Nota Palladino 19/1/06 12:22 Página 32 Entrevista a Osvaldo Palladino La ilustración debe reflejar la esencia del producto En su estudio de Belgrano, uno de los más prestigiosos ilustradores argentinos habla de su trayectoria y de su visión acerca de la formación de quienes pretenden dedicarse a esta tarea relevante en el mundo de la publicidad. Osvaldo Palladino 32 ¿Su experiencia se construyó a partir de una formación académica o es sólo el resultado del trabajo constante a través de años y años? Las dos cosas. Tengo una formación académica sólida, porque los estudios secundarios los hice en la Escuela Nacional de Educación Técnica Nro. 9 con orientación en Diseño Gráfico Publicitario. Como verá, ya la ilustración dirigida hacia la publicidad me interesó desde la preadolescencia. Al terminar esos estudios, ingresé en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde me recibí de Maestro de Dibujo y Pintura, y luego cursé en la Escuela Superior Prilidiano Pueyrredón de la cual egresé como Profesor Superior de dichas asignaturas. Esta formación académica me brindó la plataforma más apta para mi posterior desarrollo profesional. En esos catorce años de constante aprendizaje y práctica de las más variadas fuentes del arte visual, desde la antigüedad hasta las más avanzadas del siglo veinte, me permitieron foguearme a fondo, prepararme a full para emprender esta profesión. Por eso, siempre recomiendo a los adolescentes y jóvenes que piensen dedicarse a estas artes orientadas al mundo de la comunicación, que inviertan tiempo y esfuerzos en una formación académica, teórica y práctica, porque eso les permitirá no sólo el más versátil dominio de las técnicas, sino también un bagaje de conocimientos, muchos de los cuales los tendrán en el Nota Palladino 19/1/06 12:24 Página 33 Autopista Digital. En esta ilustración para una tapa de la revista Mundo Publicitario, Palladino utilizó una mezcla de pintura acrílica y lápices de colores, que fue escaneada para ser trabajada en todos sus detalles en Photoshop. Trabajo mitad artesanal mitad digital, como él mismo lo define. La Serenísima. Imágenes promocionales en Puntos de Venta, para el día de la primavera. A partir de fotos de envases, armó composiciones, redibujándolos. Trabajo básico de photoshop. inconsciente, y aflorarán en el momento tal vez menos pensado, pero sí el más indicado, para ponerlos en práctica a la hora de tener que resolver un nuevo trabajo en forma creativa y original. ¿Ejerció la docencia en bellas artes? Prácticamente no, porque ya en 1968, mientras estaba cursando el profesorado superior tuve la suerte de ingresar como armador en la agencia Publimen, en la cual trabajé un año, para pasar a Canal 13 de televisión, ya como diseñador gráfico. Fue todo un ascenso y una experiencia sumamente interesante. Que duró apenas un año, porque fui tentado por una gran agencia de publicidad, Leo Burnet, para atender la imagen visual de clientes de primera línea como Alba, Renault, Chiclets Adams y Jonnhy Walker. Años después pasé a Publisher's Publicidad donde realicé diseños para Ciba-Geigy, Sifones Drago y Sastrerías González, entre otras empresas, para recalar más tarde en Ricardo De Luca, ya como director de arte. Allí permanecí unos cinco años creando para campañas de Levi's, Noblex, Bols, Pirelli, Bieckert, John Deere, entre muchos otros clientes. También como director de arte, en 1979, ingresé en la agencia Martínez Vadé, en la cual permanecí durante casi 12 años, atendiendo también a marcas líderes como Fiat, Lan Chile, Honda Motors, Eternit, Panasonic, etc. Mi último desempeño en agencias 33 Nota Palladino 19/1/06 12:24 Página 34 Vinos Michel Torino. Para incluir en las etiquetas de la línea de vinos torrontés, realizó con la técnica de "arte pluma" una ilustración tipo grabado antiguo, en forma manual y con marcadores finos. El castillo, que existe en la realidad en Cafayate, pertenece a la finca en donde está instalada la bodega Michel Torino. Catador. Para la Sociedad de Catadores de Argentina, Palladino diseñó este isologo también con la técnica de arte pluma. fue, con el mismo cargo, en Rossaroli, durante un año, hasta que decidí en 1992 independizarme y abrir mi propio estudio de Diseño y Comunicación, desde el cual comencé a responder pedidos de agencias como J. Walter Thompson, Diálogo, Lautrec, CasaresGrey, Yuste, y a clientes directos. 