R A Í C E S Y E S E N C I A S MIGUEL HERRERO 1 MUSEO DE SANTA CRUZ 2 MIGUEL HERRERO RAÍCES Y ESENCIAS MUSEO DE SANTA CRUZ. TOLEDO MUSEO DE SANTA CRUZ Miguel de Cervantes, 3. Toledo. España. JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA LA MANCHA FECHAS: ABRIL-JULIO 2016 INFORMACION DEL ARTISTA: WWW.MIGUELHERRERO.ORG 3 Organiza Jefa de Documentación e Investigación JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA-LA MANCHA Alicia Oliver Ramírez Gráfica comunicacional Sobrino comunicación gráfica Enmarcación Macarrón y Trazos Comisario y Diseño Expositivo Asesora en Logística y Seguros Iván Herrero Cristina López-Nieto y Casterás Coordinadora Agradecimiento Africa Llanos Filmoteca Española Montaje Museo de Santa Cruz. Toledo Jefe de Asesoramiento Técnico Miguel Angel Herrero Jefa de Conservación EDICIÓN DE CATALOGO María Sánchez Cifuentes © Iván Herrero Equipo de Conservaciòn Sandra Isabel Asín Lozoya Agradecimientos de la Edición del Catálogo Susana López Ginestal Felipe Vicente Garín Llombart Ana Oñate Muñoz Judy Greenberg Elena Prieto Bello Belén Palanco Yaiza María Tenza Rubira 4 APUNTES SOBRE MIGUEL HERRERO Felipe Vicente Garín Llombart 5 Invierno de 2015-2016 Apuntes sobre Miguel Herrero Me invita Iván Herrero a escribir unas líneas sobre la abundante y variada producción artística de su padre Miguel Herrero, a quien está esforzadamente darlo a conocer por diversas ciudades españolas. Cuando en 2004 la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior (SEACEX), que en aquel momento me honraba en presidir, decidió realizar una exposición importante sobre “España años 50, una década de creación” con textos de pensadores e historiadores que reflexionaban sobre ese periodo, se estaba tratando de poner de manifiesto que la década de los cincuenta del siglo pasado no era en España ese páramo que de una manera simplista se decía de manera tan repetitiva como parcial. La idea inicial era un lúcido artículo del filósofo Julián Marías “La vegetación del páramo” que publicó en 1976. No podemos adentrarnos en asunto tan sugerente, pero sí que debíamos arrancar con estas líneas para encajar en toda su realidad la figura de Miguel Herrero, significativo y honesto ejemplo de ese periodo y aún de la década siguiente. En efecto, nacido en 1922, con buena formación académica aprehendida en las aulas de la Escuela de San Fernando entre 1946 y 1950, inició con ritmo frenético su ritmo artístico y vital. El “Leonardo de los sesenta” le llamó Paco Umbral en 1966 y no se conformó con ser pintor, que lo fue excelente, participando y siendo premiado en infinidad de concursos, bienales y exposiciones tanto nacionales como internacionales. También fue poeta, crítico y cineasta, produciendo en 1957 una película muda sobre asunto tan complejo como la Metamorfosis de Kafka, film que ha sido estudiado en Escuelas de Cinematografía. Su estilo expresivo, de colores recios y pinceladas enérgicas, enlaza bien con sus contemporáneos que tratan de superar el realismo tradicional y las excesivas normas académicas con otra figuración nueva, tal vez menos “bella” pero más provocadora, estéticamente hablando. En ese contexto, la labor nunca bastante reconocida de Leopoldo Panero o de Luis González Robles, llevando a bienales y concursos internacionales lo más valiente de nuestros artistas contemporáneos, aprovechando sin duda que el régimen no podía perder, al menos en ese campo, la presencia española, hay que tenerla en cuenta para comprender en todo su mérito la obra de Miguel Herrero. Cuando hace unas semanas recorría yo las salas de Guadalajara donde se exponía su obra, y viendo en una fría salita su Metamorfosis, no dejaba de pensar en su esfuerzo inagotable y en el mérito de su hijo Iván para presentarlo en tantas ciudades españolas. Vaya por todo ello mi reconocimiento y mi satisfacción por esa entrañable aventura Felipe Vicente Garín Llombart 6 MIGUEL HERRERO EXPOSICIÓN RAÍCES Y ESENCIAS MUSEO DE SANTA CRUZ TOLEDO. ESPAÑA 7 En el Museo de Santa Cruz se puede visitar la muestra MIGUEL HERRERO: RAÍCES Y ESENCIAS . Esta Exposición es imprescindible para comprender y analizar a uno de los artistas clave y más importantes del Siglo XX. Con su espíritu renacentista descubre al espectador la síntesis de la armonía y le conduce a un recorrido histórico del arte del siglo pasado. La Exposición se estructura cronológicamente en una serie de décadas abarcando la obra completa del artista, desde sus primeras obras en la década de los años 40 hasta sus últimas obras realizadas en la década de los 90. Su espíritu hace mención a la diversidad de su Arte, recopilando varias facetas artísticas y desarrollando un arte único y personal. Es un recorrido intenso por su temática, técnica y filosofía. Se presentan 50 Obras con diversas técnicas de óleo, pastel, tintas, lápiz, acuarela y técnicas mixtas sobre diversos soportes. Asimismo, se presentan películas, fotografías, reportajes periodísticos y poemas. Dentro de estas Obras se pueden contemplar Obras con diversas temáticas características en la historia artística de Miguel Herrero Lo que ante todo fascina y atrae en la Obra de Miguel Herrero es su paulatina autonomía en sus trazos y su densidad en el lenguaje