NUEVOS MATERIALESdefinitivo
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NUEVOS MATERIALES Y SOPORTES ARTISTICOS JORGE GONZALEZ GALLUD INTRODUCCION MOTIVACION Y OBJETIVOS HISTORIA DEL PLASTICO UTILIZACION DEL PLASTICO EN LAS ARTES METACRILATO COMO MATERIAL ARTISTICO ARTISTAS ENSAYOS PLASTICOS OBRA Y METODOLOGIA ASPECTOS MEDIOAMBIENTALES CONCLUSIONES BIBLIOBRAFIA INTRODUCCION: Este trabajo pretende servir de iniciación a una posible investigación posterior a cerca del plástico como material para el arte. Desde las vanguardias históricas el arte se ha contagiado de la vida en todos sus sentidos. Se ha visto influido por los cambios que han tenido lugar en la sociedad, la evolución del pensamiento y también por los avances científicos. Este trabajo nos introduce en la posibilidad que ofrecen los distintos tipos de plástico para su utilización en el arte. Haremos un repaso por algunas tendencias y artistas que han incluido este material como una herramienta para el arte, se trata de reclamar la utilización de este material en el arte, puesto que las tiendas especializadas en bellas artes no son capaces de responder a la demanda real de los artistas, que trabajan con materiales y soportes heredados de cualquier disciplina. También se realizarán ensayos plásticos sobre un material concreto, el anti-reflex, con el fin de conocer de primera mano las posibilidades plásticas y con la intención de crear una ficha técnica completa del material en distintos usos para ponerla al alcance de otros artistas MOTIVACION Y OBJETIVOS Este proyecto nace como un intento por satisfacer las inquietudes plásticas a través de la búsqueda de materiales y soportes alternativos a los propios de la tradición artística. Las tiendas especializadas en arte no han sabido amoldarse a las nuevas tendencias artísticas y están desprovistas de los materiales propios del arte contemporáneo. Desde las vanguardias históricas del SXX hasta nuestros días, las distintas artes han seguido un camino trazado sobre la idea de que el material es una parte significativa de la obra, de hecho, el propio material de trabajo enriquece el resultado de la obra aportando significado en sí mismo. Los artistas han sido conscientes de esto y la búsqueda de la expresión genuina y de la individualidad ha estado en muchos casos ligada al material con el que se trabaja, que por otro lado, particulariza la obra de arte. La única solución que han hallado los artistas figurativos para sobrevivir a el periodo de abstracción, que supuso un cambio de rumbo en la historia del arte, es la de mencionar el medio con el que se trabaja con el fin de romper con el engaño ilusorio de la representación y de esta manera perdurar. En definitiva, son varios los motivos por los que el medio artístico cobra relevancia y merece nuestra atención. El objetivo de este trabajo consiste en realizar un estudio general sobre los plásticos y su uso en el arte, con el fin de poner a disposición de otros artistas o interesados un dossier sobre la aplicación de este material en concreto en su uso artístico. Se trata de recuperar y catalogar la utilización de aquellos materiales que no han sido contemplados aún en las tiendas específicas para el arte y particularizar en el uso del metacrilato, que es el que más interés me proporciona, a través de distintas pruebas y ensayos plásticos, así como datos técnicos que dejan constancia de las posibilidades plásticas del material para posibles usos posteriores. Se trata pues de catalogar todas esas pruebas de estado por medio de fichas e investigar a cerca de otros artistas que hayan trabajado en este medio con el fin de contemplar todos los usos plásticos posibles de este material. HISTORIA DEL PLASTICO Desde los primeros indicios de civilización, el hombre ha utilizado materiales plásticos que se hayan en la naturaleza, como por ejemplo el ámbar. La naturaleza era la única fuente de la que disponía el ser humano para abastecerse de utensilios y herramientas que facilitasen su existencia. El plástico es una alternativa al uso de otros materiales como la madera, el metal o las piedras que ofrecían unas características escasamente versátiles. Por el contrario, el