XILOGRAFÍA ESTAMPACIÓN JAPONESA

XILOGRAFÍA ESTAMPACIÓN JAPONESA
“Sólo vivimos para el instante en que admiramos el esplendor del claro de luna,
la nieve, la flor del cerezo y las hojas multicolores del arce….
Nos dejamos llevar –como una calabaza arrastrada por la corriente del ríosin perder el ánimo ni por un instante.
Esto es lo que se llama el mundo que fluye,
el mundo pasajero”.
INTRODUCCIÓN
UKIYO-E
El arte del ukiyo-e
El ukiyo-e lit. «pinturas del mundo flotante») es una técnica de estampa japonesa, muy
popular durante el período Edo de la historia de Japón. La técnica de grabado a partir de
planchas de madera se introdujo en Japón en el siglo VIII procedente de China y se utilizó a
partir de ese momento principalmente en la ilustración de textos budistas. A partir del siglo
XVII esta técnica se comenzó a utilizar para ilustrar poemas y romanceros. Es durante ésta
época cuando surge propiamente el estilo del ukiyo-e, el cual reflejaba la vida e intereses de
los estratos más bajos de la sociedad: mercaderes, artistas y rōnin, quienes estaban
desarrollando su propio arte y literatura en zonas urbanas como Edo (hoy Tokio), Osaka y
Sakai, en un movimiento que se conocería posteriormente como ukiyo, el mundo flotante.
Fue el novelista Asai Ryōi quien en el año de 1661 definió al movimiento en su libro Ukiyomonogatari: «viviendo sólo para el momento, saboreando la luna, la nieve, los cerezos en
flor y las hojas de arce... simplemente flotando...».
Gracias a movimientos como la literatura ukiyo y los grabados, los ciudadanos comenzaron a
tener más contacto con los movimientos artísticos. Alrededor de la mitad del siglo XVII los
artistas comenzaron a reflejar lo ocurrido en los distritos de placer, el kabuki, festivales y
viajes. Éstos últimos dieron nacimiento a guías turísticas que describían lo más destacado
tanto de ciudades como del campo.
Alrededor de 1670 surgió el primero de los grandes maestros del ukiyo-e: Hishikawa
Moronobu. Moronobu comenzó a reproducir grabados de una sola hoja en donde
representaba flores, pájaros, figuras femeninas y escenas eróticas, del tipo conocido como
shunga. Este tipo de grabados eran realizados en negro sobre papel blanco, y el artista
posteriormente debía añadir a mano los distintos colores. A finales del siglo XVIII se
desarrollaron las técnicas necesarias para la impresión de diseños polícromos, conocidos
como nishiki-e.
A partir del año 1868, una vez que Japón abriera sus puertos y accediera al comercio con el
mundo, las estampas japonesas fueron un producto de gran valor comercial y cultural, sobre
todo para los artistas europeos que vieron en ella un modelo, un objeto de estudio y una
fuente de estimulación estética. Entre estos artistas se pueden nombrar a Van Gogh y
Matisse. De la misma manera se dio paso a un fenómeno de curiosidad y seducción por el
mundo japonés colmado de exotismo y fetichismo para el ojo occidental.
METODOLOGÍA
En este contexto de innovaciones técnicas surge el procedimiento de degradados de los
colores que recibe el nombre de bokashi; son estas obras los que constituyen los ejemplos de
estampas más característicos en el patrimonio visual colectivo occidental. Aparte de la
degradación del color, los artistas japoneses desarrollaron una variada especialización y
diferenciación de los procedimientos y herramientas técnicas en la elaboración de las
estampas, siendo las más referenciadas el aizuri-e, estampa realizada con azul de Prusia
(ferrocianuro de hierro); el beni-e, que a diferencia del primero, éste se hace con negro y
coloreado a mano con matices rosas, de gran demanda a comienzos del siglo XVIII; el
benigira-e es una estampa en colores violeta, azul y gris, puesta de moda a finales del siglo
XVIII; benizuri-e era una estampa que utilizaba solamente el color verde y rosa, a mediados
del siglo XVIII fue muy popular; kimekoni era una estampación en seco; kingiuzuri
correspondía a una estampa hecha con polvo de oro, de plata o cobre; y el nishikie es una
estampa elaborada con muchos colores. Es la denominación general para la cromoxilografía
japonesa. Su fecha de origen se remonta a la mitad del siglo XVIII.