personal. En los primeros años, el color tiene una presencia en tonos ocres con una nitidez en la expresividad de la esencia de los personajes. A medida que asimilaba su personalidad artística y transformaba su actitud inquieta hacia el desarrollo de diversos canales artísticos, Miguel Herrero se mantuvo fiel a una visión muy personal de expresividad plasmando la realidad de su época y dándole una interpretación muy determinante con una distinción protagonista. Su independencia y personalidad en la Obra modela los volúmenes de las formas de los personajes tomando aires de expresividad personal. Durante el recorrido de la Exposición se puede observar la evolución cronológica, técnica y temática a lo largo de los años de creación. En esta muestra, se pone de manifiesto toda la riqueza de su Obra y la diversidad de su trayectoria como artista. Su Obra atrae a coleccionistas extranjeros gracias a su mezcla de innovación y ritmo español. Miguel Herrero fecunda de amabilidad su mundo artístico. Es sello y embajador de la cultura española en colecciones de arte nacionales e internacionales. En la década de los años 50 y 60 su historia artística se traduce en una gran demanda de Obra a partir de esos años. Como expresaban diversos reportajes artísticos, “CON EL LLEGO EL TUMULTO”, hace mención al número ingente de público que se congregaba en las puertas de acceso para visitar sus Exposiciones. Su presencia se hace más imperiosa y su Obra está encuadrada en importantes colecciones tanto nacionales como internacionales. Tres mil personas, ni mas ni menos, desfilaron por “Davinci” el día que e inauguró la sala con la “expo” de Miguel Herrero. El pintor llego hora y media después de la apertura. Justamente cuando el tumulto estaba organizado. Una dama iracunda, le dijo: “Oiga usted: si quiere entrar haga cola, como todos”. Un ladronzuelo, romántico él, descolgó uno de los estupendos torero de Miguel y quiso llevárselo. M.H. lo descubrió. Comprobó que era un verdadero aficionado de la pintura, y no solamente renunció al escándalo, 8 sino que le prometió un apunte si volvía por la mostra. A las cinco horas de exposición había comprometido ya el ochenta por ciento de sus cuadros. J. L. Latorre decía y con razón: “Miguel, así conseguirás que hablen mal de ti todos los pintores. No te soportan el éxito ni las ventas”. Y es que salvo las “mostras” monstruo de Picasso, nadie convoca más público ni tan importantes gentes como el fabuloso, universal y grande de nuestra pintura: M. Herrero . Público esperando su turno para entrar en la Exposición de Miguel Herrero 9 Traza su personalidad y crea nuevas estructuras culturales. Impone un ritmo frenético en la cultura española facilitando la sensibilidad del público en la pintura. Como comenta D. Antonio Manuel Campoy en la Estafeta Literaria del 26 de Marzo 1966: “Su Obra es única, no se parece a ninguna otra”. “Sabemos-dice Camón Aznar- que en cada exposicion suya vamos a encontrar sorpresas, no solo tematicas, sino técnicas”. Su Obra ha elevado a su país a los más altos reconocimientos artísticos haciendo uso de un lenguaje certero, veraz y lleno de expresionismo único, siendo pionero en un horizonte internacional. Para Miguel Herrero unos de los objetivos primordiales del Arte es poder llegar al espectador, conmoverle y hacerle sentir un aroma de sentimientos y emociones. Adentrarse dentro de los personajes es tarea del pintor y el espectador debe estar impresionado por estas vivencias. Como Miguel Herrero comenta: “Yo busco el esqueleto de las cosas. Me gusta llegar adentro. Penetrar en las mismas fibras. Algo así como la radiografía del ser. Hay que penetrar en el espíritu” La esencia imaginaria facilita la utilización de varios medios artísticos para poder hacer sentir al ser humano y amoldar la realidad natural de los personajes. Miguel Herrero siempre ha seguido sus principios artísticos y filosóficos. “Penetrar en el secreto de las cosas DIALOGAR…AMAR…Es necesario ser TODO con la comprensión de NO SER NADA…Me gusta, EL CANTE GRANDE, LOS TOROS, LOS LIBROS….también: GOYA, SOLANA, PICASSO…. Me gusta todo lo que me ayuda a expresarme, soy EXPRESIVISTA…EL CINE, LAS LETRAS como medio popular…EL COLOR…EL UNIVERSO…LA FORMA, como medio intimo…SOLEDAD del ARTE entre una MULTITUD DE SOLITARIOS…PROFUNDIZAR…. Me preocupa: LOS HUMILDES, LOS INTELIGENTES, SU CORAZON, AMOR A LA HUMANIDAD, EL COSMOS…..”. Su proyección como alma renacentista abarca escritos, reflexiones y pensamientos para su reflexión. Ciertas frases extractadas de sus escritos se pueden leer a continuación: - “Sabemos todo, pero el todo cambia cada segundo” “Damos lo mejor de nosotros, y es para destruirnos” “Lo que te hace vivir es lo que más duele” “Sabemos tanto, que se nos olvida” 10 Durante su trayectoria artística ha sido seleccionado para realizar diversas Exposiciones con artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miro. En estas Exposiciones hace mención a su personalidad artística única con un afán por representar su expresivismo interior. Invitación de la Exposición colectiva de Picasso, Dalí y Herrero en Sudáfrica. 1968 Artículo periodístico de la Exposición colectiva de Picasso, Dalí, Tapies y Miguel Herrero en Gijón. 