www.ladeliteratura.com.uy LAS UNIDADES DRAMÁTICAS Durante el período clásico la composición de las tragedias se ajustaba de manera más o menos generalizada a una serie de principios que se conocen como unidades dramáticas o aristotélicas (aunque no fueron formuladas por Aristóteles) Ellas son: unidad de acción, unidad de lugar y unidad de tiempo. UNIDAD DE ACCIÓN Esta unidad es la única que expresamente aparece mencionada por Aristóteles en el Arte poética. La unidad de acción propone que la obra debe plantear un único asunto fundamental, sin distracción en situaciones secundarias: “…la fábula, que es imitación de acción, debe serlo de una que tenga unidad y constituya un todo; colocando los hechos de modo que, trastocada o removida cualquier parte, se transforme y mude el todo.” La acción se unifica alrededor de un acontecimiento principal, donde todo se encamina hacia la resolución del conflicto. Esto contribuye a concentrar la atención en el problema trascendente del protagonista, cuya contemplación debe mover al espectador hacia la compasión y el terror, con el fin de provocar catarsis. www.ladeliteratura.com.uy F OR MA CE RRADA DE LA OB RA Siguiendo el principio de unidad de acción, la composición de la obra adquiere una forma cerrada: Estructura cerrada Esquema tomado de Fernando de Toro – “Brecht en el teatro hispanoamericano contemporáneo” (Ed.Galerna; Bs. As., 1987:35) La figura representa la organización de la estructura cerrada de la obra: desde una situación inicial (flecha ascendente) se van desarrollando los acontecimientos (líneas abiertas) que se encaminan a reunirse (líneas convergentes) y desembocan en la resolución del hecho inicial (flecha hacia abajo). La estructura se mantiene unida por la trabazón (línea sinuosa) continua de los segmentos ligados entre sí por una relación causal y de sentido. Todas las tragedias del período clásico sirven de ilustración de este tipo de estructura. Veamos por ejemplo el Agamenón de Esquilo: Situación de partida: llega la señal que anuncia el regreso de Agamenón; referencias a la actitud excedida del gobierno de Clitemnestra. Desarrollo de los acontecimientos: Clitemnestra imagina los excesos www.ladeliteratura.com.uy que deben estar cometiendo los soldados; el mensajero anuncia la pronta llegada del rey y confirma las palabras de Clitemnestra; llega Agamenón con Casandra; el rey se muestra orgulloso de la destrucción de Troya. Proceso de resolución: Clitemnestra finge estar feliz y convence a Agamenón de entrar sobre alfombra púrpura al palacio; Casandra tiene la visión de lo que sucede dentro; ingresa también al palacio. Resolución: Clitemnestra asesina a Agamenón y Casandra; a pesar del rechazo del coro, Clitemnestra y Egisto imponen su poder sobre la ciudad. Trabazón interna: los sucesos se desarrollan linealmente en orden cronológico; los personajes se mueven por pasiones convergentes: el deseo de venganza de Clitemnestra, los excesos de Agamenón, el resentimiento de Egisto; todo ello motivado por la historia compartida entre los tres personajes (sacrificio de Ifigenia; culpas ancestrales). . Escena de Las Bacantes (Eurípides) por el Grupo Teatro Siglo XXI Montevideo, Uruguay; 2007 (Foto: Alejandro Arezo) www.ladeliteratura.com.uy UNIDAD DE LUGAR La unidad de lugar hace referencia al espacio ficticio representado en la obra: todos los sucesos se desarrollan en un mismo lugar, por ejemplo la puerta del palacio en Agamenón o la cima de la montaña en Prometeo encadenado. Las condiciones materiales de los teatros griegos fomentaron la tendencia a reunir todos los episodios en el mismo espacio: la ausencia de telón de boca, los escasos decorados y la presencia del coro en la orkestra durante toda la obra, hacían difícil simular un cambio de lugar. No obstante, de ninguna manera hay que creer que fue una norma absoluta; Las Euménides de Esquilo transcurre en tres lugares: el prólogo se abre en el exterior del templo de Apolo en Delfos, el episodio primero dentro de ese templo y desde el segundo episodio la acción se traslada al templo de Atenea en Atenas. Las Euménides (1986) www.ladeliteratura.com.uy UNIDAD DE TIEMPO En la Poética Aristóteles dice que “la tragedia procura, sobre todo, reducir la acción de sol a sol, o no exceder mucho.” A partir de estas palabras los críticos de los siglos XVI y XVII dedujeron la unidad de tiempo: el tiempo ficticio, representado, no debía ser superior a veinticuatro horas. De manera semejante a lo que sucedió con la unidad de lugar, las condiciones materiales de la representación favorecieron la costumbre de ajustar las acciones en un período no mayor a un día; sin embargo, también aquí hay que recordar que no son reglas estrictas: cabe suponer que en Las Euménides debe transcurrir un lapso verosímil para que Orestes llegue desde Delfos a Atenas (separadas entre sí por casi Orestes perseguido por las Erinias W.A.Bouguereau, 1862 180 kilómetros) y se pasaría el límite de un día; ningún personaje hace mención de otra posibilidad, por lo cual se puede inferir que la acción no se ajustó a la unidad de tiempo y esto no es descabellado en una obra que tampoco se limitó en el espacio www.ladeliteratura.com.uy ¿Y DESPUÉS DE LOS GRIEGOS, QUÉ…? Aunque Aristóteles solo menciona la unidad de