Los dibujos de ukiyo-e, llamados en japonés nikuhitsu ukiyo-e, eran obras únicas que
realizaba el pintor con pinceles directamente sobre papel o seda. Estos dibujos permitían ver
la obra final en su totalidad, aunque salvo la forma de las líneas y el arreglo de color, se
perdían durante el proceso. Posteriormente el artista, llamado eshi, llevaba la obra a un
horishi, o grabador, quien pegaba el dibujo sobre un panel de madera, generalmente de
cerezo, y eliminaba todo al ir tallando cuidadosamente el panel para formar un relieve con
las líneas del dibujo. Finalmente, ya con las planchas necesarias (usualmente se utilizaba una
por cada color necesario), un surishi, o impresor,llevaba a cabo el trabajo de impresión
colocando el papel de estampación sobre las consecutivas planchas. La impresión se
realizaba frotando una herramienta llamada baren sobre el dorso de las hojas. Este sistema
podía producir variaciones de tonalidad en las estampas. De una serie de planchas podían
hacerse una gran cantidad de copias, a veces contadas en miles, hasta que las planchas se
desgastaban. Dada la naturaleza del proceso de realización, la obra final era el resultado de
un trabajo colaborativo donde el pintor generalmente no participaba en la impresión de las
copias.
CONTENIDO
JUSTIFICACIÓN:
¿Por qué utilizar la Estampa Japonesa en la actualidad?
La gráfica actual se encuentra en un constante cambio, artistas como Karen Kunc o Nick
Semenoff, desarrollaron propuestas innovadoras para eliminar o sustituir elementos
contaminantes y perjudiciales para el organismo y el medio ambiente, sin reducir el
potencial expresivo y creativo de las técnicas tradicionales del grabado. En definitiva es una
alternativa gráfica que utiliza materiales no tóxicos; además de optimizar la producción al
no requerir de prensa o tórculo para su estampación, haciéndola, accesible.
OBJETIVO GENERAL
Fomentar una gráfica más saludable y productiva, que esté al alcance de todos y pueda ser
utilizada tanto de manera individual como grupal, sin reducir el potencial expresivo y
creativo de la obra.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
· Dar a conocer la Estampa Japonesa y sus múltiples beneficios.
· Desarrollar y estimular el proceso creativo.
· Desarrollar la capacidad autocrítica y análisis colectivo.
· Promover el trabajo en grupo.
SESIÓN 1
-Breve introducción a la Estampa Japonesa. // Proyección de obra tradicional y
contemporánea Japonesa.
-Presentación de materiales y herramientas a utilizar.
-Revisión de porfolios (Opcional).
SESIÓN 2
-Realización de bocetos.
-Preparación del bloque de madera y transferencia de la imagen
SESIÓN 3
-Presentación de los registros.
-Talla del bloque de madera.
SESIÓN 4
-Explicación teórica/practica del uso y preparación del papel, pigmentos y colorantes. Utilización del baren.
-Observaciones y/o correcciones del bloque de madera
-Segunda estampación
SESIÓN 5
-Demostración de Estampa Japonesa sobre tejido (estampación en camisetas)
SESIÓN 6
-Espacio de experimentación
-Cierre del curso, observaciones y conclusiones.
SESIÓN 6
INFORMACIÓN
Fechas y horario del curso
Duración del curso: 24 horas.
Fechas: junio 22-29/ julio 6-13-20-27
Horario: De 10:00-14:00 horas
Precio:
50 €
Plazas limitadas.
Al finalizar el curso se entregará un diploma de asistencia a cada alumno.
Se facilitará al alumno el material a emplear.