1974 11 Como escribió Francisco Umbral, Miguel Herrero es conocido como “El Leonardo de los sesenta” por ser un protagonista clave del siglo XX. Como comentaba Leonardo Da Vinci en sus escritos: “Un buen pintor debe pintar el hombre y su espíritu. El buen pintor tiene que realizar dos cosas principales, a saber: el hombre y la actividad de su espíritu. Lo primero es fácil: lo segundo es difícil, porque debe dar a la figura los gestos y el juego de los miembros que sean convenientes, y en esto debe aprender de los mudos, que entienden de ellos más que el resto de los hombres” Miguel Herrero plasma estas características concediendo a su Obra un carácter muy especial. Al no estar atado por ninguno de los condicionantes comerciales artísticos, Miguel Herrero ofrece con su obra la exploración de temas de manera innovadora. Podría decirse que amplía a metafísica y subjetividad los personajes y profundiza hacia su radiografía y esencia. 12 MIGUEL HERRERO Judy A. Greenberg Director The Kreeger Museum Washington, D.C. USA 13 Miguel Herrero March 2016 The work of Miguel Herrero expresses the artist’s artistic power throughout his oeuvre. The relationships he developed within his compositions, his treatment of form and space, emote power and strength. The artist’s figurative works tend to be frontal, with heavy outlines, and at times he incorporates design throughout the figure and background. The frontal forms, human and animal, challenge the viewer with their straight -forward and aggressive stance. The exaggerated forms with heavy black outlines, the treatment of form and space, the flattened perspective, all contribute to the strength of Miguel Herrero’s art. El Pescador, 1958 Judy A. Greenberg Director The Kreeger Museum Washington, D.C. USA 14 MIGUEL HERRERO NUEVA YORK LONDRES 15 Nueva York En la década de los 50 y 60, diversos actores y artistas norteamericanos viajaron a España para realizar diversas películas. Debido a la afamada reputación de la Obra de Miguel Herrero incluyeron su Obra en sus colecciones de Arte. Asimismo, Miguel Herrero, desde época temprana, tuvo una vinculación con Estados Unidos teniendo su presencia artística exponiendo en la Feria Mundial de Nueva York en 1964 en el Pabellón del Vaticano. Posteriormente, desarrollo varias exposiciones en New York siendo un pionero en el fomento del arte español y de su cultura. Sus exposiciones eran tanto colectivas como individuales exponiendo más de 30 Obras en alguna de ellas. Alguna de sus temáticas españolas como es el caso de la Tauromaquia y la Flamencología tuvieron un impacto importante en los amantes del arte norteamericanos. Asimismo, su Obra viajo por diversos Museos de Estados Unidos representando a España a través del Ministerio de Cultura. Según una entrevista al artista: “Miguel Herrero sigue un ritmo vertiginoso los preparativos para esa exposición en New York que se va a titular Taurofilia, con veinticinco cuadros… Nos dice Miguel Herrero que su pintura está basada en la radiografía, pues el motivo principal es el interior de esos seres que pinta: su esqueleto, su sangre, su nervio, su vitalidad, incluso el paralelismo que encuentra entre las cosas religiosas y litúrgicas, que pudiera decirse, de los toros. Comienza por el paseíllo, semejante un poco a la procesión: después la montera como elemento pagano, pero que es un rito-al menos él lo considera así religioso-pagano o primitivo”. Miguel Herrero en New York, 1964 16 Londres Con la beca de la Fundación Juan March, Miguel Herrero se trasladó a Londres, donde paso tres meses visitando estudios, laboratorios y archivos. “De su investigación ha extraído conclusiones de gran interés. A partir del valor plástico y psicológico del color en los films, realiza un ensayo sobre la dramaturgia de los colores, la cual puede influir decisivamente en el desarrollo de la acción del film. Las cualidades sensoriales del color tienen una gran potencia expresiva, de tal manera que “toda acción tiene su color, y todo color su acción”. 17 La investigación tiene una segunda parte, de aplicación de todo lo anterior a la cinematografía española. En Inglaterra se trabaja con un “guion de color”, colaborando estrechamente en la realización director, operador, decorador, director artístico, técnico del sistema del color y laboratorios. Los resultados plásticosartísticos del color se conocen a priori. De todo ello resulta la eficacia del color en el film. En España, por el contrario, se filma en color casi con los mismos criterios que cuando se hace una película en blanco y negro. Al carecer de guion en color, los resultados se conocen a posteriori, dependiendo además de elementos puramente técnicos, muchas veces independientes de la primera concepción del film y de su intención. La solución estaría en la incorporación de directores artísticos y técnicos en color, procedentes del campo de la pintura, que unirían sus conocimientos específicos a los cinematográficos del director del film, e incorporarían la tradición pictórica española que, a través de su larga y fecunda vida, posee indudables valores aprovechables para el cine.” Anales. Fundación Juan March. 