La Arquitectura de Bramante, Miguel Angel y Palladio. Curso 2015

EL RENACIMIENTO. EL
CINCUECENTO
[LA ARQUTECTURA DE BRAMANTE, MIGUEL ÁNGEL Y PALLADIO]
LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
ESQUEMA:
1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES
A.- Clasicismo [ Alto Renacimiento ]
B.- Manierismo. [ Bajo Renacimiento ]
2.- BRAMANTE: OBRAS
3.- MIGUEL ÁNGEL OBRAS
4.- ANDREA PALLADIO: OBRAS
1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Rasgos más significativos son:
a.- Pierde importancia Florencia en beneficio de ROMA Y VENECIA. Fuerte crecimiento de Roma: incremento
población, transformación urbana: construcción de palacios, avenidas, calles etc. ROMA: capital del ALTO
RENACIMIENTO. VENECIA: poder económico
b.- Cambios en el MERCENAZGO
Los nuevos mecenas son los Papas: Los PAPAS Julio II León X Clemente VII. Contratarán diversos artistas.
c.- Nuevo concepto del ARTISTA. Se identifica con las intenciones del papado. VERSATILIDAD: trabaja tanto
arquitectura como escultura y artes figurativas
Capacidad para transformar el legado anterior en su visión personal y particular. SÍNTESIS: todas las artes: Leonardo
/modelo.
d.- Se van a producir avances importantes en:
Heliocentrismo de NICOLAS COPERMICO. Estudios de ANATOMÍA por Andrés VESALIO. La circulación de la
sangre MIGUEL SERVET. Nueva CARTAGROFÍA: MERCATOR. Nuevas teorías políticas: MAQUIAVELO
DOS PERIODOS:
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EL RENACIMIENTO. EL
CINCUECENTO
[LA ARQUTECTURA DE BRAMANTE, MIGUEL ÁNGEL Y PALLADIO]
A.- CLASICISMO [ 1490 / 1520 ] Alto Clasicismo
Monumentalidad / Grandiosidad / austeridad decorativa. Se inspiran en los edificios de la Roma Imperial:
Termas, Mansiones. Difusión de los modelos romanos. Se escribirán TRATADOS DE ARQUITECTURA:
Serlio, Palladio, Se mantienen la ESCALA humana aunque sean edificios grandes. El Uso de
GRUTESCOS [ figuras fantásticas medio animales / medio hombres decoraban muros de la DOMUS
AÚREA ].
Tipos de edificios:
LA IGLESIA: PLANTAS CENTRALIZADAS: CÍRCULO / cúpula / el cielo. CUADRADO: tierra /simbología
NEOPLATÓNICA. Se mantienen también la PLANTA CRUZ LATINA
[ tamaño / simbolismo /
contrarreforma ]. PALACIOS: monumentales fachadas clasicistas [ varios niveles / uso de frontones
clásicos. LA VILLA: asociadas a la explotación agraria. Casas campestres transformados en edificios
monumentales
B.- MANIERISMO:[ 1520 / 1600 ] Bajo Clasicismo
Será resultado de la forma de hacer de MIGUEL ÁNGEL “ a la maniera “. Este lenguaje lo había usado en
la Biblioteca laurenciana. Tuvo influencia en Europa: se difunde la formas de Miguel Ángel. Principios
ANTICLASICISTAS, búsqueda de la belleza. Destacar partes de la construcción
Mezcla de órdenes / uso del orden gigante. Realce de elementos: provocar juegos de luces y sombras.
Uso de VENTANAS ciegas. Uso de FRONTONES ROTOS / introducción unos en otros. Se incorporan
elementos “ absurdos / anormales dentro de la arquitectura. Elementos ANTIFUNCIONALES / búsqueda
de la ESCENOGRAFÍA. Abandono de la idea de medida, armonía etc, pasan a segundo plano. La
introducción del MOVIMIENTO. Lenguaje SUBJETIVO E INTELECTUAL [ solo entendible por algunos ]
ARQUITECTOS:
2.- Donato Bramante
Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las
ruinas romanas, por sus volúmenes grandiosos y sus perspectivas colosales; muestra preferencia
por las estructuras simples, es lo constructivo lo que le interesa especialmente; se interesa por los
problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad, características de toda la arquitectura del
XVI.
Claustro de Santa María de la paz
San Pietro in Montorio
Pequeño templo circular sobre gradas circulares y rodeado de columnas lisas en el piso bajo. En el piso de
arriba cuerpo circular rodeado por una balaustrada. Todo ello coronado por una proporcionada cúpula.
Sobriedad, elegancia y robustez puramente romanas.
