualidad.
Lejos de tomar posturas acomodadas, Lladró sabe en todo momento
mostrarse al día y abrir constantes vías de renovación estilística y técnica,
al margen de su línea ya clásica de figuras decorativas en porcelana.
Fruto de esa labor de experimentación surge la exposición Porcelana +
Vanguardia. Su objetivo es dar a conocer al gran público las piezas más
destacadas del amplio repertorio de Lladró que reivindican las posibilidades
de la porcelana a la hora de abordar la creación de vanguardia desde los
valores del producto artesanal.
Dentro de la selección de piezas, contemplamos un primer bloque con
aquellas obras concebidas por los propios creadores de la firma valenciana
que representan esa otra forma de entender la figuración en porcelana. El
segundo bloque presenta una selección de pruebas de autor provenientes
de las más recientes colecciones que Lladró ha presentado en colaboración
con creadores externos, puestas en diálogo con modelos históricos a los
que hacen referencia.
Grandes formatos, acabados innovadores y diseños de vanguardia
se entrelazan en esta muestra para ofrecer al espectador una imagen
sorprendente y alternativa de la marca. Un Lladró desconocido, alejado, en
definitiva, de su visión más tradicional.
Carmen Tarín
Directora del Museo Lladró
3
ÍNDICE
En los comienzos................................................................................ 6
Abriendo nuevos horizontes............................................................10
Una mirada distinta de los clásicos de Lladró..............................16
Pasado - presente - futuro. Proyectos más recientes...............20
4
Porcelana
+
vanguardia
5
EN LOS COMIENZOS
1953. Con la fundación de un pequeño obrador de porcelana decorativa,
los hermanos Juan, José y Vicente Lladró emprenden su aventura en
solitario. Como cimientos de este proyecto cuentan con una temprana
formación en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y una experiencia
más que fructífera como pintores y escultores en talleres locales. Se trata
de manufacturas como Nalda en Almàssera (Valencia) que, en la década
de 1940, habían iniciado una línea de piezas decorativas en porcelana en
paralelo a la fabricación de aislantes eléctricos del mismo material.
Las lecciones aprendidas allí en contacto con artistas de la talla del escultor valenciano Vicente Beltrán (1896-1963) y del prestigioso ceramista
Alfonso Blat (1904-1970) sirven de acicate necesario al espíritu inconformista de los tres hermanos, ávidos de encontrar nuevas vías de expresión.
Basta una mirada somera al repertorio creativo de Lladró para advertir una
constante que se repite en todas las épocas: a la vía más popular y exitosa
le acompaña otra donde prima el riesgo.
El estilo que caracteriza la producción de los talleres de Lladró en las décadas de 1950 y gran parte de 1960 es una suerte de neo-rococó, revival de la
porcelana europea dieciochesca tan en boga en la época. El considerado
por muchos como “estilo Lladró”, consistente en formas estilizadas hasta
el extremo (casi manieristas) y resueltas con una sobria paleta de colores
pastel donde abundan grises, ocres y verdes, se advierte en obras creadas
ya a partir de 1969 y se extiende durante la mayor parte de la década posterior. Uno de los ejemplos más brillantes, y recientemente revisitado por los
creadores de Lladró, es el juego de Reyes Magos diseñado por Fulgencio
García (fig. 1).
6
Fig. 1 - Reyes Magos de Fulgencio García. 1969
7
Unos pocos años antes, no obstante, se desarrollan series de osos polares
(1965) y faisanes (1968), en diferentes poses, con un tratamiento figurativo
radicalmente distinto: formas depuradas y lineales con una decoración que
elimina toda referencia a lo natural (fig. 2). A partir de la silueta geométrica
de los faisanes se conciben tiradores de puerta para la primera tienda
Lladró en Valencia (fig. 4), verdaderos referentes para posteriores colecciones de aplicación funcional de la porcelana.
Fig. 3 - Vista antigua de los primeros talleres de Lladró
Fig. 4 - Imagen de la primera tienda Lladró en Valencia
8
Fig. 2 - Faisán (cabeza vuelta)
de Fulgencio García. 1968
9
ABRIENDO NUEVOS HORIZONTES
La década de 1980 viene marcada en Lladró por un profundo y exitoso proceso de internacionalización, con presencia en los más importantes mercados de América, Europa y Asia. A ello se une una legión de fieles seguidores
para los que se concibe un espacio propio (Sociedad del Coleccionista
Lladró, 1985) donde poner a su alcance figuras exclusivas.
Son momentos propicios para desarrollar proyectos creativos que estimulen y den rienda suelta a las inquietudes artísticas de los escultores y diseñadores de la marca, lejos de actitudes acomodaticias o autocomplacientes. En 1982 nace la colección Esculturas, que aglutina una serie de obras
de un formato notablemente mayor al habitual y concebidas en ediciones
limitadas de tirada muy corta. Su nombre hace referencia no sólo al tamaño
de las piezas que componen la colección, sino también a sus referentes
estéticos y, principalmente, a su decoración.