1956-1962 En Londres, Miguel Herrero pronto se situó al centro de una comunidad artística y durante su estadía ahí, Miguel Herrero realizo Muestras de su Obra pictórica. En 1960 realizo una muestra colectiva en O´Hana Galllery situada en 13, Carlos Place, London con gran éxito. 18 MIGUEL HERRERO TEMÁTICAS CLAVE 19 Temáticas clave Destacan varias temáticas claves: la época de la década de los 40 cuando Miguel Herrero desarrolla varios movimientos y temáticas costumbristas estableciendo su individualidad en el trato de la pintura. En las primeras fases, su pintura está influenciada por Obras costumbristas basadas en la experiencia vital del autor. Navidad constituye un magnífico ejemplo de cómo el artista representa el instante diario, la impronta social de forma descriptiva. Título: Navidad Año: 1949 Miguel Herrero define las composiciones a partir de personajes comunes en diferentes actitudes. Para él la observación es fundamental a la hora de plasmar a los personajes en sus Obras. Posteriormente va agudizando su visión esencial a la radiografía de los seres y elementos y va desprendiéndose de lo superfluo adentrándose en los mares profundos de la filosofía y psicología humana. Se desprende la búsqueda subjetiva de la radiografía del ser, de la emoción más profunda del personaje. Retrata la esencia con pureza y expresivismo. Como comenta Mariano Sánchez Palacios: “Estamos, pues, no hace falta decirlo, ante un artista que piensa, que deja volar la imaginación y con ella la fantasía de las cosas más o menos irreales, para doctorarse en una pintura metafísica y hondamente psicológica”. Miguel Herrero juega con los complejos espirituales como otros juegan con la intrascendencia de las cosas pequeñas y vulgares. Miguel Herrero, conscientemente, eleva su paleta al rango de las expresiones meditativas y formales. No anda, vuela.” Como comentan diversos críticos de arte, a la vez que Miguel Herrero estableció su característico estilo artístico, produjo uno de los repertorios más contundentes en el arte del Siglo XX. 20 Diversas personalidades en la Exposición de Miguel Herrero. Entre ellas se encuentra la Duquesa de Alba “Le sale un cuadro misterioso y triste, como el espíritu de la debla, que es muy elegante y muy “noir” y a vendérselo o regalárselo a algún cantaor de esos que se rajan la tráquea para darle más carácter a la soleá. Salvador Dalí contrataba la Orquesta Sinfónica de Nueva York, para que le diera un concierto mientras pintaba; Miguel Herrero pinta al son que le canta una niña jonda, pues parece ser que no podría dar ni una pincelada sin sentir en los oídos el berbiquí lastimero del flamenco. Es el pintor español que, en esto del tronío, se siente heredero de Goya, Lucas, Domingo, Julio Romero de Torres y Zuloaga. Necesita muchos Juanes Belmontes, muchos Pepes Lillo, muchas saetas en forma de mujer de medio en cueros y con mantilla, mucha España de pandereta que pintar como él sabe y como desean los turistas ricos y las bailaoras de termómetro rompiéndosele bajo las faldas. Miguel Herrero está pintando la rapsodia española más original y funeraria que existe, y que no existe también, pues su fantasía es en esto tan aprovechada como la de Solana y la de Falla juntos, fue fueron los dos grandes entristecedores de nuestra alma.” J.A.C Toros, toreros, gallos, peces, bailaoras, y damas constituyen ciertos motivos en los que Miguel Herrero plasmó sus investigaciones; sobre estos temas construye su universo personal y único, llevando la pintura a uno de sus momentos más admirables. La tauromaquia la concibe como: “…una reacción intelectual del hombre. Un querer dominar la naturaleza. El hombre de hoy busca en sí mismo al hombre de las cavernas. Intenta volver a encontrar a aquel ser primitivo que vencía a los animales salvajes”. 21 Su interpretación de la tauromaquia tiene una resonancia inédita. Plasma su simbología y muestra su entereza. Su interpretación es única. Embajador de su deseo taurino y testigo de sus enigmas. Se decanta por transmitir una realidad metafísica de la tauromaquia y en constante cambio debido a su experiencia. Para Miguel Herrero la tauromaquia permite transmitir en imágenes simbólicas y en constante transformación. Destaca por ser uno de los grandes artistas de la modernidad, pero de una modernidad construida por una visión personal y única de la esencia de los elementos. A partir de la década de los 70, frente a la radiografía del ser, Miguel Herrero va paulatinamente suavizando su espíritu bravo incorporando colores más vivos y respetando su infinita búsqueda de la esencia de los personajes. El actor británico Sir Sean Connery con Miguel Herrero y su esposa África Llanos en una de sus Exposiciones La década de los 1980 evidencia la existencia y proliferación de la suavidad del espíritu artístico sin dejar de evidenciar su expresionismo único. Se muestra la madurez y la experiencia artística. Resume, sintetiza, goza con las formas y los movimientos y toma forma las curvas de los personajes con suma delicadeza. Hace volar la imaginación del amante del arte y evidencia un equilibrio en la sinfonía de colores. Marca en la mente y traza con el pincel. El Cosmos, la Poesía y el carácter humanista renacentista son fuentes de inspiración en sus investigaciones artísticas. La grandeza del Cosmos y la insignificancia del ser humano ahondan en su estudio por el movimiento y su síntesis, permitiéndole profundizar en la problemática del ser humano, en la búsqueda vital de si mismo, en el encuentro de lo importante. 