Cerámica e Imágenes Grecia Clásica

Cerámica e Imágenes
de la
Grecia Clásica
Cerámica e Imágenes
de la
Grecia Clásica
FEBRERO-ABRIL 1994
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES
CI. Antonio Machado, 2 - Leganés
u
Museo Arqueológico Nacional
Ayuntamiento de Leganés
Delegación de Cultura y Deporte
1
DlRECClON GENERAL DE BELLAS ARTES Y ARCHIVOS
1
Introducción
Cómo se hacía la cerámica griega
El proceso de elaboración
.........
..................................
Cómo se decoraba la cerámica griega
Diversas técnicas. diferentes decoraciones
Para qué servía la cerámica griega
El diseño: relación entre forma y función
Qué nos cuenta la cerámica griega
..
.......
........
...........
........
..........................................................
La educación de los niños y jóvenes .................
La infancia
La escuela ......................................................................
La palestra
.....................................................................
La vida de la mujer
.............................................
La vida de la mujer: su trabajo
.......................................
El varón. ciudadano de la polis ..........................
El varón y la defensa de la polis ....................................
El varón y el gobierno de la polis ...................................
El simposio: reunión social. política y festiva ................
Creencias y ritos religiosos .................................
Dioses y héroes .............................................................
..............................................................
Las fiestas religiosas ......................................................
Las fiestas dionisiacas ..............................................
Las fiestas en honor de Atenea: las panateneas ......
Ritos funerarios
Esta guía completa la exposición que lleva el mismo título porque, siguiendo su misma estructura,
amplía los contenidos informativos sobre los diversos aspectos de la vida en la Grecia clásica. No obstante, aunque nacida al calor de la exposición, esta publicación tiene valor por sí misma.
Al igual que la exposición, pretende dar a conocer aspectos fundamentales de la vida de los griegos en
su época de mayor esplendor cultural, en el siglo V a. C., a través de la iconografía de la cerámica. Al
mismo tiempo se da una visión global de la importancia cultural e histórica de la cerámica griega.
La importancia de esta cerámica radica en la amplitud de necesidades a las que respondió, unas de
carácter mas funcional y doméstico y otras de caráter mas simbólico y representativo. Los objetos de cerámica formaron parte de la vida de los griegos, cumpliendo siempre alguna función en las multiples actividades de su vida doméstica y social.
Por otra parte, el proceso de elaboración, decoración, comercialización, uso y reutilización, si tuvo
lugar, quedan reflejadas en los objetos a modo de huellas, pudiéndose reconstruir en cierta medida su
((vida),, y con su vida la de los griegos a los que sirvieron, constituyéndose en una importante fuente de
información.
Por ello y pensando especialmente en los estudiantes, esta publicación incluye tres hojas didácticas
para enseñar a (<leer))los objetos. Son tres ejemplos de cómo se puede obtener información a partir de los
mismos.
GRECIA EN EL MEDITERRÁNEO
La geografía y el paisaje de Grecia
están dominados por numerosas
cadenas montañosas que dificultan
las comunicaciones, favoreciendo la
aparición de pequeñas ciudades que
se organizaron como unidades políticas independientes. Cada ciudad
tenía un territorio bajo su dominio para
la explotación agrícola y ganadera. La
ciudad y su territorio era la polis,
entendida como una unidad política,
económica, social y cultural.
La comunicación entre las diverse realizaba prefesas polis griegas
rentemente por el mar, razón por la que los griegos llegaron a ser excelentes navegantes, creando colonias y extendiendo su comercio a otras
regiones del Mediterráneo y mar Negro.
MARSELLA
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bellas formas, su decoración con escenas referentes a la vida del pueblo griego,... Por ello, con
la cerámica se introdujo también en estos pueblos
algo de las costumbres y de las creencias atenienses.
ATENAS, LA POLlS
Grecia en el siglo V. a. de C. era un mosaico
de polis o ciudades-estado, entre las que sobresalía Atenas, centro del territorio o región del
Ática.
La ciudad-estado de Atenas es el modelo de
polis griega porque fue la que alcanzó un mayor
desarrollo económico, social, político y artístico
entre todas las demás ciudades. Consolidó la
democracia como sistema de gobierno. Creó un
imperio militar y económico en el Mediterráneo.
Desarrollo la Filosofía, el Arte y el Teatro,... y se
convirtió en un punto de referencia de nuestra
cultura.
Al desarrollo económico de Atenas contribuyó la producción de cerámica, que se exportó en
gran cantidad a otros países del Mediterráneo. Se
apreciaba en ella su calidad técnica, sus nuevas y
LA CERÁMICAFUENTE DE INFORMACIÓN
PARA CONOCER LA HISTORIA DE LOS
GRIEGOS
A través de los objetos de cerámica podemos
conocer algo de la vida cotidiana y de la mentalidad de los antiguos griegos, no sólo porque los
objetos mismos nos informan de cómo fueron
hechos y decorados y del uso que tuvieron, sino
también porque las imágenes que los decoran
nos ofrecen un retrato vivo de los antiguos griegos.
A veces los textos escritos ofrecen una valiosa ayuda para interpretar escenas pintadas en los
vasos de cerámica. En algunos capítulos de esta
publicación te ofrecemos ejemplos de cómo los
textos escritos y las imágenes pintadas se complementan.
1 2 0 ~ SE
0 HAC~ALA CERÁMICA GRIEGA
Los alfareros griegos hicieron la cerámica de
un modo muy parecido a como lo siguen haciendo hoy los alfareros populares. Como hoy, los
alfareros griegos necesitaron una misma materia
prima, la arcilla, que sacaban de las canteras próximas a la ciudad. A partir de ella, obtenían los
recipientes por medio de tres procesos principales: el modelado, la decoración y la cocción.
El modelado consistía en dar una forma concreta a la arcilla con la ayuda del torno de alfarero. Para ello se colocaba una masa de arcilla,
todavía húmeda, en el centro de la rueda del
torno, se hacía un hueco en su centro, se levantaban las paredes mientras el torno giraba rápidamente, y se iba dando la forma del cuello, boca y
panza del recipiente. De vez en cuando la superficie se mojaba con una esponja para mantener la
arcilla húmeda. El pie, las asas y el borde, se añadían más tarde y se pegaban con ayuda de arcilla
blanda.
Terminado el proceso de modelado, los recipientes se ponían a secar al aire durante un día.
Una vez secos, se colocaban otra vez en el torno
para quitar las imperfecciones y pulir su superficie, dejándola preparada para ser decorada.
En el proceso de decoración se utilizaba una
preparación especial que tenía como ingrediente
básico la misma arcilla, pero más fina y de consistencia más compacta, que se aplicaba con pinceles de diferentes grosores por la superficie del
vaso. Esta pintura o barniz, que después de la
cocción adquiría un color negro y un aspecto brillante, es característico de la cerámica griega.
El proceso de cocción era el más importante
y también el más arriesgado porque, si no se
hacía bien, las cerámicas podían agrietarse o presentar manchas o defectos que obligaban a desecharlas. La cocción se realizaba en un horno cir-
cular, con la cubierta en forma de cúpula y un orificio de ventilación que se abría o cerraba en cada
una de las fases del proceso de cocción. Esta se
realizaba en tres etapas que podían durar hasta
tres días.
En la primera etapa se hacía subir la temperatura a 800 grados y se mantenía el orificio de
ventilación abierto para permitir la entrada del oxígeno, con lo que se conseguía que la arcilla
adquiriese un color rosa oscuro y el barniz un
color marrón oscuro.
En la segunda etapa y con una temperatura
de 950 grados, se cerraba el orificio de ventilación
y se provocaba gran cantidad de humo, quemando leña verde. La cerámica se cocía sin oxígeno y
con humo y esto hacía que la arcilla adquiriese un
color gris y el barniz un color negro intenso.