plástico ofrece la posibilidad de darle forma fácilmente para conseguir el objeto deseado. Así pues en la naturaleza se pueden encontrar las primeras formas de plástico, el ámbar de los árboles que al endurecer mantiene una apariencia transparente que se asemeja a la de las resinas sintéticas que hoy utilizamos. La goma laca, procede de una especie de insecto que segrega este polímero natural y que se utiliza para aplicar un recubrimiento impermeable, resistente y casi transparente. Más tarde, durante el siglo XIX, se descubrieron otros materiales como la caseína, el caucho, el celuloide, etc que son un síntoma de lo que más tarde ocurriría. En este momento el plástico se encuentra en un estadio experimental, aun no gozaba de la relevancia cultural, no fue hasta los años veinte que se asumió su descubrimiento y comenzó a sustituir todos los materiales tradicionales de alta calidad y precio. El plástico se convierte en el material de la modernidad, supera a los materiales nobles tanto por ligereza, precio, disponibilidad y versatilidad como por el hecho de ser un agente democratizador de la experiencia cotidiana. El primer plástico que se originó de manera sintética fue el celuloide en 1860. Wesley Hyatt, encontró un método con el que trataba el nitrato de celulosa de baja nitración para generar un material con el que pretendía sustituir el marfil natural con el que se venían haciendo las bolas de billar. Este material comenzó a utilizarse para la fabricación de objetos como mangos de cuchillos, película cinematográfica, etc. Más tarde, en torno a 1909, un químico llamado Leo Baekeland, logró sintetizar un material plástico que podía moldearse durante el proceso químico y que además daba como resultado un material duro al solidificarse. Se trataba de un polímero que tenía multitud de aplicaciones útiles dada su resistencia al agua y disolventes y su carácter dúctil y maleable. Se conoce por el nombre de baquelita y se trata del primer plástico realmente sintético. Frente a otros polímeros, la baquelita es termoestable, de manera que una vez había endurecido, no puede volver a ablandarse, por el contrario, los polímeros termoplásticos, pueden volver a fundirse y moldearse cuantas veces se quiera. Se trata de un material con el se fabricaron las primeras carcasas de los teléfonos, radios y otros elementos como ceniceros, su descubrimiento estimuló la búsqueda de otros materiales y la fe en la química como un nuevo vehículo para la industria. Hacia 1930, se descubrió el polietileno sometiendo el gas etileno a determinadas condiciones de presión y calor, se generaba este termoplástico. Más tarde, en 1950 se descubriría también el polipropileno. El Cloruro de polivinilo (PVC), sería un material resistente al fuego, adecuado para el uso en cañerías. Otro plástico que se desarrolla en la década de los 30, es el (PS), poliestireno y el poliestireno expandido (EPS). El primero se caracteriza por su alto grado de transparecia y el segundo, de aspecto espumoso y poca densidad, se utiliza como aislante térmico. Walace Carothers descubre también el nylon en esta década y pronto se le dio utilidad, empleándolo para la fabricación de paracaídas durante la segunda guerra mundial. El nylon pronto se extendió a la industria textil combinándolo con otras fibras naturales o no. Durante la segunda guerra mundial, debido a la carencia de materias primas, el plástico supuso una gran fuente de sustitutos en respuesta a aquellas necesidades que habían quedado insatisfechas ya fuera por las reducciones sufridas o por los cortes en el suministro de muchos de los materiales que se utilizaban. Se substituyó el caucho natural por uno sintético, se emplearon gran cantidad de fibras textiles, blindajes a base de polímeros etc. Una vez terminada la guerra, se continuó con este ritmo frenético de constante investigación y nuevos descubrimientos en el ámbito de materiales sintéticos para sustituir a los que se venían empleando. Se desarrollaron materiales plásticos diseñados para lugares en condiciones extremas. Tuvo especial interés el desarrollo de los policarbonatos, acetatos y poliamidas, así como el polietileno y el polipropileno que son los