22 A finales de la década de los 1980 y hasta su fallecimiento su vida artística ha mantenido este compromiso de tener una orientación hacia el pensamiento artístico investigador, un pensamiento centrado en el ser humano, su imaginación y su capacidad de innovación. Con la estructura de esos focos de inspiración, ha ido desarrollando su investigación hacia la respuesta de preguntas y planteamientos filosóficos. 23 MIGUEL HERRERO, EL PESCADOR DEL ALBA Belén Palanco 24 Miguel Herrero, el pescador del alba En su afán vital por profundizar en su ser, Miguel Herrero navegó en las aguas dulces y saladas de las artes y de las letras Saboreó las mieles de la fama ya en época temprana y la luz vuelve ahora, luz que nunca cesó para un artista que admiró al gallo, ese animal mítico que canta al alba y vaticina cada tres horas la llegada de la noche. Su conocimiento de la mitología y su pasión por la tauromaquia, el flamenco y la mujer conforman los ejes temáticos de su obra pictórica. Gallos, peces, unicornios, caballos y toros junto a damas, flamencas y toreros indagan al espectador que pasa de ser observador a observado. La influencia del expresionismo alemán y del pintor francés George Rouault y, más tardíamente, su conexión estética con los pintores Henry Matisse y Marc Chagall marcaron la fuerza de su pincelada con la que cinceló los grandes ojos de los retratados que miran, observan, interrogan y remueven con una sutileza permanente. El retrato y el desnudo son los caminos que recorren su mano para reconocer el espacio interior de la persona. Con pinceladas largas dialoga e, incluso, poetiza cuando su muñeca dibuja, con respiración sostenida y en un solo trazo, el torso desnudo femenino. El negro es un color siervo para marcar el límite ficticio entre el cuerpo y el fondo monocromo del cuadro. Metafóricamente, el lienzo es una vidriera, en la que el negro forja la estructura madre del retratado y la luz penetra a través del amarillo, el azul y el rojo. Estoico en la paleta, el pintor da voz a gitanas, flamencos y toreros en obras que se tornan seguiriyas al ritmo del óleo y ritualizan gestos de manos y rostros frontales. Con la sutileza con la que el agua traza su camino por la tierra, la fuerza interna de la pintura de Herrero pasó, al final de su carrera, del óleo a la obra en papel; su paleta de colores se enriqueció y la forma de la figura humana se aligeró del peso de la materia pictórica y se volvió etérea al igual que hicieron Chagall y Matisse. ‘Radiografía del ser’ (1957) retrata a Miguel Herrero, un artista que bajó al fondo del mar para sacar a la luz lo que es frágil y, por ello, se oculta: el Arte. Las artes y las letras -si es que se pueden dividir- fueron las redes de este pescador del alba, que fiel en su búsqueda, ofreció el tributo intangible del silencio propio al mundo. Belén Palanco 25 MIGUEL HERRERO CINEMATOGRAFÍA 26 Cinematografía Seguido por su espíritu creador y artístico y para profundizar en su incansable expresión es atraído por el mundo de la Cinematografía en la década de los 50. Lleva a cabo la carrera en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Como dice Miguel Herrero: “Cuando uno no tiene ascendencia artística de ninguna clase, y cuando en el ambiente familiar no se respira esta inquietud se va buceando por los distintos caminos como se puede y condicionado por múltiples y complejos factores, hasta que, muchas veces inconscientemente, te encuentras en la vereda mas propicia y cierta para desarrollar tu personalidad”. Así resume Miguel Herrero sus vicisitudes hasta que llegó al Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Como el mismo comentaba la rama de cinematografía la consideraba como la faceta de Expresión popular mientras la Pintura era su faceta de Expresión más íntima. A través de su desarrollo cinematográfico, Miguel Herrero tuvo notables críticas y reconocimientos. También tuvo la oportunidad de tener amistades con importantes artistas cinematográficos norteamericanos. Personalidad atrayente y cercano en su pureza personal, congregaba a estrellas de Hollywood en sus Exposiciones e Inauguraciones. 27 Miguel Herrero en el rodaje de la película “EL GRECO” protagonizada por Mel Ferrer. Reportaje periodístico sobre la Obra Cinematográfica de Miguel Herrero Su trayectoria artística le da una amplitud y un perfil fundamentado en la historia del arte como el LEONARDO DE LOS SESENTA y uno de los protagonistas artísticos más importantes y representativos del siglo XX. 28 OBRAS PICTÓRICAS 29 Título: El Martinete Año: 1947 Medidas: 63 x 90 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 30 Título: Navidad Año: 1949 Medidas: 48,5 x 120 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 31 Título: Mercado Año: 1950 Medidas: 60 x 149 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 32 Título: Arlequines Año: 1953 Medidas: 122,6 x 150 cm Técnica: Óleo sobre tabla 33 Título: Flores Año: 1954 Medidas: 120 x 68 cm Técnica: Óleo sobre tabla 34 Título: Radiografía del