En la tercera etapa se bajaba la temperatura
a 900 grados, se abría el orificio de ventilación y
se retiraba la leña verde. Así la arcilla se volvía de
color rojo y el barniz mantenía el color negro
intenso conseguido en la etapa anterior.
Todas las escenas de esta publicación están sacadas
de objetos de cerámica griega.
2. Modelado de las piezas por el alfarero en el torno.
1. Extracción de la arcilla en la cantera.
4. Decoración de las piezas.
3. Traslado de las piezas para secarlas al aire libre.
5. Cocción. La cerámica se colocaba en la cámara de
cocción, que estaba encima de la cámara donde ardía
la leña, que se había introducido previamente por la
boca por donde, posteriormente, se sacarían las cenizas.
6. Control del proceso de cocción.
9
COMO SE DECORABA LA CERÁMICA GRIEGA
gran maestría. Por ello las partes más
importantes del vaso, las de las escenas, eran
realizadas por el maestro pintor, mientras que los
aprendices hacían las ornamentaciones de las
partes secundarias, como las asas, pie y borde.
La técnica de decoración de la cerámica fue
variando a lo largo del tiempo. Las técnicas más
importantes fueron las llamadas de figuras
negras, de figuras rojas, de fondo blanco y de
barniz negro.
La técnica de figuras negras se caracteriza
porque las figuras, pintadas y cubiertas con barniz negro, se destacaban sobre el color rojo de la
superficie de la cerámica. Los detalles de la anatomía y del vestido se señalaban con finas incisiones sobre el barniz, sobre el que también se podían pintar detalles en rojo o blanco. Fue inventada por los artesanos de la ciudad de Corinto
hacia el año 700 a. C. y luego imitada y desarrollada por los artesanos de Atenas partir del año
630 a.c. Se usó del 700 al 480 a.c.
La técnica de figuras rojas ofrece el efecto
contrario, las figuras rojas destacan sobre el
fondo negro barnizado. Para ello, primero se realizaba el "esquema preliminar", luego se dibujaban
las figuras y los principales detalles anatómicos y
del vestido y, por último, se rodeaba el contorno
a
de la figura con una ancha banda de barniz y se
dibujaba en el interior de las figuras con líneas de
barniz mas diluido o con otros colores como el
rojo y el blanco. Posteriormente los aprendices
terminaban de rellenar el fondo de barniz. Esta
técnica fue inventada en Atenas y convivió con la
de figuras negras durante cierto tiempo, pero posteriormente la sustituyó. Se usó desde el 530 a.c.
hasta el 350 a.c.
La técnica de fondo blanco fue una técnica
especial utilizada por los artesanos atenienses
solo para decorar los vasos funerarios que se
depositaban en las tumbas, no siendo apropiada
para cerámica de uso cotidiano por la poca consistencia del engobe blanco y de los colores. Se
usó durante el siglo V a.c.
La técnica de barniz negro consistía en cubrir
toda la superficie con barniz, pudiendo completar
su decoración con otras técnicas: incisión, estampilla o ruedecilla. La incisión se reconoce en que
los motivos decorativos se dibujan "arañando" la
superficie. La estampilla produce un motivo decorativo impreso o en hueco. La ruedecilla origina
unas pequeñas líneas incisas verticales paralelas,
que se desarrollan en vertical. Se usó desde el s.
VI al II a.c.
Decoración de figuras negras. Sobre la superficie roja
de la cerámica, se pintaban y cubrían las figuras con
barniz negro, señalando los detalles interiores con incisiones. El fondo quedaba "reservado", sin barniz.
Decoración de fondo blanco. Consistía en cubrir el
fondo del vaso con un engobe blanco sobre el que se
dibujaba el contorno de las figuras con líneas de barniz
negro o con pinturas de otros colores.
Decoración de figuras rojas. En este caso se "reservaba" la figura y se cubría con barniz negro el fondo. En el
interior de las figuras se dibujaban los detalles con Iíneas de barniz muy finas o con otros colores, como el
blanco para la piel femenina y el rojo para otros detaIles.
Decoración de barniz negro. Una vez cubierta la
superficie con barniz negro, se decoraba con la estampilla, que tenía un motivo decorativo en relieve, presionándola sobre la superficie. Así se obtenía una decoración impresa, "en hueco".
ARA QUÉ SERV~ALA CERÁMICA GRIEGA
EL DISEÑO: RELACION ENTRE FORMA Y FUNCION
Los alfareros atenienses tenían que hacer frente a una demanda muy alta, pues sus productos
se utilizaban en multitud de ocasiones y para las
funciones más diversas, tanto en la vida privada
como pública.
La cerámica era un elemento esencial de la
vida cotidiana. Sus formas nos ayudan a conocer
el uso o función que tuvieron y, con ello, diferentes aspectos de la sociedad y creencias de los
griegos. Vasos, recipientes y útiles eran concebidos para una función determinada y su forma
estaba pensada precisamente para cumplir esa
función. Por esto, algunas piezas de la vajilla,
como las pateras y cuencos para comer o las
copas para beber, eran de formas abiertas, más
anchas'que altas y con asas horizontales para
cogerlas. Y, en cambio, otros recipientes queservían para almacenar, transportar y servir, eran de
formas cerradas, mas altas que anchas, y con
asas verticales. De cerámica eran también las
lucernas o lámparas de aceite, las cajitas de
diversos tamaños llamadas lecánides y píxidas, el
sacaleches-biberón para alimentar al recién nacido, etc., de modo que la cerámica estaba siempre
presente, desde la casa a la tumba.
Aunque el aspecto utilitario de las cerámicas
fuera esencial, no era ésta la única cualidad perseguida por los alfareros atenienses, especialmente en los recipientes que componían la vajilla
fina. Belleza, elegancia, finura y proporción, contornos bien definidos, articulación y una precisa
adaptación de la forma a su función, eran las principales cualidades de un vaso bien hecho, que
podía jactarse de su belleza. Algunos vasos llevan
la inscripción: kalón eimi potérion, "soy un bello
vaso para beber"; el alfarero hablaba así a través
del vaso, sintiéndose orgulloso de su trabajo.
Su belleza es consecuencia de la maestría en
dar a esas formas proporción, simetría y articulación. La articulación consistía en delimitar bien
cada parte del objeto. La relación numérica y geométrica de las partes del objeto entre sí, con su
conjunto y con el módulo o unidad de medida
procuraba su correcta proporción y simetría.
'¿En qué consiste el atractivo que un
objeto hermoso ejerce sobre la persona
que lo contempla, lo que despierta su
interés, seduce y llena de gozo simplemente con mirarlo? ... Casi todo el mundo
considera que lo que se reconoce visualmente como bello es la simetría del todo y
de las partes entre sí, así como una cierta
armonía cromática y que en los objetos
visibles, como en todo, lo bello es esencialmente simétrico y ordenado".
Plotino (s. II d.C.)
LABIO
CUELLO
HOMBRO
ICUERP0
1 PIE
A = 1/2 8
PROPORCION
A= B
SIMETRIA
ARTICULACION
La hidria. Era un jarra con tres asas que facilitaba la
recogida del agua en la fuente, su transporte y su vertido. En esta escena las jóvenes que ya han recogido el
agua llevan la hidria sobre la cabeza, mientras que las
que se acercan a la fuente la cogen por las asas e,
inclinándola, se disponen a llenarla. Se trata de una
fiesta en relación con el agua, que les ha dado la oportunidad de salir a la calle y charlar.
La vajilla del simposio. En el simposio, o banquete en el
que se reunían los hombres para comer y beber, se utilizaba la cratera para mezclar el vino con el agua; la
enócoe o jarra para servir el vino una vez mezclado; las
copas y escifos o vasos para beber.