materiales plásticos más utilizados en la actualidad El término plástico se aplica a sustancias de distintas estructuras y naturalezas que carecen de un punto de ebullición fijo y que poseen durante un intervalo de temperaturas propiedades de elasticidad y flexibilidad que permiten moldearlas y adaptarlas a diferentes formas y aplicaciones. En un sentido restringido, denota ciertos tipos de materiales sintéticos obtenidos mediante fenómenos de polimerización o multiplicación artificial de átomos de carbono en las largas cadenas moleculares de compuestos orgánicos derivados del petróleo y otras sustancias naturales. Podemos clasificar los distintos materiales plásticos en función de su naturaleza, distinguiendo entre los de procedencia vegetal y animal, naturales o artificiales. También podemos clasificarlos en función de su estructura interna dando lugar a tres tipos, termoplásticos, termoestables y elastómeros. VEGETALES Celulosa: se trata de un hidrato de carbono complejo, es el componente de la pared de todas las células vegetales. Salvo en los insectos, ningún animal tiene en sus tejidos esta sustancia. La celulosa es insoluble en todos los disolventes comunes y se separa fácilmente de los demás componentes de las plantas. Dependiendo de la concentración, el ácido sulfúrico actúa sobre la celulosa y produce glucosa, almidón o almiloide. Cuando la celulosa se trata con un alcalí y se expone a los vapores del disulfuro de carbono, se obtiene una solución que puede estirarse en películas e hilarse. El rayón y el celofán, son preparados de celulosa regenerados a partir de dichas soluciones. Los acetatos de celulosa se hilan en filamentos delgados con los que también se confeccionan tejidos. Con una mezcla de ácidos nítrico y sulfúrico, la celulosa forma una serie de compuestos inflamables y explosivos conocidos como nitratos de celulosa. Látex: fluido lechoso que se encuentra en ciertas células especializadas, llamadas lactíferas, de muchas plantas superiores. El látex es un polímero disperso en agua que consiste en una emulsión compleja formada por proporciones variables de gomas, resinas, taninos, alcaloides, proteínas, almiodies, azúcares y aceites. Suele ser blanco aunque también se presenta amarillento o rojizo, muchas gomas comerciales son productos del látex refinado aunque también se fabrica de manera sintética. ANIMALES Caseína: son un grupo de proteínas que se generan por precipitación cuando la leche se acidifica. La caseína se disuelve mal en agua y bien en álcalis o ácidos fuertes. Suele utilizarse como pegamento y forma parte de la composición de las pinturas acuosas. La paracaseína, es un derivado que se utiliza para obtener un plástico empleado en la fabricación de botones. TERMOPLASTICOS Son aquellos materiales plásticos que se ablandan por calor, así pues, pueden moldearse con nuevas formas que se conservan al enfriarse. No existe un enlace químico entre las cadenas, estas se unen electroestáticamente de manera que las estructuras pueden deslizarse en lo que se llama estado viscoelástico. En este grupo podemos diferenciar entre los termoplásticos amorfos y los cristalinos, la diferencia radica en que los primeros al enfriarse tras la aplicación de calor se repliegan anárquicamente, mientras que los primeros lo hacen ocupando el mínimo espacio. Entre los termoplásticos podemos encontrar el polietileno, polipropileno, poliestireno, cloruro de polivinilo, metacrilato, teflón, celofán, nailon. TERMOESTABLES Se trata de materiales que presentan una mayor resistencia térmica frente a resto de plásticos puesto que la cadena de la que están formados no logra romperse con el calor. No obstante, su fragilidad es inversamente proporcional a la resistencia que ofrecen al calor. Se trata pues de materiales que tienen dificultades para absorber los golpes a los que se ven sometidos. Pertenecen a este grupo el poliuretano, las resinas fenólicas y la melanina. ELASTOMEROS Se caracterizan por una fácil degradación ante el calor y una irreversibilidad del proceso de moldeado, esto es, una vez moldeados no se pueden volver a utilizar como materia prima. Su estructura molecular le confiere una gran flexibilidad que le