acción, en 1570 el crítico italiano Lodovico Castelvetro tradujo y comentó la Poética de Aristóteles, añadiendo las unidades de tiempo y lugar. Desde entonces se aceptó como verdadero el origen aristotélico de la ley de las tres unidades y pasaron a ser conocidas también como unidades aristotélicas. De los tres principios, la unidad de acción ha sido la menos discutida. Autores de otras épocas la respetaron con bastante fidelidad; por ejemplo, Hamlet de Willia m Shakespeare desarrolla la historia del príncipe que debe encauzar su acción en vengar el asesinato del padre. Sin embargo, también en Shakespeare se encuentran excepciones a la norma: El mercader de Venecia presenta la historia de varios personajes enlazadas como tramas paralelas, cada una con su propio desarrollo, conflicto y resolución. Algo semejante sucede en el teatro español de los Siglos de Oro con Calderón de la Barca: La vida es sueño desarrolla junto a la historia de Segismundo la acción secundaria de la recuperación de la honra de Rosaura. William Shakespeare Como se puede ver por los ejemplos de Shakespeare y Calderón, a partir del Renacimiento y durante el Barroco se cuestionaron las unidades dramáticas, particularmente las de lugar y tiempo: Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Lope de Vega transcurre en diferentes lugares y tiempos; lo mismo sucede en Macbeth de Shakespeare. www.ladeliteratura.com.uy www.ladeliteratura.com.uy Entrado el siglo XVII se produjo, especialmente en Francia, un nuevo interés por el clasicismo. Los autores del período Neoclásico intentaron llevar al extremo la sujeción a la ley de las tres unidades, aunque chocaban con la rigidez que imponían. Esta tendencia se mantuvo a lo largo del siglo XVIII pero con la llegada del Romanticismo, se puso nuevamente en tela de juicio la validez de la ley de las tres unidades: Victor Hugo- Prefacio de Cromwell La unidad de tiempo no es más sólida que la unidad de lugar. La acción, encerrada en las veinticuatro horas, es cosa tan ridícula como encerrarla en el vestíbulo. Toda acción tiene su duración propia, como tiene su sitio particular. Causa risa querer propinar la misma Victor Hugo L.Boulanger, 1833 dosis acontecimientos de y tiempo a aplicarles todos la los misma medida. (…) La existencia de la tercera unidad, la unidad de acción, es la única que todos admiten, porque resulta de un hecho: el ojo y el espíritu humano sólo pueden abarcar un conjunto cada vez; la unidad de acción es tan necesaria como las otras dos son inútiles; es la que marca el punto de vista del drama y, por lo tanto, excluye a las otras dos. No puede haber tres unidades en un drama, como no puede haber tres horizontes en un cuadro. www.ladeliteratura.com.uy La libertad defendida por los románticos no tuvo siempre buena acogida y se hicieron oír algunas voces en sentido contrario: José Gómez Hermosilla - Arte de hablar en prosa y verso “La rigurosa y exacta verosimilitud en la representación exige que jamás se mude la escena, esto es, pide que la acción continúe hasta el fin en el lugar en que se supone que comenzó; porque como el espectador no se mueve de su asiento, es imposible que llegue a figurarse que se halla trasladado á otro parage ó lugar. Exige tambien que la accion dure el mismo tiempo que se gasta en representarla. Y en efecto, la tragedia que sin violencia observase religiosamente estas dos circunstancias, que en términos de arte se llaman unidades de lugar y tie mpo; si en lo demás no tuviese defecto alguno, seria la mas perfecta, porque seria la que mas se acercase á la fiel imitación.” www.ladeliteratura.com.uy También puedes ver… El drama isabelino Géneros literarios en la antigua Grecia (II) Los corrales de comedias Pintura de los Siglos de Oro Renacimiento y Siglos de Oro The Globe Theatre Conoce más sobre la mirada del Barroco en… Espectador espectáculo-Las Meninas (D.Velázquez) El instante eternizado –Apolo y Dafne (G.Bernini) Para saber más… Borges, Jorge Luis- “Shakespeare y las unidades dramáticas”.Cuadernos Hispanoamericanos; Agosto, 1946) En http://www.lamaquinadeltiempo.com/shakespeare/borges02.htm Coll y Vehi, José- “Elementos de literatura” (Ed.Rivadeneyra; Madrid, 1859) de Toro, Fernando- “Brecht en el teatro hispanoamericano contemporáneo” (Ed.Galerna; Bs.As., 1987):35 Gómez de Hermosilla, José- “Arte de hablar en prosa y verso” (Librería de Rosa y Bouret; Paris, 1865):411 En http://books.google.com.uy/books?id=c6sCAAAAYAAJ&dq=%22Jos%C3%A9%20 G%C3%B3mez%20Hermosilla%22&lr&hl=es&pg=PA414#v=onepage&q=%22Jos %C3%A9%20G%C3%B3mez%20Hermosilla%22&f=false www.ladeliteratura.com.uy Luzán, Ignacio de- “La poética o reglas de la poesía…”, Libro III, cap V (VII). En http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/23583953214581639787891/p 0000005.htm#I_54_ Paglialunga, Esther L.- “El principio de unidad y coherencia en la teoría literaria clásica” (Actual no.35, Mérida, 1997): 84-102. En http://vereda.saber.ula.ve/mun_clas/geinves/Unid.doc Roman Calvo, Norma- “Para leer un texto dramático” (Ed. Pax México; México, 2006): 85 y sigs. Victor Hugo- Cromwell En http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12473953214592739787891/p 0000001.htm#I_2_ http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Poetica