QUÉ NOS CUENTA LA CEF "IICA GRIEGA
LA INFANCIA
El nacimiento de un hijo era motivo de alegría
en cualquier hogar, sobre todo si era varón, pues
su papel en la sociedad griega era siempre
mucho más importante que el de la mujer. El día
de su nacimiento era costumbre colgar una rama
de olivo en el exterior de la casa para anunciar a
todos el nacimiento de un varón, y un manojo de
lana si el nacido era una niña. A los diez días se
reunían familiares y amigos para celebrar el nacimiento y para poner nombre al niño, normalmente
el de su abuelo paterno, quien realizaba la ceremonia de dar vueltas alrededor del hogar con su
nieto en brazos.
Si el hogar era rico, los hijos eran cuidados
durante sus primeros años por las mujeres de la
casa, nodriza y sirvientas, pasando con su madre
solo las horas que ésta tenía libres tras ocuparse
de supervisar y organizar las labores de la casa.
Cuando el niño tenía algo más de un año era
puesto al cuidado de un pedagogo o tutor privado. El pedagogo era un esclavo ilustrado que se
ocupaba de su educación y le iniciaba en el
aprendizaje de las primeras letras. Las niñas,
mientras tanto, aprendían las obligaciones de una
buena esposa y ama de casa y, si eran hijas de
una familia noble, también a leer y escribir.
En los hogares pobres, donde no se podían
permitir tener una nodriza o esclavas, la madre
debía repartir su tiempo entre el cuidado de los
hijos, las labores de la casa y la ayuda al marido
en las faenas del campo o en los trabajos artesanales.
Pedagogo acompañado al niño en sus juegos.
Cóe. La cerámica nos muestra numerosas imágenes
del mundo infantil: niños jugando con las tabas, con
aros, con muñecas, columpiándose o gateando. Estas
escenas infantiles suelen decorar el vaso llamado cóe
que se usaba en el segundo día de la fiesta de las Anthesteria, en el que los niños ya algo mayores eran introducidos en la comunidad religiosa. Esta fiesta, en honor
de Dioniso y para celebrar la llegada de la primavera,
duraba tres días.
Sacaleches-biberón. En los hogares ricos se tenía una
nodriza para amamantar al recién nacido si la madre,
por la razones que fuera, no podía hacerlo. En cualquier
caso podía ser necesario el uso del sacaleches-biberón.
El sacaleches, con su fondo cóncavo y horadado -A-,
se aplicaba al pecho y se extraía la leche por el efecto
de succión producido por la ventosa que cerraba el orificio lateral -B-. La leche se recogía en el recipiente -Cque, mediante el mismo orificio lateral, servía también
de biberón.
LA EDUCACION DE LOS NIÑOS Y JOVENES
La educación en Grecia tuvo una importancia
extraordinaria porque era el medio de formar a los
jóvenes tanto física como intelectualmente. Al
joven se le educaba en el respeto a las costumbres, creencias y ritos tradicionales y en la estima
de los valores democráticos, preparándole para
que en el futuro participara en el gobierno y
defensa de la ciudad. En cambio a la niña se la
educaba para que fuera una buena esposa y ama
de casa.
LA ESCUELA
La iniciación del niño a la escritura y lectura
comenzaba en casa con el pedagogo, pero a los
siete años, o antes si la familia era pudiente, iba a
la escuela elegida y pagada por sus padres, porque en Atenas no había escuelas públicas. Allí
acudía desde el amanecer acompañado por el
pedagogo que, sentado al fondo de la sala, vigilaba su comportamiento y sus progresos durante
las horas de clase. Los niños se sentaban en
taburetes frente al maestro y apoyaban sus tablillas, hechas de madera y cubiertas de cera, sobre
las rodillas. Las escuelas estaban situadas en
casas particulares. Los maestros eran hombres
libres, pero de una categoría social baja y estaban
generalmente mal pagados.
La educación tenía tres áreas principales: la
enseñanza de la literatura y de la música, que se
recibía en la escuela, y la educación física, que se
obtenía en la palestra o gimnasio.
La enseñanza de la literatura se hacía mediante el recitado de memoria de los grandes poemas
griegos, principalmente los escritos por Homero:
La Iliada, que contaba la lucha entre griegos y troyanos, y La Odisea, con las aventuras de Ulises
en su regreso a Itaca. Así el niño conocía las
hazañas gloriosas de los hombres del pasado que
se convertían en modelo de comportamiento.
La música era un componente básico de la
educación, porque tenía un papel muy importante
en la sociedad griega. La enseñanza de la músicaconsistía en aprender a tocar de oído la lira, instrumento de cuerda, y el aulós o flauta doble,
pudiendo así participar en los festivales religiosos,
en las recitaciones públicas de los poemas de
Homero y en las fiestas públicas v ~ r i v a d a s ,
donde la música jugaba un importante papel.
.
El joven con el maestro de música.
S
La escuela: El aprendizaje de la lectura y recitado y de
la música. Son muy frecuentes las imágenes de la cerámica griega en las que se ve a los niños o jóvenes en la
escuela. En ésta, el maestro se sienta en una silla o
taburete con el rollo de papiro apoyado en las rodillas,
en el que está escrito el poema que el alumno tiene
que aprender. Mientras tanto el pedagogo, un hombre
viejo con un bastón en la mano, vigila desde atrás.
También se ve al alumno tocando la lira. En la escuela
los niños aprendían a tocar dos instrumentos: la lira, un
instrumento de siete cuerdas unidas a un caparazón
de tortuga que hacía de caja de resonancia; y el aulos
o flauta doble. Aprendían de oido pués no se utilizaban
las notaciones musicales que hoy conocemos.
LA PALESTRA
Discóbolo, lanzador de disco.
La educación física era un aspecto muy importante de la educación del varón y comenzaba a
muy temprana edad. El entrenamiento del cuerpo
tenía como objetivo que los jóvenes consiguieran
la destreza y forma física necesarias para que,
como soldados, pudieran defender la ciudad en
caso de guerra; al mismo tiempo se les preparaba
para la competición atlética; y, por último, se pretendía que alcanzaran la "excelencia" física o
belleza del cuerpo, tan importante como la "excelencia" moral o ética.
La preparación física tenía lugar en la palestra
o gimnasio. Este edificio, de gran tamaño, tenía
un patio central porticado, con porches de columnas, en el que se desarrollaban los ejercicios, y
estaba rodeado de habitaciones donde los atletas
se desnudaban, untaban el cuerpo de aceite, se
lavaban o quitaban el polvo y se bañaban.
La palestra era también el lugar de encuentro y
reunión de los jóvenes. Allí charlaban con sus
amigos y conocían a los personajes más famosos
de la ciudad, e incluso se formaban grupos de
discusión política o filosófica.
El entrenamiento comprendía lucha libre,
carreras, saltos de longitud, lanzamiento de disco
y jabalina, y boxeo. La destreza y preparación física alcanzada se demostraba especialmente en
los juegos atléticos, que tenían lugar durante las
celebraciones o festivales religiosos.
Los mas famosos juegos atléticos de la Antigüedad fueron los Juegos Olímpicos que, cada
cuatro años, reunían a atletas de todas las ciudades griegas en el santuario de Zeus en Olimpia.
En Atenas se celebraban competiciones atléticas todos los años en honor de Atenea, la diosa
patrona de la ciudad, por lo que se les llamaba
Panatenaicos. La competición principal era el
pentathlón consistente en cinco pruebas: lucha
libre, salto de longitud, carrera, lanzamiento de
disco y de jabalina. Los vencedores recibían
como premio un ánfora llena de aceite y decorada
con la imagen de la diosa, en una cara, y con la
imagen de la prueba en la que había vencido, en
la otra.