ser Año: 1957 Medidas: 104,5 x 75,5 cm Técnica: Óleo sobre cartón 35 Título: Hombre metafísico Año: 1957 Medidas 65,5 x 50 cm Técnica: Óleo sobre tabla 36 Título: Torero Asustado Año: 1957 Medidas: 200 x 122 cm Técnica: Óleo sobre tabla 37 Título: La Seguiriya Año: 1958 Medidas: 99,5 x 70 cm Técnica: Óleo sobre tabla 38 Título: El Pescador Año: 1958 Medidas: 200 x 122 cm Técnica: Óleo sobre tabla 39 Título: Peces abismales Año: 1959 Medidas: 82 x 150,5 cm Técnica: Óleo sobre lienzo 40 Título: Duende del Flamenco Año: 1959 Medidas: 200 x 122 cm Técnica: Óleo sobre tabla 41 Título: Peces Año: 1960 Medidas: 75 x 125 cm Técnica: Óleo sobre tabla 42 Título: Pez Abismal Año: 1960 Medidas 38 x 46 cm Técnica: Óleo sobre tabla 43 Título: Torerillo Año: 1960 Medidas: 50,4 x 33 cm Técnica: Óleo sobre cartón 44 Título: Rejoneador Año: 1963 Medidas: 122,5 x 75 cm Técnica: Óleo sobre tabla 45 Título: Figura taurina Año: 1963 Medidas: 122,5 x 74,5 cm Técnica: Óleo sobre tabla 46 Título: La Dama de los gatos. Teresiana Año: 1963 Medidas: 122 x 75,5 cm Técnica: Óleo sobre tabla 47 Título: Torero Metafísico Año: 1962 Medidas: 122 x 75 cm Técnica: Óleo sobre tabla 48 Título: Picador Don Quijote Año: 1962 Medidas: 122 x 75 cm Técnica: Óleo sobre tabla 49 Título: Torero visceral Año: 1965 Medidas: 100 x 70 cm Técnica: Óleo sobre tabla 50 Título: Gallo multicolor Año: 1968 Medidas: 61 x 50 cm Técnica: Óleo sobre tabla 51 Título: Joven Ibérica Año: 1968 Medidas: 55 x 46 cm Técnica: Óleo sobre tabla 52 Título: Dama bizantina Año: 1969 Medidas: 73 x 60 cm Técnica: Óleo sobre tabla 53 Título: Toro Negro Año: 1973 Medidas: 49 x 64 cm Técnica: Tinta sobre papel 54 Título: Dama con frutas Año: 1975 Medidas: 98 x 72 cm Técnica: Óleo sobre tabla 55 Título: Dama y bodegón Año: 1975 Medidas: 73 x 120 cm Técnica: Óleo sobre tabla 56 Título: Bodegón hispánico Año: 1976 Medidas: 75 x 122 cm Técnica: Óleo sobre tabla 57 Título: Rapto de Europa II Año: 1976 Medidas: 50 x 70 cm Técnica: Tinta sobre papel 58 Título: Dama, cabeza y gallo Año: 1980 Medidas: 75 x 122,5 cm Técnica: Óleo sobre tabla 59 Título: Pelea de gallos Año: 1981 Medidas: 80 x 122,5 cm Técnica: Óleo sobre tabla 60 Título: La dama y el poema Año: 1982 Medidas: 65 x 50 cm Técnica: Tinta y pastel sobre papel 61 Título: Rapto de Europa III Año: 1983 Medidas: 35,5 x 50,5 cm Técnica: Técnica Mixta sobre papel 62 Título: Dama con Unicornio Año: 1986 Medidas: 36 x 50 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 63 Título: Dama recostada con gallo Año: 1982 Medidas: 50 x 72 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 64 Título: Alegoría Hispánica Año: 1983 Medidas: 30,5 x 44,5cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 65 Título: Dama y Caballo Año: 1978 Medidas: 35,5 x 50,5cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 66 Título: Joven con gato II Año: 1981 Medidas: 43,5 x 30,5cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 67 Título: Mujer y Caballo Año: 1976 Medidas: 51 x 76 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 68 Título: Dama y estrellas Año: 1983 Medidas: 65 x 50 cm Técnica: Lápiz y pastel sobre papel 69 Título: Dama con paloma Año: 1985 Medidas: 45,5 x 31,5 cm Técnica: Tinta y pastel sobre papel 70 Título: Mujer, gallo y bodegón Año: 1984 Medidas: 33,5 x 48 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 71 Título: Maja del Gallo Año: 1980 Medidas: 100 x 73 cm Técnica: Óleo sobre lienzo 72 Título: Dama con pez Año: 1987 Medidas: 195 x 130 cm Técnica: Óleo sobre lienzo 73 Título: Géminis Año: 1987 Medidas: 130 x 194 cm Técnica: Óleo sobre lienzo 74 Título: Desnudo femenino II Año: 1989 Medidas: 112 x 76 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 75 Título: Multitudes I Año: 1990 Medidas: 112 x 76 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 76 Título: Bailarinas Año: 1990 Medidas: 112 x 76 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 77 Título: Multitud II Año: 1990 Medidas: 100 x 76 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 78 Título: El Sueño Año: 1991 Medidas: 112 x 76 cm Técnica: Técnica mixta sobre papel 79 OBRA CINEMATOGRÁFICA 80 La Metamorfosis Año 1957 Cortometraje: 35 mm Sin sonido Blanco y Negro 35 minutos Dirección: Miguel Herrero Jefe de Producción: Desgracias Carrillo Ayudante de Dirección: Francisco Prósper Secretario de rodaje: Manuel Romero Director de Fotografía: Luis Enrique Torán Segundo Operador de Fotografía: Francisco Fraile Ayudante de Cámara: Fernando Espiga Decorados: Enrique Fernández Pérez Interpretes: Pilar Arenas Antonio Franco Jaramillo Carmen Sanz Mercedes Bellido Miguel Ángel Sarabia Luis Ciges 81 82 MARA Producción: INFIES Año: 1959 Largometraje 35 milímetos 98 minutos Color: Eastmancolor Dirección: Miguel Herrero Guión, Argumento: Antonio Barrilado Guión: Virgilio Cabello Director de Fotografía: Manuel Berenguer Música: Jesús Guridi Decorados: Antonio Simont Intérpretes: Scilla Gabel Mercedes Vecino Jaime Avellán Javier Loyola Jorge Rigaud Elisa Montés Lina Canalejas Sun de Sander Manuel Gil Francisco Bernal Joaquín Burgos Virgilio Cabello Lita Francis y su Conjunto de Danzas Típicas de Canarias 83 84 Ejemplos del storyboard original de la película MARA 85 MIGUEL HERRERO NOTAS BIBLIOGRÁFICAS 86 1922: MIGUEL HERRERO nace en Madrid de padres aragoneses 1936: Guerra Civil española, el artista permanece en Madrid 1937-1939: Comienza los estudios de Bachiller 1942: Ingresa en el Instituto Geográfico Nacional 1943: Se inicia en el dibujo con Ramón Puyol y Vázquez Díaz. Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, obteniendo posteriormente, su Diploma de Profesor de Dibujo Previo acceso a la Escuela Superior de Arquitectura mediante el examen de ingreso, cursa dos años de Ciencias Exactas 1952: Primera exposición de pintura individual en la Galería Xagra de Madrid. Con asistencia de Pío Baroja, Ataulfo Argenta y Alexaindre Exposición en la Galeria Xagra 1954: Es invitado a los Cursos de Arte de la Magdalena de Santander junto con Zabaleta, Pancho Cossío, Martínez Novillo, Gaya Nuño, Camón Aznar..., siendo su obra seleccionada para una exposición individual en el mismo Palacio de la Magdalena. Viaja por Europa Invitado en la II Bienal Hispano-Americana (Cuba) 87 Exposición Nacional de Bellas Artes Tertulias en el Café Gijón, relacionándose con Cela, Buero Vallejo, Aldecoa, etc Exposición Colectiva en la Galería Biosca, Circulo de Bellas Artes y Biblioteca Nacional de Madrid Galardonado con el premio Departamento de Cultura de la Delegación de Educación 1955: Galardonado con el premio Concursos Nacionales (grabado) Portada en la revista Cuadernos Hispano-Americanos, y dibujos en el interior 1956: Exposición colectiva, aportando seis obras, en el Palacio de Virreina de Barcelona Es invitado a Port-Lligat (Gerona) por Salvador Dalí con el cual mantendrá una estrecha amistad Premio en el concurso “El arte y el Deporte” (dibujo), compartido con Gregorio Prieto Contacto con Picasso en Arles Exposición Colectiva “La Navidad en el Arte”, sala santa Catalina (Ateneo de Madrid) 1958: Tertulias en su estudio con pintores, literatos, flamencos, taurinos, (Gerardo Diego, González Ruano, Buero Vallejo, Cristino Mayo, Domingo Ortega, Victoriano Valencia, Dominguín, Pepe de la Matrona, Jacinto Almadén, María Albaicín, etc...) Organizador en el teatro de la Comedia de la mayor concentración de Flamencos de la época, en Madrid, en “Homenaje al cantaor El Chaqueta”, con actuaciones de Vicente Escudero, Mariemma, Antonio, Pilar Löpez, Antonio Mairena, Almadén, Porrina de Badajoz, Fosforito, etc Exposición individual en la Galería O´Hara de Londres 1959: Exposición Individual en la Galería Abril de Madrid 1960: Exposición individual en la Galería Macarrón en Madrid. Gran acontecimiento artístico 88 Diversas personalidades en la Exposición de Miguel Herrero. Entre ellas, el pintor Vázquez Díaz y el actor Francisco Rabal Portada de una de sus obras en la revista “Life International” Exposición individual en Gallery Motte en Ginebra (Suiza) 1961: Participa en la Bienal del Mediterráneo (Alejandría). Sala Completa, y obtención para España del Primer Premio de Pintura, siendo comisario de la exposición González Robles Cinematografía: Ingresa en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde obtiene el título de Dirección Guionista en colaboración con Tico Medina del guión “La Riada” Coguionista con Tico Medina y Andrés Vázquez del guión “El Maletilla” Codirector con Roger Vadim, en el film “Los ladrones del claro de luna”, con Brigitte Bardot de protagonista Director del film “Mara de las Islas” realizada en Eastman Colour, estreno en el Cine Rex de Madrid Director realizador del film “Metamorfosis” de Frank Kafka, versión libre Autor del guión sobre “La vida dramática de un pintor, Solana” 89 1962: Exposición en el Instituto Hispano-Americano de Bilbao (seis obras) Segundo encuentro con Pablo Picasso en Vallauris. Exposición Colectiva “Arte Actual Español” en Tokio El actor Lawrence Harvey en la Exposición de Miguel Herrero Galería Altamira, Ginebra (seis obras) Exposición individual en Gallery Hendrik de Graekeleerstudio (Amsterdan) Exposición individual Gallery Léntracte, Laussane (Suiza), con la asistencia personal de la S.M. la reina Victoria Eugenia de España, y adquisición de una de las obras para su colección Exposición individual en Gallery Wouters, Bruselas 1962: Invitado por la Embajada de Italia. Expone en Pabellón del Vaticano, en la feria Mundial de New York (tres obras) 1963: Exposición itinerante de “Arte de América y España”. Dirigida por González Robles, con la aportación de cinco obras Museo Nacional Nagoya, Japón Museo de Arte Oakland, California 90 International House, Denver (Colorado) D´Arcy Gallery, New York Art Alliance, Filadelfia 1963: Exposición Individual Galería Griffe, Madrid 1964: Exposición Individual, inauguración de la galería Fortuny, Madrid Articulo periodístico comunicando diversas Exposiciones fuera de España. En la foto Mel Ferrer con Miguel Herrero 1965: Exposición Individual en Rockfeller Center, New York con 40 obras 1966: Exposición individual en Galería Florencia, Sevilla Colaboración literaria en la revista El Ruedo con seis artículos sobre “El toro, el torero y el coro”, “El recinto del sacrificio”, “El caballo, el toro y el caballero” Exposición individual, con cuarenta obras, en la inauguración de la galería Da Vinci, Madrid 91 Asistentes en la Inauguración de la