Tema 1. El Estilo Internacional en arquitectura

Unidad 6: El arte de nuestro tiempo: la universalización del arte
Tema 1: El estilo internacional en arquitectura
Tema 1. El Estilo Internacional en arquitectura
Tras la II Guerra Mundial, el centro artístico se trasladó de Europa a Estados Unidos. Nueva York se
convierte en la nueva capital del arte.
El rasgo que mejor define la arquitectura de este periodo es la diversidad.
La llegada a Estados Unidos de importantes arquitectos europeos tras la II Guerra Mundial identificados con
el racionalismo o el funcionalismo, así como la desaparición de los movimientos arquitectónicos europeos de
vanguardia, hizo que el estilo propuesto por los arquitectos que trabajaban en Norteamérica fuera aceptado
por todos bautizándolo con el nombre de Estilo Internacional que perdurará como única tendencia hasta los
años sesenta.
Esta amplísima presentación te permitirá recordar lo visto de la arquitectura en la primera mitad del
siglo XX y anticipar lo que verás en este tema.
Arquitectura del siglo XX
Historia del Arte
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1. La arquitectura de mitad del siglo XX
El Estilo Internacional entrará en crisis en los años 50 y 60. Surgen, entonces, dos posturas:
Quienes consideran que los principios del Movimiento Moderno siguen siendo válidos y sólo es
necesario revitalizarlos.
Quienes creen que el Movimiento Moderno está acabado y es necesario recuperar las formas y
principios anteriores al Racionalismo.
En estas presentaciones puedes ver las principales obras arquitectónicas de este periodo:
Arquitectura De Finales El S. XX
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El Funcionalismo De Le Corbusier A Oscar Niemeyer
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1.1. La herencia funcionalista
La tradición arquitectónica funcionalista siguió vigente hasta 1970. Muchos de sus principales representantes
emigraron a Norteamérica donde continuaron con su obra.
Los arquitectos más importantes fueron:
Mies van der Rohe, dedicado básicamente a la construcción de rascacielos entre los que destaca el
Edificio Seagram de Nueva York o el Edificio IBM de Chicago. También contruye en esta época el
Crown Hall en Illinois o la Highfield House en Baltimore
Edificio Seagram (New
York)
Edificio IBM (Chicago)
Crown Hall (Ilinois)
Highfield House
(Baltimore)
También son importantes Gropius y Wright, todos ellos estudiados en el tema 5.3.
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1.2. La arquitectura europea
Siguiendo las últimas obras de Le Corbusier hay arquitectos que interpretan la arquitectura como si de un
objeto escultórico se tratase.
Los más importantes fueron:
En Italia Pierluigi Nervi y Gio Ponti cuyas obras se caracterizarán por la utilización de la cúpula esférica, la
bóveda cilíndrica y los pilares inclinados en forma de "Y".
Pier Luigi Nervi
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En la siguiente galería te mostramos algunas de las obras de Nervi.
Torre Pirelli Milán
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Catedral de Santa María
de la Asunción
Palacio de los Deportes
(Roma)
Edificio de la Bolsa
(Montreal)
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En Finlandia Alvar Aalto cuya obra se caracteriza por:
Compaginar el espíritu racionalista con la tradición popular y los materiales tradicionales
Edificios adecuados a la dimensión del ser humano
Influencia de Wright.
Alvar aalto
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Alguna de sus obras las puedes ver en la siguiente galería de imágenes.
Auditorio Universidad
Helsinki
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Ayuntamiento Saynatsalo
Torre de apartamentos en
Finlandia Hall
Bremen
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1.3. La arquitectura fuera de Europa
En Méjico destaca el español Félix Candela quien recurre continuamente a las formas parabólicas como
puedes comprobar en las obras que aparecen en la siguiente galería de imágenes.
Restaurante Casino de la
Cueva
Palacio de los Deportes
Restaurante del Museo
Oceanográfico
Estación de San Lázaro
En Australia Jörn Utzon, autor de la Ópera de Sidney
Una vez que veas el vídeo sobre la Ópera de Sydney, completa el siguiente texto:
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Sobre una gran
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que alberga los servicios anexos, se levantan
espectaculares y singulares cuerpos de formas
nervadura gracias al
recubre de gres
, levantados en forma de
. Cada uno de los cuerpos se
.