Aríbalos y estrígile. Los atletas, antes de comenzar los
ejercicios, se untaban el cuerpo con aceite para evitar
las rozaduras o arañazos, y hacerlo escurridizo cuando
era apresado con una llave en la lucha libre. El aceite lo
llevaban en el aríbalos, frasco de cuello y boca estre-
chos para regular la salida del aceite, y labio plano para,
extenderlo por el cuerpo. Tras el ejercicio se limpiaban
el cuerpo con la estrígile de bronce que llevaban en un
saquito. Con ella rascaban la piel y quitaban la suciedad de aceite, polvo, sudor y arena.
La palestra: lucha libre. La
variedad más importante de
la lucha libre, o lucha cuerpo a cuerpo, era la llamada
pankration en la que se trataba de derribar al suelo al
oponente y para ello todo
estaba permitido, excepto
morder y arañar. En esta
escena uno de los contendientes mete el dedo en un
ojo del otro, mientras que el
árbitro, con un bastón, dirige la pelea.
LA VIDA DE LA MUJER
La mujer ocupaba en la sociedad ateniense
una papel secundario, subordinado al del varón.
Ella no tenía derechos políticos ni jurídicos y en la
vida pública siempre fue representada por el
padre o por el marido que ejercían sobre ella,
durante toda su vida, una acción de tutelaje y
dominio.
Su matrimonio era decidido por el padre, que
elegía también al futuro marido, siendo ella aún
niña. El acuerdo de matrimonio se hacía entre los
padres de los novios, que se estrechaban la mano
para sellarlo y establecían la dote de la novia. A
partir de ese momento el matrimonio era legítimo,
aunque se esperara a que la mujer tuviera de
doce a quince años para celebrarlo y trasladar a
la novia a su futuro hogar.
Tras la boda, su obligación prioritaria era dar
hijos legítimos a su esposo para perpetuar la
familia y sus propiedades, por lo que podía ser
repudiada por el marido si no podía tener hijos o
era adúltera.
Antes y después de su boda vivía recluida en
la casa de la que sólo salía para participar en las
fiestas. No podía salir al mercado ni ir a por agua
a la fuente, siendo los criados o el marido quienes
hacían estos quehaceres. Tampoco podía ver a
otros hombres que no fueran de su familia, por lo
que no se le permitía asistir a los banquetes que
su marido celebraba en la casa.
Diálogo entre dos hombres, Sócrates e Iscómaco, acerca de la esposa de uno de ellos:
"Sócrates.- ¿La educaste tú mismo
hasta que llegó a ser como es debido o ya
cuando la recibiste de su padre y de su
madre sabía administrar lo que le atañe?.
.Iscómaco.- ¿Y qué podría saber,
Sócrates, cuando la tomé por esposa, si
vino a mi casa sin haber cumplido los
quince años, y antes vivió rodeada del
mayor celo para que viera, oyera y hablara
lo menos posible?
¿No te parece que me puedo dar por
satisfecho si vino a mi casa sabiendo
hacer un manto, de entregársele la lana, o
habíendo visto cómo se reparten entre las
esclavas los trabajos de la hilanza?"
Jenofonte, Económico, cap. VII.
Mujer con pixida.
La boda y el cortejo nupcial. La ceremonia de la boda
duraba tres días. Comenzaba con la renuncia de la
novia a sus juguetes y su ofrecimiento a los dioses.
Luego seguía el rito de la purificación con el baño de la
novia. El día de la boda se hacía un banquete en la
casa de la novia y al anochecer se organizaba el cortejo
que acompañaba a los novios a su nueva casa. Estos
eran llevados en un carro conducido por un amigo del
novio; les seguían a pie los padres y amigos, llevando
las antorchas y cantando los himnos de la boda. Al día
siguiente los padres de la novia llevaban en procesión
los regalos que había recibido y entregaban la dote que
se había acordado.
El vestido, signo de distinción. Las mujeres atenienses
tenían un gran sentido de la elegancia y se hacían sus
vestidos con ricas telas que tejían ellas mismas. La cantidad, calidad y riqueza de las telas definían su clase
social. Utilizaron dos tipos de vestidos: el peplos o túnica
abierta por un costado, que se hacía con una pieza
amplia de tela que se sujetaba en los hombros con
imperdibles y se ceñía con un cinturón; y el quitón, túnica larga y cerrada, de tela muy fina y pliegues menudos,
que se completaba con el himation o manto de paño
grueso de lana, de pliegues mas anchos.
El adorno y el perfume, signo de lo femenino. La mujer
distinguida dedicaba mucho tiempo a su cuidado y arreglo para conseguir las cualidades de Afrodita, diosa del
Amor: belleza y seducción. Se peinaba recogiendo el
pelo en un gorro de lana o con un moño. Se maquillaba
con polvos blancos, coloretes en las mejillas y pintura
roja en los labios, cosméticos y ungüentos que guardaba
cuidadosamente en las píxidas y lecánides, cajitas de
cerámica, donde guardaba también las joyas y adornos.
LA VIDA DE LA MUJER: SU TRABAJO
En Atenas, junto a las mujeres nobles, esposas e hijas legítimas, había otra clase de mujeres
que, en realidad, tenían mayor libertad de acción
que aquellas: eran las concubinas y cortesanas.
La costumbre permitía al hombre tener, además
de su esposa legítima, una concubina que podía
ser esclava o extranjera, al mismo tiempo que
podía disponer de las heteras o cortesanas en sus
banquetes y fiestas. Las tareas que estas mujeres
realizaban eran también distintas, siendo signo de
su posición económica y social.
La mujer noble era la señora de la casa y en
ella gobernaba sobre esclavos y criados, que eran
los que hacían los trabajos manuales y faenas
pesadas. Ella tenía que ocuparse de la buena
marcha del hogar, organizando las tareas domésticas y el cuidado de los hijos, mandando hacer
las compras, controlando los gastos, atendiendo
a los esclavos enfermos, etc., porque de ella
dependía su cuidado y administración. La única
labor manual que ella misma realizaba era hilar y
tejer, lo que le permitía tener bastantes horas de
ocio que, normalmente dedicaba a su cuidado
personal.
Las esposas de campesinos o artesanos, que
no disfrutaban de esta situación acomodada, realizaban ellas mismas las tareas domésticas con la
ayuda, en el mejor de los casos, de una esclava.
Además tenían que ayudar a sus maridos en las
faenas del campo, en el pequeño taller familiar o
vendiendo productos en el mercado.
En contraste con este papel privado, las
mujeres tenían una importancia extraordinaria en
las fiestas y rituales, actuando como sacerdotisas
en la mayoría de los cultos públicos, especialmente en los de Atenea.
Otras mujeres trabajaban a cambio de un
salario, empleándose como nodrizas, plañideras,
músicas profesionales y heteras.
Mujer en la casa con la madeja de hilo.
La mujer noble. El hilado y la elaboración de tejidos en el telar era una
actividad propia de mujeres de alto
rango, y de la habilidad para realizarla dependía el "valor" y la apreciación que merecía.
La vendedora. La mujer de un campesino, un artesano o un obrero
trabajaba, en casa y fuera de ella,
ayudando a su marido en las faenas del campo, en el pequeño taller
familiar o vendiendo productos en
el mercado: verduras, frutas, pasteles, ... como es el caso de esta
mujer que ofrece su mercancía a
un joven.
La hetera. Otras mujeres trabajaban a cambio de un salario, como
las nodrizas, las plañideras y las
heteras. Las heteras eran mujeres
libres e instruidas a las que se les
pagaba por acudir a los banquetes
de hombres a tocar la flauta, cantar, bailar, ... o simplemente a
entretenerlos con su charla y sus
encantos.