permite recuperar su forma inicial una vez se ha deformado. El proceso de moldeado es similar al que se emplea con el caucho, podemos enumerar caucho natural, caucho sintético, neopreno. SINTETICOS HIDROCARBUROS Se trata de compuestos orgánicos que contienen carbono e hidrógeno. Son los compuestos orgánicos mas simples y son las sustancias de las que se derivan el resto de compuestos orgánicos PETROLEO Líquido bituminoso de origen natural compuesto por diversas sustancias orgánicas. Se emplea como combustible y como materia prima para la industria química. También se emplea para fabricar medicinas, fertilizantes, objetos de plástico, material de construcción etc. Existen tres grandes categorías de petróleo crudo: de tipo parafínico, de tipo asfáltico y de base mixta en función del número de átomos de hidrógeno frente al de oxígeno. GAS NATURAL Se trata de una mezcla de gases entre los que predomina el metano. Se utiliza como combustible para usos domésticos e industriales y como materia prima en la fabricación de plásticos, fármacos y tintes. EL PLASTICO EN LAS ARTES La dialéctica de la estética moderna es un dilema entre opuestos. De un lado tenemos la mimesis y de otro los aspectos meramente formales. De otro el realismo, en oposición al esteticismo. Existe un conflicto entre un arte heterónomo y la autonomía del arte, un arte que aspira a lo cotidiano frente a la idea del arte por el arte. A finales del siglo XIX existía una confrontación entre un arte figurativo, realista en decadencia y un arte esteticista, es decir, un arte que aún creía en la posibilidad de una relación directa con la naturaleza frente a un arte que se preocupa de sí mismo y de su medio. El proceso de autonomización del arte lo había desgajado de su función representacional tradicional, y había desembocado en el esteticismo del arte por el arte, esto es, el puro placer formal. Es precisamente con la autonomía del arte, el momento en que éste comienza a hacerse cuestiones a cerca de sí mismo. Frente al arte esteticista surgen dos posiciones de rechazo, la primera, que niega la apuesta formalista vacía y aboga por una vuelta a la representación en un sentido tradicional. Y la segunda, que acepta un formalismo siempre y cuando éste no sea ajeno a las cuestiones del contenido en la obra de arte. Frente al realismo, se critica su intento por aspirar a buscar una relación directa con la naturaleza. Así pues, en las vanguardias, se articula una nueva mirada, no solo por aquello que se mira, sino también por la manera de mirar. El impresionismo fue el último gran paradigma mimético, se sigue buscando la experiencia visual, solo que desde un punto de vista puramente retiniano, esto es, la pura impresión al margen del filtro de la razón. Sin embargo, con el cubismo, se produce un tránsito de la reproducción de la mirada al énfasis del lenguaje artístico. Con el cubismo la pintura se libera de la tarea de reproducir imágenes y adopta la de crearlas. Y se trata de crear imágenes según un lenguaje que ya no se supedita al ningún criterio mimético sino que se afirma y se toma como eje estructurador. En el cubismo se produce un énfasis sobre la superficie pictórica pero al mismo tiempo existe la representación. Sin embargo, el principio organizativo son las propias leyes del formato pictórico, hay representación pero no ilusión. Los nuevos problemas del arte ya no eran de reproducción sino de explorar el lenguaje o el medio pictórico mismo. Lo que habían sido considerados aspectos formales cobrarán ahora un sentido no solo sintáctico sino también semántico. La forma se torna significante, lo relevante no es aquello que se representa; el contenido pictórico viene dado por los rasgos específicamente pictóricos y no por la referencia a algo externo. Se produce pues un conflicto entre la ilusión y la conciencia del medio, se hacen visibles los modos en los que la imagen se construye, se señalan los procedimientos. Este énfasis en el carácter constructivo de la pintura genera una tendencia a la abstracción, no como una negación de lo figurativo sino como oposición a la ilusión pictórica, como un reclamo de atención sobre el medio propio del arte. El arte busca