El cuerpo más pequeño del conjunto consta de dos
y está destinado a
restaurante. Las salas de espectáculos se encuentran en el interior de los cascarones de hormigón,
forma elegida por sus cualidades acústicas. La sala de la Opera tiene una capacidad de 1.500
personas, ubicándose los
sobre la
, accediéndose a la sala
a través de dicha plataforma para acentuar el efecto de grandiosidad. Bajo el centro del edificio se
sitúa un teatro con 550 butacas, a cuyo alrededor encontramos diversos servicios. La
es la parte principal de la Opera.
Tiene una capacidad de 2.700 personas, ocupando el cuerpo más
del edificio, a pesar
de que Utzon no lo deseaba así, lo que ha sido interpretado como una "broma" de los arquitectos
australianos que acabaron el edificio.
Jorn Utzon
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En Brasil destacarán Oscar Niemeyer y Lucio Costa en la construcción de la nueva capital: Brasilia.
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Oscar Niemeyer Karen Alan
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Congreso Nacional de
Brasil
Sede del Tribunal
Supremo Federal
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Catedral de Brasilia
Palacio del Planalto
Brasil -brasilia.bns.
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1.4. El nuevo brutalismo británico
Los Smithson, Alison (1927-1993) y Peter (1923-2003), influidos por el bèton-brut de Le Corbusier,
propugnaron la idea del "nuevo brutalismo", movimiento íntegramente británico basado en las formas
desnudas del hormigón armado.
Las características del estilo se pueden resumir en los siguientes puntos:
Exteriorización de los elementos estructurales.
Interés por las cualidades expresivas de los materiales: piedra, ladrillo y acero.
Uso de materiales bastos o artesanales.
Tendencia a las grandes escalas.
Aire escultórico, pero geométrico; paralelismos con el arte abstracto.
El brutalismo es una exaltación de los materiales y de su capacidad expresiva
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1.5. Archigram y el metabolismo japonés
Los años sesenta fueron tiempos optimistas con grandes esperanzas en la tecnología. El grupo inglés
Archigram que en 1961 había comenzado a editar la revista con su mismo nombre, en la que proponían en sus
artículos (con dibujos, collages y fotomontajes agresivos y fantásticos) visiones utópicas de la ciudad del
futuro. Era una corriente con una cierta influencia del futurismo y de la cultura pop, con un cierto rechazo hacia
lo natural que contrastaba con el gusto por la tecnología y el consumo de masas.
Diseñaron una ciudad a modo de nave espacial que podía moverse gracias a las patas de los edificios.
En Japón surge el llamado metabolismo compuesto por un grupo de admiradores de las propuestas de Kenzo
Tange (discípulo de Le Corbusier) que proponía megaestructuras con las que pretendía colonizar el mar o el
aire.
Los metabolistas, con Tange a la cabeza, se caracterizaban por su rigor expresivo con el hormigón como
elemento básico en la construcción, por lo que se les suele considerar brutalistas (influencia del betón brut de
Le Corbusier). La influencia japonesa se aprecia en el tratamiento abstracto de los espacios y las cubiertas.
Kenzo Tange (1913-2005) comenzó su trabajo en la época de la reconstrucción de Japón tras la Segunda
Guerra Mundial, ganando el concurso para construir el Parque de la Paz y el Museo de la Paz en Hiroshima.
Durante este primer periodo su arquitectura se caracteriza por la fuerza y esencialidad de la materia
(hormigón visto) y por la dureza expresiva.
Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de
nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado, inspirado en las
estructuras de madera de los castillos medievales japoneses.
Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por su
elegancia y por la disposición de cubiertas suspendidas que se sostienen mediante un cable de acero tendido
entre dos esbeltos pilares de hormigón, inspiradas en las de los antiguos templos de la tradición japonesa.
Su catedral católica en Tokio (1965) es una composición sencilla centrada en una aguja helicoidal de hormigón
y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable.
También fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970 de Osaka, y a partir
de este encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más
orgánica. Entre sus proyectos más visionarios destaca el plan urbanístico de ampliación de Tokio, basado en
la ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del
Gobierno Metropolitano de Tokio (1991) formadas por dos inmensos rascacielos muy cúbicos, rematados
por cubos girados 90º con respecto a los anteriores y con un cilindro en su interior. Entre las torres coloca un
cuerpo para diversos usos administrativos. En la base, como aplicación de sus teorías, colocó un complejo
cívico recorrido por rampas.
Otros arquitectos japoneses importantes serán Korokawa y Arata Isozaki autor del Kyoto Concet Hall y el
Palau Sant Jordi.