EL VARON, CIUDADANO DE LA POLlS
En Atenas todos los hombres libres eran ciudadanos con el derecho y la obligación de participar directamente en la política, es decir en el
gobierno de la ciudad, y en su defensa. Quedaban excluidos de esta obligación los esclavos, los
extranjeros y las mujeres.
miento esencial de solidaridad y compañerismo.
La sustitución de los hoplitas por la infantería ligera, armada solo con escudos de mimbre y jabalina y, por tanto, dotada de mayor capacidad de
movimiento, representó también la pérdida de una
forma de combatir.
EL VARON Y LA DEFENSA DE LA POLlS
La defensa de la ciudad era una obligación del
ciudadano ateniense y durante largos periodos de
tiempo, como la guerra que mantuvo contra
Esparta (la llamada guerra del Peloponeso), fue un
acontecimiento casi cotidiano. Para los griegos la
guerra era un situación "normal", temida pero
deseada, pues era la ocasión de demostrar el
valor, la fortaleza y la destreza del hombre, es
decir, la areté, la "excelencia" que le daría fama y
honor entre sus conciudanos y haría perdurar su
nombre y sus hazañas a lo largo de las generaciones. Defender la ciudad suponía también salvaguardar sus intereses, sus ideales y su forma de
vida.
La preparación para la guerra se conseguía
mediante el adiestramiento físico en la palestra y
mediante el servicio militar. Todos los jóvenes a
partir de los dieciocho años realizaban el servicio
militar durante dos años, en los que se les destinaba a alguna de las guarniciones de frontera, o a
servir en-la armada como marineros. Después
permanecían en servicio activo, pudiendo ser Ilamados a combatir hasta los cuarenta años en
cualquier momento.
Se podía combatir en el cuerpo de caballería,
en el de los hoplitas (infantería pesada), o en el de
la infantería ligera, dependiendo de la capacidad
para costearse el armamento. El cuerpo de los
hoplitas era el principal del ejército y estaba formado por hombres armados con un equipo muy
pesado que les impedía tener una buena movilidad, que se compensaba con la lucha en formación cerrada. Esta forma de combatir y, sobre
todo, de actuar suponía la existencia de un senti-
"Id todos al cuerpo a cuerpo, con la
lanza larga
o la espada herid y acabad con el fiero
enemigo.
Poniendo pie junto a pie, apretando
escudo contra escudo,
penacho junto a penacho y casco contra casco,
acercad pecho a pecho y luchad contra el contrario,
manejando el puño de la espada o la
larga lanza"
Tirteo de Esparta (s. VI1 a.c.)
La estrategia de lucha. El armamento impedía tener una
buena visibilidad y movilidad que se compensaba con
la lucha en formación cerrada. Las falanges de hoplitas
El armamento del hoplita. El hoplita iba armado con un
equipo muy pesado constituido por un escudo redondo
de un metro de ancho, llamado hoplon; un casco que
ocultaba toda la cara excepto dos ranuras para los
ojos; un corselete o coraza de bronce que cubría hasta
los muslos; y unas grebas o espinilleras también de
bronce para proteger las piernas. Las armas ofensivas
era principalmente una lanza larga muy pesada y la
espada corta y curvada para las emergencias en la
lucha cuerpo a cuerpo.
combatían en formaciones de ocho filas, que empujaban al enemigo con los escudos mientras lanzaban golpes de lanza por encima o por debajo del escudo.
EL VARON Y EL GOBIERNO DE LA POLlS
El sistema político llamado democracia o
gobierno del pueblo, fue un invento ateniense. Este
sistema obligaba a todos los ciudadanos que habían cumplido los dieciocho años, a participar en los
asuntos de Estado y de gobierno de la ciudad.
Todos los ciudadanos tenían que asistir a la
Asamblea o reunión, que se celebraba cuatro
veces al mes, para promulgar las leyes y tratar los
asuntos de Estado. También tenían que formar
parte del Consejo una vez en su vida y cuando les
tocaba por sorteo. El Consejo estaba constituido
por 500 ciudadanos que preparaban las leyes,
que después serían aprobadas por la Asamblea, y
controlaban su cumplimiento. Por último, tenían
que realizar algún trabajo de interés público
durante un año, como por ejemplo ser miembro
del jurado en los tribunales de justicia, vigilar el
mercado, etc.
La mayor parte de las actividades públicas se
celebraban en el Agora, el centro de la ciudad de
Atenas, donde estaba el Bouleuterion, o Casa del
Consejo, y otros edificios públicos con las oficinas administrativas y los tribunales de justicia. Allí
también se encontraba el monumento a los Héroes Epónimos y el mercado que le convertía en el
centro comercial de la ciudad.
La actividad en el Agora era
tal que se comprende que
fuera en esta zona de la ciudad donde trancurría la mayor
parte de la vida del ciudadano
ateniense.
Por el Agora pasaba la vía
de las Panateneas, el camino
sagrado que conducía a la
Acrópolis, colina en la que se
hallaban los templos de los
dioses protectores de la ciudad. La Acrópolis limitaba la
ciudad por el Sur junto con las
colinas del Areópago, donde
se reunía el tribunal más antiguo de la ciudad, y de la Pnyx,
lugar de reunión de la Asamblea de los ciudadanos.
EL SIMPOSIO: REUNION SOCIAL, POLlTlCA Y
FESTIVA
En la vida del hombre tenía especial importancia la participación en el simposio o ((bebida en
común^^, reunión de varones para comer y especialmente para beber. El simposio era también el
centro de la vida social y cultural, una fiesta con
carácter religioso y un lugar de actividad política.
Allí se reunían los varones que compartían la
misma clase social, las amistades y los intereses
económicos y políticos.
El banquete comenzaba con una copa de vino
aromatizado que se bebía pasándola de unos a
otros. Después de la comida empezaba el simposio propiamente dicho, realizando las libaciones en
honor de Dioniso. A continuación se elegía ((el rey
del vino)) que debía determinar la proporción de la
mezcla del vino y agua que se iba a beber esa
noche, según se quisiera una reunión alegre o una
conversación reposada.
En estas reuniones que duraban hasta el amanecer, los simposiastas cantaban, recitaban poesías o bailaban, y también charlaban de los asuntos cotidianos, de filosofía, de política, formándose
grupos de opinión y presión que influían en el Consejo o en la Asamblea.
El simposio o banquete. Esta reunión de hombres tenía
lugar en la casa de uno de ellos, en el andron o sala de
varones, de la que estaban excluidas las mujeres. Descalzos y coronados con guirnaldas de hojas, se reclinaban en los lechos situados a lo largo de las paredes,
apoyándose en los cojines. Delante de los lechos se
situaban pequeñas mesas portátiles en las que se colocaban los platos y copas. También se jugaba a juegos
de habilidad, como el que muestra esta escena: se
hacía girar una copa a gran velocidad frenándola de
pronto, de modo que la última gota de vino que había
en ella saliera despedida para dar en una diana. Mientras tanto una auletris o flautista tocaba la doble flauta.
Monumento a los Héroes Epónimos. Situado en el
Agora, en él se colocaban, para su conocimiento público, todas las noticias oficiales, los proyectos de las
nuevas leyes, las órdenes de movilización del ejército,
etc.
Vista de Atenas y d e la
Acrópolis tal como se hallaba, hacía 1930.
CREENCIAS Y RITOS RELIGIOSOS
Los atenienses, como todos los pueblos de la
Antigüedad, tenían hondamente arraigado el sentimiento de lo sagrado. Creían en una naturaleza
sagrada, en un universo poblado de divinidades.