la manera de representar el mundo sin imitar la experiencia perceptiva ordinaria, y al mismo tiempo, sin ocultar los rasgos de su propio lenguaje. Mondrian, por ejemplo, ejemplifica el orden, es decir, no imita el orden sino que “presenta” el orden, la representación pictórica de ese orden consiste en una composición que siga sus leyes y las ejemplifique. Se produce en las artes un giro lingüístico, cuestiones a cerca de cómo representa el lenguaje nuestro mundo llegan a ser centrales. Los límites de nuestro lenguaje, son los límites de nuestro mundo. El lenguaje es la mediación necesaria a través de la que habitamos el mundo. Llevado al ámbito de las artes, nuevas formas de representación, nuevos lenguajes conllevarían en un sentido a nuevos mundos. Así pues, se genera una preocupación por los lenguajes artísticos, las artes no deben ocultar los mecanismos por los que es capaz de representarnos el mundo. Se produce la especificidad en las artes, cada arte evoluciona en función de su medio, el material empieza a tener significado propio. La pintura muestra junto con lo representado las marcas del modo de representación, la concepción lingüística del arte promueve una poética formalista. Si lo que diferencia a las distintas artes es la lógica específica de cada uno de los medios, el verdadero arte, autónomo, será aquel que se construya atendiendo a estos aspectos. Lo propio del arte será la experiencia que produce a través de la forma. Los cambios en la forma producen cambios en el contenido puesto que el material es significante. Manipulando y transformando la forma intervenimos en los modos de percibir. Todo esto da lugar a dos maneras de trabajar por parte de los artistas vanguardistas, por un lado se encuentran los que utilizan el medio como medio, esto es, el artista, aunque presta atención al los rasgos formales, no hace arte sobre el arte. Y por otro, el medio como tema, en el que el artista hace obra auto-referencial, la obra se refiere a sí misma, a su propia naturaleza. El formalismo también puede entenderse como un intento se situar el poder transformador del arte en aquello que justamente le es más propio. El arte no está más en contacto con la realidad cuando sacrifica aquello que lo hace distinto de la misma, sino cuando justamente explota aquello que le pertenece de manera esencial. Solo enfatizando su autonomía el arte puede producir obras que afecten a la realidad o que la transformen. Este énfasis en el medio artístico del que hemos hablado, no conlleva necesariamente un abandono de la figuración. No es tanto que la abstracción sea necesaria para una concepción moderna del arte, aunque en cierto sentido se encuentra con menos problemas para enfatizar su autonomía. Todo esto conforma la base teórica y práctica que hace que desde las vanguardias, los artistas comienzan a prestar atención a las herramientas que utilizan en sus obras y a cómo estas emanan significado en sí mismas. Al mismo tiempo, el nuevo interés en el medio artístico unido al hecho de que la pintura tiene ahora un carácter autónomo, invita a los artistas a utilizar la obra como un lugar para la expresión individual. Los artistas contemporáneos, herederos de todo el pensamiento de vanguardia, tienen conciencia de la autonomía del arte y en el momento en que el arte se libera, los artistas toman el relevo y utilizan esa libertad para acusar su subjetividad. Al no depender de nada más allá de ellos mismos, los artistas y el arte se centran en la búsqueda de la individualidad y de la expresión genuina. El concepto de autoría prevalece sobre cualquier otro factor y esto se refleja en la oferta y la demanda del arte. Así pues, la contemporaneidad se caracteriza por entender el arte como un lugar para la intimidad, un diario, un medio de expresión, la del artista, que se ocupa de transmitirnos su visión subjetiva del mundo y donde las maneras de hacer de cada uno, su medio, adquiere una dimensión significativa y particularizadora al mismo tiempo que expresiva. Así pues, gran parte de las obras contemporáneas, son un reflejo de lo cotidiano y un eco de la realidad que habitamos, del mismo modo, los materiales que hoy en día se emplean se toman