Proyecto de San Pedro del Vaticano
Julio II le encomienda el proyecto, de dimensiones desmesuradas, introduciendo el cemento como material
para poder realizar esta monumental obra. Espacio enmarcado en un cuadrado: diseña una planta de
CRUZ GRIEGA inscrita en un cuadrado, símbolo de los cuatro puntos cardinales y la extensión del poder
de la Iglesia. Planta cupulada, brazos con ábsides y espacios intermedios con cuatro cúpulas de cuarto de
esfera y torres en los ángulos.Cúpula central inspirada en el Panteón de Agripa. Buscaba hacer un edificio
en perfecto equilibrio entre formas cuadradas y circulares
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De planta de cruz griega, con cuatro brazos iguales y cuatro entradas, con una gran cúpula en el
centro, sobre alto tambor de columnas clásicas, cuyo peso es contrarrestado por otras bóvedas
laterales. En la maqueta aparece rodeada de torres y torrecillas que finalmente no se realizarán.
3.- , MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
Considerado como el iniciador del Manierismo en arquitectura, busca los grandes efectos espaciales.
San Pedro del Vaticano
Diferentes proyectos para SAN PEDRO:
En 1546 el Papa Paulo II le encomienda a Miguel Ángel la continuación de las obras, tras haberlo hecho
antes Rafael, quien modificó la planta de cruz griega a latina, y Sangallo. Tras él finalmente terminarán las
obras Della Porta y, ya en el Barroco, Maderno y Bernini.
Después de otras modificaciones, recuperará el modelo de planta centralizada de Bramante. Cubrirá el
crucero con una enorme cúpula que seguía los principios de Brunelleschi. La planta sería una CRUZ
GRIEGA. Elimina el DEAMBULATORIO circular, ya que los brazos externos de forma cruciforme.
De especial importancia será la cúpula. Enorme efecto de volumen y marcará la monumentalidad como el
orden gigante
Después de otras modificaciones, recuperará el modelo de planta centralizada de Bramante.
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Levanta la cúpula sobre tambor, fijando el modelo definitivo de cúpula en occidente, con poderosos
contrafuertes subrayados por parejas de órdenes corintios, que se continúan en los nervios de la cúpula,
que es de doble casquete, como la de Brunelleschi. Miguel Ángel también modifica el proyecto:
desaparecen torres y torrecillas, una sola entrada, con pórtico adintelado y doble fila de columnas exentas.
La escalera de la Biblioteca Laurenciana
En un escaso espacio logra dar la impresión de gigantesca majestad y muestra ser un maestro en el
manejo de las masas, los espacios y la luz. Muy original es la alternancia de escalones de dinámicas
curvas con otros de estáticas rectas, llenándola de ritmo y movimiento.
A.- El vestíbulo Destaca la escalera 2/3 del espacio .Columnas de orden gigante encajadas en la pared y
sostenidas por MÉNSULAS. Columnas afuncionales, mero adorno. Su espíritu es clásico / su espíritu
anticlásico. Columnas aprisionadas
B.- La sala de lectura Cajón rectangular estrecho donde repite el elemento decorativo: frontones y
ventanas cuadradas. Bi colorismo. Efecto de reposo frente a la tensión anterior.
Revolucionario al transformar las normas clásicas: tímpanos rotos, pilastras invertidas y adelgazadas en la
parte inferior, columnas introducidas en el paramento del muro y de ningún orden concreto.
Sacristía de San Lorenzo
Sala como aposento funerario, en ella realiza las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médicis, las tumbas
aparecen embutidas en el muro, integrándose perfectamente arquitectura y escultura. Concebida como
espacio Neoplatónico. La concibe todo un conjunto como escultura y arquitectura unidas. El elemento que
unificará ambos aspectos: la luz. Espacio cúbico lleno de luz blanca que desciende desde la cúpula, desde
el intelecto a la vida terrenal. Tres niveles: Espacio terrenal [ tumbas] Espacio de las almas [ espacio
intermedio ] Espacio superior: parte celestial
Ordenación de la Plaza del Capitolio en Roma
Sigue el ejemplo de la Plaza de Pienza de Rosellino, el conjunto urbanístico más acabado del
Quattrocento.
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Plaza rodeada de edificios solemnes y venerables, adintelados y decorados con pilastras; en el centro la
estatua ecuestre de Marco Aurelio sobre un pedestal especialmente hecho para ella por él; de planta
trapezoidal para dar más énfasis a la perspectiva, en conjunto produce un efecto de decoración escénica.
4.- ANDREA PALLADIO
Principal representante de VENECIA Y DEL MANIERISMO aunque también se le puede considerar
clásico. Muy influenciado por Vitrubio y ALBERTI. Utilización de elementos clásicos, a veces mezclados
con EL ORDEN GIGANTE. Sus principales aportaciones se darán en el campo ARQUITECTURA CIVIL
aunque también tiene varias iglesias que crearán estilo. Su rasgo más característico : la repetición del
llamado MOTIVO PALLADIANO: arco de medio punto situado entre dos dinteles parece tomado de
las ventanas de las termas romanas.