Los dioses griegos eran parte del cosmos, no
habían creado el universo físico y animado, sino
que ellos mismos habían sido creados por potencias primordiales naturales: el Cáos, la Noche, la
Tierra, el Amor, el Océano. Los dioses se hicieron
con el poder y formaron una sociedad como la
humana, con sus conflictos, vicios y contradicciones, pero con una insalvable diferencia respecto a
los hombres: su inmortalidad y poder para influir
en sus vidas. Interesaba, por ello, que esta
influencia fuera beneficiosa.
El acercamiento de los hombres a los dioses
para implorar su favor o su piedad, o para agradecer sus beneficios, se realizaba a través de los
ritos y fiestas religiosas. Los rituales estaban presentes en todo momento de la vida griega: en el
nacimiento, el matrimonio y la muerte; en la gue-
Victoria libando sobre un ara,
28
rra; en la partida y el regreso, en el hogar, en las
faenas agrícolas y la vida pública, pero tenían un
especial protagonismo en las fiestas.
Los rituales comprendían las libaciones y los
sacrificios. Las libaciones se hacían vertiendo el
vino o la leche, contenidos en la jarra y en la patera, en un altar o directamente sobre la tierra. Los
sacrificios consistían en degollar animales y quemar sus huesos, grasa y piel sobre el altar, para
que en forma de humo ascendiera a los cielos y
alimentara a los dioses, mientras la carne se
repartía entre los hombres.
Los griegos imaginaron unos dioses muy parecidos a ellos mismos, con los mismos vicios y virtudes, aunque inmortales y poderosos, y con una
vida llena de peripecias que son relatadas en los
mitos. Entre los dioses y los hombres existían
unos seres intermedios, los héroes. Estos fueron
hombres mortales que vivieron en tiempos remotos, cuyas cualidades excepcionales hicieron de
ellos personajes a los que se veneraba y rendía
culto, y cuya "excelencia" o areté era modelo de
comportamiento para los hombres.
En Atenas la diosa más venerada fué Atenea,
protectora de la ciudad, a la que había regalado el
olivo base de su prosperidad. Su templo, el Partenón, se encontraba en lo alto de la Acrópolis y en
su interior se hallaba la estatua de la diosa de oro
y marfíl, realizada por Fidias.
El dios mas popular fué Dioniso, el dios de la
renovación de la naturaleza, de la vegetación que
muere y renace, el dios de las primicias de la
cosecha que había enseñado a los hombres el
cultivo de la vid y, por tanto, el que les había concedido el vino.
Los héroes más famosos fueron Heracles y
Teseo. Heracles encarna el valor, la fuerza y la
destreza, modelo de la aristocracia griega. Teseo
es el héroe de virtudes ciudadanas, democráticas,
que vence con el ingenio y la inteligencia.
Atenea. Hija de Zeus, el padre y jefe de los dioses, era
la diosa protectora de la ciudad de Atenas. Se representaba como una mujer guerrera con el casco, la lanza
y la égida, una especie de coraza de piel de cabra.
Heracles. Fué un héroe, es decir, un hombre que destacó por su extraordinaria fuerza demostrada en los doce
trabajos que realizó. Uno de ellos fue matar al león de
Nemea con cuya piel se vistió y otro sacar al peligroso
perro Cerbero, de varias cabezas, de las puertas del
infierno que guardaba.
Teseo. Fué un héroe ateniense (su padre fue rey de
Atenas) que realizó numerosas hazañas. Debe su fama
a la liberación de los jóvenes atenienses, presos en el
laberinto de Creta, venciendo al Minotauro que los
guardaba. Teseo es un héroe que emplea mas su ingenio e inteligencia que la fuerza.
RITOS FUNERARIOS
Los griegos creían que, al morir un hombre,
se separaban su cuerpo y su espíritu y que éste
se dirigía hacia el Hades, el reino de los muertos, la última morada. El camino que debían
recorrer las almas era secreto y subterráneo y
era el dios Hermes, el único conocedor de
estos caminos, quienes las guiaba en su viaje.
El camino atravesaba el rio Leto, el rio del olvido, y la laguna Estigia, donde esperaba el barquero Caronte para conducir las almas a la otra
orilla.
Pero el reino de la muerte y la puerta que
conducía hacia el Hades, se encontraba ya en
la propia tumba. El cementerio era, por tanto,
un lugar sagrado donde se realizaban los ritos
religiosas en honor de los dioses subterráneos
y del difunto.
Los ritos fúnebres en Atenas duraban tres
días. En el momento de producirse la muerte,
los familiares lavaban el cadáver con agua y
esencias perfumadas, lo vestían y envolvían en
un sudario, y colocaban una moneda en su
boca para pagar al barquero Caronte. A conti-
nuación el cadáver se exponía en la entrada de
la casa, con los pies hacia la puerta.
Al segundo día se trasladaba el cadáver al
cementerio antes del amanecer. El lecho fúnebre
era transportado en un carro o llevado por los
sirvientes de la casa, y acompañado por los
familiares y amigos, los hombres delante y la
mujeres detrás.
En el cementerio se enterraba el cuerpo o se
quemaba, recogiéndose las cenizas en una urna
que se depositaba en la tumba. Luego se realizaban libaciones en honor de los dioses de los
muertos y del difunto.
La tumba se señalaba con un monumento
que consistía en una estela colocada sobre
escalones. En la estela se escribía el epitafio y
sobre ella se colgaban cintas y guirnaldas. En los
escalones se depositaban los Iécitos de fondo
blanco, frascos de perfume (el perfume era símbolo de fecundidad y, por tanto, de inmortalidad)
y otras ofrendas.
Al tercer día se celebraba el banquete funerario en honor del difunto, que se repetía el noveno
y decimotercer día. Al año se repetían las libaciones y ofrendas, engalanándose la tumba.
Caronte, Hermes y la difunta con las almas revoloteando alrededor.
30
Lécitos de fondo blanco. Escena funeraria con la tumba
marcada por una estela sobre escalones sobre la que
una mujer hace la ofrenda funeraria, siendo observada
por la difunta.
Ritos funerarios. Mientras el cadáver se exponía en la
puerta de la casa, las plañideras lloraban, gritaban, se
b,
arañaban el rostro, se cubrían la cabeza con cenizas y
cantaban la canción fúnebre en señal de duelo.
LAS FIESTAS RELIGIOSAS
Las fiestas dionisíacas
En las fiestas participaba la ciudad entera:
hombres y mujeres, adultos y niños, esclavos y
extranjeros, y naturalmente los dioses, porque las
fiestas se celebraban en su honor, para agradecer
su protección y favores, las cosechas o la renovación de la naturaleza. La fiesta era un tiempo
sagrado en el que dioses y hombres convivían
estrechamente, en el que el mundo y el tiempo se
renovaban.
En Atenas se celebraban fiestas a lo largo de
todo el año. El año oficial comenzaba en julio con
la celebración de las Panateneas en honor de Atenea, sucediéndose las demás fiestas.
Las fiestas en honor de Dioniso tuvieron un
gran arraigo popular. Dioniso era el dios que gustaba de los paisajes boscosos, agrestes, donde
sus seguidores entraban en plena comunión con
la naturaleza. Era tambien el dios que subvertía el
orden natural de la sociedad, pues arrastraba a
las mujeres a abandonar sus hogares y sus obligaciones y a entregarse a los ritos orgíasticos del
dios, que se reunía con su séquito de sátiros y
ménades en los bosques y en los lugares montañosos durante la noche, para beber el vino sagrado y bailar danzas frenéticas hasta conseguir el
"extasis", el estar fuera de sí, y el "entusiasmo" o
posesión del dios, que se manifestaba en una
locura furiosa.
La religión dionisíaca significa el triunfo de lo
que hay de irracional en el hombre y de su capacidad de transformarse en otro. Sin embargo, este
aspecto salvaje de la religión dionisíaca se intentó
controlar, y para ello los gobernantes de Atenas
acogieron su culto dentro de la ciudad e instituyeron las Dionisias, confiriéndole un aspecto más
civilizado.