de otras disciplinas o del mismo imaginario contemporáneo, dando lugar a un arte que se empapa de la vida y de la realidad del propio artista. En concreto, el uso del plástico en las artes, tiene su origen en el siglo XX, como un reflejo de la sociedad. Pero no es hasta los sesenta cuando empieza a tomarse en serio, a través de los artistas pop, recuperan el plástico como parte del imaginario de una cultura popular que aboga por lo efímero y lo práctico alejándose de los llamados materiales nobles. Sus cualidades físicas suponen un alivio a las exigencias de los artistas contemporáneos cuyas obras han trascendido su sentido tradicional para aspirar a una experiencia total. Los artistas empiezan a utilizar el plástico no solo por sus características, destacando su transparencia y su ligereza sino también por tratarse de un material versátil que ofrece toda una gama de posibilidades. Además, se trata de un material que evoca a lo actual, siendo algo artificial, que apenas guarda relación con la naturaleza. El plástico ofrece la posibilidad de imitar a otros materiales y su simbolismo cultural hace referencia a lo actual, la vida rápida y lo vacío. Muchos artistas han manifestado su rechazo a los materiales tradicionales por ser insuficientes e incapaces de cumplir con las expectativas del nuevo arte, y han adoptado materiales de otras disciplinas con el afán de crear un shock, una sensación intensa, aunque pasajera, de descubrimiento. EL METACRILATO COMO MATERIAL DE TRABAJO Con el término metacrilato nos podemos referir a dos compuestos, el polimetacrilato de metilo (PMMA), conocido comercialmente como plexiglas, y el metacrilato de metilo, a partir del cual se obtiene el primero. En la industria suele encontrarse tanto en gránulos como en láminas, frente a otros plásticos contra los que compite como el poliestireno y el policarbonato, presenta una mayor resistencia al rayado así como a las inclemencias del tiempo y su aspecto de transparencia es más acusado. Se trata de un material que por sus cualidades intrínsecas ha sido empleado en multitud de industrias y objetos, satisfaciendo multitud de necesidades. Entre las marcas comerciales podemos encontrar el plexiglas, policril, vitroflex, perclax, licute, etc. La versatilidad, así como la multitud de colores, acabados y diseños de este material, abren un amplio campo de trabajo a los artistas contemporáneos que deciden emplear este material para la elaboración de sus obras. Entre sus características, se trata de el más transparente de los plásticos con un porcentaje de transparencia del 93 por cien. Presenta diez veces mayor resistencia a los golpes que el vidrio y se trata de un gran aislante térmico y acústico que además ofrece una gran resistencia a la intemperie así como a los rayos ultravioleta. Se trata de un material ligero en comparación con otros plásticos o con el vidrio presentando una densidad de 1190 kg/m3. En cuanto a su dureza, se raya fácilmente por el roce con materiales metálicos. Es un material fácil de moldear y que por otro lado también arde con facilidad, aunque no emite gases tóxicos. Se comercializa en planchas de entre 2 y 120 mm de espesor, existen unas doce calidades distintas que ofrecen más o menos resistencia y existen multitud de colores, se vende protegido por unas láminas de polietileno para evitar que se raye al manipularlo. Se puede mecanizar en frío pero no doblar, es decir, en frío podemos cortarlo, pulirlo y tratarlo de distintas formas, pero para producir doblados en preciso calentarlo. El metacrilato presenta gran resistencia al ataque de muchos compuestos pero es atacado por otros, entre ellos: Acetato de etilo, acetona, ácido acético, ácido sulfúrico, alcohol amílico, benzol, butanol, diclorometano, triclorometano (cloroformo), tolueno. Es por todo esto que los artistas contemporáneos se han fijado en este material para satisfacer las exigencias expresivas del arte conceptual. ESTRUCTURA QUIMICA El metacrilato es un polímero termoplástico amorfo que se puede encontrar en dos formatos, extruido y en colada. Su nombre completo es polimetil metacrilato y su abreviatura es PMMA. Se trata de un compuesto de varios monómeros, que