Su ideal arquitectónico aparece en su obra “Los cuatro libros de Arquitectura”: defiende la absoluta
racionalidad frente al subjetivismo manierista, contemporáneo de estos arquitectos y tratadistas; muy
características de su obra son la sucesión rítmica de arcos entre dinteles y el hecho de coronar las
fachadas con esculturas, que coinciden con el eje de las columnas adosadas al muro o con grandes
frontones
OBRAS:
A.- VILLA CAPRA O LA ROTONDA
B.- BASILICA DE VICCENZA
C.- TEATRO OLIMPICO
D.- IGLESIA DEL REDENTOR
E.- IGLESIA DE SAN GIORGIO MAIORE
La Villa Capra (la Rotonda)
Sus casas de campo trazadas como templos: de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cúpula;
con cuatro fachadas idénticas, como pórticos de templos. Planta organizada alrededor de una
habitación central circular cubierta por una cúpula. Los espacios entre EL CUADRADO Y LA
CÚPULA, sitúa las escaleras. Resto: habitaciones cuadradas divididas en dos rectangulares de diferente
tamaño. CUATRO PÓRTICOS simétricos recuerdan los frontones de los templos griegos. Utiliza EL
CUBO como elemento fundamental y prescinde de elementos decorativos. Cada fachada, refleja la
distribución interior y utiliza las ventanas o vanos como único elemento decorativo. Villa situada encima de
una colina / relación con la naturaleza.
B.- BASILICA DE VICCENZA
Para la ciudad de Vicenza construirá la basílica. Utilizará el llamado MOTIVO PALLADIANO: arco de
medio punto flanqueado por dos vanos adintelados sostenido por dos columnas, dinteles con triglifos y
metopas decoradas. Todo este conjunto aparece delimitado por columnas de orden gigante. Este motivo
arquitectónico lo repetirá en toda la fachada tanto en el piso inferior como en el superior.
Todo el edificio aparece coronado por una balaustrada con motivos escultóricos especialmente en las
esquinas. Estas construcciones influirán en el estilo NEOCLÁSICO posterior
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C.- El Teatro Olímpico de Vicenza
Interpretación del teatro romano antiguo, pero con un escenario arquitectónico muy efectista. Lo realizará
para la ciudad de Vicenza en el véneto. Se recreo en un teatro romano aunque utilizando libremente los
elementos clásicos. Puerta principal: ARCO TRIUNFAL en honor a Hércules. Crea un escenario en tres
niveles donde mezcla ventanas ciegas con esculturas delimitadas por columnas y frontones clásicos De
especial importancia es la introducción de la perspectiva dentro de la arquitectura. Introduce la ILUSIÓN
OPTICA
d.- Iglesia del Redendor:
En esta iglesia combina la planta central , la ideal para este arquitecto, con cúpula en el crucero, con la
basilical o longitudinal. La nave principal, es una nave muy ancha dividida en tres tramos. Nos recuerda la
distribución de espacios en las Termas romanas. Las fachada se mezclan elementos clásicos como son
dos fachadas RENTRANQUEADAS, utilizando el orden gigante en columnas y pilastras. La puerta
principal la delimita con entablamento y frontón triangular sin decoración.
d.- La Iglesia de San Jorge de Venecia
Utiliza las formas de la Antigüedad, pero de modo distinto: crea el "orden gigante", columnas en dos
escalas distintas; mezcla el estatismo griego con el dinamismo romano. Fusión planta centralizada y
longitudinal: tres naves cortas y anchas, desarrolla un enorme transepto que termina en exedras Juega
con sobriedad de ladrillo visto de su exterior en contraste con riqueza interior. Fachada de mármoles
blancos, contrasta con ladrillos vista de los muros exteriores del resto de la iglesia. Único elemento que
preanuncia riqueza de mármoles interiores Juega con frontones triangulares y columnas adosadas de
orden gigante
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EL RENACIMIENTO. EL
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OTROS:
JACOMO VIGNOLA. Arquitecto y teórico de la arquitectura. Desde el lenguaje manierista, se considera
precursor del lenguaje del Barroco.
La Iglesia del Gesú :
Planta: Novedad: la fusión de la cruz griega con el principio longitudinal.
Refinamiento y efectismo teatral deseado por la Compañía de Jesús junto con la sobriedad señalada en el
Concilio de Trento. Conocido por su tratado “Degli Ordini”.
Crea el tipo de iglesia jesuítica y del espíritu de la Contrarreforma, siguiendo las ideas de Alberti, de
concepto distinto que el de los anteriores templos renacentistas: planta de cruz latina con nave central muy
ancha con tribuna y capillas laterales bajas y oscuras; la capilla mayor y crucero con mucha luz y
profusamente decorados; estos juegos de luces y sombras y la abundante decoración acercan esta
arquitectura al Barroco.
GIACOMO DELLA PORTA
La Fachada de la Iglesia del Gesú de Vignola en Roma
La fachada GIACOMO DELLA PORTA proporciona una majestad , el empleo del orden gigante, las dobles
pilastras, frontones y volutas Frontón triangular recto inscrito en uno curvo. Della Porta allana la
composición: una sola superficie articulada con pilastras poco salientes para suavizar efectos de
claroscuros. Volutas laterales recuerdan influjo de Alberti
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