Teniendo en cuenta la naturaleza de los ritos
dionisíacos, el papel transformador del dios y las
características de esta fiesta, es lógico que fuera
en este ámbito en el que surgiera el teatro griego,
la Tragedia y la Comedia. Precisamente durante
las Grandes Dionisias, que duraban cinco días,
tenían lugar los grandes festivales teatrales de
Atenas.
Calendario de fiestas
Julio:
Septiembre:
Octubre:
Diciembre:
Enero:
Febrero:
Marzo:
Mayo:
Panateneas en honor de Atenea.
Boedromia en honor de Apolo.
Pianopsia, de la siembra, en honor de
Apolo.
Oscoforia en honor de Dioniso.
Tesmoforia, en honor de Deméter, solo
para casadas.
Haloa, fiesta para favorecer la
germinación.
Dionisias en honor de Dioniso.
Gamelia, en recuerdo de la unión de
Zeus y Hera.
Leneas, fiesta orgíastica en honor de
Dioniso.
Antesterias en honor de Dioniso
Grandes Dionisias en honor de Dioniso.
Targelia, de la primavera, en honor de
Apolo.
Los actos mas importantes de las fiestas, que
podían durar varios días, eran la procesión y los
sacrificios, pero también formaban parte de los
actos religiosos las competiciones y concursos:
juegos deportivos, carreras de antorchas, concursos de canto y danza y de recitación de poesías.
En algunas fiestas se hacían representaciones
teatrales, conmemorando hechos y episodios
concretos de la vida de los héroes y dioses. Un
grupo de personas, jóvenes, niños, mujeres y
hombres, cantaban y bailaban, realizando la
mimesis, la imitación o representación de esas
acciones.
Fiestas dionisíacas. En la fiesta
dionisíaca, el cortejo que acompañaba a Dioniso, su thiasos, formado por los sátiros, personajes
medio humanos y medio animales, y por las mujeres llamadas
ménades o bacantes, se reunían
por la noche en los bosques y
lugares montañosos para beber y
danzar. Gracias a los poderes del
vino los participantes conseguían
la transformación que hacía salir
al hombre de sí mismo, transformándose en otro. Por esto Dioniso era tambien el dios de la
transformación, de la alteridad.
Evolución de las fiestas dionisíacas. En su evolución, la religión
dionisíaca ofreció la esperanza
de una vida más allá de la muerte. Esta promesa se representó
mediante la unión de Dioniso con
Ariadna, una mujer mortal, que
gracias a la unión con el dios
obtiene la inmortalidad. La pareja
se muestra en un paisaje idílico,
en una naturaleza serena y armoniosa, rodeados de sátiros y
ménades en beatífico reposo,
contrastando con las dinámicas,
emotivas y salvajes escenas
orgiásticas.
l
Las fiestas en honor de Atenea:
las Panateneas
Eran las fiestas en honor de la patrona de la
ciudad, en la que participaban todos sus habitantes formando parte de la gran procesión
que, partiendo de la puerta de la ciudad, pasab a por el Cerárnico, atravesaba el Agora y
subía hasta la Acrópolis. Cada cuatro años se
llevaba un peplos nuevo para la estatua de la
diosa, que era portado por doncellas y escoltado por un cortejo cuidadosamente ordenado y
constituido por los ciudadanos, por los jovenes
a caballo y en carro, por músicos y por mozos
a pie conduciendo los animales para el sacrificio y llevando los objetos rituales.
Las Panateneas celebraban la solidaridad
de la comunidad ateniense, representada en la
gran procesión de todos los ciudadanos caminando hacia el templo de la diosa para ponerse
bajo su protección. Esta procesión fue esculpida por Fidias en el friso del Partenón, un lugar
normalmente destinado a narrar las acciones
de los dioses y los héroes, respondiendo con
ello a un momento de exaltación del hombre.
El ciudadano ateniense, elevado a la altura de
los dioses, reafirmaba el ser ateniense como
una forma superior de vida, ejemplo para el
resto de las ciudades griegas.
En estas fiestas se celebraban también los
juegos atléticos y los vencedores recibían
como premio un ánfora, llamada panatenaica,
llena del aceite de los olivos sagrados de Atenea.
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1
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Friso del Partenón. Procesión de las Panateneas
Anfora panatenaica. Llena
de aceite, era el premio que
se concedía al vencedor de
los juegos panetenaicos.
Representa a Atenea y una
escena de lucha libre, juego
en el que el atleta había
ganado.
- BERNABE, A; CABRERA, P; GUTIERREZ, M. L.
y OLMOS, R.: Teseo y la Copa de Aison. Ediciones Clásicas. Madrid, 1992.
-OLMOS, R.: Cerámica griega. Guías del
M.A.N., n." 1. Ministerio de Cultura. Madrid.
1978.
- BlANCHl BANDINELLI, R. (Dir.): Historia y civili-
- OLMOS, R.: Los Iécitos de fondo blanco. Catá-
zación de los griegos. Tomos 1-X. Ed. Icaria,
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logo de vasos griegos del M.A.N. Ministerio de
Cultura. Madrid 1980.
- BOARDMAN, J.; GRIFF~N,J. y MURRAY, O.:
-OLMOS, R.: CABRERA, P.; GRIÑON, B.;
LOSADA, A.: Salas griegas y etruscas. Guías
didácticas del M.A.N. Ministerio de cultura.
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Historia Oxford del Mundo Clásico. Madrid,
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- CABRERA, P.: Grecia, Italia Merídional y Etruria. Guía del Museo Arqueológico Nacional, vol.
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- OLMOS, R.; y SANCHEZ, C.: Imágenes de la
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Ministerio de Cultura . Madrid, 1988.
- POLLIT, J.J.: Arte y experiencia en la Grecia
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- ROBERTSON, M.: El arte griego. Alianza.
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expansión colonial, Siglos VIII-VI a. C., Ed. Síntesis. Madrid, 1991.
- RODRIGUEZ ADRADOS, F.: La democracia
- ELVIRA, M. A. y BLANQUEZ, C.: Grecia y las
- SEGURA MUNGUIA, R.: Los Juegos olímpicos.
Olimpiadas. Ed. Bruño. Col. Pueblos y Gentes
n." 14. Madrid 1990.
Educación, deporte, mitología y fiestas en la
Antigua Grecia. Ed. Anaya. Madrid, 1992.
- FLACELIERE, R.: La vida cotidiana en Grecia
- TSIGAKOU, F. M.: Redescubrimiento de Grecia,
en el siglo de Pericles. Ed. Temas de Hoy.
Madrid, 1993.
Viajeros y pintores del Romanticismo. Ediciones del Scrbal. Barcelona, 1985.
ateniense. Alianza. Madrid, 1983.
Ficha Técnica:
Ayuntamiento de Leganés
Delegación de Cultura y Deporte.
Museo Arquológico Nacional (M.A.N.)
Ministerio de Cultura.
Director de la Sala de Exposiciones:
Luis Arencibia.
Comisarias:
Paloma Cabrera (guión científico).
Angela García Blanco (guión didáctico).
Jefe de Publicaciones:
Rosa Izquierdo Peña.
Guía:
Exposición:
Edita:
Delegación de Comunicación e Imagen
Ayuntamiento de Leganés.
Tratamiento museológico:
María Angeles Castellano y Judit Ara, M.A.N.
Textos:
Paloma Cabrera, M.A.N.
Tratamiento didáctico:
Carmen Padilla, M.A.N.
Tratamiento didáctico.
Angela García Blanco, M.A.N.
Proyecto y diseño:
Belén Martínez, Carmen Padilla, Judit Ara y Raúl Areces,
MAN.
Maquetación:
Luis Caballero zoreda.