tiene la capacidad de adoptar un estado físico fluido al alcanzar determinada temperatura y mantener la forma adquirida una vez restituida la temperatura ambiente. Al enfriar, su estructura molecular se agrupa de forma anárquica con una contracción de material en las tres dimensiones, ello confiere al material mayor transparencia. ARTISTAS Se trata de un grupo de artistas que tienen alguna línea de trabajo en la que utilizan el metacrilato u otro plástico como material componente y/o significante de la obra. ARMAN, Niza, 1928. www.armanstudio.com CASTRO, LOURDES, Madeira, 1930 Lourdes castro trabaja con la técnica serigráfica aplicándola sobre planchas transparentes de acetato. FREEMAN, ZAC, Este artista trabaja en una línea acumulacionista, trabaja con objetos plásticos en su mayoría y de pequeño tamaño, que dispone sobre la superficie a rellenar conformando rostros. KHAISMAN, MARK, Kiev, 1958. Khaisman trabaja con la cinta aislante como material pictórico, por aplicación se sucesivas capas de cinta consigue más o menos oscuridad. Estas obras suelen exponerse sobre otro plástico transparente a las que aplica luz por detrás. OHNSMANN KLAUS, Alemania, 1962. Ohnsmann trabaja con imágenes muy vaporosas, casi parecen desaparecer, dificultando la distinción entre figura y fondo. Para ello, trabaja las imágenes a aerografía y dibujo y coloca cara al público una plancha de algún plástico que nubla la imagen. BARROSO, ANTONIO, Valencia, 1963. En estas obras Barroso trabaja con una técnica mixta sobre tabla y metacrilato. www.antoniobarroso.com MAÑANES, FEDERICO, Buenos Aires, 1979. Este pintor trabaja sobre láminas de acetato, investigando a cerca de las posibilidades plásticas de la pintura acrílica dispuesta sobre un formato transparente. RODRIGUEZ CABALLERO, DAVID, Palencia, 1970. En este tipo de trabajos, david utiliza el ólio y el alquídico sobre un soporte de metacrilato. www.davidrodriguezcaballero.com MARIESS, ELLIOT. Se trata de un artista que trabaja con materiales reciclados a menudo tenedores o pequeñas piezas de plástico. www.mariess.co.uk/ HERAL, KRIBI, Biar, 1967. Este pintor trabaja disponiendo la pintura sobre la cara del metacrilato de atrás, d emanera que la pintura se observa mediada por ese metracrilato. LYNDA BENGLIS, EE.UU, 1941. En estas obras, Benglis utiliza espuma de poliuretano para desarrollar su obra plástica. AIRES, CARLOS, Málaga, 1974. Carlos trabaja trazando siluetas en los discos de vinilo que más tarde recorta. www.carlosaires.com DORNER, HELMUT. Alemania, 1952 laca sobre metacrilato. ZANGARA PIERGEORGIO, Palermo. Madera y plexiglas OBRA Y METODOLOGIA Oleo y aerosol sobre metacrilato Realización: Esta obra pertenece al género del vanitas con el que se designa un tipo de bodegón de carácter simbólico en el que se representaba lo efímero de la vida, la superficialidad de la ciencia, el arte, y la propia existencia frente a la idea de la muerte. Aunque se trata de un género que tuvo su momento en el barroco y servía para concienciar al mismo tiempo que servía de complemento indispensable para la predicación, hoy día sigue existiendo como género e incluso su motivación sigue siendo la misma que cuando surge. Muchos pintores han reflexionado sobre la idea de la muerte, incluso en los tiempos que corren parece haber un resurgimiento de estas temáticas, así como la de la identidad o el interés en todo lo que concierne al ser humano. En cuanto a su realización, empleé como material de trabajo el metacrilato, concretamente una lámina que ha sido tratada para ser translúcida, de manera que deja pasar la luz pero complica ligeramente la lectura de las imágenes. De este modo, el metacrilato es el soporte sobre el cual aplico directamente el óleo, aunque lo hago de manera que el sentido correcto para visualizar la obra es la cara de la lámina de metacrilato en la que no hay pintura, esto es, vemos la pintura a través del material quedando ésta algo difusa. Así pues, el proceso es el inverso al de la pintura convencional, una vez que se da una pincelada no se puede borrar y hay que tener en cuenta que se trabaja de atrás hacia delante. Particularmente comienzo por medio de unas pinceladas a óleo que