Fig. 5 - Victoria de José Puche. 1983
10
Muchas de estas obras reinterpretan la estatuaria clásica greco-romana. En
la Victoria (José Puche, 1983; fig. 5) encontramos ecos de célebres representaciones de la Niké griega (Victoria en la tradición romana), deidad que
personificaba el triunfo y se asociaba a una figura femenina semidesnuda,
con los cabellos y ropajes movidos por el viento. La Niké de Samotracia (ca.
190 a. C.) sería seguramente su referente más popular. Otro tanto podemos decir del Púgil (Salvador Furió, 1983; fig. 6), reelaboración del bronce
helenístico conocido como Púgil de las termas (ca. 100-50 a. C.) Ambas
recogen, además, lecciones de la escultura figurativa moderna, como es
la valoración parcial de la figura humana. Al eliminar deliberadamente de
la composición brazos, piernas o cabezas, los autores dotan a la obra de
nuevos valores formales y expresivos.
Fig. 6 - Púgil
de Salvador Furió. 1983
11
El clasicismo, aunque con una apariencia decididamente moderna, se
encuentra también en las piezas Orfeo con violonchelo y Musa con contrabajo (Rafael Lozano, 1988, figs. 7 y 8). Las figuras de los músicos, cuyos
cuerpos parecen fundirse con el instrumento musical que tocan, se asocian
a personajes de la mitología greco-latina directamente vinculados con las
artes y, especialmente, con la música.
En lo decorativo, el nexo en común de todas las piezas que componen la
colección es un tratamiento sobrio y monocromático. La aplicación de
esmaltes de óxidos aerografiados sobre superficies irregulares busca imitar la apariencia de materiales como el bronce y la piedra, inevitablemente
asociados a la escultura.
Fig. 7 - Orfeo con violonchelo
de Rafael Lozano. 1988
Fig. 8 - Musa con contrabajo
de Rafael Lozano. 1988
12
Fig. 9 - Búho
de Pablo Serrano. 1986
Dentro de la colección, que se prolongará hasta bien entrada la década de
1990, sobresale de forma singular la serie desarrollada para Lladró por el
escultor aragonés Pablo Serrano (1910-1985). La idea consistía en llevar
a la porcelana y al gres los diseños de Serrano en forma de esculturas de
edición limitada. “Un suceso, en el mundo de la porcelana, sin precedentes”, en palabras del crítico de arte José de Castro Arines en su artículo
“Escultura cerámica seriada: un nuevo concepto del arte español contemporáneo”. El proyecto se forja entre 1982 y 1986, cuando la colección es
presentada al público en la galería Alfama de Madrid (un año después de
la muerte de Serrano). La colección la formaron seis obras con distintos
acabados decorativos, fruto de una estrecha colaboración entre los decoradores y técnicos de Lladró y el propio Serrano, quien se involucró personalmente en cada etapa del proceso (fig. 9). De la estrecha colaboración
13
entre el escultor y Juan Lladró, ideólogo del proyecto, surgió una amistad
que cristalizó con la ejecución por parte de Serrano de un retrato en bronce
del mayor de lo hermanos Lladró, que presentamos de forma inédita en
esta exposición (fig. 10).
Fig. 10 - Retrato de Juan Lladró. Pablo Serrano. 1982
14
En la línea de lo acontecido con Serrano, Lladró inicia por las mismas
fechas otra colaboración con un artista externo, en este caso el valenciano
Amadeo Gabino (1922-2004). La diferencia entre ambas radica tanto en
la tipología de objeto creado como en su trascendencia. Gabino consigue
traducir a la porcelana las formas cúbicas y los relieves geométricos de
corte futurista, tan característicos de su obra, a través de una colección de
vasos de distintos tamaños y con diferentes tratamientos decorativos (fig.
11). El proyecto pretendía de nuevo convertir la porcelana en materia prima
para abordar retos artísticos, vinculando así el valor de lo artesanal con el
concepto de arte de vanguardia. Aunque lamentablemente la colección no
llegó a presentarse comercialmente, las piezas que la componen han servido de base para series actuales.
Fig. 11 - Vaso diseñado por Amadeo Gabino para Lladró. 1982
15
UNA MIRADA DISTINTA DE LOS CLÁSICOS LLADRÓ
El deseo de continuar el camino iniciado con Serrano y Gabino y abrir
las puertas a las aportaciones de artistas externos queda latente hasta
fechas más recientes. En 2005 nace el concepto Re-Cyclos con la voluntad de dar nuevos usos y sentidos a creaciones ya existentes. Una suerte
de reciclaje de diseños canalizado a través de la visión personal y particular de cada autor.
El pistoletazo de salida lo da el estudio valenciano CuldeSac. Su propuesta consiste en tomar las clásicas campanas de Navidad, piezas
anuales coleccionables, como bases constructivas modulares con las
que proyectar cuerpos geométricos tales como coronas o geodas. El todo
se convierte en parte, y lo decorativo adquiere también un sentido funcional (fig. 12). Pese a su originalidad y trascendencia, la colección no fue
concebida con fines comerciales.
Fig. 12 - Esferas construidas a partir de campanas de porcelana.