Dibujos:
Carmen Sánchez y Manuel Montalvo
Portada:
Paloma Cabrera y Raul Areces.
Mapas:
Fernando Fernández, M.A.N.
Dibujos:
Cármen Sánchez, M.A.N
Restauración:
Alfonso García y María Antonia Moreno, M.A.N.
Mapas:
Fernando Fernández, M.A.N.
Fotografía:
Angel Martínez y Antonio Trigo, M.A.N.
Fotografía:
Servicio fotográfico del M.A.N. y Enrique Sáenz.
Realización, montaje y transporte:
Empresa Dávila.
Composición y fotograbado:
Comfot, S. L.
Evaluación:
Mikel Asensio Brouard, Elena Pol Méndez y Daniel
Sánchez Diez. Universidad Autónoma de Madrid.
Angela García Blanco y Cármen Padilla, M.A.N.
Impresión:
Olimpograf, G/ Polonia, 10, Leganés (Madrid)
ISBN: 84-8701 9-09-9
Depósito Legal: M-4936
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11.HAZ TUS PROPIOS DESCUBRIMIENTOS. Cuándo
Como has comprobado en el capítulo Cómo se decoraba la cerámica griega, puedes saber cúando se hizo
un objeto de cerámica si reconoces la técnica decorativa
que se ha utilizado para pintarlo y si sabes cúando se
usó dicha técnica.
se hizo.
Las diferencias que has anotado se deben a que unas
imágenes son del estilo llamado "arcaico", el más antiguo, y las otras del estilo llamado "clásico", el más
moderno. Si relacionas el "estilo" artístico con su técnica y la cronología de ésta, podrás ordenar también cronológicamente los dos estilos.
El estilo "arcaico" se desarrolló del
año.
El estilo "clásico" se desarrolló del
año.
...... año al ......
...... año al ......
Si has anotado bien las fechas, puedes comprobar
que durante 50 años se usaron simultáneamente las dos
técnicas de figuras negras y de figuras rojas (entre los
años 530 y 480), pero el inicio del estilo "clásico" coincidió con el momento en que una sustituyó a la otra.
Posiblemente tengas ahora que corregir la fecha de inicio del período "clásico".
En el Museo Arqueológico Nacional se expone este
ánfora griega en el que se ha empleado, en la misma
pieza y por lo tanto en el mismo tiempo, por un lado la
técnica de figuras negras y por el otro la de figuras
rojas. Si vas a verla podrás verificar mejor que su estilo
es de transición entre el arcaico y el clásico.
Con los datos que tienes, dí en qué siglo se hicieron
los objetos decorados con estas imágenes?
..............................................................................
Puedes saber algo más. Si te fijas, además de la
diversidad técnica, observarás diferencias en la manera
de dibujar la figura humana, darle movimiento y componer las escenas. Anota estas diferencias de "estilo"
entre unas imágenes y otras.
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A
. HAZ TUS PROPIOS DESCUBRIMIENTOS. Relaciona textos e imágení
Los textos clásicos que vienen a continuación están
relacionados con alguno de los temas que han sido tratados bajo el título Qué nos cuenta la cerámica griega.
Gracias a los objetos de cerámica y a las escenas
representadas en ellos se pueden conocer muchos
aspectos de la vida en la antigua Grecia, pero también
los textos griegos nos permiten saber algo más sobre
esos temas.
Si quieres ampliar tus conocimientos y disfrutar de
unos textos poéticos, lee atentamente cada uno de ellos
y averigua de qué tratan. A continuación ponlos en relación con los temas y escenas que tienen que ver con lo
que cuentan y comprueba si ahora las escenas tienen
mas sentido para tí.
1. "Así que todo el mundo se afiance en sus pies,
y se hinque en el suelo, mordiendo con los dientes el
labio, cubriéndose los muslos, las piernas, el pecho y
los hombros con el vientre anchuroso del escudo
[redondo].
Y en la derecha mano agite su lanza tremenda,
y mueva su fiero penacho en lo alto del casco ... "
Tirteo de Esparta (hacia 640 a.c.)
3. "Se puso sobre su cuerpo los vestidos que las Gracias y las Horas habían hecho y teñido con cuantas
flores primaverales traen consigo las Horas: azafrán, jacinto, violeta lozana, hermoso capullo de
rosa, dulce como el néctar, cálices en flor fragantes
como la ambrosía del narciso y del lirio. Tales vestidos perfumados por todas las estaciones fueron
los que Afrodita se puso".
Anónimo, Ciprias (siglo VI1 a.c.)
4. "Dulce madre mía, no puedo ya tejer mi tela,
consumida de amor por un joven, vencida por la
suave Afrodita".
Safo de Mitilene (hacia 600 a.c.)
Contesta a estas preguntas:
El texto 1 se relaciona con las escenas de .................
2. "Venga ya, traénos, muchacho,
la copa, que de un trago
la apuro. Echale diez cazos
de agua y cinco de vino,
para que sin excesos otra vez
celebre la fiesta de Dioniso.
Vamos, de nuevo, sin tanto
estrépito y griterío ahora
practiquemos el beber con vino,
no al modo escita, sino brindando
al compás de hermosos himnos".
...................................................................................
El texto 2 se relaciona con las escenas de .................
...................................................................................
El texto 3 se relaciona con las escenas de .................
...................................................................................
...................................................................................
El texto 4 se relaciona con las escenas de .................
.............................. ..................................................
................
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,.#
Anacreonte de Teos (hacia 530 a.c.)
Nombre del alumno ...................................................................................................................
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Centro escolar ...................................................................................................................................................................
Si has visto el capítulo dedicado a El diseño: relación entre forma y función, ya sabes que todos los recipientes y objetos de cerámica fueron concebidos para
servir a un uso determinado y su forma estaba pensada
para que se adecuara perfectamente a ese uso. En ese
capítulo tenías algunos ejemplos concretos de esa adecuación, que puedes comprobar, por otra parte, en todos
los objetos de cerámica mencionados y reproducidos en
los restantes capítulos.
A continuación tienes tres diferentes recipientes de
cerámica.
Cada uno tiene su nombre propio, una forma determinada y específica, y un uso que justifica dicha forma,
pero estos datos los tienes que poner tú junto a cada
dibujo.
Si tienes dudas para describirlos, puedes consultar
el cuadro que hay al final de esta página, donde aparecen sus características clasificadas. Debes seleccionar
entre ellas las adecuados para definir cada uno de ellos.
Si necesitas ayuda para conocer cuál era su uso, tienes
que buscar dónde se hable de ella en las páginas anteriores.
Pieza 1.- Se llama cratera. Es de tamaño ...................,
de forma ................y ..............de boca ........................Y
labio ................; con asa(s) .................Sirve para
.................y ..................y lo usa(n) ....................
Pieza 2.- Se llama copa. Es de tamaño .............. .....,
de forma ................y .............de boca ........................Y
labio ................; con asa(s) .................Sirve para
.................y ..................y lo usa(n) ....................
Pieza 3.- Se llama aribalos. Es de tamaño
.............., de forma ................y ............; de boca
........................y labio ................; con asa(s)
.................Sirve para .................y .................,. y lo
usa(n) ....................
FORMA: "Es ... y tiene..."
TAMAÑO
grande
mediano
pequeño
FORMA
esférica y cerrada
plana y abierta
honda y abierta
BOCA
muy estrecha
muy ancha
ancha
LABIO
fino
aplanado
grueso
ASAS
una
dos gruesas
dos finas
USO: "Sirve para... y lo usa(n)..."
una persona
coger
mezclar
aplicar
beber
Museo Arqueológico Nacional
Ayuntamiento de Leganés
»clcg;icií>~i<le Ciilliird y IX'piirlc
1 MINISTERIO DE CULTURA 1