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Gimnasios Nacionales
(Tokio)
Kyoto Concert Hall
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Palau Sant Jordi
Prefectura Kagawa
Aquí tienes esta amplísima presentación sobre el metabolismo en arquitectura:
El Metabolismo Presentacion
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2. La arquitectura posmoderna
La arquitectura posmoderna surge a finales de los años 70 cuando algunos arquitectos empiezan a utilizar
elementos decorativos y constructivos propios de otros periodos artísticos anteriores. Se vuelve a la
arquitectura clásica.
Los arquitectos más importantes serán:
Robert Venturi: es el primer arquitecto en utilizar molduras decorativas y elementos tradicionales en sus
obras. Sus obras son eclécticas y demuestran la preocupación por la relación función-forma. Es el
autor de la ampliación de la National Gallery de Londres.
Aldo Rossi: su obra se caracteriza por la simplicidad, el orden simétrico de las fachadas, la pureza de
las líneas y el respeto por las leyes clásicas de la composición.
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Edificio de viviendas
(Berlín)
Ampliación National
Gallery
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Plaza de italia de Nueva
Orleans
Aeropuerto de Sevilla
"La forma de un edificio no se desarrolla a partir de las condiciones materiales de un objetivo. Un
edificio no tiene por qué revelar su función utilitaria, no es expresión de una estructura y de una
construcción, no es refugio ni cobertura. Un edificio es él solamente".
Venturi
Según lo expresado por Venturi, ¿a qué importante corriente arquitectónica del siglo XX se opone en su
concepción del edificio?
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La arquitectura posmoderna puede dividirse, según el arquitecto y teórico norteamericano Jencks que
toma como criterio su postura con respecto a la arquitectura clásica, en:
Arquitectura irónica: emplea elementos clásicos con ironía y de manera inconexa. Es el caso de
Moore y su Plaza de Italia en Nueva Orleans.
Arquitectura latente: toma del clasicismo sus principios de organización básicos.
Arquitectura fundamentalista: toma del clasicismo los elementos geométricos esenciales, sus
rasgos fundamentales. Ejemplo de ello son Rafael Moneo y el aeropuerto de Sevilla; y Aldo
Rossi con su edificio de viviendas en Berlín.
Arquitectura canónica: se desarrolla fundamentalmente en Norteamérica y en Inglaterra.
Arquitectura moderna: busca compatibilizar lo clásico con las nuevas teorías arquitectónicas.
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3. Las últimas propuestas arquitectónicas
La arquitectura actual se va a caracterizar por:
No existe un estilo único cuyos presupuestos sean seguidos por varios arquitectos.
El carácter cosmopolita de los arquitectos cuyas obras se extienden por el mundo sin distinción,
sirviendo a mentalidades dispares.
Las principales construcciones son aquellas que se construyen con fines recreativos y culturales,
además de los edificios destinados a viviendas. Tal es el caso de las nuevas facultades universitarias,
los auditorios musicales, los centros de investigación,...
Preocupa la estética y el papel ornamental del edificio en el escenario urbano. Ya no se busca la
funcionalidad del edificio por encima de todo.
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3.1. Deconstrucción
Los arquitectos que siguen esta corriente diseñan sus edificios a partir de la premisa: "la forma es el
resultado de la fantasía"
Sus principios fundamentales son:
Propone la desintegración del edificio
La función se separa de la forma
Los arquitectos experimentan con las formas e incluso las dotan de color
Los representantes más importantes de este movimiento son:
Peter Eisenman: realiza arquitecturas sin eje o punto central, con formas libres sin necesidad de cumplir
función alguna. Algunas de sus obras son las Torres Hejduk en la Ciudad de la Cultura de Galicia.
Aquí tienes el enlace a un vídeo sobre este arquitecto: Peter Eisenman, architect
Frank Gehry: considera que la arquitectura es un arte y una vez terminado un edificio éste debe verse
como una escultura. Autor muy prolífico destacamos la Casa Danzante de Praga, La Sala de
Conciertos Walt Disney o el Centro Stata, además del Museo Guggenheim de Bilbao inaugurado en
1997. Su obra se caracteriza por formas inestables a base de acero, hormigón y vidrio.
Frank O. Gehry
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Torres Hejduk
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Casa Danzante (Praga)
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Sala de conciertos Walt
Disney
Centro Stata
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3.2. High Tech
Sus principios fundamentales son:
Valora por encima de todo la exhibición de los componentes tecnológicos del edificio
Se basa en el uso de tecnología punta
Los representantes más importantes de este movimiento son:
Renzo Piano y Richard Rogers que realizaron el Centro de Arte Contemporáneo Georges Pompidou de
París donde utilizan materiales muy sofisticados y no ocultan los elementos estructurales del edificio.