Diseño de CuldeSac para Lladró Re-Cyclos. 2005
16
Fig. 13 – Taza de té dorada Equus.
Diseño de Bodo Sperlein para Lladró Re-Cyclos. 2008
Re-Cyclos Magical (2007) es la primera aportación del alemán Bodo
Sperlein a este proyecto. Su serie de diseños, siempre tomando la
Naturaleza como inspiración, descontextualiza elementos de distintas piezas de Lladró para recontextualizarlos después. En 2008 continúa esta
idea con la colección Equus, donde las diferentes partes de la figura de un
caballo se transforman en elementos funcionales para vajillas y otras piezas de mesa (fig. 13). Sperlein consigue así conectar lo utilitario y lo decorativo empleando como base un tema clásico en el repertorio creativo de
Lladró como es la figura del caballo.
17
El testigo lo toman en 2008 los británicos Committee, aportando a
Re-Cyclos una visión desenfadada y sorprendente de las posibilidades de
la porcelana. Ellos conciben la idea de transformar el molde con el que se
trabajan las piezas de porcelana en una caja-joyero, sacando al exterior el
relieve interior del mismo. Un ejercicio que muestra el carácter artesanal y
laborioso de una pieza de marcado carácter vanguardista (fig. 14).
Dentro de esta tónica de colaboraciones, Lladró encarga al diseñador
español Jaime Hayon en 2009 una colección propia que plasme en porcelana su particular universo creativo, en el que priman lo fantástico y lo
lúdico. El resultado puede ser visto en cierto modo también como un reciclaje, no tanto de obras como de temas. Las obras que componen The
Fantasy recogen algunos de los diseños más internacionalmente reconocidos de Hayon, aunque tirando de los clásicos del repertorio temático de
Lladró. The love explosion (fig. 15) actualiza el romanticismo de escenas de
cortejo y galantería elaboradas por Lladró décadas antes.
Fig. 14 – Caja molde perro (blanca).
Diseño de Commitee para Lladró Re-Cyclos. 2008
18
Fig. 15 – The love explosion.
Diseño de Jaime Hayon para Lladró. 2009
19
PASADO - PRESENTE - FUTURO. PROYECTOS MÁS RECIENTES
La innovación en Lladró viene también de la mano de los propios creativos
de la casa. Así, en 2010 comienza su trayectoria Lladró Atelier, un espacio
para recoger y estimular toda iniciativa de tono vanguardista. Este laboratorio de ideas abarca propuestas anteriores y genera nuevas líneas creativas que discurren en paralelo a la producción habitual de los talleres de
Lladró.
Las creaciones nacidas bajo el concepto de Lladró Atelier no olvidan la tradición anterior y buscan el referente histórico para actualizarlo, bien sea
reelaborando una determinada tipología de objeto, bien explorando nuevas
posibilidades expresivas mediante la decoración. La paleta de colores se
amplía y nuevos acabados y texturas se incorporan a la ya amplia gama de
posibilidades decorativas.
La versión “Dazzle” del Guacamayo (Joan Coderch, 2013; fig. 16) elimina
toda referencia naturalista de la decoración y elige un entramado de líneas
verticales, horizontales y diagonales inspirado en un tipo de camuflaje militar utilizado durante la I Guerra Mundial y que tuvo su réplica artística de
la mano del pintor Edward Wadsworth (1889-1949). Estas complejas tramas lineales se aplicaron fundamentalmente a los buques de guerra con la
intención de confundir al enemigo respecto a su tamaño y características.
20
Fig. 16 – Guacamayo Dazzle de Joan Coderch. 2013
21
Partiendo del concepto del Jarrón garzas reales (J. L. Álvarez, 2002; fig.
17), Parrot parade (Alfredo Llorens, 2010; fig. 18) lleva los relieves de aves a
figuras exentas de bulto redondo, que aportan vida y un cierto aire cómico
a la sobria forma del jarrón. El uso de colores intensos (poco habituales en
la gama habitual de tonos de Lladró) y la combinación de acabados mate y
brillante en la misma pieza es una característica de la colección The Parrot
Party, a la que pertenece esta obra.
Ideas como estas muestran el compromiso de los creadores de Lladró por
la innovación y la búsqueda de múltiples vías de expresión artística. Lladró
hereda la tradición milenaria de la porcelana y la proyecta con fuerza hacia
el futuro.
Fig. 17 – Jarrón garzas reales de J. L. Álvarez. 2002
22
Fig. 18 – Parrot parade de Alfredo Llorens. 2010
23
Porcelana
+
vanguardia
CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN
PORCELANA + VANGUARDIA
Exposición del 8 de mayo al 27 de septiembre
Organización:
Museo Nacional de Artes Decorativas
Museo Lladró
Comisariado:
Carmen Tarín
Adjunto al comisariado:
José Antonio Gómez
Diseño y coordinación:
Carmen Bayarri
Montaje:
Museo Nacional de Artes Decorativas
Museo Lladró
24
Porcelana
+
vanguardia
Museo Nacional de
Artes Decorativas
del 8 de mayo al 27 de septiembre