configuran el dibujo, las siguientes capas pertenecen a las zonas de luz, y más tarde los oscuros. Una vez tengo las luces y las sombras más evidentes, para los tonos intermedios utilizo una pintura de aerosol que aplico siguiendo otro criterio estético. El fondo de la obra esta pintado sobre la cara que da al espectador, también utilizando pintura en aerosol, el resto de pintura utilizada es óleo. En cuanto al montaje de la obra, es necesaria una tabla del mismo tamaño que la obra, la cual sirve para yuxtaponer el metacrilato otorgándole rigidez al mismo tiempo que se convierte en otra superficie pictórica que en un momento dado puede ser parte de la obra aunque no es este el caso. Una vez la plancha pintada se coloca sobre la tabla, ambas dos quedan solapadas por medio de el método de enmarque. Se trata de una pieza compacta de hierro de forja que se caracteriza por ser un perfil en ángulo que abraza a las dos láminas y que más tarde se atornilla por los laterales. ASPECTOS MEDIAMBIENTALES Puede que la Historia considere los plásticos como uno de los avances técnicos más importantes del Siglo XX. Los plásticos han abierto el camino para nuevas invenciones y han sustituido a otros materiales en productos ya existentes. Son ligeros, duraderos y versátiles, así como resistentes a la humedad, a los productos químicos y a la degradación. Y sin embargo, estas mismas propiedades también pueden constituir un desafío para los gestores de los residuos en las autoridades locales y regionales. En el mundo entero se están introduciendo unas normas que exigen el reciclaje, alternativas a los vertederos de no controlados y unos niveles superiores de conservación de los recursos. Esto está siendo llevado a cabo a través del desarrollo de estrategias, locales, nacionales e internacionales, de nuevas normas que fijan objetivos, de instrumentos económicos e impuestos basados en el mercados, así como nuevas tecnologías para la recogida, la separación, el tratamiento y el reciclaje de los residuos plásticos. Está claro que la utilización de los plásticos reduce la masa de los materiales requeridos en muchas aplicaciones y sectores. Sin embargo, cuanto más numerosos, especializados, tecnificados y diferenciados se hacen los materiales plásticos, tanto más difícil será su recuperación, en especial por medio del reciclaje de los materiales, que debe ser la primera de las opciones después de la reutilización y la prevención. La producción mundial de plásticos ha crecido desde prácticamente cero a casi 100 millones de toneladas por año (Mtpa) en los últimos 50 años. El término plásticos describe una vasta gama de materiales y compuestos. Existen alrededor de 50 familias diferentes y centenares de variedades. La mayor parte de los plásticos están hechos a partir de simples moléculas de hidrocarburos (monómeros) que se obtienen del petróleo o del gas. Estos monómeros son sometidos a una polimerización para formar polímeros más complejos de los cuales se fabrican los productos. Se utilizan aditivos para conferir propiedades específicas a los plásticos. CONCLUSIONES - El metacritalo esun material que tienes aplicaciones en las artes plásticas. - De los ensayos plásticos realizados, se extrae que se trata de un material que acepta multitud de tratamientos, desde el rayado y la aplicación de pintura hasta el collage y la impresión sobre el mismo. - La gran gama de tipos de metacrilato multiplica las posibilidades plásticas, pudiendo trabajar utilizándolo como soporte o como parte compositiva de la obra. - Debido a sus características, en aquellos que son transparentes, puede utilizarse como soporte por las dos caras. - Se trata de un material que puede cambiar de estado y forma por la aplicación de calor. - Los artistas plásticos lo utilizan para sus obras, tanto pinturas como esculturas por tratarse de un material contemporáneo que además es el paso lógico a los materiales tradicionales anteriormente utilizados. - La utilización de este material es un síntoma de que el arte se contagia de la vida cotidiana y encuentra la manera de reinventarse a sí mismo para adaptarse a los nuevos tiempos. 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