Norman Foster: no incide tanto en el aspecto tecnológico. Utiliza volúmenes limpios y muros de cristal
como puede observarse en la Cúpula del Reichtag o en la Torre Swiss Re de Londres.
Jean Nouvel: también utiliza las nuevas tecnologías y cristal en sus fachadas como es el caso del
Instituto del Mundo Árabe en París.
High tech
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Centro Georges Pompidu Cúpula Reichtag
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Torre Swiss Re
Instituto del Mundo Árabe
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4. Arquitectura española en la segunda mitad del siglo
XX
Habrá que esperar hasta la época del desarrollismo, tras el Plan de Estabilización de 1959, para que la
arquitectura española se incorpore a las nuevas tendencias internacionales, acusando la influencia de los
funcionalistas más renombrados como Mies van der Rohe o Le Corbusier del Movimiento Internacional, y de
las formas del organicismo, como puede verse en el edificio Torres Blancas de Sáenz de Oiza, donde una
serie de cilindros supuerpuestos de hormigón estaban destinados a quedar cubiertos de vegetación.
En los años setenta la arquitectura española ya había alcanzado un importante prestigio internacional gracias
a figuras como Sáenz de Oiza, Ricardo Bofill o Rafael Moneo a los que después se unirá Santiago Calatrava.
Arquitectura EspañOla Fines S. Xx
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Una vez que hayas visto el vídeo sobre la arquitectura española contemporánea, completa el siguiente
texto:
La arquitectura española contemporánea presenta ejemplos suficientes como para concluir que goza
de una excelente salud. Una de las mejores obras recientes es el Centro
de San
Sebastián, obra de
. Construido en 1999, el Kursaal está compuesto por
dos grandes
Ulía en el este.
y orientados respecto al monte Urgull al oeste y al
Otra gran obra es el Museo
de Bilbao, uno de los edificios más impactantes de
los últimos años del siglo XX. Diseñado por
, se sitúa en una amplia parcela
de 32.500 metros cuadrados al nivel de la ría del Nervión, ocupando el edificio 24.000 metros
cuadrados que se levantan hasta los 50 metros de altura. La estructura del edificio está constituida por
una serie de
conectados entre sí, unos en forma
que se
recubren
de
y
, recubiertos por
La
japonés Minoru Yamasaki.
otros
que
están
y
, uno de los materiales favoritos de Gehry.
, de Madrid, fue construida entre 1986 y 1989 por el arquitecto
El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, de Valencia, obra de
, ocupa una superficie útil de 37.330 m2. Inaugurado en el año 2000, cuenta con una superficie
acristalada de 18.590 m2 y una altura de 54 m. El edificio se configura como una gran cubierta
soportada por una fachada vidriada y transparente al norte y por una fachada sur convenientemente
opaca, ambas adaptadas a las particulares condiciones de la luz valenciana.
También de Santiago Calatrava es el puente sevillano del
. Construido en 1992, se
trata de una grácil estructura de hormigón y acero, con 250 m de luz principal y un pilón de 162 m de
altura. Igualmente en Sevilla podemos apreciar el magnífico puente de la Barqueta, formado por un
único arco que configura en cada uno de sus extremos un pórtico triangular, llegando a medir 214
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metros y salvando una luz libre de 168 metros.
En Barcelona podemos destacar la inmensa torre del Hotel
, obra de los arquitectos Bruce
Graham y Frank O. Ghery. Con 44 pisos y 456 habitaciones, presenta una altura de 153,5 m, y es el
edificio más emblemático de la nueva Barcelona surgida tras las Olimpiadas de 1992.
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4.1. Sáenz de Oiza
Sáenz de Oiza
Nació en 1918 en Navarra y estudió arquitectura en Madrid. Entre sus principales obras destacan el Santuario
de Aranzazu. En la década de los 60-70 realizará sus dos obras más emblemáticas:
Las Torres Blancas: es un edificio de 23 plantas, en el que las fachadas se curvan gracias a los
balcones semicirculares de los que las dota el arquitecto. El edificio es de hormigón.
Torre del Banco Bilbao: es una estructura de hormigón, hierro y vidrio, al modo de los rascacielos.