34 Vinos Lavaque. Ilustración para comunicación en Vía Pública, especialmente back lights. Aplicó a la botella un tratamiento artístico a través de pinceladas, para que diera la impresión de que ese vino era fruto de una elaboración artesanal. ¿En cuál de las técnicas se siente más cómodo? Dentro de la ilustración publicitaria fui desarrollando prácticamente todas las técnicas: acuarela, tintas, acrílico, pastel, lápices de colores. Fui uno de los primeros en Argentina en redescubrir el aerógrafo para su empleo en publicidad, método que me Nota Palladino 19/1/06 12:24 Página 35 AVA, Asociación Vitivinícola Argentina. Realizó las ilustraciones para una comunicación publicitaria en puntos de venta y sobre todo en exposiciones internacionales de los vinos finos argentinos. Las imágenes fueron realizadas con trazado a mano para dar idea del trabajo artesanal que hay detrás de cada vino. facilitó mucho la realización de ilustraciones de onda Pop e Hiperrealista, por ejemplo. Hoy, utilizo aún algunas de estas técnicas, en las cuales me siento cómodo porque cada una de ellas tiene sus aplicaciones óptimas en determinados trabajos, pero al final, todo pasa por mi computadora Mac, básicamente a través de los programas Photoshop e Illustrator, es decir, me manejo con un mix de estilos Mayonesa Hellmann´s. Aviso para gráfica y Vía Pública galardonado en un concurso realizado por el diario El Cronista. Palladino utilizó aquí técnicas del arte hiperrealista, para recalcar el mensaje de las tablas de la ley, que anunciaban las diez cualidades de dicha mayonesa. Perteneció a una campaña con mucha difusión en los medios gráficos y VP. 35 Nota Palladino 19/1/06 12:24 Página 36 Premios y Distinciones Osvaldo Palladino tiene en su haber numerosas distinciones y reconocimientos de su tarea profesional. En el Festival Iberoamericano de Publicidad fue acreedor de un primer premio en el rubro Impresos por sus ilustraciones para un Almanaque de ESSO Petrolera SAPA International. También ganó el "Lápiz de Oro" por trabajos para una campaña de Honda Motors de Argentina. Y en el Uruguay obtuvo el primer premio denominado, Gallo de Oro, durante el Festival Latinoamericano de Publicidad por sus ilustraciones para un folleto de Swissair Líneas Aéreas. Además, logró el primer lugar en la selección de avisos publitradicionales y la digitalización. Todas estas técnicas, por supuesto, me sirven tanto para trabajos de avisos gráficos, mensajes para vía pública y puntos de venta, folletos, packagings, tarjetas de fin de año, almanaques, páginas web, que son los pedidos que recibo habitualmente. ¿Cuáles son algunos de sus clientes actuales? En mi estudio estamos trabajando para agencias, estudios de diseño gráfico y también clientes directos. Algunos de los que atendemos son Refinerías de Maíz, Johnson & Johnson, Caro Cuore, Disco, Bodegas Lavaque, Bodegas Pacheco Pereda y Royal Canin, entre otros. citarios del diario El Cronista por sus ilustraciones para la campaña, Tablas de la ley, de Mayonesa Hellmann´s. Dentro del universo de ilustradores argentinos y extranjeros que lo precedieron o son sus contemporáneos, ¿con cuáles se siente más cercano en cuanto a estilos y conceptos? Dentro de los creativos visuales de nuestro país, soy un gran admirador de maestros como Julio Andina. Para esta empresa que produce dulces para la exportación, trabajó dibujos en estilo hiperrealista para sus packagings, con los motivos de diferentes frutas integrantes de esos productos. Diseños infantiles. Motivos de niñas y perrito para aplicar en tapas de carpetas y cartucheras estudiantiles. 36 Nota Palladino 19/1/06 12:24 Página 37 Mujer estilo años 30. Esta ilustración fue aplicada en una de las tapas de la revista Mundo Publicitario. Palladino es un admirador de los ilustradores de las décadas del 20, 30 y 40. Freyre, Eduardo "Palito" Harvey, Héctor Martínez, "Bebe" Ciupiak, Alberto De Piero, y particularmente Saúl de Bianchetti, de quien aprendí muchísimo. Y entre los extranjeros, debo reconocer que mi actividad, sobre todo en mis comienzos, estuvo influenciada por el movimiento artístico de Nueva York, con artistas como Andy Warhol y Milton Glaser, y el alemán Heinz Edelmann, famoso por ser el creador del ya mítico Submarino Amarillo de Los Beatles. A través de las diferentes técnicas y abordajes conceptuales, ¿existe un estilo Palladino? Creo que sí. En mis trabajos, aparentemente tan diversos, como lo pueden ser el packaging de un juguete y el isotipo de un club de catadores de vinos, subyace la premisa fundamental de la fidelidad a la esencia del producto. Es decir, para mí siempre lo básico es y será entender a la ilustración como un reflejo fiel de la esencia del producto o servicio para el cual estoy trabajando. Si no se da esa conexión natural y, hasta podríamos decir, mágica, la ilustra- ción no ha logrado su objetivo, por más espectacular o atractiva que pueda parecer a primera vista. Este es mi norte, es el camino por el cual transito desde mis comienzos y por el que espero seguir andando. ■ 37