Exposición en la Galería Da Vinci 1967: Primeros Poemas libres sobre el Universo, que se plasman posteriormente en la maqueta del libro “Memoria del Cosmos” 1968: Exposición Picasso, Dalí, Herrero en el Museo de la Escuela Superior de Bellas Artes de Johannesburgo, Sudáfrica (veinte obras) 1969: Exposición Individual en la Galería de Arte Griffe y Escoda, de Palma de Mallorca (treinta obras) Contacto con Joan Miró en su estudio Son Brines de Mallorca 1970: Celebración de su Boda en la iglesia de la Bonnanova en Mallorca con Africa Llanos Exposición individual en el Club Internacional de Prensa de Madrid 1971: Encargo de Vitrales para el edificio de Torre de Valencia en Madrid Exposición Individual y realización de vitrales en el edificio Wellington de Madrid. Nace su hijo Miguel Ángel 1972: Exposición individual en los salones del Ministerio de Obras Públicas del Canal de Isabel II de Madrid Exposición colectiva en el Ateneo de Madrid Nace su hijo Iván 92 1973: Exposición individual en la Galería de Arte Ofux-Nite de Puerto Banús (Marbella) Inclusión en el Libro Diccionario Crítico del Arte Español Contemporáneo de Antonio Manuel Campoy 1974: Exposición conjunta con Picasso, Dalí, Miró en la Sala de Arte Vicent de Gijón (15 obras) 1975: Realización del mural sobre lienzo en la urbanización el Paraíso, Hotel del Golf, en la Costa del Sol Conferencia “La escenografía en el cine Expresionista Alemán” realizada en el Ateneo de Madrid 1976: Exposición inaugural en la Galería de Arte Jayo, Madrid 1977: Exposición Individual en la Galería de Arte Berkowitch de Madrid Miguel Herrero en la Galería Berkowitsch Exposición Colectiva en la Galería Wouters de Bruselas, Bélgica 93 1979: Exposición Individual Sala de Arte Eurobuilding, Madrid Exposición individual en el Club Internacional de Prensa de Madrid 1981: Permanece largas temporadas en su estudio de la Costa del Sol realizando su obra poética y pictórica siendo solicitado para realizar ciclos de conferencias de arte y astronomía y diversas exposiciones 1983: Incorporación al Observatorio Astronómico Nacional de Madrid, como Ingeniero del Instituto Geográfico Nacional, realizando conferencias sobre Astronomía y Arte Preparación de varios libros con inclusión de poemas e ilustraciones sobre el Cosmos 1984: Exposición colectiva “Madrid visto por sus artistas” en el palacio de Exposiciones El Monte, Madrid 1985: Conferencia con proyección de diapositivas sobre “La astronomía y el arte” en el Ateneo de Madrid Exposición Colectiva en la Galería Motte, Ginebra (Suiza) 1987: Colaboración en la exposición del Quinto Centenario realizada en el Observatorio Astronómico Nacional Miguel Herrero junto a Rafael Alberti y diversas personalidades 94 Colaboración en el libro Astronomía y cartografía de los siglos XVIII y XIX del Quinto Centenario Presentación de la Obra “Memoria del Cosmos” en la Biblioteca Nacional de Madrid, exponiendo los originales 1988: Exposición inaugural de la Casa de la Cultura en Estepona Málaga Exposición Colectiva D´Arcy Gallery, New York I Jornadas Astronómicas Villa de Estepona, dirigidas y realizadas por Miguel Herrero. “La Astronomía y el Arte” El actor norteamericano Steward Granger con Miguel Herrero y su esposa África Llanos en una de sus Exposiciones 1989: II Jornadas Astronómicas Villa de Estepona: “EL Universo y el hombre”. Conferencias y observaciones Exposición Individual en la Galería de Arte “Llamas” en Marbella 1990: Exposición Colectivas en Rockefeller Center, New York Invitado en la Sala de Estampas y Dibujos Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 95 1991: Presentación del libro “España Insólita” con ilustraciones y texto del autor en la Biblioteca Nacional de Madrid Obra en el Museo Paul Getty de California (USA) Invitación de la presentación de “España Insólita” celebrado en la Biblioteca Nacional de Madrid. Asistencia del Sr. Buero Vallejo entre otras personalidades 1992: Realización de la Trilogía: “Canto a Madrid” “Canto a Andalucía” “Canto a Aragón” Libro con texto y obras originales con monotipos y acuarelas del autor 1993: Realización del libro de poemas y obra gráfica originales “El Flamenco Inmóvil” 96 Miguel Herrero y su esposa África Llanos junto a dos de sus Obras 1994: En preparación “Cosmos exterminador”. Libro de artista, con texto e ilustraciones del autor Inclusión en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX Fallece en Córdoba en Diciembre de este año recibiendo condolencias de sus Majestades los Reyes de España, el Ilmo. Alcalde de Madrid y el Ministro de Cultura 97 MIGUEL HERRERO RAÍCES Y ESENCIAS MUSEO DE SANTA CRUZ. TOLEDO MUSEO DE SANTA CRUZ Miguel de Cervantes, 3. Toledo. España. JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA LA MANCHA FECHAS: ABRIL-JULIO 2016 INFORMACION DEL ARTISTA: WWW.MIGUELHERRERO.ORG 98 Este Catalogo ha sido realizado con motivo de la Exposición Miguel Herrero, Raíces y Esencias, organizada por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y expuesta desde Abril hasta Julio del 2016 en el Museo de Santa Cruz, Toledo, España. ©Los derechos de las fotografías, textos y derechos de imagen expuestos en este Catálogo son propiedad de cada uno de sus autores. 99 MUSEO DE SANTA CRUZ 100