Torres Blancas
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Torre BBVA
Santuario Aranzazu
Torre Triana
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4.2. Rafael Moneo
Rafael Moneo
Nació en Tudela (Navarra) en 1937. Se formó en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en la Academia de
Bellas Artes de Roma, estando muy influido por las ideas de Aldo Rossi. En 1973 puso su propio despacho en
Madrid, compaginando el diseño arquitectónico con la enseñanza. En ambas actividades denunció la tendencia
moderna de crear edificios con criterios de corto plazo, y defendió el diseño de obras que pudieran
mantenerse actuales durante un largo tiempo, a modo de monumentos. Moneo no sigue las corrientes de
utilitarismo y expresionismo europeas, sino que refleja en sus obras una versión suavizada del estilo nórdico y
de la tradición holandesa, a lo que añade su propia visión de la arquitectura histórica.
En 1976 construyó la sede de Bankinter en ladrillo mostrando su fidelidad a la tradición a la vez que mostraba
que al engrosar los muros evitaba la excesiva insolación de los interiores a través de los ventanales. El Museo
de Arte Romano de Mérida (1980-86), un magnífico edificio en el casco histórico, con imponentes fábricas
de ladrillo, arquerías de marcada impronta romana y un admirable tratamiento luz-espacio. Otra de sus obras
emblemáticas es la Nueva Estación de Atocha (1984-92) la afrontó desde la diversidad, evitando el
racionalismo y aprovechando los desniveles, mientras que convirtió la Vieja Estación en un invernadero,
cerrado y climatizado. De 1998 es el auditorio del Kursaal en San Sebastián, magnífica muestra de
integración con la ciudad y el paisaje, conformada por dos grandes volúmenes de vidrio sobre una plataforma
general que recoge el trazado urbano.
En el entorno del Paseo del Prado de Madrid ha trabajado en la ampliación del Museo del Prado.
Ampliación Museo del
Prado
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Museo de la Ciencia de
Valladolid
Palacio Kursaal
Catedral de Los Ángeles
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4.3. Ricardo Bofill
Ricardo Bofill
Nació en Barcelona en 1939. Este arquitecto supuso el inicio de los movimientos de vanguardia en España.
Construye su Taller de arquitectura en una antigua fábrica en Sant Just Desvern donde congregó a un equipo
interdisciplinar con el que ha trabajado en todo tipo de proyectos en todo el mundo: diseño urbano, grandes
infraestructuras para el transporte público, equipamientos culturales, comerciales y deportivos, de viviendas y
oficinas, así como la arquitectura de interiores y el diseño de muebles. Sus diseños mantienen las líneas
claras del estilo moderno, pero abandona las formas frías que caracterizan otras tendencias modernas, lo que
consigue incorporando a sus edificios elementos clásicos, como columnas o arcos, que resultan familiares y
comprensibles. Entre sus obras podemos mencionar la Muralla Roja en Calpe, el Hotel Montpellier dentro del
barrio Antigone de esa ciudad francesa, El Palacio de Congresos de Madrid o el proyecto Walden en
Barcelona.
Muralla Roja Calpe
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Hotel Montpellier
Palacio Municipal
Congresos Madrid
Edificio Walden
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4.4. Santiago Calatrava
Santiago Calatrava
Nació en la localidad valenciana de Benimanet en 1951. Se trata de un arquitecto e ingeniero considerado un
especialista en el diseño de puentes, aunque ha realizado trabajos de diverso tipo. Entre sus obras más
destacadas están la Ciudad de las Artes y las Ciencias, donde hay una serie de edificios (L'Hemisferic, el
Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, L'Ocenografic, L'Umbracle) y el Palacio de las Artes Reina Sofía.
También es el autor del auditorio de Tenerife, el edificio BCE de Toronto y la Palacio de Congresos Princesa
Leticia de Oviedo. En 2005 inauguró el Turning Torso en Malmö (Suecia) construido en acero, vidrio y
hormigón armado, que se estructura en nueve cubos rotatorios cuyo principal elemento estructural es un
núcleo de hormigón armado, de 10'6 metros de diámetro (a modo de columna vertebral).
Ciudad de las Artes y de
las Ciencias de Valencia
Auditorio de Tenerife
Edificio BCE (Toronto)
Palacio de Congresos
Princesa Letizia
Intersante vídeo en inglés sobre la obra del arquitecto Santiago Calatrava:
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Ejercicio resuelto
Te proponemos el análisis de una de las obras más conocidas del siglo XX.
Título: Ópera de Sidney-2 Autor: Joseolgon
Licencia: Creative Commons
Título: Ópera de Sidney-3 Autor: Inferis
Licencia: Creative Commons
Descripción de la obra
Materiales de construcción
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Función del edificio
Análisis de la obra
Identificación del autor y de la obra
Influencias posteriores del edificio
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